Webdocs. Historias del siglo XXI

DocsBarcelona vuelve a la carga, ahora con su escuela documental

Como ya hemos explicado en otros posts, el DocsBarcelona es un festival de referencia sobre temática documental que se celebra cada año en la ciudad de Barcelona. DocsBarcelona nació en 1996 de la mano de EDN-European Documentary Network, actual coorganizador del evento. Al evento acuden más de 300 profesionales y con el paso de los años se ha convertido en el 3er fórum de financiación de proyectos más solicitado del mundo.

Su elemento diferenciador de otros festivales, además de su calidad de la selección de películas y formación documental, es la industria que genera y articula a partir de varios mecanismos, como el Pitching Forum. Este es un mercado de financiamiento y difusión para la industria documental, un punto de encuentro para profesionales de todo el mundo.En definitiva, un espacio idóneo para dar a conocer los proyecto documentales a potenciales financiadores y distribuidores. El año próximo, el Festival Internacional de Documentales DocsBarcelona  celebrará su 17a edición del 27 de mayo al 1 de junio de 2015.

En posts anteriores relatamos toda la sección interactiva del DocsBarcelona de este año, el interDocsBarcelona. Ahora el evento va un paso más allá y suma a la organización del evento en sí y otras actividades una oferta nueva de formación para documentalistas: un nuevo proyecto bajo el nombre de DocsBarcelona Documentary School, una escuela pensada en clave de mejorar la formación documental internacional. Para llevar a cabo este proyecto, el DocsBarcelona se ha aliado con la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de la Universidad de Blanquerna. El convenio entre las dos partes se signó hace unos días  por Dr. Josep M. Carbonell, decano de la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales Blanquerna, y Joan González, director de DocsBarcelona.

 Josep M. Carbonell y Joan González en el momento de la firma del convenio

Estas dos instituciones ofrecerán un extenso programa de formación universitaria en el ámbito del documental. Este programa, que tiene previsto iniciarse durante el curso 2014-2015, tendrá como pilares básicos un Máster Internacional de Dirección y Producción Ejecutiva de Documentales, un Postgrado en Documental Interactivo y una Summer School of Documentary, entre otras ofertas formativas.

Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramón Llull, en pleno corazón de Barcelona

DocsBarcelona Documentary School tiene como objetivo convertirse en un referente a medio plazo en el campo de la formación documental internacional. Como festival, ya cuenta con más de 18 años de experiencia en el campo de la formación en España, Europa y Latinoamérica, impartiendo cursos en universidades, escuelas, encuentros profesionales, festivales y televisiones. Les iremos informando a medida que vayan saliendo más novedades al respecto.

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 12

Después de hablar del primer proyecto de realidad virtual en el post anterior, parte de la selección de proyectos de este año del IDFA Doclab, vamos a hablar ahora de otra de las grandes sensaciones en relación a las Oculus Rift, el proyecto Clouds (James George y Jonathan Minard, 2014).

Clouds
James George y Jonathan Minard

En este caso, estamos delante de un proyecto  innovador el cual ya ha sido reconocido en ediciones anteriores de festivales como Sundance o Tribeca. Clouds es un retrato generacional que presenta el trabajo de los mejores creadores tecnológicos del mundo. Para contar su historia, sus directores James George y Jonathan Minard desarrollaron un sorprendente formato de cine en 3D llamado RGBD, el cual nos permite movernos con libertad y en un radio de 360º por las diferentes escenas de la película, como si estuviésemos en un videojuego. 

Gracias a los elementos ludificados, podemos  girar 360 grados o mover la cabeza hacia los lados o para arriba y para abajo para desplazarnos por las diferentes escenas del film, además de otras implementaciones. Lo mejor de todo es que se está creando una diversificación multiplataforma que abarcará la experiencia cinemática tradicional en salas, una instalación interactiva y una aplicación para dispositivos móviles, además de la versión adaptada a las gafas mencionadas. 

En el documental interactivo se exploran temas como la creatividad y la invención, el arte interactivo, la simulación, el diseño computacional, la visualización de datos y el futuro de la narración. Para el proyecto se realizaron entrevistas con más de 30 artistas de los nuevos medios, diseñadores y críticos, con un nuevo formato de cine en 3D. Clouds presenta un retrato generativo de la comunidad de las artes digitales en un entorno de videojuego. Los artistas viven en un espacio compartido con sus creaciones basadas en código, lo que permite seguir su curiosidad a través de una red de historias.

Software con el que se programó Clouds

El proyecto pretende responder, entre otras, a las siguientes preguntas fundamentales:

¿Qué se siente al pensar con código?
¿Cómo pueden las nuevas tecnologías hacer realidad nuestros sueños?
¿Cómo se comparte la forma en que los artistas colaboran?

Los profesionales creativos que aparecen en el documental representan una nueva generación de artistas interdisciplinarios que combinan la ingeniería de software, el diseño audiovisual y la participación cultural. 

El programario con el que se está elaborando el proyecto

En contra de la percepción generalizada de código como exclusivamente utilitario, esta generación de hackers y/o artistas se esfuerza por desarrollar nuevas formas de expresión visual, ampliando el vocabulario de la tecnología. En una cultura cada vez más basada en los datos, los entrevistados actúan como intermediarios que nos pueden ayudar a navegar y dar sentido a nuestro universo digital en evolución.

Los artistas digitales elegidos para formar parte del proyecto son Bruce Sterling, Casey Reas, Daniel Shiffman, Diederick Huijbers, Elliot Woods, Golan Levin, Greg Borenstein, Jer Thorp, Jesse Louis-Rosenberg, Jessica Rosenkrantz, Joel Gethin Lewis, Josh Nimoy, Julia Kaganskiy, Julian Oliver , Karolina Sobecka, Karsten "detector Toxi" Schmidt, Kyle Chayka, Kyle McDonald, Lindsay Howard, Marcus Wendt, Marius Watz, Nick Fox-Gieg, Paola Antonelli, Philip Whitfield, Rachel Binx, Regine Debatty, Satoru Higa, Shantell Martin, Sofy Yuditskaya , Theodore Watson, Vera Glahn y Zachary Lieberman.

El programario con el que se está elaborando el proyecto

La historia, para el usuario, comienza con la curiosidad: para poder avanzar en el sistema se debe introducir un término de búsqueda o pregunta  como punto de partida. Del mismo modo que una conversación cotidiana a menudo fluye a través de una serie de digresiones, a cada sujeto le surgen posibilidades de ramificación, otros caminos hacia regiones inexploradas de la colección de vídeos. Existen dos sistemas de navegación: el lineal, donde nos sentamos y vemos como se desarrolla la historia, o el no-lineal, dejando que la interacción con el sistema nos guíe hacia unos resultados sorprendentes e inesperados.

Además, el proyecto se ha creado con el RGBD Toolkit - una biblioteca de software de código abierto que se ha desarrollado para el cine 3D con la Kinect. El uso de un sensor de profundidad Microsoft XBOX Kinect, emparejado con una cámara de vídeo de alta definición, hace posible crear un híbrido entre las dos tecnologías. Así que todo el mundo se podrá beneficiar de esta tecnología, cuando esté ajustada y optimizada. Para acabar este post os dejo con algunos vídeos de algunos de los entrevistados o  directores de la obra.

El autor de ciencia ficción Bruce Sterling habla sobre el arte de código 

Video resumen del proyecto 

Entrevista a Theodore Watson

Bonus tracks:

- Web del proyecto: http://www.cloudsdocumentary.com/

- Post de agosto 2014 donde introducíamos las Oculus Rift y presentamos el proyecto Clouds: http://blog.rtve.es/webdocs/2014/08/clouds-jonathan-minard-james-george-ee.html

- Proyecto en la web del IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=87CFB5D8-72B4-45A4-B639-D0AA5786D99C&tab=idfa#sthash.IL7nvGUR.dpuf

- Campaña Kickstarter: https://www.kickstarter.com/projects/1636630114/clouds-interactive-documentary

- Artículo en Wired: http://www.wired.co.uk/magazine/archive/2012/12/play/movie-feed

- Proyecto en MIT Docubase: http://docubase.mit.edu/project/clouds/

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 11

Llegados a este punto, vamos a analizar uno por uno los seis últimos proyectos exhibidos en el Doclab este año. De entrada hay que decir que estos proyectos estaban fuera de competición, pero nos permiten introducir conceptos clave alrededor de la temática de la realidad virtual e inmersiva, que es lo que nos interesa. Una vez acabemos con estos seis proyectos, pasaremos a otra serie extensa focalizada en explicaros en qué consiste la realidad inmersiva, que fue la temática transversal del Doclab de este año.

Los proyectos que vamos a comentar son:

Assent - Oscar Raby
Strangers with Patrick Watson - Patrick Watson
Zero Point - Danfung Dennis
Clouds - James George y Jonathan Minard
The Machine to Be Another - BeAnotherLab
Polar Sea 360 - Thomas Wallner

Assent 

Oscar Raby 

Este proyecto, definido por el propio autor como un "documental inmersivo de realidad virtual", ofrece una experiencia inmersiva documental que se mueve y juega en el pasado virtual. A través del sonido y de la imagen, y utilizando las gafas de realidad virtual Oculus Rift, el artista multimedia Oscar Raby recrea una versión digital de Chile en 1973. Después de una breve introducción, se puede caminar tras las huellas del padre de Raby. Con él, el usuario es testigo de una ejecución de un grupo de prisioneros capturados por el régimen militar, un ejército del cual el mismo padre de Raby formó parte.

Producido en el centro de animación y medios interactivos de la RMIT University de Melbourne, Australia, el documental situa al espectador en el momento exacto en el que el padre del autor  fue testigo de la ejecución de un grupo de prisioneros capturados por el régimen militar en Chile. Todo el proyecto se constituye como una denuncia de los hechos con el objetivo de rescatar la memoria del olvido y evitar que esos hechos vuelvan a suceder.

La toma militar por el control de Chile en el golpe de Estado de septiembre de 1973 fue la culminación de las tensiones de la Guerra Fría, la influencia política internacional y el conflicto interno. Para el personal del Ejército, fue un acontecimiento que cambió el rumbo de sus vidas.
La "Caravana de la Muerte" que recorrió el país en helicópteros realizó ejecuciones de detenidos militares en el período inmediatamente posterior al golpe de Estado. Este era un mecanismo para instalar el terror en la comunidad, así como un gope de autoridad para demostrar la fuerza de las autoridades centrales para el personal militar en las afueras de la capital, y, en hacerlos cómplices de las acciones de la junta, para asegurar su lealtad. 

Lo que más me interesa de esta propuesta es que situa a la audiencia en el escenario junto al padre del director usando la tecnología de la realidad virtual, ofreciendo la oportunidad de involucrarse personalmente con los acontecimientos y las emociones  de ese día, a través de sus ojos y los del propio autor.

Bonus Tracks

- Proyecto en web del IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=1C2E2F9E-BEB5-444C-81D4-A19F5B51367A&tab=idfa#sthash.Ea1ry7bX.dpuf

- Proyecto en web del autor: http://oscarraby.net/wp/assent/

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 10

Estos son los proyectos que hemos ido comentando a lo largo de los anteriores 10 posts de la serie más extensa que llevamos durante el primer año del blog Webdocs. Historias del siglo XXI:

V.O.S.E. (Original Version Subtitled in Spanish) - Rosario Gonzalez
{The And} - Topaz Adizes y Nathan Phillips
After 6/4 - Jiao Chen
Atlas of Pentecostalism - Bregtje van der Haak y Richard Vijgen
Cucalu: Rediscover Reality - Daniel Disselkoen
Empire Interactive - Eline Jongsma y Kel O'Neill
I Know Where Your Cat Lives y  Owen Mundy
In Limbo - Antoine Viviani
John Lennon: The Bermuda Tapes - Michael Epstein y Mark Thompson
Love Hotel Interactive - Phil Cox
Oh My Gosh, Zilla - Zilla van den Born
Primal - Varios directores
Refugee Republic - Varios directores
Serial - Sarah Koenig y Julie Snyder
Seven Digital Deadly Sins - Varios directores
Somebody - Miranda July
Streaming Nation - Alexey Layfurov
Thru You Too - Kutiman

And the winner is...

De todos los títulos en competición, al final el jurado nominó tres de ellos y eligió un ganador. Los tres nominados de este año del Doclab fueron Serial, Seven Digital Deadly Sins y John Lennon: The Bermuda Tapes. Vamos a hablar en este post del proyecto ganador, que al final fue Serial, de Julie Snyder y Sarah Koenig

Lo que soprendre de entrada es que no es un documental interactivo, sino una serie de radio documental sin imágenes. Se trata de una búsqueda de las verdaderas circunstancias tras el asesinato de la estudiante estadounidense Hae Min Lee en 1999, cuando fue encontrada estrangulada en un parque de Baltimore.

El presunto culpable fue el ex novio de la chica, Adnan Syed, que ha permanecido en prisión desde entonces, aun afirmando que es inocente. Cuando la productora radiofónica Sarah Koenig supo de esta notícia, se percató que detrás podría haber una gran historia. En su podcast semanal Koenig nos lleva de vuelta solo con el sonido - ahí radica su gran mérito - a 1999 y descubre lo sucedido en el camino, pues esta historia tiene múltiples capas e inconsistencias, como cualquier otro evento real.Podéis acceder a la web del proyecto en este enlace 

Esta es la historia en detalle de lo sucedido: el 13 de enero de 1999, una niña llamada Hae Min Lee, estudiante de último año en la escuela secundaria de Woodlawn en el Condado de Baltimore, Maryland, desapareció. Un mes más tarde, su cuerpo apareció en un parque de la ciudad: había sido estrangulada. Su ex-novio, Adnan Syed, de 17 años, fue detenido por el delito, y al cabo de un año fue declarado culpable y condenado a pasar el resto de su vida en prisión.

El caso contra él se basaba en buena parte en la historia de uno de los testigos, el amigo de Adnan Jay, quien testificó que él ayudó a Adnan a enterrar el cuerpo de Hae. Pero Adnan siempre ha mantenido que no tenía nada que ver con la muerte de Hae. Algunas personas creen que está diciendo la verdad, pero otros no. Y de ahí nace el conflicto...

Durante 15 años nadie fuera de Maryland  se interesó por el asesinato de una adolescente surcoreana,  hasta que apareció Serial. La historia de esta joven se ha convirtido en un fenómeno mundial gracias a un podcast semanal de una duración que varía entre los 28 y los 58 minutos. 

El podcast fue descargado más de cinco millones de veces en iTunes, donde figura en el Top 10 de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, India, Sudáfrica y Alemania. Además, existe una gran comunidad de fans que disponen de foros para expresar sus hipótesis sobre el caso mientras la blogosfera se agita con especulaciones sobre tal o cual testigo diciendo o no la verdad.

El podcast es un ‘spin-off’ de This American Life, una serie semanal de éxito emitida desde 1995 en emisoras radiofónicas. Serial funciona porque hay un equilibrio entre varios ingredientes:  por un lado, el periodismo de investigación; por otro, la justícia y los procedimientos judiciales; y todo ello se amneiza con el atractivo formato de la telenovela.  La periodista Sarah Koenig narra la historia de Hae y Adnan, que esconden su relación a sus familias de inmigrantes conservadores. En los primeros episodios, la historia de Hae y Adnan, novios en la época del instituto, son presentados como los adolescentes estadounidenses perfectos: populares, buenos alumnos, con un pequeño trabajo a tiempo parcial y con ganas de ir a su graduación. Pero el romance se acaba,  Adnan no lo acepta, estrangula a Hae y después la entierra en una tumba que es descubierta tres semanas más tarde.

Las directoras de este proyecto estudian en profundidad los elementos del caso, interrogan a testigos, sigue pistas olvidadas y conversan regularmente por teléfono con Adnan, que mantiene su inocencia. Esto nos recuerda a esas películas documentales magistrales del maestro Errol Morris como The Thin Blue Line (1989), o proyectos transmedia de investigación como O responsables (Barret Films), que eventualmente pueden ser capaces de reabrir casos judiciales debido al cambio de los acontecimientos.

Bonus tracks:

- Proyecto en web del IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=35EE9136-2922-43CA-AC10-FC938F15B1E5&tab=idfa#sthash.XYW1ijrG.dpuf

Serie This american life: http://www.thisamericanlife.org/blog/2014/09/a-brand-new-series-from-the-creators-of-this-american-life

 

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 9

En este post solo vamos a hablar de un proyecto. Y es así porque por fin tenemos un proyecto español en competición en un evento de tal relevancia como el Doclab. Este proyecto no es otro que un viejo conocido de este blog, porque ya hablamos de él hace unos meses donde le dedicamos una generosa crítica: V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español).

Razón no nos faltaba al catalogarlo como un proyecto innovador y atrevido, de esos que le gustan al Doclab. Y por estas razones, y otras muchas, ha entrado en la selección de los proyectos a competición este año. Razones tiene, y ahora las vamos a desgranar un poco. Desde este blog quiero felicitar a todos los componentes del proyecto porque se lo merecen. Empecemos por el principio, por el trailer:

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español) es un documental interactivo que juega con la posibilidad de reinterpretar imágenes documentales utilizando subtítulos cinematográficos.  Se trata de un documental con fines educativos y de investigación que forma parte del proyecto final del Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB).  La interfaz está bien diseñada y la experiencia de usuario es sencilla y accesible:

Interfaz del proyecto  V.O.S.E

Este Master de Documental de referencia de la UAB estableció desde los inicios una alianza estratégica con Taller Estampa, un estudio de diseño de interactivos formado por Pau Artigas, Marcel Pie y Roc Albalat, que se han encargado de diseñar y desarrollar los tres interactivos que hasta la fecha ha producido el Master. En este contexto, cada año los alumnos producen cuatro documentales lineales y un webdoc. 

Interfaz del proyecto V.O.S.E

En  V.O.S.E, se establece un interesante juego donde el usuario se puede apropiar de diálogos de películas con el objetivo de jugar con las relaciones entre palabras e imágenes y los nuevos sentidos que genera su mezcla.  El proyecto se cuestiona porque dirigimos nuestros ojos hacia los subtítulos de manera inconsciente. Los alumnos que participaron fueron Rosario González (directora), Laura Rodriguez, Sophie Graber, Marina Herrera y Cristóbal Serrá Jorquera.

Vamos ahora a hacer una breve mención a las otras dos obras que ha producido hasta la fecha actual el Master. El año 2012 salió a la luz su primer proyecto SEAT. Las sombras del progreso, la historia de los hombres y mujeres que participaron en el movimiento sindical en la fábrica SEAT para defender los derechos de los trabajadores durante el franquismo. Sus autores fueron Ferran Andrés Martí, Cristina González, Sabrina Grajales, David J. Moya Algaba y Marina Thomé. 

Interfaz del proyecto SEAT. Las sombras del progreso

La segunda producción fue SoloS, el retrato de una familia colombiana, Janneth y Nicolás, madre e hijo que se ven forzados a separarse. El grupo del webdoc de 2013 lo conformaron Lukas Jaramillo, Conchita Guerra, Ángela Alejandra Gómez, Maayan Feldman y César López Reyes.

Interfaz del proyecto Solos 

 

Aunque no consiguió llevarse el premio, el premio en sí es ser seleccionado y estar entre los mejores. ¡Ahora a disfrutarlo!

Bonus tracks

- Web del proyecto: http://vosedoc.com/es/webdoc

- Proyecto en IDFA Doclab: http://www.doclab.org/2014/v-o-s-e-original-version-subtitled-in-spanish/

- Post anterior RTVE  en motivo del interDocsBarcelona: http://blog.rtve.es/webdocs/2014/07/1.html

- Facebook del proyecto: https://www.facebook.com/vosedoc

- Proyecto en Taller Estampa: http://www.tallerestampa.com/projecte/170/

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 8

Vamos a analizar en este post los proyectos Thru You Too (Kutiman) y Streaming Nation (Alexey Layfurov).

Thru You Too
Kutiman

El músico Ophir Kutiel, más conocido como Kutiman, fue seleccionado este año para el Doclab con su proyecto Thru You Too, en el que ha trabajado durante los últimos cinco años. El proyecto consiste en el lanzamiento de un álbum que ha sido compuesto a través de numerosos vídeos de músicos y cantantes amateurs de Youtube. En total, más de una veintena de personas han sido partícipes de esta espectacular mezcla, que en inglés se llama "mashup": pianistas, guitarristas, trompetistas, una vocalista, etc., y todo ello se ha convertido en una obra colaborativa coral que ha recibido muy buenas críticas.

El álbum vio la luz el 1 de octubre, y lo bueno es que para poner caras a sus músicos, el director editó un conjunto de vídeos con todos los participantes de su mash up. Además de la copia física, todas las canciones estan disponibles en la web interactiva, que podría dar indicios de como serán los discos del futuro. Realmente este proyecto innova en muchos aspectos.

Me interesa este proyecto por el mero hecho que hace el artista al compartir redes sociales de un modo inteligente y constructivo, y no destructivo. La idea inicial se utiliza en esta obra con el fin de crear una nueva forma de arte que desafía la noción tradicional de la autoría y las formas actuales de la creación artística. Por eso fue elegida por el IDFA Doclab, y por eso ha competido hasta el final.

Bonus tracks

- Proyecto en el IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=F78508F0-7B27-4CFA-ABA2-BE3A45793EB7&tab=idfa#sthash.x2it192d.dpuf

- Web del proyecto: http://thru-you-too.com/#!/

Streaming Nation

Alexey Layfurov

Streaming Nation es una crítica de las diversas y a menudo contradictorias perspectivas sobre la realidad rusa en relación a los medios de comunicación oficiales. Utilizando el soporte de la instalación expandida dispuesta en cinco capítulos presentados en cuatro pantallas, la videoinstalación revela los muchos puntos de vista diferentes a los que los rusos contemporáneos deben recurrir para informarse de un modo neutral. 

La posición actual de los medios de comunicación en Rusia es muy precaria: en un país plagado de conflictos políticos, donde el Estado ha decepcionado a sus ciudadanos una y otra vez, estos ya no gozan de ningun tipo de credibilidad. Como resultado, la mayoría de los rusos ahora tienen poca fe en las radios y televisiones. Putin controla los sistemas de información y comunicación, pero no controla la red. Por eso muchos rusos están recurriendo a Internet: para ver sus noticias e informarse de manera imparcial. 

  La interfaz con pantallas del proyecto Streaming Nation

Me interesa el proyecto porque juega un papel esencial en la construcción de la mentalidad de los rusos. Es un dispositivo fundamental de activismo que permite a los ciudadanos hacer declaraciones (Pussy Riot), grabar verdaderas secuencias de eventos (cámaras salpicadero) o conversar con el presidente del país (Línea Directa TV con Putin). Por otro lado, los medios de comunicación tradicionales desempeñan un papel meramente decorativo, obsesionados por controlar y minimizar la complejidad de las cuestiones políticas y sociales de Rúsia.

  La interfaz con pantallas del proyecto Streaming Nation

 Bonus tracks

- Proyecto en IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=6B56CA12-B6FD-42A5-897C-3BD7D2117463&tab=idfa#sthash.jZqKojxB.dpuf

 

Los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014. Parte 7

En este séptimo post vamos a analizar los proyectos Refugee Republic (Dirk Jan Visser, Jan Rothuizen y Martijn van Tol) y Somebody (Miranda July). Estos dos proyectos forman parte de la competición de proyectos digitales del IDFA Doclab 2014.

Refugee Republic

Dirk Jan Visser, Jan Rothuizen y Martijn van Tol

Se trata de un documental transmedia sobre la vida cotidiana en Dormiz Camp, un campamento de refugiados de Siria, en el norte de Irak. Todo parece caótico en un campo de refugiados, pero si nos fijamos un poco, la vida cotidiana en un lugar como éste en realidad no es muy diferente a la de los humanos que viven en sitios normales: la gente busca trabajo, va a la escuela, se casa, discute y se divierte.  "Dormiz" es un campo de refugiados con más de 64.000 habitantes, en su mayoría kurdos sirios. 

Creo que uno de los objetivos del proyecto es "humanizar" los campos de refugiados, y realmente lo consiguen, gracias a la ayuda e involucración en el proyecto de Submarine Channel, la principal productora holandesa especialista en documentales interactivos y transmedia. Por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, hay más de 50 millones de refugiados en todo el mundo. Los cientos de campos de refugiados en todo el mundo están creciendo rápidamente en mini-sociedades, con los refugiados como ciudadanos y organizaciones de ayuda como los gobiernos. 

A medida que el número de refugiados creció en Dormiz Camp, el campamento se fue transformado gradualmente de un refugio temporal a una ciudad improvisada, donde las personas viven y trabajan, van a la escuela, inician un negocio, etc. La pregunta que nos queda por responder es si será esta su nueva ciudad para siempre... 

Dibujo que funciona como metáfora interactiva

Me impactó el proyecto porque es una mezcla muy lograda de sonido, dibujo, fotografía y cine, que da vida a los habitantes y los lugares y crea la sensación de estar en medio del polvo, el olor y la realidad del campamento. La metáfora es otra cosa que llamó poderosamente mi atención: un dibujo muy original que sirve como un mapa y propone 4 rutas distintas, además de mostrar al visitante su ubicación exacta en el campamento. 

Ejemplo de ilustración que se puede navegar

Bonus tracks

- Proyecto en web del IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=4C0A6100-D4C7-4671-AB5C-BE5018113E00&tab=idfa#sthash.2QKAFrYy.dpuf

- Proyecto en web de Submarine Channel: http://www.submarinechannel.com/web-docs/refugee-republic-camp-domiz/

- Proyecto online: http://refugeerepublic.submarinechannel.com/

 

Somebody

Miranda July

Miranda July, artista polifacética americana, creó este proyecto en marzo de 2014 y trabajó con la diseñadora Thea Lorentzen y la premiada agencia de producción Stinkdigital para crear un complejo sistema de mensajes que utiliza el sistema de posicionamiento global (GPS) del teléfono móvil. El proyecto, que incluye un cortometraje que forma parte de la serie Women’s Tales de MIU MIU, fue patrocinado por la marca italiana Miuccia Prada. En la entrevista que sigue Miranda explica en detalle su obra.

Se trata de un nuevo servicio de mensajes que funciona de la siguiente manera: cuando el usuario envía un mensaje a un amigo a través de la aplicación, el mensaje no le llega a su amigo sino al usuario del servicio más cercano. Esta persona desconocida entregará el mensaje verbalmente, como si fuera el doble del usuario. Lo más disruptivo de la idea no es el teléfono sino los usuarios, que se atreven a entregarle el mensaje a un extraño. Mitad aplicación y mitad humano, Somebody es una aplicación que incita a la reinterpretación y juega con nuestro amor por los avatares digitales. La reflexión está servida, una vez más... 

Imágenes de la interfaz de Somebody

Somebody utiliza el mensaje que quiere emitir el usuario para enviárselo a la persona que está más cerca de su destinatario, encargada supuestamente de hacérselo llegar al receptor. En palabras de la propia Miranda: "Somebody funciona mandándole un mensaje a un amigo, un amante, un miembro de tu familia… Pero no llega al receptor intencionado, sino a la persona más cercana geográficamente a él. Ese mensajero, en la mayoría de casos un extraño, ha de hacer llegar el mensaje verbalmente, actuando como su sustituto". La aplicación está disponible solo para iOS en la tienda de iTunes  (descarga gratuita). Veremos hasta donde llega esta nueva aplicación, porque socios poderosos detrás que lo apoyan no le faltan.

 
Videos que acompañan el lanzamiento de la aplicación

Bonus tracks

- Proyecto en web del IDFA Doclab: http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=820862B1-CF2C-405A-BB3F-FCA03FB0BDA1&tab=idfa#sthash.PC9NBsCS.dpuf

- Web del proyecto: http://somebodyapp.com/