Webdocs. Historias del siglo XXI

ICIDS 2014: International Conference on Interactive Digital Storytelling. La ponencia sobre documental interactivo - Parte 3

En este último post de esta serie vamos a hablar de algunas de las sesiones más interesantes de la conferencia ICIDS 2014. La primera presentación magistral fue a cargo de Emily Short. En "Narrative and Simulation in Interactive Dialogue", usó como ejemplo su proyecto producido con Richard Evans Versu project, poniendo el énfasis en la experiencia del jugador y las lecciones aprendidas en el diseño de experiencias participativas a partir de los videojuegos. En este enlace podéis consultar toda la información en referencia a los tres oradores principales del evento.

 Emily Short durante su ponencia magistral

Una de las sesiones más enriquecedoras fue la de Bruce Nesmith, director de diseño de Bethesda Game Studio y profesional con mucha experiencia en el diseño y desarrollo de videojuegos. Bruce explicó, con su habitual tono irónico y distendido, su experiencia al frente de este sello de videojuegos, y lo ejemplificó usando como caso de estudio uno de sus últimos proyectos: The Elder Scrolls V: Skyrim.

Bruce Nesmith durant su keynote en la conferencia

Para mi interés y el de este blog, la ponencia más interesante fue sin duda la de William Uricchio, principal investigador del Open Documentary Lab del MIT. Si bien las dos anteriores ponencias se habían centrado en la ficción interactiva y su género principal, el videojuego, en este caso nos pasamos al bando oscuro de la no ficción...¡Por fin!

Uricchio empezó su brillante intervención destacando la capacidad de revelar desde múltiples puntos de vista que posee el documental interactivo, señalando cosas concretas sobre los hechos y la realidad. Según su punto de vista, estaríamos inmersos en la actualidad en un período en el que estamos repensando el género documental, su definición y léxico. Uricchio explicó las variantes de los documemtales mediante el uso de la metáfora de los diferentes modelos de ruedas: todas ellas son ruedas, pero todos modelos diferentes, imaginadas, concebidas y diseñadas en diferentes periodos de tiempo. Cada rueda podría entonces representar un tipo de documental -o de interfaz- según la interpretación de cada persona.

Un paquete con las actas y los artículos de la 7a conferencia ICIDS

Como no podía ser de otro modo, Uricchio empezó ilustrando su charla con el proyecto que ha marcado tendencia en los últimos meses, A short story of the Highrise (Katerina Cizek, Highrise-National Film Board of Canada, 2014).

William Uricchio empezando su ponencia

De acuerdo con este investigador y profesor del MIT, toda esta diversificación en el campo documental está sucediendo porque en la actualidad hay una gran cantidad de campos que dan forma al documental participativo e interactivo, como  la ficción interactiva, los  videojuegos, las historias basadas en datos, el periodismo, la creatividad colaborativa, la instalación, etc.

Esquema que muestra los puntos de intersección del documental con otras tendencias

Luego Uricchio utilizó algunos proyectos para ilustrar las áreas antes mencionadas, como Fort McMoney (2014), Collapsus (2012), Gaza Sderot (2008), Bear 71 (2012), NSA Archivos Decoded (2014) o We feel fine (2006). Todos ellos son bien conocidos para los investigadores y profesionales en el campo.

William Uricchio durante su ponencia

Hasta aquí Uricchio presentó su retrospectiva del campo, pero entonces las cosas se volvieron aún más interesantes porque dedicó la última parte de su discurso a hablar de las tendencias emergentes en el documental interactivo, como la nueva generación de herramientas para producir (editores multimedia, mapas generadores, etc.), las posibilidades de la computación ubicua o el resultado de algoritmos combinatorios.

Al final, algunas preguntas y discusión evolucionaron en un debate fértil sobre varias cuestiones críticas, como la idea de autoría frente empoderamiento, lo que refleja sobre la ilusión de empoderamiento que el usuario cree, o acerca de las expectativas generadas por el interactor antes o después del consumo de estas obras. 

Uno de los workshops celebrados el dia 6 de noviembre

El jueves 6 de noviembre, último día de la conferencia, se realizaron 5 talleres con los asistentes: "Una introducción a la masterización de juegos.  Cómo usar  juegos de rol de mesa para producir en colaboración y crear historias" (1), "Gestión de Proyectos informativos interactivos", (2) "Análisis narrativo de interactiva digital" (3), "Perspectivas de futuro de la narrativa digital Interactiva" (4) y "La Historia de la Modelización y  la Autoría" (5).

    El próximo destino de ICIDS: Dinamarca y la bonita ciudad de Copenhagen!

Por último, me gustaría dar las gracias al coordinador general de la conferencia, Alex Mitchell (Universidad Nacional de Singapur) y los miembros de la selección del programa,Clara Fernández-Vara (Universidad de Nueva York) y David Thue (Universidad de Reikiavik). También a la responsable de la Exposición de Arte , Jing Chiang (Universidad Nacional de Singapur). Gracias a todos ellos fue una conferencia muy profesional donde todos los asistentes sacamos algo positivo, además de publicar un artículo en una editorial de prestigio a nivel mundial.

 

ICIDS 2014: International Conference on Interactive Digital Storytelling. La exposición interactiva - Parte 2

En el primer post de esta serie explicamos el contexto de ICIDS 2014. El congreso ICIDS se caracteriza por reunir interesantes enfoques teóricos y prácticos en un diálogo interdisciplinario. A partir de 2013, además de la conferencia se incluyó una exposición de arte, que este año se llevó a cabo del 2 al 5 de noviembre en el ArtScience Museum en la Marina Bay Sands de Singapur. La entrada era gratuita pero según qué instalaciones solo se podían usar durante unas horas al día, con sus directores explicándolas.

Los proyectos seleccionados para esta prestigiosa exposición fueron Bang! de Lindsay Grace; Civilian Analogs of Army Tasks de Andrew S. Gordon, Catherine Wang, Matt Bosack y Jessa Sininger; daddylabyrinth: a digital lyric memoir de Steven Wingate; Forgetting de Troy Chin; From the Tables of My Memorie de Nick Montfort; Grief On-line de Maisoon Al Saleh; Imagine with me de Pranoy Guduru, Special Treatment Project de Geoffrey Allen Baum, Ben Chang, Todd Margolis, Keith Miller y Ellen Sandor; The Wall of Us de Spang y Lei y Vitor Freire; Tracing the Decay of Fiction: Encounters with a Film by Pat O’Neill (2002)  de Pat O’Neill, Rosemary Comella, Kristy H.A. Kang, Marsha Kinder y The Labyrinth Project; Viewpoints AI  de Brian Magerko y Mikhail Jacob; y You de Lindsay Grace. En todos los títulos podéis acceder a la información del proyecto y varias imágenes.

Recepción de la exposición interactiva

La respuesta de los habitantes de Singapur hacia esta exposición fue masiva, con mucha participación e interés.

Exposición interactiva de ICIDS 2014 

La sala principal de la exposición experimentó momentos de gran afluencia de público durante las mañanas y tardes de los días 3, 4 y 5 de noviembre.

Exposición interactiva de ICIDS 2014 

Algunos de los artistas invitados a la conferencia aprovecharon algunos momentos del día para presentar sus obras al público, conviertiendo las visitas de los habitantes de Singapur en verdaderas demostraciones.

Demostración en exposición interactiva de ICIDS 2014 

Uno de los proyectos que tuve el place de probar - en este caso jugar - fue You. Se trata de un juego donde hay que colocar la palabra "You" en el contexto adecuado de una frase. Para colocar la plabara hay que saltar por varias plataformas y sortear varios enemigos.

Proyecto You para tableta 

Exposición interactiva de ICIDS 2014 

Proyecto Forgetting

Proyecto Viewpoints AI

El proyecto que pude experimentar en detalle y del que voy a hablar para cerrar este post fue Special Treatment. En este caso, es un proyecto que simula el hecho de ser un prisionero de un campo de concentración y con el uso de la gafas Oculus Rift situa al usuario en un entorno muy inmersivo.

Si bien se trata de una obra experimental, pues los escenarios no son recreaciones fieles del campo de Auschwitz ni los sonidos reales, lo que más me impactó es la sensación de probar unas gafas Oculus con un proyecto de no ficción (aunque sea una simulación). Por primera vez en muchos años, después de navegar y interactuar con más de 300 documentales interactivos y proyectos interactivos de toda índole, esta vez si que me sentí realmente parte de la historia.

Usuaria experimentando el proyecto con las Oculus y un mando de jugador

Una de las secuencias que más me impactó fue cuando, después de bajar del tren y recorrer una parte del campo, llegamos a un barracón desierto. Ahí pude sentir de de cerca lo que debió suponer para esa  gente un siglo atrás ser prisionero de guerra, estaba dentro de ese espacio y me podía mover por él, me sentía parte de él! 

Secuencia de los barracones del proyecto Special Treatment

Solo me queda la duda del ligero mareo que sentí al probar las gafas (y sobretodo al acabar la experiencia y levantarme). Supongo que es una cuestión de acostumbrarse al dispositivo, porque sino los fabricantes (y Facebook) tienen un serio problema con gente que tenga problemas visuales o que se maree al navegar los proyectos. Como todo, hay cosas que mejorar, pero en la línea de los proyectos de Nonny de la Peña (que ya vimos en una serie anterior de posts), hay mucho futuro para las narrativas interactivas de no ficción en conjunción con las técnicas de realidad virtual. Lo que veremos este siglo...

 

ICIDS 2014: International Conference on Interactive Digital Storytelling. El contexto - Parte 1

Voy a hablaros en esta nueva serie de posts de una de las conferencias internacionales más prestigiosas de narrativa interactiva, la ICIDS (International Conference on Interactive Digital Storytelling). Esta 7a edición se celebró en Singapur, la anterior en Istanbul y el próximo año otra vez en Europa, en Copenhaguen. Este año me tocó ir para presentar un artículo por primera vez, así que me armé de valor, me metí más de 15 horas en avión y en dos escalas llegué a Singapur. Había estado en 2011 en varios países asiáticos - India, Nepal, China y Tibet - y creía que sería parecido a lo que ya vi entonces (caos, suciedad, altura, comida picante, ruido), pero esta vez me equivoqué, por suerte.

Logo de ICIDS 2014

La realidad es que los asistentes a ICIDS 2014 pasamos cuatro días increíbles en una de las ciudades más hermosas y majestuosas que he visto en mi vida. Singapur es diferente a otros lugares de Asia: se trata de una ciudad-estado independiente situada entre Malasia e Indonesia. La definiría como un oasis en medio del caos: limpia, ordenada, sin demasiados atascos de tráfico, una gran cantidad de rascacielos, sin violencia o pobreza, y  otras muchas cosas buenas (también las habrá malas, supongo, pero yo no las vi).

Cuando uno llega allí por primera vez, sobretodo después de haber visitado otros lugares de Asia, la sensación inicial es un poco chocante, porque Singapur es más parecida a cualquier ciudad de los Estados Unidos que de Asia. En el fondo, viéndolo en perspectiva - después de pasar varios días muy cansado por el esfuerzo realizado -, agradezco que la conferencia fuera allí porque conocí un lugar nuevo y además publiqué y asistí a una conferencia de prestigio. Para nosotros, los que investigamos y estamos haciendo carrera académcia, es muy imporante publicar en revistas de impacto (según los indices ISI y Scopus) y además hacerlo en inglés, porque sino la repercusión y número de citas de nuesta investigación son prácticamente inexistentes. Así que maté varios pájaros de un tiro: aprendí mucho, hice contactos, publiqué un artículo que prácticamente me asegura la acreditación básica como profesor, y conocí un lugar nuevo. No se puede pedir más en 5 días.

Vista nocturna desde la bahía de la ciudad con el centro económico en el fondo

Además, el lugar donde se celebró el evento, la Universidad Nacional de Singapur (NUS), es una universidad imponente, moderna y muy bien posicionada en términos de excelencia académica y de investigación (ocupa entre los puestos 25 y 30 de universidades de todo el mundo en los diferentes rankings mundiales).

Los invitados principales de la conferencia (llamados keynote speakers) fueron Bruce Nesmith (Director de Diseño de videojuegos de Bethesda Game Studios y diseñador jefe del videojuego Skyrim), Emily Short (autora de más de una docena de obras de ficción interactiva, incluyendo Galatea y Alabastro) y William Uricchio (profesor de Estudios de Medios Comparados del MIT e Investigador Principal del MIT Open Documentary Lab y del MIT Game Lab).

Fundación Shaw Alumni House , donde se celebró la conferencia

ICIDS es la principal conferencia internacional sobre narrativa digital interactiva. Su primera edición fue en 2008, fruto de la unión entre TIDSE ("Tecnologías para Narrativa Interactiva Digital ") y ENICRIV ("Uso de tecnologías de realidad virtual para la narración de historias"). Más allá de las ponencias principales, los artículos aceptados fueron presentados del 3 al 5 de noviembre, seguidos de talleres el jueves 6 de noviembre. Además, durante todos los días se pudo visitar una exposición de arte en el Museo ArtScience en Marina Bay Sands, desde el domingo 2 hasta el miércoles 5 de noviembre.

ICIDS 2014 tuvo lugar en la Fundación Shaw Alumni House Singapur en la Universidad Nacional de Singapur, marcando la primera incursión de la conferencia a Asia. La conferencia fue organizada por el Departamento de Comunicaciones y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de Singapur, en colaboración con el Centro CUTE/Keio-NUS. Los artículos de la conferencia ICIDS 2014 se han publicado como un libro en la prestigiosa publicación "Lecture Notes in Computer Science", como parte de la serie "Interactive Storytelling" de Springer Verlag. En conjunto, fueron 12 artículos completos, 8 artículos cortos, 9  posters y 5 actas de congresos. Mi artículo se llama: "Mapping Trends in Interactive Non-fiction through the Lenses of Interactive Documentary". Aquí os dejo el abstract (es en inglés y he preferido no modificarlo)

"Interactive digital media have greatly affected the logics of production, exhibition and reception of non-fiction audiovisual works, leading to the emergence of a new area called "interactive non-fiction". One of its key points is that it can deal with factual material in such a way that it influences and transforms the real world around us. The present work gives a brief insight into the interactive non-fiction area and presents some trends/hypotheses obtained from studying one of its main formats: interactive documentary. The aim is to introduce new dynamics, logics and trends that could shape the interactive non-fiction field in forthcoming years".

Visita de la bahía y los canales de Singapur como parte de la conferencia ICIDS 2014

La verdad es que el nivel de las ponencias, presentaciones y casos de estudio fue excelente. Las preguntas y discusión que se generaron después de cada comuicación siempre fue de alto nivel, se notaba que había gente que sabía mucho de comunicación interactiva. Y si bien casi siempre se habló se trabajos experimentales -desarrollo de modelos- y de videojuegos -el formato rey actualmente de la comunicación interactiva-, hubo un espacio suficiente y generoso para la realidad interactiva y el documental interactivo. En eso me voy a centrar a partir de este punto, a comentar tres cosas en concreto:

1 - El artículo citado, donde hago un repaso de como se encuentran los ámbitos de la no ficción interactiva y el documental interactivo y propongo algunas tendencias para diseñar este tipo de proyectos. En poco tiempo el video de la presentación también estará disponible en mi web personal (http://agifreu.com).

2 - La exposición interactiva, donde había varios proyectos de realidad inmersiva, y en concreto el que yo pude degustar con calma (Special Treatment), y, de paso, probar por primera vez en mi vida las Oculus Rift.

3 - La ponencia magistral sobre documental interactivo de William Uricchio: "Old Dogs - New Tricks: Lessons from the interactive documentary". El abstract de su charla tampoco he preferido no traducirlo, pues es extraído de la propia web de ICIDS y de la publicación:

The ‘new’ documentary – interactive, participatory and often referred to as Web-docs or iDocs – is deeply indebted to interactive fiction and storytelling techniques and to games. Despite its recent arrival on the interactive scene, it has found its way to new distribution platforms; new publics; and mainstream recognition in the form of Emmy, Peabody and World Press Photo awards. Can we benefit from any lessons learned?

iDocs face familiar problems – from tensions between lean-forward and sit-back experience, to the paradox that the more open the form, the shorter the user’s stay. But because they are already contextualized in the real, and rely on showing as well as telling, they have some special affordances that this talk will explore. How might we rethink the role of monstration, of showing? Can we make use of rapid developments in visual recognition (LSVRC 2014), story generating algorithms (Narrative Science), and personalization algorithms (The Echo Nest) to generate personalized stories on the fly? Can interactive documentary storytelling give anything back to an area from which it has borrowed so much?

En el siguiente post aboradermos la exposición interactiva y el proyecto Special Treatment.

Se viene el IDFA Doclab y el NFB ya prepara su flota

Por séptimo año consecutivo, IDFA DocLab y De Brakke Grond reunirán a algunos de los mejores expertos en narración de no ficción interactiva durante diez dias aproximadamente, del 20 al 30 de noviembre. El programa completo, bajo el paraguas de "Realidad Inmersiva", cuenta con varias actividades y su plato fuerte, la tercera edición de la conferencia en la que se explora el futuro del documental y la narración interactiva.

Los temas principales de esta edición del Doclab incluirán el papel de la narrativa de no ficción en el desarrollo de la realidad virtual y los medios inmersivos, el impacto de la tecnología digital en el comportamiento humano y la sociedad, para reflxionar sobre cómo esto afecta a la forma de documentar las historias.

El programa “DocLab: Immersive Reality” se llevará a cabo durante el Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (IDFA), del 19-30 noviembre de 2014. Los principales eventos interactivos se llevaran a cabo entre el 20 y el 26 de noviembre, y el día de la conferencia será el domingo 23 de noviembre.

Ya os comenté en un post introductorio -recomiendo leerlo para saber más acerca de la historia del Doclab y el IDFA- que al IDFA,  para los amantes del cine documental en cualquiera de sus formas, por lo menos una vez en la vida había que ir para ver tal festival. Es impresionante, y un poco estresante si lo queréis ver todo, dicho sea de paso. Pero merece mucho la pena, sin duda alguna.

Por otro lado, en mayo 2014 el National Film Board de Canadá (NFB) empezó a celebrar los primeros 75 años de innovación y liderazgo en los medios cinematográficos e interactivos. El IDFA Doclab se acerca y el National Film Board de Canadá (NFB), como es costumbre y porque está de aniversario, presentará varios documentales interactivos en este evento. Pero no una o dos propuestas, sino hasta cuatro iniciativas. Como cada año, el NFB pone toda la carne en el asador holandés y desembarca con todas su naves en los Países Bajos. Más en concreto, presentará las obras In Limbo, Primal, Seven Digital Deadly Sins y la selección de proyectos para ser producidos como Interactive Haikus.

Como parte del evento de realidad inmersiva parte del DocLab, se presentaran también proyectos en desarrollo como Do Not Track, y se darán a conocer los ganadores de las experiencias interactivas dentro del concurso llamado "Interactivo Haiku-2. Los ganadores se harán públicos el 23 de noviembre durante la Conferencia anual. Vamos a comentar estas iniciativas que este año entraron en competición:

In Limbo (NFB, ARTE y Providencies)

Hugues Sweeney, productor en Montreal del NFB, participará en  un evento llamado "Random Access Memory" el viernes 21 de noviembre a las 8 de la noche, donde presentará un proyecto ya casi acabado. El proyecto Limbo será lanzado en enero 2015, y por lo poco que se sabe actualmente, reflexionará sobre un mundo altamente mecanizado dominado por las máquinas. Pero lo más interesante  es  que permitirá una integración de los propios datos del usuario (textos, imágenes, sonidos, lugares) durante la película. El proyecto, dirigido por Antoine Viviani, es una coproducción de ARTE (Marianne Levy-Leblond y Alexander Knetig), Providencies (Antoine Viviani y Emilie Arlet) y el NFB (Hugues Sweeney y Louis-Richard Tremblay). Ya veremos, pero la propuesta de entrada promete mucho.

Fotograma del documental In Limbo

Desde el inicio de la World Wide Web en 1991 - y, sobre todo desde que se abrió a individuos y negocios en 1993 - se va construyendo un archivo extremadamente detallado de todo lo que hacemos. En este documental un experto comenta que "Internet sabe más de mí que mi propia madre y que yo mismo". Los científicos, escritores, artistas y empresarios que participan en este documental interactivo esbozan los rápidos desarrollos a través del cual la humanidad - o, mejor, la gran información que produce - se está integrando cada vez más con la máquina. En un futuro cercano, las personalidades virtuales se convertirán en una realidad. La tecnología de la información se está convirtiendo en un monstruo que lo devora todo, hasta el punto que muchas personas consideran Internet como su propia religión.  

Interfaz del documental In Limbo

Seven Deadly Digital Sins [Siete Pecados Capitales Digitales] (NFB y The Guardian)

En el caso de este proyecto, que ya comentamos en un post anterior, podremos ver en acción a su productor Doc Lao en una sesión llamada "Love and Other Digital Deadly Sins", el  24 de noviembre a las 8 pm en el lugar habitual, una sala del teatro De Braake Grond. En este documental siete cortometrajes y un conjunto de materiales complementarios nos hacen cuestionar nuestros hábitos digitales. Se trata de una obra producida por Alicia Smith (NFB), cuyos productores ejecutivos son Loc Dao (NFB) y Francesca Panetta y Lindsay Poulton (The Guardian). Su co-director es  Jeremy Mendes (NFB), con Pablo Vio (JAM3) como director creativo.

Primal (NFB y Canal Encuentro)

Este proyecto se define como una experiencia web colaborativa que reflexiona en la forma en que expresamos nuestros sentimientos más fuertes. Se desafía a los participantes a dejarse ir gritando, canalizando sus emociones más intensas para crear un trabajo participativo de arte: un grito colectivo en línea. El proyecto también permite a los usuarios explorar las realidades de jóvenes participantes argentinos y canadienses en profundidad, a través de los retratos de vídeo.
El proyecto salió a la luz el 29 de octubre y es la primera colaboración entre  el NFB y el canal Encuentro, un canal de televisión del Ministerio de Educación de Argentina. También hablamos recientemente de este proyecto en este post.

Do Not Track (NFB  y Upian)

También Hugues Sweeney presentará este proyecto en el evento de realidad inmersiva, el sábado 22 de noviembre a las 8 pm. En proceso de producción, se trata de un documental interactivo siempre cambiante y participativo dedicado al seguimiento y la privacidad en línea en Internet. Producido por Louis-Richard Tremblay y liderado por el director Brett Gaylor, el cual dirigió previamente el  documental RIP: A Remix Manifesto (2008), y es responsable del programa Mozilla Webmaker. 

Interactive Haikus

En esta iniciativa se pretende acercar la brevedad y la riqueza del haiku -un tipo de poesia japonesa que esbozamos en este post-  al ámbito online, a través de proyectos que exploran las posibilidades del formato interactivo corto. La convocatoria se desarrolló entre el 4 de junio y el 19 agosto. Las propuestas fueron seleccionadas por un jurado internacional formado por Caspar Sonnen, fundador y coordinador del IDFA DocLab; Héctor Ayuso, fundador y programador del OFFF Festival; David Carzon,  editor jefe de Telerama; Ciel Hunter, director creativo del Proyecto Creadores; Jonathan Harris, artista y científico de la computación; Marie-Pier Gauthier, directora de producción del Digital Studio del NFB y Alexander Knetig, editor en ARTE. William Uricchio, investigador principal del Laboratorio Documental y del Game Lab (MIT), ejercerá la función de presidente del jurado.

WIREDMOV - Wired Movies, nuevo proyecto

A pesar de que los documentales interactivos se están ganando poco a poco un mayor reconocimiento, su alcance se limita a menudo a los círculos académicos o comunidades interesadas por este pequeño ámbito. Michael Blackledge está tratando de cambiar eso con su nuevo proyecto WiREDMŌV (Wired Movies), una nueva plataforma destinada a educar al público sobre el documental interactivo y ayudar a los productores de documentales interactivos con la distribución de este tipo de obras.

Si bien estas iniciativas ya existen (parcialmente), porque de lo que en realidad se trata es de una base de datos con información y proyectos - léase el caso de MIT Docubase, interDoc_indice o el Docshift Index -, lo novedoso es lo que se puede hacer con los proyectos en esta plataforma en fase beta (votar, conectarlos, enlazarlos, crear listas, etc.).

Michael Blackledge. director de WIREDMOV

En este post extraemos algunas ideas de una entrevista que realizó Sandra Gaudenzi con su director en el portal de referencia i-Docs. Como comenta Blackledge en esta entrevista, el concepto del proyecto surgió a partir de una propuesta nacida en un curso de postgrado que con el tiempo se convirtió en una proyecto de tesis doctoral. Después de terminar un postgrado en Parsons/The New School (Nueva York), donde Blackedge estudió los medios interactivos emergentes a fondo, regresó al sur de California y creó intraactif, una agencia de desarrollo web especializada en sitios web y marketing en medios sociales para los cineastas.

Durante conversaciones informales con clientes y amigos en la industria del cine, descubrió que la mayoría nunca había oído hablar de un documental interactivo. El problema básico es que existen muchos proyectos pero no hay una sola plataforma que los aglutine todos, y así es dificil llegar a un público de manera uniforme. De este modo, a partir de la idea de elevar la conciencia pública, reelaboró y adaptó una propuesta inicial llamada "Post-Documental" a lo que actualmente se constituye como WIREDMOV, y empezó a buscar fondos para producirla.

El proyecto se focaliza no tanto en los proyectos finalizados, sino en los que se encuentran en fase de producción,  pretendiendo establecer sinergias y puntos de colaboración entre personas y equipos interesados.

Si bien el director de la plataforma vio que se estan produciendo muchos proyectos de esta índole, no existe todavía un patrón para producirlos, distribuirlos y exhibirlos. Con este proyecto, su foco radica en avivar el interés público en losdocumentales web para incentivar un diálogo dentro de la comunidad interactiva de creadores alrededor de la idea de la distribución y monetización de contenido. 

Interfaz inicial del proyecto

La realidad es que se necesita una enorme cantidad de tiempo para catalogar títulos interactivos y crear un índice consistente. Pero lo bueno de WiredMov es que más allá de la catalogación inicial, pues también preparan resúmenes, califican y revisan cada título utilizando un proceso de calificación de cinco puntos que han llamado VINSE (un acrónimo para el diseño visual, la interactividad, la narrativa, el sonido, y el compromiso), etc. Y, más allá de esas actividades, son expertos en los aspectos técnicos y operativos de alojamiento, distribución y monetización de contenido interactivo.

Con mecanismos como estos -el uso de las calificaciones de la comunidad, opiniones, análisis y marketing en medios sociales-, creo que el equipo de WiredMov está ofreciendo algo más y ojalá esta sea de una vez por todas la excusa suficiente y una manera  única de alcanzar a una audiencia mundial de potenciales entusiastas y amantes del documental interactivo. Como todo en la vida, solo el tiempo dirá. ¡Suerte a este nuevo proyecto!

 

Geografía del dolor desde México

Vamos a hablar en este post de un proyecto que salió a la luz recientemente, en octubre: Geografía del dolor, un documental transmedia realizado por la periodista Mónica González en el cual recopila testimonios de familiares de personas que han desaparecido en México a causa de la Guerra contra el Narcotráfico. En esta base de datos de personas e historias se muestran casos reales sucedidos en varios estados.

Presentado el 3 de octubre bajo la forma de documental web, lo que nos interesa resaltar es su expansión transmedia. Más allá del documental en la web, una exposición y un libro, el proyecto tendrá una serie de presentaciones en distintos puntos del país como Guadalajara, San Cristóbal de las Casas e incluso traspasará fronteras. Podéis ver el trailer en el vídeo a continuación.

El documental aborda la problemática de la violencia en México desde sus entrañas, a través de la recopilación de testimonios e historias trágicas, la narración de familiares de personas desaparecidas y asesinadas a lo largo y ancho del territorio mexicano. Como podéis imaginar, a mucha gente del país no le ha hecho demasiado gracia que este proyecto sea una realidad, pero de eso se trata al cabo y al fin, de despertar consciencias, no?

La forma del documental web, si bien es muy sencilla - utiliza la modalidad de navegación del mapa interactivo y los testimonios - funciona a la perfección. La cuestión que le falta al proyecto, bajo mi punto de vista, es potenciar más la parte contributiva, es decir, permitir generar un archivo donde los propios usuarios sean los que aporten el contenido, y ese no solo sea filtrado por los directores. Eso puede tener una doble cara, y lo entiendo, pero aun así sugiero que la gente tenga la posibilidad de proponer historias (realidades trágicas, más bien) y los productores las preparen para ser exhibidas. Eso podría funcionar como catarsis, a un nivel mayor que el que existe en la actualidad.

La parte colaborativa, pero, es evidente: sin ir más allá, algunos colaboradores crearon éste boceto de la página principal del proyecto mostrando las postales y fotos de familiares desaparecidos por todo México. 

Mónica González en San José de los Hornos, Sinaloa. Foto: Javier García.

En el 2011 Mónica González fue galardonada con el premio Nacional de Periodismo por la serie fotográfica que acompaña el webdocumental. El proyecto fotográfico surgió durante la “Caravana del Consuelo” que encabezó el poeta Javier Sicilia. La gente necesitaba ser escuchada y desahogarse en las plazas públicas, encontrar un foro para exponer lo que sucedía en sus comunidades, y todo ello ha acabado confluyendo en el proyecto que estamos analizando ahora.

El pasado 3 de octubre se presentó en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM el proyecto documental transmedia, que cuenta con una exposición fotográfica, el interactivo y un libro.

Como comentario final, debo decir que la historia me capturó de entrada -mantiene muchos puntos en común con Alma. Hija de la violencia, no solo por los formatos del transmedia que utiliza sino  por la manera en que busca restituir la memoria como una forma de rescatar del olvido a personas que no sólo son un nombre, sino que tienen nombre e historia propia. Podéis ver una de las historias más conmovedoras en este vídeo:

Vale mucho la pena pararse unos minutos delante de este proyecto y degustarlo en todos sus matices, porque va en la línea latinoamericana de proyectos transmedia que abordan temáticas documentales. Documentales muy necesarios que en 2015 continuaremos viendo, porque se vienen unos cuantos en esta misma línea crítica sobre las políticas sociales de los países latinos.

 

Primal, el NFB baja hasta Argentina para asociarse

Si nos remontamos a los principios del documental y las nuevas tecnologías, los experimentos iniciales que utilizaron tecnologías ópticas (Laserdic, CD-DVD ROM) fueron los proyectos pioneros de este ámbito en los años 90 en Francia y en los Estados Unidos. Por aquel entonces, toda una corriente asociada a menudo con los museos y la difusión cultural emergió. Entonces llegó Internet, y con el tiempo los soportes ópticos pasaron a mejor vida. Fue el momento de los proyectos en línea o web, que con el tiempo se sofisticaron gracias a varios factores favorables, como el ancho de banda, las técnicas de navegación e interacción, la democratización de los precios y la producción, etc.

En relación a los webdocs, dos radiodifusores se ocuparon de innovar con la nueva forma emeregente: ARTE, con coproducciones tan notables como Gaza/Sderot (2008), Prison Valley (2010) y Alma. Una historia de violencia (2012), entre muchos otros proyectos; y el National Film Board de Canadá (NFB), con producciones como Highrise (2009-2014), Welcome to Pine Point (2010) o Bear 71 (2012). Todo ello ya lo hemos visto durante estos primeros meses en este blog, pues hemos ido desgranando uno por uno los actores, directores y proyectos más importantes de este campo.

Con el tiempo, como era de preveer, estos dos monstruos también se han aliado varias veces para producir proyectos como Fort McMoney (2014), el matrimonio perfecto entre videojuego y documental según el diario The New York Times. Y si ellos lo dicen, será por algo...

Pues bien, partiendo de esta sólida base, el NFB está desarrollando desde hace algunos años un modelo que le permita coproducir con otros países más allá de Francia, su socio habitual. Eso significa que, al igual que RTVE, está abierto a escuchar propuestas y ofertas varias. Yo no me lo pensaría dos veces si tuviera una idea o un proyecto en desarrollo. Por probar no se pierde nada, no creéis?

Estos últimos días ha salido la notícia que el radiodifusor canadiense ha decidido iniciar su andadura en la coproducción de proyectos interactivos con el proyecto Primal, su primera coproducción con el  Canal Encuentro de Argentina, el primer canal de televisión del Ministerio de Educación de la República Argentina. Si bien este canal se dirige a toda la audiencia, la propuesta se erige como una importante herramienta para la comunidad educativa. Desde el inicio del proyecto, Canal Encuentro trabaja con la firme convicción de que el Estado puede desarrollar una nueva televisión educativa y cultural, abarcando temáticas  tan variadas como las Ciencias, las Humanidades, la Historia, los Derechos Humanos, el Arte y la Cultura.

Podemos definir Primal como un documental web colaborativo sobre la expresión de la emoción de la violencia por parte de adolescentes argentinos y canadienses, aunque está abierto a la participación de cualquier persona interesada.

Con una interfaz orgánica y muy bien pensada (que va al grano y nos evita que nos desviemos del foco), el proyecto nos muestra varias expresiones del grito como mediador cultural, y a su vez en un determinado punto permite que el usuario genere el grito, ser grabado con mientars efectua tal acción y la aplicación de filtros y otras interesantes implementaciones. Creo que este va a ser el principio de una bonita historia...

¿Os apetece gritar? Puede ser una buena terapia, o al menos eso piensan los del NFB y Canal Encuentro...venga, perder la verguenza y animaros!