Webdocs. Historias del siglo XXI

Coffe vs Gangs, de Kenko

El problema de pandillas en Centroamérica es un problema grave, especialmente porque la cultura criminal ha invadido varios países quitando la vida a muchos de sus jóvenes. Por otro lado, el café representa el 42 por ciento de todas las exportaciones agrícolas en Honduras, y Mondelēz International, propietaria de Kenco, es el mayor comprador de café del país, que representan el 30 por ciento del café que se exporta cada año. Por eso, y para ofrecer una buena imagen a nivel de marketing, esta marca han iniciado esta campaña.

Kenco, la principal marca de café perteneciente a la multinacional Mondelez tiene una fuerte presencia en países centroamericanos, y suponemos que por esta razón y su interés estratégico, está impulsando un programa que pretende alejar a 20 jóvenes de las calles para acercarlos a una realidad más prometedora: el café.

El proyecto Coffee Vs. Gangs es una iniciativa que tiene una duración de 11 meses y que pretende ayudar a jóvenes que se enfrentan a situaciones difíciles como la pobreza, el abandono o la deportación, con el propósito de hacer de ellos un punto de referencia para muchos otros que prefieren acudir a las pandillas.

Anuncio audiovisual del proyecto

A partir del 5 de septiembre del año pasado se hicieron públicas las historias de las personas que formaron parte del programa, además de un seguimiento exhaustivo de algunas de ellas en el web oficial de la iniciativa y en las redes sociales de la compañía, especialmente en Instagram, una de sus más activas.

Pero la historia no acaba aquí porque Coffee Vs. Gangs es una ramificación del proyecto Coffee Made Happy, un programa que durará hasta el 2020 por medio del cual la multinacional planea invertir 200 millones de dólares para ayudar a 1 millón de emprendedores cafeteros alrededor del mundo en la formación de granjas totalmente sostenibles.

Este tipo de campañas son las que realmente pueden llamarse RSE o RSC (responsabilidad social empresarial/corporativa), iniciativas las que buscan apoyar a un colectivo específico con el objetivo de solucionar problemas con los que deben vivir a diario.

Quizás las dos patas que nos interesan aquí son los dos webdocs que existen sobre esta iniciativa: la que ha producido la propia marca y el especial que le dedicó el diario The Telegraph. A continuación podéis acceder a la introducción del proyecto:

El proyecto nace a pequeña escala pero quiere expandirse, pues aprovechando los 114 mil productores de café existentes en Honduras, se pretende desarrollar las comunidades y ofrecer alternativas a la vida de las pandillas a través del café, dado que una de las causas del problema de las pandillas es la falta de oportunidades. La historia de Juan está llena se sentimiento y lucha:

Este año los 20 afortunados están viviendo y trabajando en una granja piloto, pero su educación va más allá de aprender a cultivar café porque incluye clases de matemáticas, aprendizaje de varios idiomas y, por supuesto, de las prácticas agrícolas. La historia de María es un ejemplo de superación de una mujer en un ambiente crítico:

También podéis ver el vídeo del como se hizo:

Realmente ejemplos de webdocs como éste son los que, una vez uno ha acabado de degustarlos, el sabor de boca es doble porque, además del placer narrativo, contribuyen a la sociedad desde varias perspectivas. 

 

 

Réfugiés de ARTE, entre el webdoc y el newsgame

Cincuenta y dos millones de personas, según los últimos datos de las Naciones Unidas,  es el número de seres humanos que se ven obligados a vivir en un lugar que es ajeno a ellos. Para poder ubicar a tanta gente que por varias razones debe abandonar su lugar de origen, se han creado ciudades provisionales, también llamadas "campamentos de refugiados".

Réfugiés es un proyecto que se focaliza sobre cuatro campamentos de refugiados ubicados en Nepal, Irak, Líbano y Chad. En cada uno de estos lugares, un director de cine, un fotógrafo, un escritor y un dibujante realizaron una labor impecable para retratar a algunos de sus habitantes y su forma de vivir actual. En este caso se trata de un webdoc -analiza temas factuales de manera interactiva y con lógicas gamificadas- que también tiene parte lineal, es decir, un documental y una serie de reportajes de corta duración. Es un ejemplo claro de webdoc para el cambio social, pues nos pone en la piel de alguien que está ahí con la intención de ayudar e informar.

De entrada se nos permite el registro, para salvar la navegación, pero esta opción no es obligatoria ya que podemos entrar de todas formas. Los lenguajes disponibles son el francés, el inglés y el alemán. Lo que me parece distinto de esta propuesta interactiva es el simple hecho que el usuario pueda convertirse en corresponsal especial para ARTE y producir sus propios informes multimedia. Para ello dispone de "5 días virtuales".  Y esto es así porque el proyecto literalmente nació a partir de una conversación entre el director de noticias de la cadena franco-alemana, Marco Nassivera, y el director de la obra interactiva, Régis Wargnier.

En cierto modo, este proyecto cruza además varios formatos, ya que también combina la parte informativa con las lógicas del juego, con lo que se puede catalogar como un "Newsgame", proyectos de base periodística que cubren una amplia variedad de temas "serios" como la guerra, los desastres naturales,  la agitación social, etc. 

Por otro lado, el sistema del juego y sus reglas nos acercan como pocos proyectos analizados hasta la fecha al viejo oficio del periodismo, que tiene sus reglas, su condiciones y limitaciones, éxitos y fracasos, competencias, códigos deontológicos, etc.

Las capas adicionales de información que se ejecutan, además del contenido artístico original producido por cineastas, fotógrafos, escritores y diseñadores, tienen el claro objetivo de que los espectadores participen más activamente en la narración, es decir, moverlos más allá de ser meros espectadores pasivos. Mientras el reportaje de toda la vida de la cadena se programa en sus horarios normales y es elaborado por periodistas profesionales, este proyecto aumenta las posibilidades lineales de una manera original y educativa.

Como reportero, se trata de  visitar los campamentos y entrevistar a los refugiados, las ONG y las autoridades, cosa que permitirá almacenar secuencias e información en la cuenta personal (vídeos, fotos) para hacerlos visibles en una página web que se constituye como el informe multimedia de cada usuario. Pero no todo vale, porque lo que pide el editor jefe en cada ocasión debe ser cumplido de manera concreta, sino no podrá ser almacenado ni publicado.

En el primer nivel del juego se puede acceder al lanzamiento de la página web en septiembre de 2014, la segunda en octubre, la tercera en noviembre y el cuarto y último nivel en diciembre. Por lo tanto, aunque juguemos hoy, todo se basa en estos cuatro meses finales de 2014. Al crear una cuenta, el usuario no sólo puede salvar la partida en cualquier momento, sino que también será informado por correo electrónico de las siguientes tareas a cumplir.

Todos los informes (las contribuciones de los usuarios) producidos por los participantes se publican en los sitios correspondientes de la página web del juego. Los participantes deben dar el visto bueno para que sus contribuciones sean publicadas bajo su seudónimo y autorizar su uso, difusión y explotación en los sitios web de ARTE y en programas de televisión, sin ningún tipo de retorno y por tiempo ilimitado.

En el caso de que las contribuciones se seleccionen para su incorporación en un programa de televisión o en cualquier otra publicación (por ejemplo, una edición especial), ARTE contacta con el participante cuya contribución ha sido seleccionada con la finalidad de ofrecerle un contrato. ¿No está mal como posible nuevo modelo de negocio, cierto?

Eso sí, todos los participantes deben publicar sus contribuciones voluntariamente y con pleno conocimiento de la naturaleza y el propósito del juego, sin ninguna contrapartida por parte de ARTE. Cada participante garantiza a ARTE que es el autor de la contribución y que no tiene en modo alguno asignados a terceros los derechos de explotación asociadas a esta contribución, y que pueda impedir su utilización en el marco de este juego.

A mi realmente me ha enganchado este proyecto, y ya llevo algunas misiones superadas, alguien se anima?

 

Shorthand, otro editor multimedia que promete - Parte 3

Acabaremos esta serie con dos proyectos más producidos con la herramienta Shorthand. En el primero analizaremos lo que sucede después de una severa experiencia traumática y en el segundo sobre la falta de agua en Mozambique.

The battle after the war  - ABC Australia

Kumi Taguchi, periodista del canal australiano ABC, pasó un año tratando de entrar en una clínica de rehabilitación de Melbourne para los veteranos de guerra que sufren de trastorno de estrés postraumático (TEPT). No fue nada facil acceder a ese espacio "prohibido" a los medios de comunicación, pero cuando lo consiguió, la periodista pasó dos semanas tras los muros del hospital entrevistando a seis hombres de entre 29 a 50 años, los cuales fueron  honestos compartiendo sus miedos y secretos más profundos. 

Las víctimas de este trastorno residen en el pabellón 17 del Hospital de Heidelberg para la Repatriación de veteranos de guerra. Pero en este pabellón no solo se rehabilita a los que han vuelto vivos de la guerra, sinó también a otros colectivos que han sufrido heridas más allá de lo físico, es decir, a nivel mental y del alma: nos referimos a bomberos, trabajadores de emergencias y policia. Estos grupos de trabajadores son vulnerables a lo que se ha llamado el "trastorno de estrés postraumático". ¿Pero, en qué consiste exactamente este trastorno que llega a anular por completo a personas antaño saludables y vitales?

Una sala del pabellón 17 del Hospital de Heidelberg para la Repatriación

De acuerdo con la Wikipedia, el trastorno por estrés postraumático o TEPT es un trastorno psicológico clasificado dentro del grupo de los trastornos de ansiedad. Se caracteriza por la aparición de síntomas específicos tras la exposición a un acontecimiento estresante, extremadamente traumático, que involucra un daño físico o es de naturaleza extraordinariamente amenazadora o catastrófica para el individuo. Se trata de un acontecimiento en la vida del sujeto, una experiencia vivida que aporta, en muy poco tiempo, un aumento tan grande de excitación a la vida psíquica, que fracasa toda posibilidad de procesamiento y asimilación de esta. Entonces el psiquismo, al ser incapaz de descargar una excitación tan intensa, no tiene la capacidad de controlarla y eso origina efectos patógenos y trastornos duraderos.El trastorno por estrés postraumático es el conjunto de los síntomas que aparecen como consecuencia de este hecho traumático.

Por lo tanto, estamos hablando de una reacción emocional a un trauma psicológico extremo. El factor estresante puede involucrar la muerte de alguien, alguna amenaza a la vida del paciente o de alguien más, un grave daño físico o algún otro tipo de amenaza a la integridad física o psicológica, a un grado tal que las defensas mentales de la persona no pueden asimilarlo. Dos grupos de personas que se caracterizan por tener altos índices de trastorno de estrés postraumático son los veteranos de guerra y las personas de las cuales se ha abusado severamente.

Ejemplo de fondo de la web con fotografía retocada

El proyecto combina de forma magistral las fotografías retocadas -hasta tal punto que parecen extraídas de una animación- con los textos y testimonios de las víctimas de la guerra. No me gustaría para nada estar en la piel de esas personas... y sino leed un poco en el proyecto y veréis por lo que tuvieron que pasar.

Child of Mine - Wateraid/Doculab

El productor multimedia Guilhem Alandry viajó al distrito de Mauá en Niassa, Mozambique, para documentar la crisis del agua existente en este rincón del mundo. El material será utilizado para las apelaciones, campañas y para ilustrar como padecen los menores de cinco años la mortalidad por enfermedades prevenibles.

Según UNICEF, los niños de Mozambique de hoy son más propensos a desarrollarse de manera saludable en la vida que los de hace veinte años atrás. Durante las últimas dos décadas, la tasa de mortalidad de menores de cinco años ha disminuido desde 219 hasta 138 por cada 1.000 nacidos vivos, y la tasa de mortalidad materna se redujo a 520 por cada 100.000 nacidos vivos.

Son cifras esperanzadoras, sin embargo, Mozambique sigue teniendo una de las tasas de mortalidad infantil más altas del mundo. Las mejoría en la vida de los niños y el bienestar de las madres no se han dado aún en todo el país, y un gran número de niños y mujeres, especialmente las que viven en zonas rurales remotas, permanecen en situación de riesgo debido a varios problemas. Uno de los más graves es el acceso a agua potable. 

En el Mozambique rural sólo el 38 por ciento de la población tiene acceso a fuentes de agua potable y el 13 por ciento a servicios de saneamiento. Este hecho está condenando a millones de personas a una vida de mala salud y escasas oportunidades. El programa rural de WaterAid se ha centrado en mejorar esta situación en dos de las provincias más afectadas de Mozambique: en Niassa (desde 1995) y en Zambezia (desde 2002).

WaterAid es una organización internacional sin fines de lucro creada como respuesta al plan internacional de agua potable y saneamiento de las Naciones Unidas. WaterAid se dedica a ayudar a las personas a escapar de la pobreza y la enfermedad causada por vivir sin agua potable y saneamiento básico. Tiene su sede en Londres, Inglaterra, y fue fundada por la industria de agua del Reino Unido como un fondo de caridad el 21 de julio 1981.

Durante los próximos tres años, el programa rural seguirá centrándose en tres distritos de la provincia de Niassa (Mauá, Nipepe y Mecanhelas) y dos distritos de Zambezia.
Un aspecto importante ha sido el aumento de la funcionalidad y la sostenibilidad de los puntos de agua a través de la rehabilitación, la formación de comités de agua, la formación de la mecánica de puntos de agua y la creación de cadenas de suministro de piezas de repuesto. La tasa de funcionalidad es ahora 93%, con lo que los resultados del programa son evidentes.

 

Shorthand, otro editor multimedia que promete - Parte 2

En el post anterior presentamos Shorthand, un editor multimedia que funciona como un gestor dinámico de contenidos, un sistema de gestión de los contenidos personalizado ideal para crear historias sin tener que programar. Las condiciones son muy buenas, aunque no os voy a engañar: hay que pagar para publicar. Lo que sucede es que la empresa te ayuda y te asesora, y además puedes ajustar al máximo la plantilla sobre la que desees trabajar.

Mucahs veces tenemos un muy buen contenido pero no las habilidades para crear una plataforma para publicarlas. Esta podría ser una solución. Para saber si os interesa de verdad, hay un apartado en la parte derecha superior de la web llamado: "Request a demo" (os pedirá adjuntar el correo electrónico). Yo he solicitado una demo y veremos si me planteo hacer algun proyecto con ellos.

Avanzamos también en el post inicial de esta breve serie en que había dos ámbitos en los que este editor puede resultar especialmente recomendable (además de otros, pero me focalizé en estos dos): las marcas y el periodismo. Vamos a analizar en este post y en el tercero, el último, algunos proyecto más realizados con este programario.

My mechanical friend - Jamie Walker

En este caso se trata de un especial producido por el diario The Australian que reflexiona sobre el estado de la robótica en el momento actual e introduce posibles tendencias de futuro en este ámbito. El diseño es moderno y funcional, de acorde con la temática.

De este proyecto me ha interesado especialmente el uso de los gráficos y de las animaciones, así como la calidad de los videos. Además, a nivel de contenido, plantea algunos escenarios futuros muy interesantes, como por ejemplo que, en unos años, quizás mi mejor amigo ya no sea un humano...sino un robot. Especialmente el video "Future of work" me ha parecido muy un exponente del nivel del proyecto:

Aparte de vídeos, el proyecto muestra también bocetos, ideas, esquemas y gráficos elaborados por grandes pensadores del pasado y del presente. Gente que imaginó como sería la vida varios años antes que sucedieran esas cosas. Este es un ejemplo de ilustración generado por el gran Leonardo Da Vinci que el proyecto incorpora, uno de esos visionarios a los que se refiere el proyecto, sino el mayor de todos:

 Voices from the Mall - BBC

La mañana del sábado 21 de septiembre de 2013 era un día normal en Nairobi, la capital de Kenia, y como se acercaba la hora de la comida, el centro comercial Westgate estaba lleno de gente. En un momento dado, entre 10 y 15 hombres armados atacaron el centro comercial Nakumatt Westgate, disparando indiscriminadamente contra los civiles y reteniendo como rehenes a un gran número de personas.

Esta es el relato de este ataque y de la posterior operación de rescate, en la que resultaron muertas 72 personas, incluyendo 61 civiles, 6 soldados del ejército keniano y 5 de los atacantes, y dejando también heridas a entre 175 y 200 personas más en un tiroteo masivo en Nairobi. El ataque fue reivindicado por la milicia somalí islamista Al-Shabbaab en represalia por la Operación Linda Nchi.

La invasión de Somalia (cuyo nombre en clave es Operation Linda Nchi) comenzó en octubre de 2011 cuando tropas del Ejército de Kenia cruzaron la frontera con Somalia para atacar los bastiones del grupo islamista Al-Shabaab. La incursión ocurrió después de que Kenia acusase al grupo Al-Shabaab de haber secuestrado a extranjeros en su país. El 16 de octubre de 2011 fuentes militares de Kenia anunciaron que sus tropas se habían adentrado 100 km en el interior de Somalia. 

Esquema gráfico de la distribución del centro comercial

Lo que me interesa del tratamiento informativo que le da la BBC a este especial es el hecho que, junto a gráficos e infografías, son algunos de los supervivientes los que nos cuentan, mediante el uso del vídeo, lo que sucedió ese día en ese espacio público. Es a través de su experiencia que podemos revivir los acontecimientos de ese fatídico día.

 

Shorthand, otro editor multimedia que promete

En este post vamos a presentar Shorthand, un editor multimedia que no hace mucho tiempo ha salido a la luz. Lo cierto es que no se puede comparar a los más consolidados -como Popcorn, Zeega o Klynt-, por sus prestaciones. Ni quiere. En vez de eso, se vende como un gestor dinámico de contenidos -CMS, del inglés Content Management System- ideal para crear historias sin tener que programar. Y creo que hay dos ámbitos en los que puede impactar de manera decisiva: las marcas y el periodismo. Al final del post vamos a analizar dos proyectos creados con este programario para ejemplificar tal hipótesis.

Nos interesa precisamente esta nueva heramienta porque está focalizada sobre posibles anunciantes, y es por ello que creemos que el webdoc -utilizando esta plataforma u otras- está predestinado a ser una herramienta muy valiosa en relación con la venta de las marcas, es decir, en los campos del branding y el marketing.

A nivel visual, Shorthand genera de una manera facil e intuitiva estilos Parallax de plantilla, muy de moda en la actualidad, donde a partir de un scroll vertical recorremos el documental, accediendo siempre a un menú fijo que nos transporta por las diferentes secciones. A nivel personal, el Parallax ya me cansa un poco, pues infinidad de webs interactivas y webdocs se están realizando en este estilo. Creo que las posibilidades de navegación e inmersión pasan por experimentar con otros tipos de interfaces, sinceramente. Cuando una cosa funciona, los humanos tendemos a explotarla hasta la saciedad, hasta que la fórmula se agota. Y eso va a pasar con el formato Parallax. Ya veremos en un par de años...

A nivel de utilización del webdoc como herramienta persuasoria, en la actualidad ONG's, instituciones, departamentos e incluso algunas marcas están experimentando con el documental web para diseñar el "contenido de marca". Porque, no nos engañemos, si algo le falta a buena parte de la publicidad actual es llegar al consumidor, emocionarlo y tocarle esa fibra que hará que compre el producto deseado. Y eso solo se consigue a partir de los relatos, de las historias memorables que nos hacen sentir identificados con sus personajes, problemas, sufrimientos y logros. Médicos sin Fronteras o la Cruz Roja son dos ejemplos claros de organizaciones no gubernamentales que han adoptado esta forma, por no hablar de marcas consolidadas como Apple o Google. Vamos ahora a enumerar algunos de los primeros proyectos realizados con esta herramienta:

WWI - Love and sorrow

Se trata de una rememoración de la primera guerra mundial en Australia en formato documental. El proyecto explora  de manera elegante el impacto de la guerra en las familias australianas. Durante cuatro años, millones de familias en todo el mundo se vieron forzadas a despedirse a sus seres queridos, que fueron a combatir en la Primera Guerra Mundial. 

En el momento que se declaró la paz, más de 60.000 australianos habían muertos y otros miles morirían progresivamente debido a las heridas sufridas en la guerra. Los tintes periodísticos son muy evidentes en este documental, así que se podría considerar también como un especial, un reportaje en profundidad.  

La Primera Guerra Mundial fue una tragedia en una escala casi inimaginable, y más para una población que no superaba, por aquel entonces, lo 5 millones de habitantes. 

Harder Better, Faster Stronger

En este caso, estamos delante de un típico caso de reportaje en profundidad, notícia o webdoc relacionado con la marca, concretamente de la revista Elle y una de sus modelos y cantante Cheryl Cole.

Cole es una cantante inglesa componente del  grupo británico Girls Aloud. El quinteto se formó en 2002 a partir de Popstars: The Rivals, obteniendo cada vez más éxito y alcanzando una fortuna. cuantiosa. Además, el grupo ha sido nominado en cuatro ocasiones en los Brit Awards, consiguiendo el primero de ellos el 2009 con el sencillo «The Promise» como mejor canción del año.

Pero el proyecto, más allá de sus éxitos, se focaliza en sus problemas, porque lo que se quiere reivindicar es que una estrella de talla mundial es humana, y también debe superar pruebas adversas a lo largo de su vida. Así son las chicas "Elle", por eso relacionamos este proyecto con el branding de marca femenina focalizado en un target específico: la moda y las chicas jóvenes, independientes, y luchadoras.

En junio del 2010 Cheryl contrajo la malaria en un viaje a Tanzania. La enfermedad fue descubierta cuando Cheryl Cole se derrumbó durante una sesión de fotos. El médico que la atendió la pudo salvar in extremis, así como su amigo Derek Hough, aconsejándole que se sometiera a un análisis de sangre por si acaso. Un análisis que le salvaría la vida. Este proyecto explica esta y otras experiencias.

 

Disaster Resilience Journal, un ejemplo de webdoc humanitario

De acuerdo con  el Informe mundial sobre desastres 2014 (2014), el cambio climático está aumentando el número de personas en riesgo de exclusión, así como la frecuencia y la gravedad de los peligros climáticos.

En este informe se aboga por un nuevo enfoque que tenga en cuenta la forma de pensar, comportarse y actuar frente al riesgo de las personas y las instituciones. Un resultado clave extraído de dicho afirma que:

"Las propias prioridades de la gente a menudo incluyen la necesidad de vivir en entornos de alto riesgo porque les proporcionan medios de vida. Cientos de millones de personas viven en lugares peligrosos como laderas de volcanes, zonas de fallas sísmicas y costas expuestas a tormentas y tsunamis, pues ofrecen buenas oportunidades de ganarse la vida. Los suelos volcánicos y de llanuras aluviales son muy fértiles, las costas excelentes para la pesca y la agricultura, y en muchas áreas áridas de zonas de fallas sísmicas hay aguas subterráneas.  La cuestión de la cultura y el conocimiento local es hoy más importante que nunca, pues el cambio climático afecta a los peligros y la vulnerabilidad. Las presiones que eso ejerce en los sistemas sociales, físicos y económicos están conduciendo al mundo hacia una nueva era de riesgo".

Par hacer frente a ello, doce organismos nacionales de Cruz Roja han apostado por una campaña de comunicación que pretende llamar la atención sobre la importancia de fomentar la información y la preparación de la población de zonas vulnerables ante desastres naturales, de tal forma que puedan reducirse riesgos y consecuencias incidiendo directamente en comunidades locales. También colabora en esta campaña la Comisión Europea y, en particular, el Dirección General de Ayuda Humanitaria y Protección Civil (ECHO).

La campaña se plasma en el documental interactivo Disaster Resilience Journal (Diario de Capacidad de Recuperación ante Desastres), en el que se examina cómo los individuos, las comunidades y los países de todo el mundo están reforzando su capacidad de recuperación en un entorno de cambio climático y cambios sociales, económicos y culturales.

El proyecto lo conforman  un conjunto de 42 historias que se expanden por varios medios y plataformas. Cada relato se asocia con un tema general, siendo los principales la reflexión sobre cuáles son los problemas a los que se enfrentan las comunidades en riesgo, qué medidas se están tomando para prepararse para los desastres y hacerse más resistentes o qué significa la capacidad de resistencia y qué aspecto tiene.

Las historias toman la  forma de ensayos fotográficos o de video, entrevistas, juegos o concursos, cada uno de ellos con el objetivo de educar sobre la capacidad de recuperación a través de ejemplos e ilustraciones. Siempre navegamos de la misma manera, con un scroll vertical en formato Parallax que se está convirtiendo en una tónica dominante en los últimos tiempos en el universo webdoc. Pero se nota en los acabados la mano de Mike Robbins, de Helios Design Labs, en la implementación del proyecto.El Diario contempla 11 idiomas (inglés, francés, italiano, alemán, español, holandés, croata, búlgaro, rumano, finlandés y danés).

El documental fue financiado por el Departamento de la Comisión Europea de Ayuda Humanitaria y Protección Civil (ECHO), destacando su trabajo con la Federación Internacional de Sociedades de la Media Luna Roja (FICR) y la Cruz Roja, y Sociedades Nacionales de Europa y del mundo.

Mike Robbins y Elaine Sheldon pasaron meses investigando, escribiendo el guión y realizando entrevistas. La productora Honig Estudio en Berlín hicieron toda la parte de programación Las traducciones a 11 idiomas, cintas de la burocracia, y aporte creativo lo realizaron Virginie Louis y Eva Oyón desde las oficinas de la Cruz Roja de la UE en Bruselas.

La reflexión que me interesa y que aporta el proyecto desde mi punto de vista es la que nos sugiere la teoría del "efecto mariposa", es decir, debemos entender que es tan importante lo que pasa en China como lo que sucede a 100 metros de nuestra casa, porque todo está conectado y todos sufrimos y gozamos con el todo. Hasta que no entendamos esto, estaremos partidos en la dualidad y no conseguiremos la unidad deseado. Porque, cómo puede ser que el batir de las alas de una mariposa en Brasil pueda desatar un tornado en el oceano Índico?

 

Atterwasch, la alemania detrás de las apariencias

Atterwasch es un documental web sobre el pueblo alemán de Atterwasch, un pequeño lugar que está bajo presión porque, debido a grandes intereses económicos, se necesita ese espacio para sustraer lignito y carbón. A pesar del hecho de que el pueblo es un ejemplo de la transición energética aclamada en Alemania, este ejemplo nos hace dudar de la verdadera naturaleza de tales acciones. Los residentes de Atterwasch se han enfrentado desde 2007 a un periodo de gran incertidumbre. El estudio multimedia Honig Studios es el que se ha encargado del diseño y la programación a partir de la pieza documental de Frédéric Dubois y la co-producción con Arte Future.

El proyecto se focaliza en un pueblo de la región de Lusatia, cerca de la frontera entre Alemania y Polonia. El pueblo, situado a unos 130km de Berlin, ha existido durante 800 años sin ningun problema, sobreviviendo a inumerables guerras y conflictos. En 2007, la corporación Vattenfall Europe Energy Group consiguió los derechos de explotación del espacio que ocupa el pueblo, asi como de los pueblos vecinos de Grabko y Kerkwitz.  

Alemania lidera, aparentemente, la batalla global para reducir las emisiones de CO2 y para lograr eficiencia energética, además de pionera en las energías renovables y en proyectos comunitarios de energía. Pero eso que se lo digan a los 250 residentes de Atterwasch, que tienen que hacer frente al desalojo de su hogar toda la vida para abrir espacio a la mina de carbón Janschwalde-Nord. Y no es cualquier carbón, sino lignito, la forma más contaminante de este combustible fósil que se extrae de canteras a cielo abierto.

Pero el proyecto no solo se focaliza en este pueblo, sinoq ue va de lo micro a lo macro: en la región oriental de Lausitz, nueve aldeas están bajo amenaza. De llas, hasta 3.000 personas podrían perder sus hogares para crear cinco nuevas minas de lignito. Pero para qué tantas minas, os preguntaréis?

Las minas son necesarias para alimentar las nuevas generaciones de plantas carboeléctricas. Dos nuevas centrales termoeléctricas de lignito se inauguraron en 2012, y hay dos más en preparación. Otras dos centrales de antracita (otra forma de carbón) también comenzaron a funcionar el año pasado, cinco más se abrirán entre este año y el próximo y otras dos están esperando sus licencias. 

Me gusta del proyecto su diseño gráfico, minimalista pero muy realista, crudo, como un reflejo exacto la realidad misma que viven los habitantes del pueblo. Además, el webdoc empieza como debe ser, sacando la duda y angustia al usuario sobre el tiempo que va a ocuparle el proyecto, unos 20 minutos. Se nota que estudiaron webdocs anteriores de éxito y copiaron sus buenas prácticas, como el caso de Bear 71. También la música es otro elemento que confiere mucho realismo, tratada de modo magistral en el proyecto, así como los efectos sonoros.

La narrativa del proyecto avanza del revés, es decir, como una cuenta atrás. Empieza con el apartado del futuro (Future) mostrándonos el espacio que ocupa el pueblo en 2094, todo lleno de agua, utilizando de forma magistral la animación pero sin abusar de ella.

Como usuarios, solo debemos desplazarnos con el ratón o la flecha hacia abajo del teclado, eso es todo.De estan manera nos podemos concentrar en la navegación y en el contenido en todo el proyecto. Navegable es, pero interactivo no. Pero no necesita serlo, en este caso, funciona muy bien la experiencia de usuario.

En el 2049 entramos en la fase del presente, que se ramifica con 5 episodios y es donde se desarrolla todas las epxeriencias de vida. En estos episodisos, que son testimonios del lugar, la transición de las diapositivas es lateral y no vertical, como en el primer episodio. La última parte, la del pasado, empieza en 2007 y acaba en 1294, cuando hubo la primera mención del pueblo en un documento de la época. 

Este es un ejemplo de webdoc bien hecho, humilde pero con todo lo que se necesita. Muy bien calculado, muy "alemán". Además, deja en entredicho la supuesta "buena moral" alemana, pues el apetito alemán por el carbón se contradice con el propósito de reducir las emisiones de CO2.

 

The very best 2014 del The New York Times - Parte 2

En el post anterior enumeramos algunos de los proyectos más interesantes que mezclaron contenido periodístico y documental de la cosecha del The New York Times del año pasado. Ahora vamos a enumerar algunos proyectos de la última categoría, denominada "Características visuales e interactivas", aunque no estoy seguro que este título lo defina este apartado de la mejor manera. Pero, en todo caso, se trata de una decisión editorial y yo ahí ya no entro. Bajo mi punto de vista, se trata más bien de especiales en profundidad, un tipo de reportaje propio del periodismo.

Sea como sea, lo interesante de ello es que las historias que se cuentan en este apartado tienen un componente inmersivo ideal para acompañar y/o complementar las aplicaciones que hemos analizado en la serie anterior sobre realidad virtual (leer post donde hablamos de Harvest of change, por ejemplo). Vamos a ver algunas de las propuestas más recomendables.

E) Visual and Interactive Features

Luge: Este proyecto nos presenta el "Luge", un deporte olímpico de invierno que junto al "Bobsleigh" y al "Skeleton" representan distintas modalidades de descenso en trineo. Luge es una palabra francesa que significa "trineo ligero". En este caso, este formato especial creado por el diario es ideal porque incluye varios vídeos subjetivos donde se nos situa como deportista realizando algunas bajadas al límite.

Ski Jumping — Jessica Jerome: En la misma línea que el proyecto anterior, aquí se explica la historia de los saltadores de esquí. La historia se focaliza en una esquiadora, Jessica Jerome, que nos introduce en su día a día y nos explica los entresijos de su arriesgada profesión.

En este estilo encontramos otros proyectos que versan sobre deportes extremos, como Halfpipe,  Giant Slalom-Ted Ligety o Short Track-Speed Skating. Pero, qué interés tiene un diario como el The New York Times para promocionar este tipo de deportes cuando hay mil notícias interesantes que contar usando la narrativa?

Desde mi punto de vista, esta estrategia favorece mucho a algunas marcas que patrocinan estos deportes (eventos, ropa, material, instalaciones, etc.), generando un branding y marketing propio a partir del storytelling periodístico, pues se intuye un creciente interés por este tipo de deportes en los últimos años. Todo ello contribuye a generar una "cultura" alrededor de este tipo de deportes que hacen sentir viva a la gente.

A New Story Told at Ground Zero: Este especial ofrece una visita guiada por el National September 11 Memorial Museum, un recuerdo en formato de tour virtual por los restos físicos y objetos recuperados después de los ataques del 11 de Septiembre de 2001.

My Travels With Brazil’s World Cup: Original proyecto a partir de un libro de cuentos animados realizado por el ilustrador Christoph Niemann. Se narra el viaje de este artista por el país carioca durante la celebración del mundial de futbol del pasado año.

28 Months on Mars: La NASA ha encontrado evidencia de lagos y arroyos en un cálido, húmedo y habitable planeta llamado Marte. Pero, será esta hipótesis cierta u otro montaje como el que muchos afirman fue el aterrizaje en la luna? Pasen y juzguen...porque seguramente nunca podremos comprar un pasaje a Marte, pero lo podemos explorar con este proyecto.

Hopes of a Generation Ride on Indian Vote: Uno de los proyectos más bellos sin duda de los que he encontrado. Solo el vídeo inicial es muy interesante porque sin palabras lo dice todo. Este especial cuestiona el proceso electoral en la India y, a partir de esta planteamiento, se llega al verdadero tema de fondo: las elecciones solo son un reflejo e indicador más de la incuestionable  marginación que sufren las mujeres en un país que se rige por castas.

En fin, esto ha sido, a mi humilde entender, de los más interesante que ha producido el gigante The New York Times durante este intenso 2014 que se nos ha ido. 

 

The very best 2014 del The New York Times

Como viene siendo habitual desde hace algunos años, el prestigioso diario The New York Times expone en una sola página web el conjunto de las mejores piezas de periodismo interactivo del año.

El rotativo hace años que posee un potente departamento digital que se dedica a producir los siguientes formatos: Historias Multimedia, donde encontramos algunos paralelismos con el documental interactivo; Visualización de datos, con animaciones que dan sentido al llamado Big Data; Historias basadas en datos, donde se conjuga la narrativa y los datos; Infografías, gráficos con explicaciones visuales de hechos, y aportaciones visuales e interactivas a proyectos ya existentes.

Es precisamente en este último formato donde se estan generando las historias más interesantes, inmersivas e interactivas, y por ello le vamos a dedicar un segundo post entero. En este post vamos a comentar, formato por formato, algunos ejemplos de las cuatro primeras categorías que nos han parecido atractivos y que le pueden aportar cosas al webdoc, siempre desde la vertiente periodística.

A) Multimedia Stories

a1) A Star Player Accused, and a Flawed Rape Investigation: se trata de un reportaje de investigación sobre la acusación contra Jameis Winston, un jugador de futbol americano acusado de secuestrar una chica la noche del 7 de diciembre de 2014.

a2) Forty Portraits in Forty Years: se trata del seguimiento durante 40 años de 4 hermanas. El fotografo Nicolás Nixon les hizo una foto cada año, donde se ve la progresión de edad desde que son jóvenes hasta la vejez. Las fotografías empezaron a realizarse en 1975 y se han extendido hasta la actualidad.

a3) Chernobyl: Capping a Catastrophe:  Después de la explosión del reactor nuclear de 1986 en Chernobyl, se está acabando de construir un arco de 32.000 toneladas que terminará costando 1,500,000,000 dólares para eliminar el riesgo de una mayor contaminación en el lugar. Este proyecto aborda la construcción de esta protección del reactor destruido.

a4) How Ebola Roared Back: Durante la primavera pasada, la epidemia de ébola de África occidental podría haber sido erradicada completamente.  Ese momento único se desvaneció y desde entonces la enfermedad ha vuelto con más fuerza que nunca. Esta historia multimedia investiga el porque de su vuelta.

B) Data Visualization

b1) Mapping Poverty in America: se trata de un mapa interactivo que ubica la pobreza en Estados Unidos. Permite navegar por todo el país o focalizarse en las diferentes ciudades.

b2) Mapping Migration in the United States: En este caso se realizó un mapa interactivo que muestra los patrones de migración a nivel nacional en los Estados Unidos desde 1900. El tamaño de los círculos es proporcional la nivel de migración de cada estado. Texas gana con un 61%.

 b3) How the Recession Reshaped the Economy, in 255 Charts: En este caso se analizan en este caso los cinco años últimos de la Gran Recesión. La buena notícia es que en el sector privado se  han recuperado los nueve millones de empleos perdidos, pero no todas las industrias se han recuperado de igual forma.

 
C) Data-Driven Stories

c1) Obama’s Health Law: Who Was Helped Most:  Conjunto de datos que proporcionan una estadística visual de las personas que obtuvieron un seguro médico bajo la Ley de Cuidado de Salud Asequible, una de las más controvertidas pero necesarias del presidente Obama de los últimos años.

c2) In Gaza, a Pattern of Conflict: Este proyecto analiza las principales similitudes y diferencias en los tres últimos grandes conflictos entre Israel y Hamas.

D) Explanatory Graphics

d1) Messi vs. Maradona: Lionel Messi tuvo la oportunidad de igualar la hazaña que le separa de Diego Maradona en los corazones de los aficionados al fútbol argentino. ¿Pero realmente lo consiguió? Este proyecto compara ambos judadores y ofrece claves para entender como el aficionado percibe cada una de estas estrellas.

d2) The Iraq-ISIS Conflict in Maps, Photos, and Video: Se trata de una guía visual de  la crisis actual en Irak y Siria. Un mapa que ilsutra que territorios estan sufriendo ataques constantes o quien los domina.

d3) What You Need to Know About the Ebola Outbreak: Preguntas y respuestas sobre la escala del brote del virus Ébola. Es interesante porque esta y otras aplicaciones se conectan entre sí, formando un reportaje en profundidad sobre el ébola.

En el próximo post abordaremos "Lo mejor de lo mejor", pues el último apartado es el que más promete para el periodismo de hoy y de mañana.

 

La realidad virtual. Como afectará a los webdocs. Parte 19

El último proyecto que vamos a comentar de esta serie se encuentra en la intersección entre el periodismo y el documental inmersivo. Si bien la técnicas que utiliza este proyecto son periodísticas, la reflexión que propone sobre el desarrollo de la sociedad y el cambio de tiempos para una família rural nos llevan al ámbito documental.

Como ya hemos visto, la mayoría de aplicaciones de Oculus serán para ficción y más concretamente sobre videojuegos, pero hay algunas instituciones -americanas y relacionadas con la educación, por ahora-, como el Tow Center For Digital Journalism de la Universidad de Columbia, que han puesto el foco sobre la no ficción y el periodismo. Los conceptos de observación y objetividad, tradicionales en el periodismo clásico, dan paso a una presencia social que puede despertar la capacidad de empatía en el usuario.

También, algunos medios de comunicación en crisis como los periódicos se están reciclando, como el caso del diario The Des Moines Register, un rotativo de Iowa de la companyia Gannet. El proyecto se llama Harvest of change (Cosecha de cambio), de Sharyn Jackson y Donnelle Eller y su equipo. En él se recrea una granja a través de la cual se puede caminar por un entorno en el que van apareciendo textos, vídeos y fotografías reales que aportan contexto.

Lo que muestra esta obra es, partiendo de un caso particular pero que se ampliará con otros, la vida de las familias de agricultores, con raíces profundas de la comunidad y las generaciones que viven cerca de la tierra, y como estas están experimentando profundos cambios demográficos, tecnológicos, económicos y ambientales. Durante cinco días, el proyecto permite visitar a una família centenaria de agricultores de Iowa navegando por las diferentes secuencias del proyecto. Se puede recorrer la granja centenaria Dammann a través de vídeos de 360 grados y realidad virtual. Cada una de las partes del proyecto se divide en cinco días de la semana más un bonus sobre el proyecto. Vamos a ver un poco el conjunto de los contenidos, que siempre se desarrolla en el estilo de parallax vertical.

PARTE 1: Lunes / ROOTS AT RISK

En este primer día podemos consultar 100 imágenes de la agricultura en Iowa desde 1930 y conocer la granja Dammann y visitar su finca de seis generaciones.

PARTE 2: Martes / TOWNS GRAY, SHRINK

Visitamos los pueblos de Gary y Shrink , que nos muestran como la población envejece y los jóvenes marchan a donde están los empleos, y de este modo muchas comunidades agrícolas se quedan sin recursos humanos. 

PARTE 3: Miércoles / AG'S NEW FACES

Se focaliza sobre los inmigrantes, que ven la agricultura como una forma especial para consolidar los lazos con su nuevo hogar. Los vídeos permiten conocer a un inmigrante que ha comenzado de nuevo en las granjas de Iowa. También se permite explorar una base de datos que muestra los datos demográficos de los condados de Iowa.

El proyecto se desarrolló con Unity, un software libre con el que se están generando la mayoría de estos proyectos de realidad virtual inmersiva

PARTE 4: Jueves / SELLING TO THE WORLD

Se focaliza en el proceso de producción del grano y otros alimentos, y de como se realiza la exportación a otros países.

PARTE 5: Viernes / NATURE REBELS

Se centra en el tema de la ecología, sobre como las fábricas utilizan medios poco invasivos en la agricultura.

Hay una última sección que se llama ABOUT THE PROJECT para explorar "detrás de las escenas".

Aunque aún estamos en una etapa incipiente, es bueno que los medios de comunicación experimenten ahora con las posibilidades que ofrecen los dispositivos de realidad virtual en la narración de historias y empezar a entrenar a sus periodistas en el periodismo inmersivo. Y eso es lo que están haciendo en la Universidad de Columbia.