Webdocs. Historias del siglo XXI

Ultima llamada para el Tribeca Hacks, parte del festival DOK Leipzig

En la línea de la Popathon que realizamos en el marco del interDocsBarcelona este año, se organiza a finales de octubre el "Tribecka Hacks", con la peculiaridad que esta vez sucede más cerca de lo normal, en la ciudad alemana de Leipzig (y no en los Estados Unidos, como viene siendo habitual). 

Lamento no haberos informado antes, pero estan sucediendo tantas cosas a la vez que es dificil estar informado de todo. Aun con ello, hasta el dia 2 de septiembre está abierto el plazo de inscripción para esta hackaton organizada por la gente del Festival e instituto de Tribeca.

El  Instituto de Cine de Tribeca (TFI) y el festival DOK Leipzig se han asociando para este evento centrado en la narrativa de no ficción interactiva, y con ellos se proponen la exploración de nuevas herramientas y métodos de creación para las historias.

El festival Dok de Leipzig se realizará en esta bonita ciudad alemana del 27 de octubre al 2 de noviembre, y este evento en cuestión tendrá lugar del 28 al 30 de octubre. Se formaran 5 equipos que mezclaran, como es habitual, narradores digitales con gente especialista en diseño, código, etc.

 

En este enlace os tenéis que apuntar (todo en inglés) si os hace gracia, me consta que la competencia para ser elegido es alta y si ello fuera factible, deberéis ir hasta Alemania para disfrutarlo, así que vosotros mismos:  https://tribecafilminstitute.org/apps/hacks_dok.

 

Cosas importantes a considerar:

1. Los participantes deberan llegar el 28 de octubre y deben planificar su salida no antes del domingo 2 de noviembre, ya que si ganan optan a participar en el cuarto DOK Leipzig Lab Net (31 octubre-1 noviembre) 

2. Los resultados serán presentados oficialmente ante un jurado y  la industria internacional el jueves 30 de octubre, y el equipo con el proyecto más prometedor participará en el cuarto DOK Leipzig Lab Net (Viernes, octubre 31 + Sábado, 01 de noviembre) para desarrollar aún más historias utilizando otro formato presencial.

3. La cuota de participación es de 55 € por persona.

4. Las dietas estan incluídas durante el evento, pero los participantes deben encargarse de su alojamiento y viaje.

4. A los participantes la acreditación del festival les sale al 50% (50 € en lugar de 100 €).

5. Enlaces útiles para más información:

- Tribeca Hacks FAQ page: https://tribecafilminstitute.org/pages/tribeca_hacks_faq

Teléfono festival:  +49 (0)341-3086429

Contactos coordinadores:

- Ilo von Seckendorff, [email protected]

- Britta Senn, [email protected]

 

Presentaciones del IDFA Doclab. Must see: Katerina Cizek, Paolo Cirio y Loc Dao

En este repaso sobre algunos vídeos que me gustaron especialmente cuando asistí como público a las conferencias del IDFA Doclab - 1a y 2a edición, 2012 y 2013 -, en el post anterior ofrecimos los vídeos  de dos personajes clave en este campo, William Uricchio y Jonathan Harris.

Kat Cizek presentando en el IDFA Doclab 2013

En este post nos vamos a centrar en tres personajes clave: Katerina Cizek, Paolo Cirio y Loc Dao. Empezaremos por Katerina Cizek, directora de Highrise del NFB, proyecto del cual habló - de su última iteración, A short story of the Highrise, uno de los documentales interactivos de más bella factura que conozco - ya se ha dicho prácticamente todo. En este enlace de la Wikipedia podéis encontrar información sobre este proyecto y en este otro sobre la misma autora.

Paolo Cirio es un personaje curioso que he elegido en segundo lugar para que os insipre, no tanto por sus proyectos en si sino por su agudez como presentador y la visión y provocación de sus obras. Me gustó su presentación porque fue diferente, con muhco sentido del humor y contando sobre sus proyectos, que poco tienen que ver con el documental interactivo que conocemos, pero si que contienen muchos elementos dignos de mención, muy aprovechables para este formato/género en gestación. Polémico e innovador, Cirio interviene artísticamente en campos como el derecho de autor, la privacidad, la economia, el militarismo, la democracia o la seguridad cibernética, entre otros.

Como bien explicó en esta charla, su intención es explorar hasta el final las formas de poder construidas gracias al control de los datos, utilizando y mezclando efectivamente códigos tan variados como la representación y el net art,  las performances y street art, el vídeo, la animación, la programación de software alternativo, etc. Su presentación se tituló "Art with information's power".

La última presentación fue la de Doc Lao, del estudio del National Film Board en Vancouver, Canadá. Su perfil poco tiene que ver con el de Cizek o el de Cirio, por eso me pareció que el contraste que podía ofrecer era el adecuado.

Doc Lao se mueve entre las figuras del productor y desarrollador creativo, dos profesiones con mucho futuro y peso en el ámbito de los interactivos en general. Dao y otros autores del NFB han trabajado sobre una aplicación que dará mucho que hablar, Circa 1948, disponible en App Store. Podéis ver el trailer debajo (llamado "Walk through" por el NFB):

Su presentación se tituló: "From Radio to Drones" y se basó en su trayectoria en la radio y sobretodo en este nuevo proyecto.

 

Presentaciones del IDFA Doclab. Must see: William Uricchio y Jonathan Harris

Ya terminando este mes de agosto donde todo parece ir a marchas lentas, y donde los humanos con obsesión por el trabajo -categoría en la que me incluyo- vamos en primera y segunda por unos días, he estado repasando algunas presentaciones de la conferencia IDFA Doclab. Ya hace dos años que los amigos de Amsterdam realizan la conferencia anual y graban todas las sesiones (la mayoría de ellas las podéis encontrar en Youtube o en la web). Para terminar este agosto, os propongo visualizar y escuchar cinco vídeos, los que he considerado los más útiles para seguir con la formación hispana en documental interactivo/webdocs. Estan en inglés, con lo que también es una buena ocasión para practicar otro idioma.

Los vídeos que vamos a presentar en este post son extraídos de la conferencia Interactive Reality Conference del IDFA Doclab. Tuvimos la fortuna de asistir a la edición 2013 y os lo contamos aquí, en marzo, en un post especial sobre la experiencia que supone asistir a un evento como este.

En la primera presentación que os he seleccionado, William Uricchio nos habla de la relación establecida entre el IDFA Doclab y el MIT Open Documentary Lab (él es el principal investigador de este laboratorio de innovación del MIT), poniendo el énfasis en una instalación llamada Moments of Innovation,  un proyecto que tiene como objetivo enumerar y describir los momentos de conexión entre la tecnología y el género documental. En un post del mes de marzo ya describimos el proyecto en cuestión, para quien quiera expandir la información sobre este proyecto.

Si bien uno de los prinpales keynotes del 2012 fue William Uricchio, el principal invitado estrella y que además ganó la competición el siguiente año - con su última obra I love your work - fue Jonathan Harris. Su formación en fotografía e informática en la Universidad de Princeton le permite producir proyectos de manera individual - o casi - como We feel fine, Cowbird, Today y I love your work. Su trabajo combina elementos de ciencias de la computación, la antropología, el arte visual y la narración con el objetivo de contar historias. Entre sus proyectos más destacados, citamos We Feel Fine, que mide continuamente la temperatura emocional del mundo de los humanos a través del análisis de datos a gran escala.

También a finales de marzo publicamos un post extenso con la información de este autor, más una selección de sus obras más representativas. Sobre la manera de entender la vida y el arte, escribí este post para i-Docs, que explica lo que sentí en una de las mejores sesiones que he asistido sobre documental interactivo en los últimos años, también dentro los eventos del IDFA Doclab 2013, y que se llamó "Jonathan Harris and the slow web". Lamentablemente no he encontrado imágenes grabadas de ese evento, que os aseguro valió mucho la pena. Seguimos en el próximo post con los vídeos de tres invitados de excepción del Doclab 2013.

La travesía de Sharon Daniel: De Public Secrets a Inside the distance. Parte 4

Con este post cerramos la segunda gran serie donde nos focalizamos sobre autores de documentales interactivos. Empezamos analizando las obras de Danfung Dennis (Hell and back again, Condition One y Zero Point) y vimos en esta segunda serie algunas de las principales obras de Sharon Daniel (Public Secrets, Blood Sugar e Inside the Distance). Ahora nos centramos en la última obra que vamos a analizar de esta autora: Undoing Time.

Se trata de un documental interactivo en soporte web y con instalación incluida producido en colaboración con las personas encarceladas en el estado de California y que examina lo que significa "hacer tiempo" en las prisiones de California. Los espectadores exploran una instalación que muestra varios artefactos producidos en la fábrica de la prisión en cuestión con inscripciones de las declaraciones de los presos, el uso de un "recorrido por el museo" o los vídeos de la instalación con las entrevistas de presos relacionados.

Sharon pretende con esta obra "inscribir" las voces de los presos - una vez más vemos esa necesidad vital suya de "otorgar voz a los otros, los más desfavorecidos"- en los productos que se producen en las fábricas de la prisiones. Cada producto inscrito forma parte de un módulo de la instalación que cuenta con varios medios de comunicación, que puede ser exhibida de forma independiente o en conjunción con otros módulos. En cada módulo el producto inscrito se acompaña de un vídeo o de audio con el retrato del preso citado, que reflexiona sobre sus propias experiencias a través del habla y/o los gestos. 

Placa con una inscripción realizada por un preso

Veamos ahora algunos ejemplos de vídeos de algunos módulos de la instalación que nos presenta Sharon Daniel:

Undoing aTime / Pledge

Observamos en esta pieza las confesiones del ex-preso Beverly Henry (que trabajaba en una fábrica de banderas de una prisión de California durante su encarcelamiento). El texto de un artículo de opinión que Beverly escribió en motivo del 254 aniversario del nacimiento de Betsy Ross se borda en las rayas de las banderas. En el vídeo Beverly realiza un acto simbólico: deshacer los puntos de sutura de una de las banderas hechas en la fábrica de la prisión. En el texto de opinión, y a través de sus declaraciones grabadas, las reflexiones de Beverly sobre la expresión de la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad que la bandera de Estados Unidos representa,  nos retan a examinar las desigualdades estructurales en la raíz  del confinamiento penal en los Estados Unidos.

Undoing Time: S.O.S

En este otro ejemplo se nos muestra la entrevista de Franky, un hombre de 21 años de edad que, como miembro de una conocida banda de música norteña de California (tanto dentro como fuera de la cárcel) quedó atrapado en un ciclo de violencia y castigo desde los 12 años de edad. Sus citas, que quedan grabadas en laser,  describen la experiencia de Franky como soldado de las pandillas y reflexionan sobre la violencia estatal y de las pandillas fuera y dentro de la cárcel que tan bien conoce.

 

 

La travesía de Sharon Daniel: De Public Secrets a Inside the distance. Parte 3

Después de analizar los proyectos Public Secrets y Blood Sugar de la artista y profesora Sharon Daniel, en este post nos adentraremos en Inside the distance,  un documental para dos soportes -web interactivo y para instalación física- sobre la justicia restaurativa. Se trata de  una co-producción entre LINC-KU Leuven, STUK Arts Centre, Courtisane, Universidad de California en Santa Cruz, el Foro Europeo de Justicia Restaurativa, Suggonomè - Servicio de Mediación flamenca, y financiado por OPAK.

Ejemplo de la interfaz del proyecto Inside the distance

La pieza documenta la mediación víctima/agresor en Bélgica, donde la Justicia Restaurativa se institucionalizó dentro del sistema de justicia penal. ¿Pero qué significa el concepto de "Justicia Restaurativa"? En países como Bélgica, una vez cometido un acto ilegal, no solo se sanciona al acusado -si realmente es culpable de los hechos-, sino que se realizan una serie de encuentros con la víctima con el objetivo que el acusado se retracte y en cierto modo esto actue como catarsis para ambas partes. Tal y como suena: víctima y agresor se enfrentan entre sí a través de una mesa. Las reuniones comienzan a menudo con una reconstrucción verbal -para rememorar lo que pasó- como un intento desesperado de entender porqué sucedieron tales actos.

Interfaz del proyecto Inside the distance

El proyecto presenta recreaciones de estos encuentros a partir de entrevistas con las víctimas, los delincuentes y los mediadores, a partir de la imagen y el sonido de las entrevistas. Se trata de una extensa obra que incluye más de 100 clips de vídeo originales editados y extraídos de más de 40 entrevistas realizadas en Bélgica durante un período de dos años. La versión webdoc del proyecto fue presentada en la conferencia bianual del Foro Europeo de Justicia Restaurativa en Belfast. Para haceros una idea del contenido y la disposición de los elementos, empecemos por el video resumen.

Este trabajo, que incluye entrevistas con los mediadores, criminólogos, víctimas y delincuentes realizados en Lovaina y Bruselas, se centra en las posiciones de sujeto de la víctima, el infractor y mediador y la noción de que esas posiciones de sujeto son fluidas. La estructura del proyecto -un documental web y una instalación con una interfaz interactiva de pantalla táctil y vídeo- se divide en tres partes:

Las cuentas: presenta las narraciones de casos de mediación como se describe en las entrevistas con los mediadores. Estas narraciones se visualizan a través de representaciones escenificadas que representan la noción de ser y de hacer responsables.

Las posiciones:  se ocupa de la inestabilidad de las posiciones de sujeto, señaladas por las víctimas, los delincuentes y los mediadores a través de sus propias reflexiones personales

Los espacios: ocupa el espacio ético, teórico y discursivo de la justicia, el castigo, el espacio público y político mediado, que se rige por la ley y criminalización en declaraciones realizadas por mediadores, psicólogos y criminólogos.

Instalación interactiva del proyecto Inside the distance

Llegados a este punto de la serie y el análisis efectuado de tres obras, podemos concluir que todas las obras de Sharon Daniel presentan una estructura similar con unas características reconocibles:

1) Siempre produce para el formato webdoc y reaprovecha el proyecto para convertirlo en un espacio físico navegable (primero en Flash y en las últimas producciones en HTML5 y javascript)

2) Utiliza de forma magistral el sonido en todas sus obras, dando a entender que el documental interactivo no es solo vídeo.

3) Siempre trata de temas de presión social que llevan el documental a la categoría más elevada de medio audiovisual: ayudar,  incidir y transformar la realidad y, por extensión, la sociedad que nos rodea.

Instalación interactiva del proyecto Inside the distance

Para acabar os recomiendo leer este post publicado por Jess Linington en i-Docs.org.

La travesía de Sharon Daniel: De Public Secrets a Inside the distance. Parte 2

Después de examinar el primer proyecto de Sharon Daniel en el post anterior, Public Secrets, en este segundo post de esta serie analizaremos otra obra de esta autora, Blood Sugar.

Comentamos, cuando pusimos en contexto a esta artista, que Sharon Daniel se propone, a través de sus obras, revelar la injusticia social y económica tomando como muestra algunas instituciones públicas de su país - Estados Unidos - como el sistema de justicia penal, el complejo industrial de prisiones, y el sistema de salud y de educación pública.  

Todos sus proyectos, de un gran compromiso social e individual, nos dan un indicio muy claro de cómo las instituciones estatales, las estructuras sociales y las condiciones económicas se conectan en una cadena causal (de la desigualdad en la atención sanitaria y la educación a la discriminación racial y económica en el sistema de justicia) que fomenta y perpetúa la injusticia social y el desequilibrio entre clases. 

Interfaz del proyecto Blood Sugar

El documental interactivo Blood Sugar, una vez más y en la línea de su predecesor, Public Secrets, es un ejemplo magistral de trabajo con audio, y más específicamente de conversaciones con 20 adictos y ex-adictos de drogas inyectables, estableciendo un indicador de la construcción social y biológica de la adicción. 

Analizando en profundidad esta propuesta, nos encontramos que Blood Sugar cuestiona la construcción social y política de la pobreza y la adicción en la sociedad estadounidense a través de los ojos de los que la viven, a través de una interfaz interactiva que utiliza los archivos de audio de conversaciones con 20 drogodependientes y ex-adictos del Programa de Prevención y Educación del  SIDA del Condado de Alameda y de las cárceles del estado de California. 

Instalación interactiva del proyecto Blood Sugar

Realizado con el programario Flash, se realizaron dos versiones: una para formato webdoc y otro para dispositivos tácticles (instalaciones). Para entender mejor el contexto, aunque ahora os daré una pincelada de ello, os recomiendo leer el prefacio del proyecto.

En el caso anterior, en Public Secrets os recomendé la entrevista de Sandra Gaudenzi en la web de i-Docs. En el prefacio de este proyecto, Sharon Daniel expresa el contexto en el que nació el proyecto: ella se cambió de casa en el año 2000, de San Francisco a la bahía de Oakland (San Francisco), y en ese nuevo espacio percibió dos realidades yuxtapuestas: la de la gente con medios y la de los olvidados por la sociedad. Como su foco de investigación es dar voz a todos los colectivos que consideramos como de la "esfera pública" -no solamente a los más favorecidos-, se involucró en un programa para ayudar a toxicómanos y allí realizó todas las entevistas de audio.

Después las editó y junto con el diseñador y programador del proyecto, crearon una interfaz donde las fomas de audio funcionan como metáforas de los cuerpos de los entrevistados. Cada una de las entrevistas contiene su transcripción y además se conecta con otras historias en determinados puntos, punto donde el proyecto adquiere sentido colaborativo y riqueza contextual.  Aquí podéis ver el vídeo de presentación y promoción del proyecto.

Lo que me gusta de este proyecto es que es muy parecido en forma y estrucutra a Public Secrets, pero incoropora una parte de investigación que propone medidas para evitar que la sociedad caiga en la red de la drogadicción, con ideas extraídas de las experiencias reales de gente que ha pasado por este problema. Y también que la misma autora ofrece, de manera complementaria, sus propias reflexiones y conclusiones de cada personaje entrevistado.

La travesía de Sharon Daniel: De Public Secrets a Inside the distance. Parte 1

Después de reseguir en la retrospectiva anterior la breve pero prolífica carrera de Danfung Dennis en el ámbito del documental -vimos desde Hell and back again hasta Condition One o Zero Point-, ahora vamos a realizar otro breve monográfico pero esta vez nos centramos en una mujer, Sharon Daniel, una artista en palabras mayores que produce documentales interactivos y participativos centrados en cuestiones de corte social, económico, ambiental y sobre justicia penal.

Me gusta especialmente su obra por dos cosas: porque da voz a colectivos de la sociedad que estan silenciados o marginados normalmente y porque nos muestra que hay vida más allá de la web, es decir, que existen otros formatos tanto o más idóneos para que el documental interactivo se exprese, no solo el web (los webdocs).

He tenido el pacer de coincidir con ella tres años en Bristol, en la conferencia i-Docs, y os puedo asegurar que sabe de lo que habla y que tiene unb corazón como pocas personas he conocido. De su extenso abanico de obras producidas durante los últimos años, que ella misma divide en su web personal en tres categorías clave: "Documentales interactivos", "Medios participativos" y "Trabajos en construcción", más una cuarta más académica centrada en sus artículos y libros ("Publicaciones"), porque también es profesora de la Universidad del sud de California-San Diego, vamos a analizar cuatro obras de la categoría que nos interesa aquí, el documental interactivo. Estas obras son: Public Secrets, Blood Sugar, Inside the Distance y Undoing Time.

La primera obra que comentaremos en este primer post de esta serie es Public Secrets. Para empezar, recomiendo leer este post de la amiga e investigadora sobre documental interactivo Sandra Gaudenzi. En él realiza una entrevista en profundidad a Sharon en motivo de su exposición en formato de instalación de esta obra en Lovaina, Bélgica. Vale mucho la pena y me ahorra tener que entrar en más detalles sobre el proyecto y la manera de ser de Sharon. A continuación recomiendo ver el teaser del proyecto, que nos explica sus partes y como se estructura la interfaz.

Personalmente creo que el diseño de la interfaz está muy logrado y transmite su propósito inicial, es decir, ilustrar las voces de personas femeninas que están encarceladas por varios motivos en el estado de California. La información (frases de mujeres en prisión) se muestra de manera aleatoria, es decir, no hay un hilo conductor, pero los extractos de las conversaciones que la directora mantuvo en los mesos que tuvo acceso a las tres cárceles, siempre estan unidos con otras palabras clave y tematicas afines. Otro logro del proyecto es que incluye transcripciones de todos las fragmentos de audio (unas 600 transcripciones en total).

De otra forma, el proyecto Prison Valley (2010) tomo aspectos de este proyecto unos años después para convertirse en uno de los máximos exponentes del género actual. He elegido también destacar ese proyecto porque me parece un ejemplo muy claro de un webdoc donde predomina el sonido -no hay una sola imagen de vídeo- y que funcionó también muy bien como instalación interactivo en museos y centros culturales. En este enlace podéis disfrutar con calma del proyecto.

Un interactor navega el proyecto en una pantalla táctil durante la exposición en Lovaina, Bélgica

La travesía de Danfung Dennis: de Hell and Back again hasta Zero Point - Parte 3

En el post anterior presentamos el proyecto interactivo que catapultó Danfung Dennis a la fama, Condition One. Después de proyectos tan notables como Hell and Black y Condition One, en este post final que cierra este periplo por la trayectoria de este autor, vamos a presentar la obra en la que está trabajando en la actualidad, Zero Point.

En un momento de visión, Dennis ya anticipó el cambio que supondría el hecho de pasar de la lógica lineal a la interactiva, y eso lo adoptó en su segundo proyecto, Condition One:

"I was frustrated by the passive nature of [the film medium]. I couldn’t get people close enough to feel like what it was like to be there…. That’s how the idea for Condition ONE came about. I wanted to use new technology to try to take the power of the image and the narrative film, and combine it with virtual reality" (Open Documentary Lab, entrevista 2013)

El proyecto actual en el  que está trabajando y del cual se saben pocas cosas aún, está en una fase de desarrollo avanzado y se vende como la "primera película 3D para el dispositivo Oculus Rift". Por ahora lo que os podemos avanzar es que se trata de una película de una extensión de entre 20 y 30 mintuos inmersiva y en 3D, cuya idea es ofrecer al espectador, utilizando la misma tecnología, un estado de desarrollo de la realidad virtual utilizando para ello proyectos del ejército, de laboratorios de investigación, médicos, etc.

En cierto modo podríamos afirmar que se tratará de un meta-documental, ya que hablará y reflexionará sobre un tema y a su vez utilizará la misma tecnología para llegar al interactor. Dennis cree que  existen interminables beneficios en el hecho de aplicar la tecnología de la realidad virtual en el entorno humano: desde empatizar con los demás hasta utilizarlos con fines de defensa y/o para salvar vidas. Con suerte podremos empezar a disfrutar de este proyecto a principios o en la primavera de 2015. Tocará esperar un poco para ver un nuevo estadio del documental interactivo...

La travesía de Danfung Dennis: de Hell and Back again hasta Zero Point - Parte 2

En el post anterior presentamos a Danfung Dennis y describimos su primera película, Hell and Back Again (El infierno y de vuelta). También en 2011, poco después de la película lineal que describíamos en  el primer post de esta serie, su próxima producción sería una película visualizable y navegable en dispositivos móviles: para ello Dennis fundó una productora con grandes expertos de tecnología visual, Condition One. Y así mismo llamó a la película.

 

El equipo de la productora Condition One

Dennis observó durante ese periodo de tiempo como el mercado de los dispositivos móviles se establecía como un terreno virgen e  inexplorado, lleno de potencialidades y excelentes perspectivas para  los géneros y formatos del periodismo.  Observando de cerca dispositivos como el iPad de Apple y la nueva versión 5 del lenguaje  HTML,  se propuso producir un proyecto navegable en teléfonos móviles de tercera generación, y así nació Condition One (2011)  una aplicación que funciona como reportaje interactivo, ya que en este proyecto, Patrick Chauvel, un veterano reportero de guerra francés, adquiere el rol de reportero y operando a partir de la creación de vídeos de “360 grados”,  se ubica en lugares tensos como la ocupación de Wall Street, el levantamiento en Tailandia, la línea del frente de Libia, etc.  El teaser de la aplicación nos da indicios claros de como funciona:

 

En los vídeos de 360 grados, es el espectador el que decide el punto de vista. En el iPad2 podemos cambiar el movimiento de la tableta girando o inclinándola, mientras que en el iPad1 el control se lleva a cabo solamente deslizando los dedos por la pantalla. La aplicación utiliza un sistema de cámaras a medida desarrollado por Dennis  que combina la estética del fotoperiodismo con la tradición cinematográfica de cine y la realidad virtual. Todo el campo de vista humano es capturado en estos sistemas de cámaras,y las historias se editan específicamente para la aplicación de tabletas para crear una experiencia realmente inmersiva poco imaginada hasta ese momento -finales de 2011- por el fotoperiodismo o el reportaje tradicional. Vale la pena pagar lo que vale y descargarla, porque este es el futuro -o presente- de los reportajes interactivos, no tengo ninguna duda. Y más ahora que las gafas inmersivas pronto serán una realidad al alcance de la mayoría de mortales.

Patrick Chauvel, narrando uand e sus historias por el mundo

Con esta aplicación,  el iPad capta todo el campo de visión humano, es decir, es realmente uno de los primeros proyectos para tableta inmersivos en el sentido fuerte que permite desplazarnos por panorámicas completas de 360 grados,  un gran esfuerzo por crear una herramienta para el periodismo de inmersión.

Algunas imágenes de los vídeos que permite visualizar la aplicación

La travesía de Danfung Dennis: de Hell and Back again hasta Zero Point - Parte 1

Danfung Dennis es una persona que está de moda, y es por eso que le vamos a dedicar una pequeña y fresca serie de posts. En esta travesía con este autor vamos a poder comprobar como los ámbitos del documental interactivo y el periodismo confluyen en un nuevo terreno inmersivo, como ya viene ensayando hace años Nonny de la Peña.

Danfung Dennis es fotógrafo y  documentalista. Empezó sus andaduras como fotógrafo, publicando a lo largo de los años en revistas de la talla de Newsweek, TIME, The New York Times, The Washington Post, The Guardian, Rolling Stone, Le Figaro Magazine, Financial Times Magazine, Mother Jones, Der Spiegel y The Wall Street Journal.

El reconocimiento le empieza a llegar en 2010, cuando gana el Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de guerra, y es nombrado uno de los 25 nuevos rostros del cine independiente por la revista Cineasta Magazine. También fue elegido como uno de los 30 fotógrafos emergentes por Photo District News Magazine.

Con el tiempo, aunó su pasión vital, la imagen estática, con la móvil, cuando fotografió y dirigió su primer largometraje documental sobre la guerra en Afganistán. Dennis realizó en 2011 su primera película de estilo reportaje llamada Hell and Back Again (El infierno y de vuelta), uniéndose a las tropas en Afganistán, y siguiendo el sargento Nathan Harris en su retorno a Carolina del Norte.

Como periodista y reportero gráfico, por este trabajo el autor fue galardonado con el Grand Jury Prize y el Cinematography Prize del festival de Sundance 2011, e incluso obtuvo una nominación al Oscar 2012 como mejor documental. No está mal para empezar su carrera cinematográfica: el documental ofrece un medido equilibrio entre secuencias de guerra y las sensaciones del protagonista al volver a casa. Podéis ver el trailer de la película aquí:

Esta experiencia le abrió la percepción y ahí es cuando decidió experimentar con otros formatos, soportes y plataformas, coincidiendo en ese momento con la explosión de los dispositivos móviles. Así nace la semilla de su gran obra interactiva hasta la fecha, Condition One. En el próximo post, nunca mejor dicho, realizaremos una inmersión en este proyecto.