Webdocs. Historias del siglo XXI

Colombia es país de cine documental: el DocsBarcelona+Medellín. Parte 4

En las tres primeras entregas de esta serie explicamos que el mes de octubre ha sido un mes de festivales de documental y eventos webdoc en Colombia. Concretamente nos focalizamos en el Festival DocsBarcelona+Medellín, que ofreció una amplia programación con proyecciones, clases maestras, talleres y asesoría a proyectos documentales en fase de montaje. La respuesta positiva del público en la primera edición impulsó a los organizadores a mantener el encuentro anual que se complementa con el Documental del Mes, un espacio de exhibición periódica donde Medellín se integra a la red de ciudades que proyectan en España, Chile y Argentina películas premiadas en grandes festivales. 

Este año el festival creció en número de películas, en actividades de la industria y en formación en escuelas, donde el documental se convierte en una herramienta más para los estudiantes. Vamos a hablar en este post final de la formación y los premios, después de haber mencionado en los anteriores posts las diferentes ponencias que se sucedieron durante cuatro dias.

Uno de los principales ejes que estimula la producción de documentales en el festival es el “Taller de desarrollo documental”, un evento dirigido a directores y productores que tengan un proyecto de largometraje documental en etapa de desarrollo.

Joan Gonzalez impartiendo el Taller de desarrollo documental

El taller duró dos dias -sesiones de 8 horas consecutivas, lo más comprimido posible- ya que el DocsBarcelona+Medellín considera importante que los proyectos se gesten en equipos de trabajo, y por esto es indispensable que tanto el productor como el director contribuyan desde cada área a la construcción de sus proyectos y asistan a la totalidad de las sesiones programadas. El taller proporcionó la metodología y las herramientas adecuadas para que los participantes aprendieran cómo obtener éxito en la producción y desarrollo de documentales de ambición internacional. 

Los proyectos seleccionados para la segunda edición del “Taller de desarrollo documental” fueron Esperando el expresso de Hielo y Fuego de Oscar Romero Bonilla, Se acabó el Silencio de Jhon Narváez Escudero, Emely de Daniel Cortés, Dia y Noche de Carlos Augusto Rojas, No estaba muerto estaba de parranda de Mauricio Abad, Sumercé de Victoria Solano, La Casa Mamaicha de Oscar Molina, Dulce como la Muerte de Wilson Andrés Velásquez, Cumbias Espaciales de Alejandro Cock y La madre de las madres de Wilson Arango (estos dos últimos becarios del área audiovisual de la Convocatoria Pública de Arte y Cultura para la vida de la Alcaldía de Medellín 2014).

Acercar las cámaras y la realidad a gente joven con curiosidad ha sido otro eje clave en la formación ofrecida por el festival en esta seguna edición. Son las ganas de generar estas experiencias de realidad cinematográfica las que han hecho que DocsBarcelona+Medellín apueste por acercar los documentales a los estudiantes adolescentes en sus propias escuelas. El objetivo es que los estudiantes puedan conocer historias de personas reales que se enfrentan a retos de todo tipo y a través de esta experiencia cinematográfica se enriquezcan como jóvenes.

Visitas a poblaciones como Ituaguí o a escuelas como la Institución Educativa La Independencia, con proyecciones para grado 10° y 11 de las películas Five days to dance y Glance up, o a la Institución Educativa Aures con proyecciones para grado 10° y 11, deleitaron a más de uno.

En este contexto, también destacamos el Taller de Producción ejecutiva de Documentales Comuna13, impartido por Joan Gonzàlez y dirigido a colectivos audiovisuales de la Comuna 13 de Medellín. Esta actividad ofreció a los participantes las herramientas necesarias para la construcción de un buen documental, analizando los elementos fundamentales que debe tener toda obra documental, desde la construcción de la historia, su focalización y el casting de personajes, hasta la construcción de las secuencias de filmación y la estructura del montaje.

Por otro lado, los Rough Cut Screenings, desde el ámbito de la formación -pero también en su intersección con la industria y el desarrollo-, se pueden entender como un oportunidad para que un grupo reducido de directores y productores puedan presentar sus proyectos de documental en fase de montaje a un escogido grupo de expertos que les harán un asesoramiento y una valoración. En esta seguna edición se seleccionaron 8 documentales que se presentaron ante una selección de productores y directores internacionales, consultores y profesionales del documental. Los proyectos seleccionados para los Rough Cuts  fueron: Instantes de Campaña de Tomás Astudillo, Desayuno con un árbol de Oscar Molina, El Gabinete del Dr. Rota de Orisel Castro, Viaje al Valle encantado de Gloria Nancy Monsalve, Animales de Hormigón de Andrés Felipe Daza, La Vida en ruinas de Cindy Parra, La herencia de José Luis Soto y Entre cocales de Edinson Ivan Arroyo.

Y el postre del festrival fueron la ceremonia de clausura y la entrega de premio (para conocer el jurado mirar la sección en la web del festival). Llegó el momento. And the winner is... :

Premio al Mejor Documental para la película de Sérgio Tréfaut Alentejo alentejo

Premio a la Primera Obra para la película Monte Adentro de Nicolás Macario

Mención especial para la película Joanna de Aneta Kopacz

Foto final con los ganadores, directores y organizadores

Foto final de família 

 The end.

Colombia es país de cine documental: el DocsBarcelona+Medellín. Parte 3

Después de presentar en el primer post de esta serie los dos principales eventos en relación al documental del mes de octubre en Colombia y en el segundo las tres primeras clases magistrales (de Tono Folguera, Montse Armengou y un servidor), continuamos en este post con las tres últimas ponencias del evento, presentadas por Oriol Gispert, Sérgio Tréfaut y Marta Rodríguez.

Con el título “Deja de grabar y bésame” presentó su ponencia Oriol Gispert, que realizó un extenso repaso a su trayectoria como productor y director de documentales. A través de su experiencia personal,  Gispert hizo un recorrido por las diferentes narrativas que se ha ido encontrando en su carrera profesional. Empezó mostrando algunas cámaras con las que su padre le transmitió esa“patología de grabar”, el gran reto de contar una historia en cada proyecto, la adaptación a la evolución tecnológica,  la humildad y el oficio artesanal.  Estos primeros 25 años de experiencia le sirvieron para ser polifacético, un hombre-orquestra, ya que es periodista, realizador, productor ejecutivo y profesor.

Oriol es fundador y director de la productora La Lupa Produccions, desde donde ha realizado numerosos proyectos documentales y periodísticos emitidos en las más importantes televisiones españolas (TVE, TV3, La Sexta, Canal Plus, etc.). Además, desde hace años es profesor de Documental en la Universidad Ramón Llull donde también imparte clases en el Master de Cine y Televisión y ha sido jurado de varios festivales internacionales.

Otro de los platos fuertes respecto el eje de la formación fue la clase magistral de Sérgio Tréfaut, donde explicó su proceso particular a la hora de realizar documentales. Este director da mucha importancia al compromiso con los personajes, la importancia de no "haberlos traicionado", en el sentido que las películas documentales sirvan para alguna cosa y puedan afectar la realidad de alguna manera.

Tréfaut intenta explicar historias que perduren, y así lo demuestran algunos datos concretos: su documental Otro País (1999) sobre la revolución de Portugal, por ejemplo, es el más visto y pirateado por Internet, ejemplo claro de como un documental puede perdurar. Esta película muestra la Revolución Portuguesa del 25 de abril de 1974 vista a través de los ojos de prestigiosos fotógrafos y realizadores que desembarcaron en Lisboa para presenciarla. Mediante un minucioso trabajo de rescate de imágenes de archivo, el autor refleja el modo en que la Revolución de los Claveles fue repensada por sus protagonistas.

Brasileño de nacimiento –de padre portugués y madre francesa–, empezó su vida profesional como periodista en Lisboa. Trabaja desde hace 15 años como director, productor y distribuidor independiente en su productora Faux, con sede en Lisboa desde el año 2003. Produce principlamente documentales de creación y películas independientes de que han ganado diferentes premios en festivales internacionales. Faux vende documentales para la televisión en todo el mundo: YLE, ARTE, WDR, RTBF, SVT, TV3 de Cataluña, Canal Sur, Cello Multicanal, RTP y Canal Brasil entre otros.

Sus documentales han sido proyectados en más de 40 países, recibiendo diferentes premios. Los principales títulos son Outro País (1999), Fleurette (2002), Lisboetas (2005), A Cidade dos Mortos (2009) y  Alentejo, Alentejo (2014). Sérgio dirigió el Doclisboa-Festival Internacional de Cine (2004-2010) y fue presidente de la Asociación Portuguesa de Documentales.

Público asistente a la charla de Sérgio Tréfaut

El director presentó el viernes 24 de octubre su Master Class llamada “Mi manera de hacer documentales” donde reflexionó sobre la relación entre el proyecto inicial y la película terminada, como la idea del montaje influye durante la filmación, las partes narrativas de la película, la cantidad de material y como se reescribe la película en el montaje. Estas son las principales fases que Sérgio Tréfaut recorre cuando construye sus documentales, mostrando que sus proyectos están vivos hasta el final. Además su sesión fue transmitida en streaming, con lo que su audiencia no solo se concentró en el auditorio del Parque Explora de Medellín.

Y para cerrar la formación, el plato principal de la formación del Docs Barcelona+Medellín y una de las presencias más esperadas del Festival, la de una de las documentalistas más admiradas de todo Colombia: Marta Rodríguez.

 

Marta Rodríguez encandiló a un publico numeroso que atendió su charla en el Auditorio del Planetario de Medellín. Analizando su última prtoducción No hay dolor ajeno (Marta Rodríguez y Fernando Restrepo, 2012) y con el título “El documental como testimonio del conflicto armado y del post conflicto en las comunidades indígenas del norte del Cauca”,  Marta explicó que la película es una nueva forma de creación narrativa en medio del conflicto armado. La estrategia del documental se enmarcaría dentro de un tipo de cine etnográfico pero empoderando a los indígenas que sufren la guerra, dándoles cámaras para que las sustituyan por las armas y de ese modo que transformen el miedo en creatividad.  

Inicio del conversatorio con Marta Rodríguez

Poco más hay que añadir de esta extraordinaria creadora que no se haya dicho ya, nacida en Bogotá en 1933 pero pasando largas estancias de formación en Barcelona y París, y acabando su largo periplo en su país de origen en 1959, cuando ingresó en la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional. El año 1961 es clave para ella porque volvió a viajar a París para estudiar cine y etnología y durante ese periodo conoció a quien considera su maestro, el documentalista francés Jean Rouch y los postulados del cinéma vérité. 

En 1965 regresó a Colombia y conoció a Jorge Silva, quien ha sido su compañero de creación durante 20 años, esposo y padre de sus dos hijos, Lucas y Sara. Bajo el concepto de cine antropológico y la influencia de su maestro Jean Rouch, Rodríguez y Silva realizaron Chircales (1971), película que se produjo siguiendo durante cinco años a una familia de alfareros de Tunjuelito en Bogotá. Esta obra es considerada una obra clásica del cine colombiano y uno de los más importantes documentales de América Latina. 

Master Class con Marta Rodríguez

Como la directora comentó durante su intervención, el vídeo comunitario tiene la capacidad de empoderar a las comunidades indígenas para que dejen testimonio de su propia memoria, que en el momento que vive Colombia parece que se quiera borrar. Con la cámara, los indígenas realizan un trabajo de resistencia porque si esta realidad no se graba, quedaría fuera de la memoria colectiva de los últimos 60 años, se consiga o no llegar a una acuerdo en el actual proceso de paz.

Estos documentales, de acuerdo con Rodríguez, existen para hacer frente a los que ocultan la verdad y de este modo dejar testimonio, como en su día hicieron muchos documentalistas sobre las guerras y conflictos armados -me apasiona la película sugestiva Noche y Niebla (1955), de Alain Resnais, en este sentido-, para iluminar un poco un rincón de la historia envuelto por la oscuridad.

 

Colombia es país de cine documental: el DocsBarcelona+Medellín. Parte 2

En octubre Colombia está de moda por varias cosas. Solo en relación al género documental se celebraron dos eventos, la Muestra Internacional de Cine Documental de Bogotá (MIDBO) y el Festival Internacional de Documental DocsBarcelona+Medellín. La ciudad de la “eterna primavera” o de las flores acogió con mucho interés y aprecio la segunda edición de su primer festival de cine documental, el DocsBarcelona+Medellín. Y es que un evento así no podia faltar en una ciudad como Medellín, repleta de vida y actividad. Vamos a repasar en esta segunda entrega las diferentes ponencias y clases magistrales de este festival, que contaron con la presencia de algunos de los directores y productores más destacados del ámbito.

La primera Master Class, el día 22 de octubre se tituló: "Las claves para la producción y lanzamiento de un documental internacional" y fue impartida por Tono Folguera, productor ejecutivo que cuenta con una larga trayectoria en producción de documentales y ficciones con más de 25 títulos estrenados.

Durante su intervención y delante de unas 140 personas, Tono explicó los entresijos de la producción y lo ejemplificó con obras como Balseros (nominada a los Oscar, ganadora de un Peabody y un Emmy), Septiembres (premiado en los festivales de Miami y Málaga),  Bicicleta, cuchara, manzana (seleccionada en el Festival de San Sebastián y Goya 2011) o Arrugas (ganadora de 2 Goyas, nominada a los Annie Awards y preseleccionada para los Oscar). 

Angels Villar presentando a Tono Folguera, quien inició las ponencias del evento

Tono, presidente de la Asociación de productores de documentales PRODOCS y miembro de las academias de cine de Cataluña y España, explicó durante más de cuatro horas –después de la clase fue literalmente abordado por más de veinte asistentes ávidos de más conocimiento, un buen indicador del interés cultural del público asistente principalmente de Medellín– todo el proceso por el que debe pasar un productor de documentales para estrenar una película en base a su amplia experiencia.

Tono Folguera al principio de su Master Class

En la sesión se trabajó desde el análisis y estudios de caso todo el proceso que abarca la producción ejecutiva de un documental, desde el instante en que surge la idea hasta que ésta acaba convertida en proyecto. Tono dio consejos muy valiosos para la búsqueda de financiación internacional, la propia producción del documental y, finalmente, su lanzamiento al mercado. 

Final de la sesión con Tono

Durante su charla abarcó todas las areas en las que se implicado un productor ejecutivo, como dirigir el desarrollo de la producción, la fase de producción, la fase de posproducción, la fase de lanzamiento, la fase de cierre, el desarrollo, las fuentes de financiación, los mercados y pitchings, el plan de financiación, los problemas de siempre, los derechos de imagen, el lanzamiento y cierre y el estreno en salas. Finalmente nos regaló una deleitosa selección de diez documentales  que deberíamos ver antes de pasara mejor vida.

Lo que nos aportó Tono en 4 horas no tiene precio y en mi caso particular fue mucho, que me interesa el mundo de la producción ejecutiva pero nunca me he formado en ello, y creedme que es todo un mundo. Me interesó tanto lo que contó y como lo explicó que anoté más de diez hojas de conceptos e ideas, que ahora desequilibrarían mucho esta serie pero que os facilitaré una vez estructure el contenido, lo investigue más por mi cuenta y os lo pueda contar con mis propias palabras, os parece bien?

La segunda sesión fue realizada por un servidor el día siguiente, la mañana del 23 de octubre. La titulé “Más allá del documental. Ahora interactivo y transmedia”, y como Tono, también dispuse de 4 horas en las que tuve el placer de introducir el pequeño campo del documental interactivo a un público de más de cien asistentes. Para ello realicé una introducción al cambio de paradigma que estamos viviendo en relación a las formas de comunicación, expliqué el ámbito documental y su confluencia con los medios interactivos, ofrecí un estado de desarrollo actual del documental interactivo y transmedia y acabé mostrando una selección de casos y recomendando una serie de consejos para su diseño y desarrollo.

Inicio de la Master Class

En base a mi investigación de más de siete años en este campo, he llegado a la conclusión que para armar un buen documental interactivo hay que saber combinar de manera eficiente los procesos/comportamientos asociados con las modalidades de representación, navegación e interacción. Para facilitar su producción he creado un modelo propio que aplico con alumnos, profesionales y cuando hago consultoría para proyectos.

Al final de la sesión abrimos el debate, todo se volvió realmente "más interactivo" y reflexionamos sobre el papel del autor y los cambios en las lógicas de producción, distribución y exhibición, presentando a los asistentes posibles estrategias para financiar este tipo de obras. Aunque el taller acabó puntual a las 13 horas, me quedé charlando con gente interesada durante media hora más, y lo mejor fue que la reflexion sobre este tipo de documentales se extendió dos días más pues realicé encuentros con miembros de tres proyectos más que se encuentran desarrollando este tipo de narrativas en diferentes estados de progreso en Colombia.

Explicando consejos para producir en base al proyecto Journey to the end of Coal

Mi impresión personal es que en Colombia se estan haciendo cosas muy valiosas en esta dirección y para acompañar las ideas existen iniciativas como "Crea Digital" (con ayudas de hasta 300.000 euros diversificadas en distintos proyectos) o el Ministerio de Cultura, con cierto interés por incentivar este territorio desconocido en Colombia.

Montse Armengou, directora de documentales en Televisió de Catalunya (TV3), llevó a cabo la tercera Master Class del festival, con el título  “El periodismo de investigación como herramienta de recuperación de la memoria histórica y reparación de las víctimas”. 

Algunos trabajos de investigación dirigidos por Montse en TVC como “Los niños perdidos del franquismo”, “Las fosas del silencio”, “¡Devolvedme a mi hijo!” o “Te sacaré de aquí, abuelo”, han sido premiados internacionalmente por sacar a la luz aspectos desconocidos de la represión de la dictadura del general Franco (1936-1975). El valor de su obra reside en que debido a la ausencia de políticas públicas de memoria por parte del estado español, sus documentales han sido una herramienta de reparación de las víctimas y sus trabajos han llegado hasta las Naciones Unidas.

Montse Armengou iniciando su Master Class 

Armengou analizó el momento en que un documental traspasa los límites del trabajo audiovisual y se convierte en una herramienta de reparación para las víctimas silenciadas de una dictadura. Sus extensos trabajos han desvelado algunos de los aspectos más ocultos del régimen de Franco como el robo de niños, la existencia de miles de desaparecidos en fosas, las deportaciones a campos de exterminio Nazis o los opositores enterrados junto al tirano en el mausoleo del Valle de los Caídos.

En su sesión nos explicó sobre el proceso de selección del tema, las dificultades para investigar en archivos cerrados o en los que se han destruido las pruebas, los aún vigentes recelos y miedos de unas víctimas para las que “la democracia no ha hecho su trabajo de democracia”, tal como explicaba un afectado por la represión sufrida.

A partir de la investigación del pasado, Montse comentó que un documental debe acabar siendo una herramienta de reflexión. En los documentales de esta temática las víctimas se reconocen como tal al adquirir conciencia de la inmensidad y la dimensión de la represión, y este es justamente el primer paso hacia la curación para abandonar su rol de víctima. Montse recordó a los colombianos lo que ha pasado en España y resaltó la gran debilidad de salud de la democracia española. Fue interesante su charla porque el contexto español que relató mantiene algunos paralelismos con el proceso de paz que se está viviendo en Colombia.

No se vayan todavía porque aun quedan tres ponencias más y toda la parte social del festival. Todo en las dos próximas entregas de este blog durante esta semana.

 

Colombia es país de cine documental. Parte 1

Después de narrar en primera persona el MEDIMED Cross Training que se celebró del 17 al 19 de octubre de 2014 en Sitges, ahora pasamos del idioma inglés –aunque en un lugar donde se hablan principalmente el español y el catalán– hacia el dominio latino, y nos vamos un poco lejos de España a un país donde estan pasando cosas interesantes en el ámbito que nos ocupa. Nos referimos a Colombia.

En este mes de octubre pasaron muchas cosas en Colombia. Para empezar, del 14 al 23 de octubre se celebró la Muestra Internacional de Cine Documental de Bogotá (MIDBO), que este año llegó a su edición 16 y ganó en actividades, películas y aistencia de público. En el marco de esta muestra se inició una sección dedicada al documental expandido, con exposición de proyectos, formación y un taller de webdocs.

En el taller de webdocs, un conjunto destacado de practicantes del campo -Florent Maurin, Simon Duflo, el Taller Estampa y Jorge Caballero- realizaron ponencias y se mezcalron con varios equipos con el fin de desarrollar prototipos. La Muestra marca con esta iniciativa un hito importante al introducir las nuevas formas documentales dentro de su programación en medio de un año donde se cambió la dirección del evento y se apostó por nuevas experiencias.

Lamentablemente, por cuestiones de agenda no pude asistir a este evento y no os puedo relatar de primera mano lo que sucedió durante esos días, y en especial en el taller de webdoc, pero en todo caso, aplaudo tal iniciativa!

Cuando la muestra de Bogotá ya llegaba a su fin, el día 20 de octubre -y hasta el día 26- se celebró el Festival de Documental Internacional DocsBarcelona+Medellín. Aun siendo solo la segunda edición del festival, éste ofreció una amplia programación con proyecciones, clases magistrales, talleres y asesoría a proyectos documentales en fase de montaje. Este evento, junto con el MIDBO -uno de los más importantes en el país de temática documental-, llegó a la ciudad de Medellín el año pasado como parte de una alianza entre la Secretaría de Cultura Ciudadana y la productora Parallel 40.

Y además, este año el evento se complementó con “El Documental del Mes”, un espacio de exhibición periódica que suma esta bella ciudad paisa a la red de ciudades que proyectan en España, Chile y Argentina películas premiadas en grandes festivales. Como parte del equipo de colaboradores habituales del festival Docs Barcelona (y programador de la sección interactiva interDocsBarcelona), tuve el placer y honor de asistir durante esta intensa semana como invitado, ponente y moderador de películas y coloquios. En esta serie de posts vamos a explicar en detalle todas las partes de este evento.

Inauguración del festival

Nunca había estado en Medellín, aunque si varias veces en Colombia previamente –pues me unen lazos familiares muy fuertes con este país–, y aunque siempre que voy es para pasar entre uno y tres meses en un contexto vacacional, el poco tiempo que disfruté en Antioquia (el departamento) me sirvió para darme cuenta de la vitalidad y pasión por la vida, las artes y la cultura de este lugar de Colombia. Medellín es junto a Bogotá uno de los principals focos de creación, producción, formación y circulación e intercambio de medios audiovisuales. La competencia sana que existe entre estas dos ciudades en materia de cultura –y muchas otras– es un motor que empuja el país a superarse cada día más, junto a su capacidad emprendedora y su necesidad de contra historias como terapia transformacional para hacer cómplice al mundo de la compleja realidad vivida y sufrida en los siglos recientes.

Imagen desde el Metro del Parque Explora, sede principal del Festival

Como sugiere el director del festival, Joan Gonzalez, el objetivo clave del festival es “divulgar el género entre los espectadores y ayudar a hacer crecer la industria documental colombiana”. Un objetivo muy ambicioso que convertir Medellín en la capital colombiana del documental a medio plazo, estableciendo tres ejes vertebradores claves: la ciudad, los espectadores y la industria. Los programadores del contenido que se ha exhibido en este festival han sido Joan Gonzalez y Angels Villar.

Joan Gonzalez es el director de Docs Barcelona+Medellín y DocsBarcelona y director de la empresa Parallel 40. En 2013 recibió el Premio europeo EDN por su contribución al desarrollo y crecimiento de la cultura documental. Ha sido productor ejecutivo de más de 200 documentales y formador (y maestro) de profesionales a través de talleres y cursos en diversas universidades y en festivales como San Sebastián, Cartagena de Indias, Málaga, DocsMontevideo, Salónica, etc. Sus producciones han sido premiadas y seleccionadas en los mejores festivales del mundo, como el festival de Cine de Berlín (Berlinale), Sundance, Input, Festival de Nueva York, etc.

Entrevista con Joan Gonzalez durante la apertura del festival

Angels Villar es la directora de la empresa Parallel 40 Colombia, filial de la compañía internacional con foco en el sector documental Parallel 40. Ha sido la productora ejecutiva del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona+Medellín y de “El Documental del Mes” en Colombia, así como productora ejecutiva de Parallel 40 Barcelona, área desde la que ha desarrollado y producido más de 40 documentales de jóvenes realizadores y largos documentales para televisión.

En el próximo post vamos a hablar de la formación, y más concretamente de las seis presentaciones y ponencias que se celebraron de los días 22 al 25 de octubre en el auditorio del parque Explora, así que no se vayan todavía que hay más...

 

MEDIMED 2014, el Cross Training. Parte 4

Vamos con el último post de esta serie sobre el MEDIMED Cross Training. Estamos analizando algunas ideas claves expuestas por algunos de los mentores presentes en el evento.

Théo Le Du, miembro de Cosmografik, presentó su proyecto Type:Rider. La verdad es que no lo conocía en profundidad y me quedé atónito de la calidad del proyecto, un juego simple donde dos puntos avanzan por las etapas históricas de la tipografía  y que convierten en este proyecto en un documental juego digno de mención.

Theo habló del generoso presupuesto que consiguieron levantar para producir el proyecto: 400000 Euros. Un tercio lo asumió ARTE, otro tercio la CNC (Centro Nacional de la Cinematografia) y la otra parte la propia productora. Recomiendo ver el resumen del proyecto, vale mucho la pena si no queréis pagar por él.

Hay fuentes tipográficas que algunas personas detestan y otras adoran. En esta aplicación, una sorprendente combinación de juego nos permite viajar a través de la historia multifacética de la tipografía. Todo comenzó con los dibujos de la cueva en África, los jeroglíficos en Egipto y la caligrafía china, pero realmente la revolución tipográfica no se pone en marcha hasta la invención de la imprenta por Gutenberg. Cuando se supera un nivel se inicia un nuevo capítulo en la historia de la tipografía, todo escrito en la fuente de que se trate. Además de la aplicación para ordenador, tableta y móvil, el proyecto también se compone de una instalación interactiva para los museos y un juego de medios sociales en Facebook.

De acuerdo con Théo, se pensó el proyecto del revés, es decir, no se realizó el juego a partir del documental, sino que se ideó un juego con contenidos documentales. En este video podéis ver el Game Play (imágenes visuales sobre las dinámicas del juego) del proyecto:

Toni Camacho, de Ubisoft, fue breve pero conciso en su discurso, y su intervención se focalizó en ofrecer unos consejos muy útiles sobre la relación entre narrativa y juego, que resumo a continuación:

 1 - A los usuarios no les gusta leer ni ver imágenes de vídeo, y este un problema que aleja los videojuegos de los documentales.

 2 - Como pagas dinero por un videojuego, es normal que la gente pase tiempo jugando, pero si éste está gratis en la web el usuario no le da el mismo valor.

3 - Pensar en la libertad que le damos a nuestro personaje, porque sino se puede perder el foco de la historia.

4 – Hay dos maneras de crear videojuegos:

 a) En juegos se puede crear historias lineales/narrativas como los casos de Heavy rain o Beyond: Two Souls.

 Game Play de Heavy Rain

Game Play de Beyond: Two Souls

 b) Podemos crear un mundo abierto (escenario, personajes, objetivos, reglas o mecánicas de juego) como el caso de Grand Theft Auto.

Game Play de Grand Theft Auto

Y también ofreció suculentos consejos sobre la experiencia de usuario/usabilidad:

 1 - Hay que utilizar gente normal para realizar pruebas: ellos hacen lo que tu no te imaginas que puedan hacer.

2 - Evitar texto en los vídeos, así se evita traducciones.

3 - Usar iconografia típica, no inventar iconos porque el usuario se pierde. Por eso sugirió copiar lo que hacen los otros (en el buen sentido de la palabra).

4 – Para saber si la historia vale la pena, dar al director 1 minuto para entender la historia: si no se entiende es que no es buena. Si no entiendes lo que una persona dice, será imposible entenderlo en el ordenador o a través de una obra...

Jordi Martin, también de Ubisoft, se centró en aclarar conceptos como la "ludificación", aplicar las estrategias del juego en contextos no propios de los juegos, el concepto de gratificación (reward) para los usuarios, y explicó en detalle que, aunque no nos lo imaginemos, en el ámbito de los juegos también se realizan presentaciones tipo pitch.

Amelie Leenhardt nos explicó cosas de su institución, el Tribeca Film Institute, donde trabajan 20 personas  pero actualmente solo 3 en la parte interactiva. Para los interesados, explicó que el New Media Fund da 50000-100000 euros para 6-7 proyectos cada año.

Más allá de las ayudas económicas, realizan varias actividades para promover el sector: el TFI Interactive Day (abril de cada año), una conferencia, el Tribeca Hacks (ya llevan más de 20 hackatones) y el TFI Sandbox, una web con muchos recursos.

También mostró algunos proyectos que les interesa financiar, como Question Bridge, Use of force, Skakti’s praya o Do not track. Eso si, más allá de la innovación y de una fase avanzada de desarrollo, lo que piden es que sean proyectos con un fuerte componente social en el sentido fuerte del término.

Terminaron dos intervenciones brillantes por parte de los representantes de la televisiones españolas RTVE y TVC. Miguel Campos explicó en qué consiste el Laboratorio de Innovació Audiovisual y sus producciones más recientes, así como ofreció un decálogo de consejos y buenas prácticas para los producotres de interactivos en función de su experiencias en Medios Interactivos de RTVE. Ferran Clavell, por su parte, explicó la estrategia de Televisió de Cataluña y subrayó el hecho que estan interesados en entrar y apoyar algun webdoc, cosa que probablemente se producirá en 2015. Buenas notícias, en todo caso, porque los dos principales radiodifusores españoles están interesados en el formato y apuestan por él.

 

MEDIMED 2014, el Cross Training. Parte 3

Vamos a cerrar esta extensa serie con dos últimos posts, después de hablar en los pirmeros posts a modo de introducción del MEDIMED y en detalle del primer Cross Training (parte 1 sobre los mentores y parte 2 sobre los proyectos). En estos últimos posts vamos a reflexionar sobre las presentaciones realizadas por los mentores el viernes 17 de octubre. Todas ellas fueron muy útiles y permitieron romper el hielo entre los mentores y participantes, hasta el punto que no sabíamos quién era quién al final del día. Y eso es bueno, sin duda, porque no hubieron jerarquías y cada uno se pudo expresar a su manera.

Después de presentarnos los unos con los otros y de unos minutos de discusión en una mesa llena de talento, Gerry Flahive rompió el hielo de las presentaciones -era viernes hacia las 10 de la mañana- y empezó con su historia. Una historia que no es otra que la misma que la de la primera década de producción de interactivos por parte del National Film Board de Canadá (NFB). Lo que una vez empezó con los experimentos de Challenge for Change y Filmmaker in Residence, se convirtió años más tarde en Highrise.

Flahive comentó que, después de haber producido más de 70 producciones lineales en el NFB, cuando entró en el terreno de los interactivos, el tiempo medio de permanencia de la audiencia era de 5 minutos, con lo que la idea de mantener el usuario esos pocos minutos le aterraba. Pero con Highrise todo cambió: los datos de Google Analytics mostraban que la gente permanecía 15 minuos en el documental web, y un 40% de la gente volvía. En el momento actual de desarrollo, según Flahive, podemos conseguir mantener más tiempo a la audiencia en los interactivos si sabemos conjugar las estrategias propias de la ludificación (los juegos), las cuales poseen la "receta secreta" para que las audiencias permanezcan en el proyecto, y de eso tiene que aprender y beber el documental.

Uno de los puntos que Flahive destacó fue el de la colaboración: por ejemplo, la directora de Highrise, Kat Cizek, dirigió Out my Window junto a 13 fotógrafos profesionales por Skype y Facebook. Flahive también explicó algunos entresijos de One Millionth Tower, que ilustró con un vídeo y finalmente hizo un repaso de la última joya de la corona, A Short Story of the Highrise. En esta última producción, el diario The New York Times, a través de su programa Op Docs, entró en el documental. Pero Flahive comentó que hace 5 años ni se hubieran planteado una coproducción con ellos, porque "el The New York Times hacía por entonces diarios y el NFB documentales".

Como cierre a su brillante intervención, comentó que están trabajando desde mayo en Digital Citizenship, una nueva iteración de Highrise que saldrá a la luz en la primavera 2015. Pero, después de asegurar con una afirmación tajante que este era el último estadio de este macro-proyecto, nosotros nos preguntamos si será realmente este el último proyecto de Highrise...

Para los interesados en proponer ideas al NFB, nos dejó unas coordenadas finales a considerar: Vancouver (en la costa oeste de Canadá) es ahora el centro de las producciones interactivas en inglés del NFB y en Montreal está la parte francesa con Hugues Sweeney al mando de una línea más experimental y con especial énfasis en la utilización de instalación interactiva como soporte.

La mesa de trabajo donde el primer día se mezcalron asistentes con proyecto y los mentores

Clint Beharry, el segundo ponente de la jornada, empezó su excelente intervención subrayando que la mecánica y la narrativa en los webdocs son cosas distintas. Eso nos suena a eso que avanzábamos en posts anteriores cuando decíamos que la "interacción" y la "narración" a veces no se entienden, son recetas distintas. Beharry presentó lo que hace el Harmony Institute (la institución para la cual trabaja): proyectos basados en medir el impacto de las narrativas en las audiencias, un trabajo muy cotizado y valorado hoy en día. Un trabajo clave que en el mundo de los nuevos medios no está resuelto y donde se deben poner los esfuerzos. A lo largo de su presentación introdujo y esbozó una especie de modelo para cuantificar el impacto de los proyectos, que resumo a continuación:

1. Objetivos – ¿Qué tipos de impacto esperas tener?
2. Audiencias – ¿A quién debo llegar?
3. Contenido – ¿Qué deben saber, sentir y hacer los usuarios?
4. Medios y formato –  ¿Cuál es la mejor manera en qué lo puedo hacer?
¿Qué suma esta tecnología al proyecto? 
¿Qué es sin y con tecnología el proyecto?
5. Medida– ¿Cómo puedo medir si esto funciona?

De acuerdo con Beharry, el videojuego presenta historias pésimas y los documentales tienen mecánicas pésimas. Un ejemplo clave que conjuga de forma magistral las lógicas de la mecánica y la narración es Journey,  un videojuego para Playstation 3 colaborativo y sin lenguage, un juego donde la mecánica impulsa la narración, y eso no es muy habitual en los juegos.

La navegación según Beharry puede ser "controlable" (aburrida) y la interacción "aleatoria" (demasiado complicada). Para que un proyecto funcione hay que buscar el punto medio, la correcta fusión entre estas dos funciones. Habría entonces, en función de estos límites, varias categorías de jugador en función de los objeetivos del juego, tales como los Social gamers (tipo SimCity), los Exploratory gamers (Curiosity) o los Task-Accomplishment gamers (Candy Crash). Este mentor recomienda aplicar este modelo cada dos meses para ver en qué punto se encuentra exactamente el proceso/proyecto.

Alex Pearson fue el siguiente a presentar, y por unos minutos se cambió el sombrero y pasó de ser el moderador del evento a ser el principal orador. Siguió en la línia de Beharry de mostrar elementos interesantes para pensar y diseñar un proyecto, entre los que destacó el "The Gartner Hype Cycle", un modelo aplicable a muchos campos que sirve para confeccionar todo tipo de proyectos y estrategias.

A continuación ofreció un conjunto de preguntas que conforman en si otro modelo interesante cuando debemos enfrentarnos a un proyecto concreto. Las preguntas clave que nos debemos formular al producir un proyecto, según Alex Pearson, son las siguientes:

¿Cuál es el objetivo? [What is the point?]

¿Por qué transmedia? [Why trasmedia?]

¿Cuáles son los puntos de valor añadido? [Unique selling points?]

¿Tengo/puedo hacer un prototipo? [Do you have a prototype?]

¿Este proyecto se puede presentar? [Does your Project suit this kind of pitching?]

Después de responder con todo detalle a esas cuestiones, Pearson ofreció algunos consejos útiles, como los procesos de reflexión, de adaptación y de respuesta. Lo propuso de la siguiente forma:

a) Reflect - ¿Qué vamos a comunicar? [What are you trying to communicate?]

b) Adapt - ¿Qué tipo de respuesta fue útil? [What feedback was useful?]

c) Response - ¡No abandones! [Don’t give up!] 

Recomendó también el uso del Swot analysis, que sería el equivalente al análisis DAFO, basado en el análisis de estas cuatro tendencias: Strenghts/Weaknesses/Opportunities/Threats.

 La cena en el hotel Capri, la primera noche del evento

Quiero acabar este post  con el comentario de uno de los principales sponsors del evento: Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, que escribe estas líneas tan interesantes sobre la primera edición del Cross Training:

"En España es creciente el interés hacia la narrativa interactiva. Pese a ser una industria que se inicia con dificultad, es muy interesante ver que es liderada con entusiasmo por una comunidad joven de productores y creadores. Sus proyectos webdoc/crossmedia se caracterizan por ser originales, innovadores y con clara voluntad internacional. Aún así, es difícil que algunos de esto proyectos tengan visibilidad en eventos internacionales y por consiguiente la comunidad internacional desconoce el potencial de sus propuestas. Conscientes de esa realidad, Medimed, the Euromed Docs Market & Pitching Forum ha organizado con la ayuda financiera de Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya MDMD CrossTraining con el objetivo de consolidar un espacio de encuentro entre los mejores proyectos webdoc españoles y expertos de primera línea internacionales. La voluntad es la de construir conjuntamente un espacio de trabajo y de intercambio entre las partes, para fortalecer las propuestas presentadas y a la vez que ofrecer una ventana desde dónde impulsar la industria crossmedia española. En un entorno relajado y de convivencia creativa los mentores podréis tener la posibilidad de conocer y profundizar sobre los proyectos seleccionados (todos ellos en fase de desarrollo) ofreciendo a sus productores feedbacks que les permitan mejorar sus proyectos. Todo ello gracias a la profesionalidad de Alex Pearson y Tània Balló Colell"

 

MEDIMED 2014, el Cross Training. Parte 2

En los dos primeros posts de esta serie (Introducción y presentación Cross Training) explicamos qué es el MEDIMED, uno  de los principales mercados de la industria documental del sur de Europa, y una nueva actividad muy significativa para el mundo de los webdocs: la primera edición del MEDIMED Cross Training, un taller intensivo de aceleración de proyectos. Después de explicar las líneas generales de este evento y el selecto grupo de mentores, vamos ahora a anlizar los seis proyectos elegidos para participar.

Quien es quien - Los proyectos

Seis proyectos han sido seleccionados para trabajar con la mentorización en este evento. Estos son Bugarach (Sergi Cameron/Nanouk Films), Las Sinsombrero (Serrana Torres, Intropía Media), Perfiminist (Marta Figueras y Aritz Cirbian/Compacto), No estamos solos  (Lucía Andújar , Films 59/Asuntos Y Cuestiones Varias), Los maestros de la tierra (Alba Sotorra y Maialen Galarraga/FemmeFilms), y Unos (David Losada y Paola Rey/Maloka Media). 

BUGARACH  (Sergi Cameron / Nanouk Films)

Nadie se tomó muy en serio el aviso de Bugarach hasta que el mundo estaba llegando a su fin. A principios de 2012, los ciudadanos de este pequeño pueblo en el sur de Francia van a la iglesia, nadan en lagos y votan en las próximas elecciones presidenciales de su país. Pero en medio de la creciente paranoia de la profecía del fin del mundo, parece que hay un lugar para la salvación, el paraíso se encuentra en Francia y se llama "Bugarach", el único y último lugar en el planeta para sobrevivir. La historia recoge la atención mundial, atrayendo el interés de los medios de comunicación internacionales, profetas místicos y todos aquellos que buscan una oportunidad de salvación, o de redempción, según como se mire. Las angustias de los habitantes están menos enfocados en las profecías apocalípticas y más en la llegada masiva de extranjeros en su comunidad rural tranquila. 

El webdoc en formato juego posiciona el usuario en Bugarach un año antes del fin del mundo. El propósito de este proyecto es crear un juego para navegar por el propio espacio real con un claro objetivo: sobrevivir al fin del mundo. El juego nos permitirá movernos por el pueblo, entrando en las casas de los personajes, o explorar el bosque en busca de pistas o personajes ocultos. Sobre Bugarach ya hablé hace unos meses en motivo de su presentación en el evento "Como se hace un webdoc" parte del festival Documenta Madrid 2014.

LAS SINSOMBRERO (Serrana Torres, Intropía Media)

Las Sinsombrero es un proyecto transmedia que rescata del olvido a las mujeres que pertenecen a la generación artística más importante de la historia de España, conocida como la Generación del 27. En el año 1914 surgió un grupo de mujeres inteligentes y valientes que lucharon por los derechos de la mujer en una España que las ignoraba. Su legado permitió que pocos años después sus alumnas más aventajadas (1927) se liberaran del corsé, no tanto entendido como una prenda de ropa sinó como una limitación intelectual y social que las constreñía a su papel de madres y esposas. Esta liberación en toda regla las recolocó dentro de la vida intelectual y cultural de la España de los años 20 y 30. 

La vida y el legado de estas mujeres son fundamentales para entender la cultura y la historia de un país que nunca los reclamó. Su incesante lucha y su talento, hizo que juntas se convirtieran en la generación de pensadoras y artistas féminas más importantes e influyentes de la historia cultural española.  Destacan Victoria Kent, Margarita Nelken, María de Maeztu, Clara Campoamor, María Lejárraga, María Goyri y Carmen Baroja,  ejes centrales de toda una conciencia femenina que devolvía a la mujer la palabra y la dignidad, y grandes influenciadoras de María Teresa León, Concha Méndez, Maruja Mallo, Ernestina de Champourcín, Margarita Gil Röesset, María Zambrano, Ángeles Santos, Josefina de la Torre y Remedios Varó. 

NO ESTAMOS SOLOS  (Lucía Andújar , Films 59/Asuntos Y Cuestiones Varias)

El proyecto construye una cartografía de las personas rebeldes que a través de su esfuerzo han sabido transformar la indignación en una fuente de inspiración en España. Personas comunes que decidieron tomar medidas con el fin de cambiar el estado de cosas.

El proyecto explora las razones y los sueños de las personas que conforman la multitud anónima que toma las calles de varias ciudades a través de sus actividades personales y colectivas. La película audiovisual ya ha sido grabado y se encuentra en una fase avanzada de montaje, mientras que ahora se está trabajando en la creación de una plataforma colaborativa con la idea que se genere una comunidad activa alrededor del tema.

PERFEMINIST  (Marta Figueras y Aritz Cirbian/Compacto) 

Perfeminist es un movimiento de protesta feminista, una lucha para combatir las desigualdades de género. Este grupo anhela crear conciencia en las mujeres en todos los sentidos y no deja indiferente a nadie con sus manifestaciones artísticas, que incluyen la transgresión del cuerpo y los estereotipos de ruptura.

Una de sus propuestas es llevar a cabo una revolución en las calles alrededor de la libertad sexual de la mujer, de su conocimiento de su propio género.

LOS MAESTROS DE LA TIERRA (Alba Sotorra y Maialen Galarraga/FemmeFilms) 

Con el fin de encontrar la solución definitiva al colapso climático, los científicos e ingenieros están investigando métodos para manipular intencionalmente la cubierta de nubes de la Tierra, cambiar la composición química de los océanos y la superfície del planeta con una capa de partículas que refleja la luz solar.

Los Maestros Tierra explora hasta dónde estamos dispuestos a llegar para mantener nuestros estilos de vida insostenibles, proponiendo una profunda reflexión que debe hacer cambiar la visión que tenemos de lo que nos rodea como especie única.

UNOS  (David Losada y Paola Rey/Maloka Media) 

Una historia de historias sorprendentes de proyectos de vida que no encajan con lo establecido, con lo pactado con familias, sociedad, amistades, etc.  Encontramos 5 historias en 5 lugares diferentes. Se conectan en el mismo punto de romper las reglas sociales establecidas.

Personajes valientes que no se conforman en su zona habitual de confort y por ello han decidido cambiar el rumbo de su vida y de su realidad.  También en la misma serie de posts sobre el evento donde hablé de Bugarach mencioné Unos, que aun se encontraba en una fase más germinal pero ya prometía como ahora. Se nota que ahora el proyecto está más maduro y definido.

 

MEDIMED 2014, el Cross Training. Parte 1

En el post anterior poníamos en contexto el MEDIMED, uno  de los mercados de la industria documental más importantes del sur de Europa. Este año, consciente del aumento que los contenidos crossmedia/trasnmedia están experimentando en la comunidad internacional, MEDIMED ha decidido crear MDMD Cross Training. Se trata de un taller-proceso de dos días donde un selecto grupo de mentores compuesto por expertos del ámbito ayudaran en la mejora de seis proyectos españoles.

El evento fue perfectamente coordinado por Serrana Torres y Tània Balló con ayuda de su equipo de intropíaMedia. Entre los expertos que configuraron el  grupo selecto de mentores estan Gerry Flahive (National Film Board of Canada, Modern Story), Amélie Leenhart  (Tribeca Film Institue), Clint Beharry (Harmony Institute), Théo Le Du (Cosmographik), Miguel Campos (RTVE), Ferran Clavell (CCRTVI) Jordi Martin y Toni Camacho (Ubisoft). El evento fue moderado por Alex Pearson.

Esta propuesta me recuerda en esencia a lo que comentábamos en un post anterior sobre el Sundance New Frontier Storylab. Mantiene puntos en común con esta formación prestigiosa del festival de Robert Redford por varias cosas, como por ejemplo:

1 - Solo fueron elegidos los mejores seis proyectos españoles de todos los que se presentaron a la convocatoria, y por una inscripción no muy alta dado el nivel de los invitados mentores. 

2 - Los productores españoles seleccionados tienen la oportunidad de trabajar mano a mano con expertos, inversores y organismos de radiodifusión en un ambiente relajado, íntimo y exclusivo.

3 - Los equipos van a permanecer literalmente encerrados -en el buen sentido de la plabara- durante dos días en un hotel a 50 metros de la playa. Esto conlleva un tipo de contacto total con los mentores y la organización, acceso a algunas iniciativas del MEDIMED y, como bonus y como está el tiempo, por el lugar donde se realiza el evento -Sitges- no se descarta tomar un baño en la playa de Sitges.

4 - El programa cuenta con un conjunto de masterclasses para tratar cuestiones claves y una serie de encuentros de media hora para abarcar los detalles de cada proyecto y afinar futuras posibilidades de coproducción.

5 - Una mezcla efectiva entre debates, mesas redondas, estudios de casos y networking crea una atmósfera propícia para que las conexiones naturales entre proyectos se produzcan. Cada proyecto se estima que puede avanzar de modo significativo durante estas 48 horas intensivas.

El hotel Capri de Sitges, sede del Cross Training durante dos días

 

Vamos a ver un poco ahora la trayectoria de cada mentor.

Quien es quien - Los mentores

Gerry Flahive

Gerry Flahive posee 33 años de experiencia como productor de documentales en el National Film Board y es consultor creativo en la empresa de artes multimedia Modern History. Sus producciones han ganado  premios internacionales, entre ellos un Emmy, un Premio World Press Photo y un Premio Peabody por Highrise. Ha sido profesor invitado en el MIT, el i-Doc Workshop en Nyon y el Possible Worlds Festival en Sydney. También ha presentado sus trabajos en universidades y festivales en muchos países. Flahive colabora con el Globe and Mail y ha publicado en Time, The New York Times, The Huffington Post y Los Angeles Times, entre otros diarios y publicaciones.

Clint Beharry 

Graduado en Ciencias de la Computación por la Universidad de Miami y Master en Diseño de Interacción por la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Es director del departamento de Diseño y Tecnología en el Harmony Institute (HI). Su papel es el de mezclar la teoría y la tecnología para explorar la interacción entre los medios narrativos y el impacto social. Actualmente está diseñando la aplicación web StoryPilot con el objetivo de reunir documentales alrededor de temas sociales y revelar las conexiones entre el contenido de una película y las reacciones de la audiencia. Más allá de su posición en HI, Beharry colabora con artistas, narradores y tecnólogos.

Amelie Leenhardt 

Graduada en Literatura Comparada y Ciencias Políticas, trabajó en el contenido, programación y marketing en el canal de televisión europeo Arte y en MK2, el primer grupo independiente de la industria del cine francés antes de mudarse a Nueva York en 2012. Después de un año como asociada de Desarrollo y Gerente de Operaciones en UnionDocs, un centro de artes documentales en Brooklyn, se unió al Departamento de Iniciativas Digitales del Instituto de Cine de Tribeca como Coordinadora del Programa.

Ferran Clavell 

Director de Innovación y Medios Digitales en la orporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA). Desde 2001 ha sido responsable de la creación y el desarrollo de la estrategia de medios interactivos de TV3: presencia en línea, VOD (TV3 a la carta), aplicaciones móviles, televisión conectada, televisión interactiva y redes sociales. Dirigió el documental interactivo Guernica, retrato de la guerra, que fue nominada a los premios Emmy Digitales en 2008. Anteriormente trabajó en varios programas de televisión en RTVE y TV3 y fue socio fundador de iMente, una startup de agregación de contenido creada en 2000. Ha sido miembro del jurado de los Premios Webby y Emmy digitales. 

Jordi Martin 

Jordi Martin es director del Mobile Studio de Ubisoft Barcelona, que desde el año 2002 como Microjocs y posteriormente como Digital Chocolate ha sido pionera en desarrollo de juegos sociales móviles free-to-play. Anteriormente Jordi fue miembro de la Junta en Digital Chocolate Barcelona donde condujo el desarrollo de los primeros juegos sociales en Facebook.

Toni Camacho 

Comenzó a trabajar como programador en Microjocs en 2006, donde participó en varios juegos. Un año más tarde se convirtió en diseñador de esta empresa, trabajando en proyectos como American Pie. Una vez Digital Chocolate fue adquirida por Microjocs, Toni lideró el diseño de juegos para los primeros juegos de Facebook del estudio, incluyendo Millionaire City y La vida de la galaxia. Actualmente está trabajando en Ubisoft Móvil de Barcelona.

Théo Le Du 

Después de desarrollar varios proyectos en colaboración con Agat Films&Cie, su ambición es hacer una contribución al juego indie internacional, explorar nuevas, divertidas y originales formas esperadas por los "gamers", pero también dirigirse a un público mucho más amplio. Su último proyecto, el videojuego tipográfico Type Rider, ha sido un gran éxito desde su lanzamiento en octubre de 2013 vendiendo más de 40000 ejemplares. Actualmente Theo está desarrollando videojuegos y prototipos para las nuevas industrias de medios y continua con sus investigaciones en el mundo transmedia.

Miguel Campos Galán 

Licenciado en Comunicación Audiovisual y Máster en Dirección y Creación de formatos audiovisuales, ha estado trabajando en RTVE en los últimos cinco años. Desde 2011 ha formado parte del Laboratorio de Innovación Audiovisual, que ha sido galardonado con el premio José Manuel Porquet 2014 de periodismo digital, varios Lovies Awards, un Webby y un premio Malofiej.

Alex Pearson

Graduado en la Escuela de Cine de Londres en 2006 como director, se inclinó por el sector empresarial de la industria cinematográfica del Reino Unido, trabajando primero en la distribución y por las ventas se desarrollo en un número de compañías de alto perfil.

En el próximo post veremos cuales fueron los proyectos seleccionados.

MEDIMED 2014, el mercado documental del mediterráneo

El MEDIMED es un mercado de la industria audiovisual donde se realizan pre-ventas y ventas de proyectos y documentales terminados. La 15 ª edición de MEDIMED, que cuenta con el apoyo del programa MEDIA de la Unión Europea, se celebrará en el Hotel Calipolis de Sitges los días 17, 18 y 19 de octubre. Durante este fin de semana que empieza mañana se abre un espacio único de negocio real diseñado para facilitar el intercambio creativo y profesional entre los productores independientes, las televisiones y los distribuidores internacionales, con el fin de promover la coproducción de documentales en Europa y en los países del sur del Mediterráneo.

La importancia de todo esto reside en que este es el único mercado internacional de documentales organizado en Cataluña y uno de los pocos de España. Más de 300 profesionales del sector provenientes de más de 50 países europeos, América y Asia, darán a conocer las últimas producciones, además de una selección de 28 proyectos que buscan financiación. El catálogo de este 2014 cuenta con 500 títulos que tratan todo tipo de temas. Además, los responsables de más de 60 televisiones internacionales y productores audiovisuales estarán presentes en el mercado.

 
El hotel Calipolis de Sitges, sede el evento 2015

Destacan en el marco del MEDIMED los documentales españoles Border diaries (Beloze Producciones), Cover up in Valencia (MEDIA 3.14), Dead Slow Ahead  (Nanouk Films) y Oleg  (Estudio Playtime), seleccionados para ser presentados públicamente en el Foro de Pitchings, entre más de 250 proyectos inscritos de 40 países diferentes.

La organización del MEDIMED seleccionó también 20 proyectos en desarrollo producidos en España que participarán en el programa Speedy Pitch, iniciativa basada en realizar encuentros individuales (los famosos "one to one") de 10 minutos de duración entre el productor y un ejecutivo de televisión interesado en el proyecto.

Para poder participar en el evento, los proyectos presentados que se encuentren en fase de desarrollo deben tener como mínimo el 25% de su financiación garantizada o un acuerdo de emisión/coproducción. En el caso de los documentales acabados, estos deben estar producidos en 2013 o en 2014 y pueden tratar cualquier contenido pero si que se pone como condición el hecho que deben estar finalizadas en Septiembre del presente año.

Entre otro formatos que se podrán degustar en el mercado, destacamos el Pitching Forum, donde 26 proyectos elegidos se presentarán a los compradores con capacidad de decisión de las principales cadenas de televisión en sesiones de pitching moderadas por John Marshall; y el Docs Gallery, un espacio en formato videoteca que cuenta con un selecto grupo de documentales seleccionados para ser visionados por una extenso grupo de compradores y distribuidores internacionales.

Entre los compradores destacan responsables de canales de todo el mundo: TVC, Canal + o TVE, Al Jazeera Documentary Channel de Qatar, 2M de Marruecos,  Telewizja Polska de Polonia, France Télévisions (F3, F5) y ARTE France, ARTE GEIE, la  ORF de Austria, NHK de Japón, BS de Corea del Sur, AVRO de los Países Bajos, PBS de Estados Unidos, la BBC y Al Jazeera English de Inglaterra, y Al Arabiya de Dubai.

Una delegación de productores, ejecutivos de Channel 8 y distribuidores de Israel (el país invitado esta edición), presentarán 50 documentales israelíes de nueva producción. Los trabajos han sido seleccionados para ser visionados en la videoteca del mercado y cuatro proyectos se presentarán también en el Foro de Pitchings.

MEDIMED es una actividad organizada por la Asociación Internacional de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED) dirigida por Sergi Doladé con el apoyo financiero del Programa MEDIA de la UE, del ICEC , el ICAA, el IEMED y CATALÁN FILMS & TV.

En la web del MEDIMED podéis encontrar más detalles, pero más allá de lo muy interesante que es este mercado para incentivar la producción del género documental audiovisual, lo que nos interesa resaltar aquí es una nueva iniciativa que arranca este año: el MEDIMED Cross Training. Vamos a asisitir invitados como observadores y a participar en una charla en este evento, y de paso os relataremos de primera mano todo lo que allá acontezca.

De momento solo avanzaros que hay un grupo de mentores de lo más selecto a nivel mundial y seis proyectos españoles que pasaran revisión, y seguro que a raíz de ello darán un salto cualitativo impresionante en este taller de aceleración de proyectos intensivo de dos dias de duración. 

¡Más el sábado y el domingo en directo desde Sitges!

Sundance Institute anuncia los elegidos para participar en el New Frontier Story Lab 2014

El Instituto Sundance ha anunciado recientemente los seis proyectos seleccionados para el Story Lab de este año, una iniciativa práctica para el desarrollo de contenidos que converge en la intersección del cine, las artes visuales, los medios de comunicación, la música y la tecnología. 

Para poner en contexto qué es el New Frontier Story Lab del Festival Sundance, os recomiendo leer el post de este blog que publicamos hace algunos meses, donde comentamos que se trata de un laboratorio que apoya a los artistas que están desarrollando proyectos interactivos o experimentales, un espacio abierto a una amplia variedad de disciplinas de narración de historias, formas y diseños disruptivos en la intersección con la innovación en el arte y la cultura.

Todo ello forma parte de la programación del Festival de Cine de Sundance, un prestigioso festival internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en Park City, Utah. Quien coordina el Story Lab es el Sundance Institute, un organismo creado por Robert Redford (el fundador del festival) en 1981 dedicado a fomentar la expresión artística en el cine y el teatro.

Los participantes van a poder asistir a un taller del 22 al 27 de octubre en el Sundance Resort (en Park City, Utah) que incluye sesiones individualizadas, charlas sobre temas clave de arte, diseño y tecnología, y presentaciones de casos de estudio de expertos en diversas disciplinas relacionadas. Entre los mentores figuran nombres de prestigio como Sarah Treem (productora y guionista de House of Cards y In Treatment), Mark Monroe (director de los documentales The Cove y Sound City), Dana Dansereau (productora de interactivos del NFB Digital Studio y del proyecto Bear 71), Susan O'Connor, (guionista de videojuegos como Tomb Raider o BioShock), Scott Snibbe (creador de los proyectos Biophilia de Björk  y ReWork de Phillip Glass) y Joan Tewkesbury (guionista y director de Nashville y Chicago Hope), entre otros.

Los equipos y proyectos seleccionados son Karim Ben Khelifa y Chloé Jarry (El Enemigo), Dandypunk y Darin Basile (Heart Corps), Tracy Fullerton y Lucas Peterson (Walden, un juego), Braden King y Matthew Moore (El Tiempo), Hasan Minhaj y Greg Walloch (Sakoon/Paint The Town) y Navid y Vassiliki Khonsari (1979 Revolution). Vamos a dar dos ideas sobre los proyectos elegidos, que en 2015 ya vamos a poder degustar...

Revolution 1979  (Navid y Vassiliki Khonsari)

Revolution 1979 es un juego de acción y aventura ambientado en Irán y que sumerge a los jugadores en los eventos reales que sucedieron el año 1979 en ese país. Navid, uno de sus directores, es resposanble de la saga Grand Teft Auto, y ahora se centra en contar, usando el videojuego, una historia real de su país de origen.

Fotograma del juego Revolution 1979

Weather [El tiempo] (Braden King y Matthew Moore)

El tiempo es una instalación interactiva multi-canal y multi-plataforma que busca crear una conexión profunda y tangible en relación a los impactos del cambio climático global a través de la experiencia emocional. Estos dos directores ya participaron en otra instalación en 2013, Cumulus, en motivo de la conmemoración del 100 centenario de los acueductos en California. Realizaron este proyecto mientras estaban realizando una residencia en el Grand Central Art Center de Santa Ana.

Sakoon/Paint The Town (Hasan Minhaj y Greg Walloch)

Se trata de un exposición autobiográfica basada en las experiencias del comediante indio-americano Hasan Minhaj. Este proyecto trata de reinventar la comedia mediante la eliminación de la distancia entre el intérprete y el público en una exploración de transformación muy profunda.

The Enemy (Karim Ben Khelifa y Chloé Jarry)

El enemigo siempre es invisible. Cuando se hace visible, deja de ser el enemigo. En esta historia, dos combatientes de bandos opuestos se observan mutuamente. Cada uno de ellos explica por qué luchan, lo que les ha inducido a tomar las armas para defender sus creencias, su familia, su país, su clan o su fe.

Heart Corps [Cuerpo corazón] (Dandypunk y Darin Basile)

En este proyecto se usan ilustraciones de tinta para realizar una proyección en vivo, en un "walk-through" que utiliza como soporte una novela gráfica totalmente inmersiva.

Walden, a game (Tracy Fullerton y Lucas Peterson)

Walden, a game simula el experimento en la vida hecho por Henry David Thoreau en el paraje de Walden Pond entre los años 1845 y 1847, siguiendo los pasos y pensamientos de este pensador único.

Fotograma del proyecto Walden, a game