Webdocs. Historias del siglo XXI

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 5

En el post anterior presentamos el segundo gran proyecto de Highrise, Out my Window, un digno sucesor de A Thousandth Tower.  De este proyecto explicamos de primera mano -estaba empezando mi tesis doctoral y el IDFA Doclab fue el primer festival al que asistí- la performance digital con público en un cine de Amsterdam y la instalación interactiva en el teatro De Braake Grond.

La parte que ha quedado online consultable -para la posteridad- es el documental web, un mosaico de trece países con una metáfora de bloque de pisos más horizontal que vertical, aunque el proyecto global incida en los rascacielos elevados. Se puede navegar por espacio -ventanas y balcones-, por personaje -caras- y por país -lugares.

Home del documental web Out my Window

Una vez entramos en cualquiera de los trece espacios, se nos carga una navegación horizontal a base de paneles superpuestos, una especie de collage visual muy atractivo donde nos podemos desplazar y clicar sobre determinados objetos. Las micro-historias de cada espacio se construyen a partir del uso de la fotografía, texto y audio, e incluso cuenta con vídeos panorámicos en 360 grados.

Un bloque de pisos en Amsterdam, con Zanillya

Este documental web es una de las grandes proezas realizadas en Flash durante los últimos años. El National Film Board de Canadá siempre ha sabido asociarse con buenos estudios multimedia que han sabido sacar el máximo provecho a las posibilidades que ofrece cada programario. Hace años que doy clases de Flash y de programación con su código propio -Actionscript 3- en universidades y os aseguro que lo que crearon en su día no es nada fácil de hacer -ni a nivel visual ni de desarrollo web.

Ahora Flash parece estar en desuso progresivo y el estandarte al que vamos parece ser HTML con Javascript y otros lenguajes. Pero en 2009 y 2010, cuando se ejecutó este proyecto, Flash estaba en todas las quinielas de webdocs porque HTML aún no permitía funcionalidades clave como el uso del vídeo, mover cosas (enlace con librerías y APIS), la etiqueta canvas, el manejo del sonido, etc.

La Historia de Amchok, en Toronto

Otro de los aspectos clave de este proyecto fue el modelo colaborativo planteado: para obtener el material, se contactó con 13 fotógrafos profesionales de 13 países y ellos se encargaron de tomar las fotos de acorde con los guiones creados a tal efecto desde Caandá, epicentro del proyecto global. Todos los fotógrafos enviaron el material a la directora, quien tejió las historias y las editó a nivel multimedia. El resultado es un documental web colaborativo porque no solo particiaron los residentes de los edificios, sino fotógrafos de todo el mundo, diseñadores, programadores, cineastas, etc.

La última parte de esta iteración fue el proyecto Participate: en este proyecto se presentó la instalación y además se realizó una llamada para que cualquier persona  mundo pudiera enviar su historia como residente de edificios. Lo cierto es que esa idea me pareció muy interesante porque se pretendía crear un collage anónimo de personas, pero creo que no se acabó de desarrollar del todo. La verdad es que no se muy bien como acabo esta iniciativa y por ello no me voy a extender más. lo interesante es que se plantó una semilla, que germinaría posteriormente en otras iteraciones como One Millionth Tower, como veremos y analizaremos más adelante.

Sea como sea, estamos delante de uno de los grandes proyectos de todos los tiempos, y lo interesante es que es como un juego de muñecas rusas: una de las extensiones del transmedia es Out my window, pero además esta misma obra posee identidad propia y la podemos seguir pelando como a las capas de una la cebolla para ir más allá del web, y así encontramos una instalación, performances y presentaciones, participación de la audiencia y un efecto en el estrato físico social. Fue en este punto donde el proyecto empezó a ganar todos los premios imaginables en el campo del documental y los medios digitales.

 

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 4

Después de introducir globalmente el proyecto Highrise, vamos a hablar en este post de una iteración que marcó un antes y un después en este proyecto: Out my window. Este sería el proyecto One Thousandth Tower a gran escala, y además se compone de varias plataformas, como la web, una instalación o un proyecto participativo. Vamos a comentarlas una por una.

La primera vez que asistí a una navegación guiada fue el primer año que visité el IDFA Doclab. Volví a Amsterdam después que fuera por primera vez cuando tenía veinte años, pero esta vez no de vacaciones sino para asistir al festival más importante del mundo del género documental: el International Documentary Film Festival de Amsterdam.

Debo reconocer que, la primera vez, pagué la novatada y llegué a angustiarme mucho porque es tan grande el abanico de actividades en relación al documental, especialmente pases de películas, que no llegas a todo y eso te genera frustración, además de rascarte seriamente el bolsillo. En 2010 fui por primera vez y estuve una semana en la capital holandesa. Asistí a varias clases magistrales tradicionales de documental, vi varias películas -entre ellas, Los dos Escobar-, documental que recomiendo mucho sobre la historia de Colombia a partir de las vidas paralelas entre el jugador de fútbol -Andrés Escobar- y el capo del narcotráfico -Pablo Escobar-. 

Teatro y cafe De Braake Grond

Pero el objetivo del viaje y de la inversión no era la parte lineal del festival, sino un evento que había empezado dos o tres años atrás y se llamaba IDFA Doclab, donde todas las novedades tecnológicas del documental confluían en un espacio orgánico llamado De Braake Grond, un teatro céntrico en la ciudad.  La localización del teatro está un poco apartada del centro neurálgico del festival, pero eso lo hace más misterioso y escondido. Allá se realiza la parte interactiva del IDFA, que se componen de varias actividades, tales como una exposición de proyectos interactivos, presentaciones, casos de estudio, la conferencia, etc. Ese año (2010) había pocos proyectos en la exhibición, pues todo estaba arrancando aún en el IDFA a nivel de nuevos medios, pero sí estaba un ordenador con Out my Window y la instalación del proyecto.

Asistentes a la navegación guiada de Out my Window. Foto personal.

Antes de entrar en el teatro, tuve la fortuna de asistir a tres navegaciones guiadas: la del proyecto que explico hoy, la de Welcome to Pine Point y la de Test Tube. Sobredosis del National Film Board de Canadá. Claro, por aquel entonces, solo producían en serio ARTE y el NFB... pero yo aluciné con lo que vi.

No me imaginaba como sería posible, pero las tres navegaciones fueron tan bien que el público asistente quedó encantado. Básicamente lo que hicieron los directores fue navegar los proyectos en local (puede ser arriesgado hacerlo online) y después responder a las preguntas de un público ávido de nuevo conocimiento. Algo parecido a lo que hicimos con el proyecto Las Sinsombrero en el interDocsBarcelona en mayo o lo que aconteció en el Medialab del Prado ayer jueves por la tarde.

 Navegación guiada de Out my Window. Foto personal.

Después de la performance del visionado interactivo en un cine céntrico, fui directo al teatro De Braake Grond, donde pude disfrutar de la instalación interactiva. La instalación era sencilla pero muy acertada: el usuario, en función de su posición en el espacio, activaba unos sensores de posición que disparaban diferentes secuencias de vídeo, pequeñas historias extraídas del interactivo. Ahí estuve como una hora degustando las diferentes secuencias de la instalación.

Instalación interactiva del proyecto Out my Window

La metáfora era exactamente la misma que el proyecto web: una serie de paneles superpuestos que simulaban el volumen y sobre ellos se proyectaban las historias creando mosaicos de piezas muy interesantes.

Instalación interactiva del proyecto Out my Window

Una vez acabé con la instalación, pasé a la versión en ordenador y además conocí personalmente a su directora, Katerina Cizek, pues ella estaba ahí para explicar en qué consistía el proyecto y la instalación. Seguimos con las otras partes en el próximo post...

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 3

Una vez entramos en el universo Highrise, al ser un proyecto de documental transmedia, no importa la ventana del edificio por la que entremos ya que el proyecto se entiende de todas maneras, pero, como os sugerimos en los dos primeros posts de esta serie, mejor antes empaparse de las intenciones viendo la página web de presentación, el trailer y el prólogo. Después de este primer acto de inmersión y comprensión del proyecto, el primer plato que elaboraron fue The Thousandth Tower , una primera aproximación hiperlocal en un rascacielos de Toronto de la avenida Kipling.

Para los amantes del documental interactivo como yo, ir por lo menos una vez a Canadá en la vida, y en especial a Toronto, es como el obligado viaje a la meca de los creyentes, una peregrinación digital que culmina en una ciudad fantástica llena de contrastes y que, como explica el prólogo del proyecto, en realidad son tres en una. En la zona más próxima al centro (el "downtown"), los blancos y las altas rendas predominan, pero a medida que concéntricamente nos vamos alejando del centro, la proporción de gente de piel oscura aumenta de forma notable y disminuye a su vez proporcionalmente su capacidad adquisitiva. Estamos en la zona llamada Greater Toronto Area (Area metropolitana de Toronto), compuesta por 21 municipios. Y ahí es precisamente donde empieza nuestra historia.

La primera vez que visité Toronto fue en la navidad de 2011. Recuerdo que iba con el objetivo de progresar con mi investigación doctoral y, de paso, pasé el mayor frío que he soportado en mi vida (-18 grados con sensación térmica de -26!). Estaba en un apartamento cerca de la Universidad de York, en el norte (King de la zona azul del mapa superior), donde realizaba mi estancia de investigación en el Future Cinema Lab, y la verdad es que visité lo que pude en función de mi economía y de mi energía disponible.

El objetivo, pero, era avanzar durante un mes al máximo con mi tesis, pero en este tiempo realicé entrevistas para un proyecto, visité la sede del NFB, la ciudad, diferentes universidades, etc. Fue un mes muy productivo, en definitiva. La segunda vez  que visité esta ciudad, en 2013, también fue en invierno, en enero, pero solo dos días. La tercera vez, que será este agosto en un congreso de no ficción (Visible Evidence XXII), será por fin verano!

Uno de estos viajes durante mi primera estancia en Canadá, y movido por la curiosidad por donde se había focalizado el proyecto que nos ocupa hoy, fue a la zona de Kipling Avenue, donde geolocalizando el espacio pude conocer el rascacielos del que hoy hablaremos.

Foto extraída de la web de Helios Design Labs

La introducción de The Thousandth Tower nos explica con texto escrito y una música muy sugerente que, sobretodo en los suburbios  de Toronto, hay más de 1000 rascacielos, número solo superado por Manhattan, como no. Muchos de ellos están degradados y medio abandonados, pero la buena noticia es que existe un proyecto del ayuntamiento llamado Tower Renewal Project que pretende reciclar estas comunidades. Un buen punto de partida.

Después de esta introducción contextual, se nos presentan seis personas de este bloque, las cuales se han ido reuniendo durante semanas para documentar sus experiencias a partir de fotografías y texto. A partir de este punto, la elección es nuestra: Jamal, Ob, Irene, Hope, Pritvanti y Maggie son las personas elegidas que nos guiarán por seis viajes muy personales alrededor de este espacio vertical de hormigón.

Foto extraída de la web de Helios Design Labs

Maggie, por ejemplo, tuvo que elegir entre la música y la religión. Y la segunda tuvo más fuerza que la primera. Pritvanti, por otro lado, nos cuenta como se cumplió el sueño de su padre de venir a Canadá desde la India, después de preparar todos los papeles durante más de cuatro años y al final sufrir un ataque al corazón y morir. Pero su familia aprovechó la ocasión y ahora son ciudadanos canadienses, aunque viven en un apartamento con pocas condiciones. Cada personaje de los seis nos cuenta en cinco o seis fotos, audio y texto su vida resumida, y al final lo que ha pagado los últimos años para vivir en el bloque de pisos de la avenida Kipling. Se trata, de alguna manera, de un ensayo de los que después serían sus hermanos mayores, como Out my Window o A short story of the Highrise.

En este estadio inicial del proyecto, entre 2008 y 2009, algunos de los objetivos más allá de la cuestión tecnológica se empezaban a poner en relieve: así, en este primer proyecto ya se trabajó con los residentes en la línea de documental participativo, se creó un taller de fotografía y los resultados se exhibieron en dos eventos en el centro de la ciudad, e incluso se invitó al alcalde a visitar el espacio y presenciar el proceso co-creativo.

Este ejemplo es solo una pequeña porción de todo lo que vamos a ver, a nivel físico, colaborativo y participativo de Highrise, porque esto nos debe quedar claro de entrada: Highrise es mucho más que un proyecto multiplataforma digital, es un conjunto de actividades e iniciativas con y para la comunidad, que lleva la forma documental a un estadio casi nunca logrado en las formas  de expresión narrativas anteriores.

 Seguiremos con Out my Window, el proyecto insignía de Highrise durante los primeros años.

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 2

Como vimos en el primer post de esta serie, Challenge for Change (1967-1980) y Filmmaker-in-residence fueron dos proyectos que han influido de manera determinante en el proyecto más largo de documental colaborativo realizado hasta la fecha: Highrise (2009-2015). Toda la experiencia acumulada desde que John Grierson fundara el National Film Board de Canadá en 1939 en relación al género documental, y la inversión en los medios digitales y la animación, confluyeron en un proyecto como el que nos ocupa en este serie. 

El National Film Board de Canadá es en una organización pública canadiense que tiene el objetivo de producir y distribuir películas para promover el país alrededor del mundo. El NFB es reconocido por sus documentales y por sus cortos animados, muchos de los cuales han ganado todos los premios imaginables. El objetivo del NFB, con el proyecto Highrise, fue crear un proyecto anual que abarcara diferentes iniciativas y que contara con un grupo multidisciplinar de personas que enfocara la problemática de manera integral. Vamos a empezar viendo este teaser global del proyecto para sumergirnos en él de lleno.

El mismo NFB define Highrise como un proyecto multianual, un experimento de documental multimedia que explora la experiencia humana en los suburbios verticales. Se trata esencialmente de ofrecer distintas perspectivas sobre el proceso imparable de urbanización mundial, la concentración y densidad de población en grandes núcleos y los individuos que habitan estas sociedades, así como las responsabilidades colectivas en las sociedades y las estructuras que creamos. Después de teorizar y presupuestar el proyecto -casi un millón de dólares cada año-, el NFB, ya con el equipo creado, se puso manos a la obra. Para acompañar el teaser, crearon una web y un pequeño proyecto de presentación en Flash: el prólogo.

El Prólogo del proyecto Highrise

El prólogo fue toda una declaración de intenciones sobre este proyecto. En él, utilizando la metáfora de diferentes pisos de un bloque vertical (situados en la izquierda en la imagen superior), se nos invita a visitar nueve compartimentos donde encontramos las bases del proyecto: desde la idea básica, la unión con el estudio urbanístico en la Universidad de York de Toronto, hasta incluso una primera propuesta de nueve ciudades del mundo para demostrar su hipótesis de partida: que hoy en día hay más gente que nunca habitando en grande ciudades y que la mayor forma de concentración se produce en el llamado urbanismo vertical -o barraquismo, según como se enfoque. Digamos que esta declaración de intenciones se podría haber plasmado en una memoria escrita o un pequeño dossier, pero prefirieron hacerlo atractivo visualmente e interactivo. Un gran acierto porque el proyecto te atrae de entrada.

A nuestro parecer, se trata una primera propuesta muy sencilla pero brillante, y en si ya un primer documental web por todo el material que posee y como enlaza los diferentes ítems. Esta obra no ha sido considerada uno de los grandes proyectos de Highrise, pero si no se le echa un vistazo de entrada, cuesta entender el proyecto en toda su dimensión. Ahí radica su importancia clave. Es el pilar del edificio sobre el que se erige toda su estructura. Es como si entráramos en el rascacielos y el portero nos explicara quien vive en cada piso (a nivel metafórico).

El Prólogo del proyecto Highrise

Conviene destacar que lo que ha aportado más valor añadido a Highrise es el hecho de que sea uno de los únicos proyectos de producción del área documental que han conseguido en cierto modo vincular, fusionar y articular participantes de diferentes ámbitos, pero con intenciones cercanas. Los simulacros de Challenge for Change y Filmmaker in residence resultaron provechosos como prototipos y tests, que facilitaron la posibilidad de definir una línea y propósito claros en la manera de actuar del nuevo proyecto. 

Edificio de Kipling Avenue, en los suburbios de Toronto

El proyecto en sí representa una manera de combatir y ofrecer soluciones, a partir de la tecnología, al chabolismo, que ha pasado de ser horizontal a vertical. En cierto modo nos encontramos ante un caso de reconstrucción de la memoria histórica pero en clave futura, es decir, no centrándose en "lo que una vez fue", sino en lo que más adelante "podría llegar a ser". 

Gerry Flahive, productor del proyecto y drante 30 años produciendo para el NFB, señala que tradicionalmente se ha considerado la web como una herramienta de promoción principal para un documental. En 2004, Flahive comenzó a repensar cómo la web puede ser utilizada para contar historias, preguntándose que pasaría si en lugar de actuar simplemente como un medio de representación en línea para el documental, la propia web fuera la plataforma. Eso fue el cambio que originó Highrise y muchos otros proyectos digitales del NFB.

Además de la web y del prólogo, los grandes proyectos digitales que Highrise ha producido durante los últimos años han sido: The Thousanth Tower (2009), Out my Window (2010), Participate (2011), One Millionth Tower (2011), A short Story of the Highrise (2014) y Universe Within (2015). Antes de empezar con The Thousanth Tower , recomiendo leer "La historia" de la web de Highrise. Con el teaser, el prólogo y la sección "La historia" ya nos hacemos una idea muy aproximada de lo que vamos a analizar en los próximos posts.

 

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 1

El 2 de junio terminó un experimento global que empezó en 2009 y se prolongó seis largos años, o dicho de otro modo, el documental transmedia más ambicioso de la historia de los medios de comunicación: Highrise (Rascacielos). Dirigido por Katerina Cizek y producido por Gerry Flahive en el National Film Board de Canadá (NFB), este proyecto global ha marcado un antes y un después en la manera colaborativa y social de la práctica documental.

Como cuadratura del círculo, la directora de este proyecto multiplataforma lanzaba hace pocas semanas su última iteración, Universe Within, y con ella cerraba un círculo virtuoso compuesto por varios proyectos, plataformas e iniciativas. Pero ya sabéis que cuando se cierra una puerta, se abre una ventana, y a saber con qué nos sorprenderá el próximo año el NFB...

Desde este blog creemos que ha llegado el momento de diseccionar con calma este complejo proyecto para analizar sus diferentes tentáculos y detectar qué valor real ha tenido sobre el estrato social, su principal objetivo. Antes de empezar a desglosar sus diferentes etapas y proyectos, empecemos una vez más por el principio, por la génesis, por su idea seminal. 

Highrise es una idea que crece en el seno de National Film Board de Canadá que  sirve para ilustrar de manera fidedigna como uno de los compromisos más elevados del género documental – que es no sólo representar, sino también ayudar, incentivar y representar el terreno social – es posible a partir de las nuevas tecnologías y su aplicación práctica en el ámbito documental.

Katerina Cizek y Gerry Flahive, los dos cerebros que han convertido Highrise en una realidad

Pero vayamos incluso más allá, antes de la idea seminal, porque todo lo nuevo, en la vida, se fundamenta en experimentos anteriores. Highrise nació como una iniciativa de proyecto digital en el año 2008, pero se funda varias décadas antes,  a finales de los años 60 del siglo XX. Por aquel entonces, una iniciativa del NFB llamada Challenge for Change planteó por primera vez como a través de la práctica documental se podía mejorar la condición de vida de las personas más necesitadas y de la sociedad canadiense.

Challenge for Change (Desafío para el Cambio, 1967-1980) fue un proyecto de cine y vídeo participativo creado por el NFB en 1967 que se prolongó hasta 1980. Utilizaba las técnicas videográficas para ilustrar los problemas sociales de las distintas comunidades en Canadá, gracias al soporte económico de ocho departamentos diferentes del gobierno canadiense.

La hipótesis con la que se trabajo fue la creencia de que el cine y el vídeo eran herramientas catalizadoras para iniciar el cambio social y la eliminación de la pobreza. En total, el programa impulsaría y facilitaría la creación de más de 200 películas y videos de temática social,  145  en inglés y más de 60 en francés. Una de las series más emblemáticas fueron las películas sobre las islas de Fogo, donde el director Colin Low retrataría a sus ancianos, niños, costumbres, problemas, etc.

Los niños de la isla de Fogo, fotograma de los documentales de Colin Low

A pesar de sus 13 años de intensa producción, Challenge for Change fue una iniciativa que no acabó de cumplir todas las expectativas proyectadas. La voluntad era muy buena pero la cosa, obviamente, no era tan sencilla. Durante la primera década del siglo XX el NFB volvió a la carga, tozudo con sus ideas, y se dispuso a volver a intentarlo, pero esta vez  utilizando la forma interactiva a partir de las nuevas tecnologías como mediadoras. 

Esta propuesta arriesgada y novedosa le llegó a Katerina Cizek, por entonces una directora no muy conocida en el incipiente campo transmedia -aunque tampoco casi nadie lo era por aquel entonces- gracias a sus excelentes trabajos previos en el documental lineal, con películas como Seeing is Believing: Handicams, Human Rights and the News (2002), co-dirigida con  Peter Wintonick. Podéis ver la película completa en este enlace del IDFA.

Fotograma del documental Seeing is Believing: Handicams, Human Rights and the News

Este proyecto propone una reflexión sobre el impacto de las videocámaras y los medios digitales en el proceso de empoderamiento ciudadano.  El documental se centra en diferentes puntos calientes del planeta, avanzando aspectos cruciales de Highrise, como los intereses comerciales en las Filipinas, las atrocidades serbias en Bosnia, la actividad skinhead en Praga, o la forma en que las cámaras portátiles son utilizadas por la policía para filmar  a varios manifestantes. 

Pero, más allá de la forma lineal que había trabajado la autora, lo que acabó de convencer al NFB que la persona elegida para su gran obra transmedia seria Cizek, fue el proyecto transmedia y especialmente el documental web Filmmaker in residence (2006), en el que permaneció cuatro años como directora y residente en un hospital del centro de Toronto. También en esta ocasión la directora se mezcló con pacientes, médicos, personal sanitario, familiaries, estableciendo un intenso relato coral sobre lo que nos importa más en la vida: la salud de nuestros seres queridos.

Un buen resumen del proyecto lo podéis encontrar, una vez más, en este vídeo del IDFA. Después de analizar los antecedentes claves de Highrise, en el próximo post vamos a entrar ya en materia.

 

interDocsBarcelona Meeting Point - Nueva comunidad en Barcelona

Como parte de nuestra investigación doctoral y postdoctoral, a lo largo de los últimos años hemos venido desplegando algunas acciones para potenciar las distintas formas de expresión propias del documental interactivo y transmedia. Con ese objetivo, lanzamos la plataforma online interDOC (observatorio del documental interactivo) paralelamente con el nacimiento del primer evento latino dedicado a este género, el interDocsBarcelona  (sección interactiva y transmedia del DocsBarcelona), en 2013. Este año vamos un paso más allá e iniciamos el Diploma Universitario en Documental Interactivo y Transmedia (DocsBarcelona Documentary School-Blanquerna/Universidad Ramón Llull).

Como necesidad de vehicular estas tres actividades en España -investigación, evento y formación-, hemos detectado la necesidad de crear un espacio de encuentro inexistente en la actualidad en Barcelona entre personas interesadas en la temática documental interactiva y transmedia. Aprovechamos la celebración de la conferencia interDocsBarcelona 2015 (27 de mayo), para explicar en qué consistirá esta actividad que se suma a la conferencia, el pitch interactivo, las navegaciones interactivas y la Popathon.

Ahora quedan pocos días para el lanzamiento de esta propuesta y creemos que es el momento indicado de aclarar la gran mayoría de dudas e incógnitas que han rodeado este proyecto desde que lo pensamos y diseñamos hace varios meses.

El lanzamiento físico –el primer encuentro– de la comunidad será el lunes 29 de junio de 19 a 20:30h. El encuentro será una cita mensual de 90 minutos de duración en la que se invitará a diferentes actores de esta temática para que presenten una obra-proyecto y después se genere discusión. Nuestra idea de comunidad es la de generar un espacio de reflexión y de networking para que la gente interactúe, entendiendo, obviamente, que a partir de ese encuentro pueden nacer nuevas iniciativas, proyectos, alianzas, etc. Los puntos clave que desvelamos hoy son los siguientes:

1) El lugar elegido para llevar a cabo los encuentros mensuales será la librería Altaïr de Barcelona, una de las librerías de viajes más importantes del mundo. En la planta inferior, su director, Pere Ortín, nos cede las instalaciones para realizar nuestros encuentros con todo tipo de facilidades técnicas y logísticas: dispondremos de proyector y ordenador, sillas y mesas, conexión a Internet, dispositivos como gafas de realidad virtual y, de cara al próximo curso, streaming para retransmitir en directo las sesiones. ¡Y todo ello rodeados de libros y conocimiento!

Piso superior de la librería Altaïr

Además, la librería posee una publicación online muy potente que está interesada en generar contenido sobre los webdocs -escribí un artículo relacionando los webdocs con los viajes hace unas semanas: Un mundo de webdocs- y un blog donde se publicará mensualmente un resumen de cada sesión.

Altaïr Magazine (revista online)

2) Se informará de las sesiones por la web del DocsBarcelona, Altaïr y por lista de correo a los miembros de la comunidad.  Tenemos una lista de correo donde más de 100 personas ya se han inscrito y una vez al mes explicaremos a los interesados en qué consistirá el próximo encuentro. Si os interesa solo recibir información sobre la comunidad -con ninguna obligación de asistir ni de formar parte de ella-, nos debéis escribir al correo electrónico a esta dirección: [email protected]

3) Desde las 17h, antes de cada sesión, se realizará una llamada informal (bar librería Altaïr) para "calentar motores"con la posibilidad de probar las gafas de realidad virtual Oculus Rift con proyectos de documental interactivo en espacio reservado.

Presentación artículo y navegación guiada de algunos webdocs europeos curiosos, el día 25 de mayo en la parte inferior de la librería, donde nos reuniremos con la futura comunidad

4) Cada mes invitaremos a un actor destacado del campo, que será sorpresa hasta pocos días antes de realizar la sesión. Aun con ello, la planificación a un año vista ya está hecha y ya se ha hablado con los invitados, especialmente aquellos que vengan fuera de Barcelona.

5) Los contenidos de las sesiones varían cada mes, pero siempre oscilarán entre las siguientes tipologías de actividad:

a) Presentación productores-investigadores (vía Skype con gente de fuera de España)
b) Estudios de caso
c) Ronda de presentaciones proyectos en desarrollo (¿Alguien se apunta a mi proyecto?)
d) Modos de financiación (Cómo generar modelo de negocio)
e) Estrategias para atraer audiencias (Construir tipo de público)

6) Los posibles tipos de sesión específicas seran:

1) Concepto (C) - Master Class (teoria)
2) Proceso (P) – Como lo hago (Rough cut) – Como se hizo (Estudio de caso)
3) Experiencia (E) - Visionado interactivo proyecto/s
4) Colaboración (CO) - Ronda presentaciones (iniciativas, ideas, feedback, etc.)

Por último, os aconsejamos formar parte de la Comunidad interDocsBarcelona Meeting Point porque tiene varias ventajas, entre ellas:

a) Aprender - adquirir conocimiento teórico-práctico sobre el ámbito del documental interactivo y transmedia.

b) Posibilidad de presentar una obra en desarrollo y/o acabada y recibir feedback de la comunidad.

c) Generación de sinergias para producir proyectos, crear iniciativas, etc.

d) Prioridad en la participación de la Popathon del DocsBarcelona (hasta 35 plazas).

e) Posibilidad de publicar-colaborar con el observatorio interDOC.

f) Posibilidad de probar proyectos de no ficción interactiva con gafas de realidad virtual Oculus Rift (durante los encuentros mensuales) y otros dispositivos.

¡Nos vemos, si os interesa, el lunes 29 por la tarde en la constelación de Altaïr!

 

Aterrizando en Lahore, Pakistán

Webdoc es sinónimo de viaje. Navegar los webdocs puede ser una forma interesante de acercarse al mundo. La propuesta que os traigo hoy es distinta a las grandes producciones que hemos analizado durante el primer año y medio de vida de este blog. Personalmente siempre me he interesado por la producción académica, creo firmemente que los estudiantes representan un gran potencial inexplorado para contar nuevas y frescas historias, y una vez encontré esta obra, Lahore Landing, no dudé en incluirla en mi selección mensual para Somos Documentales de RTVE. Las razones por las cuales estos estudiantes realizaron este proyecto las podéis ver en este vídeo que sigue:

Se trata de un proyecto realizado en Singapur como parte de un Proyecto Final de Grado de la Facultad de Comunicación e Información Kim Wee de la Universidad Tecnológica de Nanyang.  El año pasado asistí a un congreso de narrativa interactiva (ICIDS2014) en la Universidad de Singapur y me quedé impresionado de lo que vi allí. Poca gente en un espacio físico muy reducido pero un gran potencial creativo en todos las campos relacionados con la comunicación y los medios interactivos. Y dinero y medios para producir, además. El equipo de ávidos estudiantes que se embarcaron en esta aventura lo podéis conocer en esta foto:

 

Me sentí identificado con este proyecto porque una de mis obsesiones durante mis primeros años en la Facultad de Empresa y Comunicación de la Universidad de Vic, donde me formé como profesor, fue trabajar y ser mentor de estudiantes de 4to curo del Grado en Comunicación Audiovisual. El resultado fueron unas 80 obras interactivas producidas por alumnos, algunas de ellas -unas 20- presentadas como Proyectos Finales de Licenciatura y que se pueden consultar en el Laboratorio de Medios Digitales de esta Universidad, el Uvic_lab.

Hace dos años también empecé a dirigir proyectos transmedia en la Escuela de Realización Audiovisual y multimedia - ERAM - de la Universidad de Girona. Esta es una de las cosas que más me apasiona en la vida, trabajar con jóvenes promesas y producir prototipos simples pero efectivos. Así que, cuando conocí esta propuesta, me fascinó y me emocionó ver el resultado final realizado por Jeremy Ho (director), Taahira Ayoob (productor y escritor), Andre Él (director de Fotografía) y Jemimah SeowArte (ilustración y diseño gráfico). También destaco la labor impecable del desarrollador web, Ng Yi Qi, de Oangle Design

Lahore Landing es un documental interactivo sobre el lado oculto de Pakistán. Para los nativos del país hay lo que hay, es decir, "no hay ningún otro lado". Estos 4 estudiantes pasaron unos meses en Lahore, desde  el 26 de noviembre hasta 2014 el 23 de marzo de 2015 con el objetivo de demostrar lo contrario. La historia empezó cuando Taahira, productor y guionista, fue a Karachi para realizar unas prácticas de periodismo en el diario en línea Dawn.com. Empezó a relatar entonces desde conciertos de rock indie subterráneas hasta fiestas con barbacoa. Sin embargo, todo lo que se difundía en los medios era un mundo de violencia, miedo y terrorismo, cuando la realidad era que era mucho más que eso. Como estudiantes de medios de comunicación, estos cuatro alumnos vieron a un problema de comunicación, una asimetría de información que podía ser cuestionada, y se pusieron manos a la obra.

El proyecto demuestra que este país no representa solo el extremismo religioso, la inestabilidad política o el terrorismo, sino muchas más cosas. Si existe un extremo, existe el otro siempre, así que solo se trataba de buscar el encaje en el otro lado, como los mismos autores coinciden al afirmar. El presupuesto total fue de 8.440 dólares, para compensar los costos del equipo, el transporte y el alojamiento. Además realizaron una exitosa campaña en indiegogo donde consiguieron 2.400 dólares.

No se si hay más ejemplos de documentales web sobre Pakistan, imagino que alguno profesional debe haber, pero sin duda esta propuesta me ha llamado la atención porque demuestra que con conocimientos y una buena idea, se puede realizar una obra de tales dimensiones con un presupuesto muy ajustado. ¡Estos chicos prometen!

 

 

 

Aguas turbias, aguas problemáticas

La última producción de Honkytonk Films, Troubled Waters (Aguas turbulentas) viene cargada de novedades. Una vez más, el tema es de gran alcance social y a eso ya nos tiene acostumbrados esta productora francesa. Proyectos pioneros como Journey to the end of Coal (2008), The Big Issue (2009), Le Challenge (2009) o Le Grand Incendie (2013) marcan una línea editorial muy comprometida con las temáticas sociales, activistas y de transmformación de ciertas problemáticas crónicas de nuestro tiempo.

Varian en sus nombrosas producciones los temas y los directores , pero el duo conformado por Samuel Bollendorff y Olivia Colo es ya un clásico, aunque no repite en esta ocasión. Si lo hace el único denominador común de todas ellas, el productor francés y director de la productora Arnaud Dressen. Y el software utilizado, creado por la misma productora como estrategia para producir sus propias obras.

En este último ejemplo, se trata de un documental interactivo que cuestiona nuestros comportamientos con los residuos marinos. El proyecto fue lanzado hace exactamente tres días, con ocasión del Día Mundial de los Océanos, organizado por la UNESCO, el 08 de junio en París. Citamos textualmente los dos primeros párrafos de la página de las Naciones Unidas al respecto de este día, porque poco ma´s hay que añadir:

"Los océanos son el corazón de nuestro planeta. De la misma forma que los latidos del corazón hacen que la sangre circule por todo el cuerpo, los océanos conectan a las personas de todo el mundo, con independencia de donde vivan. También regulan el clima, alimentan a millones de personas, producen oxígeno, son el hábitat de una gran variedad de seres vivos y nos proporcionan medicinas y muchos más recursos. Para garantizar la salud de nuestras comunidades y de las generaciones futuras es imprescindible que cuidemos a los océanos con la misma intensidad que ellos cuidan de nosotros.

El lema de este año es «Unos océanos sanos, un planeta sano». Lamentablemente , algunas actividades humanas, como la pesca ilegal, las prácticas de acuicultura insostenibles , la contaminación marina y la destrucción del hábitat y las especies exóticas, así como el cambio climático y la acidificación de los océanos, tienen un impacto negativo sobre los océanos y los mares."

Y es que ya lo avisaban documentales televisivos como Océanos de plástico, emitido por La Noche Temática de la 2, espacio semanal de referencia para los amantes del los documentales lineales, y que recomiendo ver para tomar conciencia de lo que estamos generando como especie humana.

Como cuestión de este hecho, 634.000 silenciosos kilogromas de residuos son vertidos cada segundo en nuestros océanos. Si si, no me he equivocado al escribir esta cifra. Para que nos lo pensemos dos veces los amantes del pesacdo fresco como yo... 

La primera gran novedad de este proyecto interactivo es que, gracias a su traducción a varios idiomas, pudo ser lanzado simultáneamente en 19 países que teóricamente eran sensibles a buscar soluciones frente a lo que se considera el mayor desastre ambiental invisible de nuestro tiempo. Porque todo está, pero debajo del agua. pero todo está conectado así que la cadena alimenticia también y eso nos afecta a todos.

Durante dos años, la cineasta Isabelle Sylvestre viajó por toda Europa para entender de qué modo los europeos entienden esta alarmante situación. Isabelle Sylvestre es socióloga con gran interés en la exploración de los nuevos medios y las nuevas tecnologías, además de directora de cine documental. Directamente inspirada por la teoría del "pensamiento complejo", trabajó en el pasado con documentales cortos de colaboración en la intersección entre las artes, las ciencias y el conocimiento. Para poder contraponer puntos de vista y posiciones, la documentalista visitó desde los voluntarios que realizan campañas activas de puerta a puerta, hasta los políticos que luchan contra el llamado "dilema" entre el empleo y el medio ambiente.

El contenido lo conforman 90 minutos de videos divididos en 28 secuencias que tiene una duración de entre 2 y 5 minutos. El contenido es consultable en búlgaro, inglés, francés, griego, italiano, portugués, rumano, turco y la plataforma es la habitual, Klynt, pero en su versión más actualizada la 3.3.

Esta nueva versión incorpora varias nuevas  funcionalidades que se resumen en la web de este software. Tras la integración de Vimeo Pro y Brightcove, Klynt 3.3  incluye nuevas funcionalidades de edición de vídeo interactivo, así como la optimización de la experiencia de visualización en el móvil. Añadir capítulos o más información en forma de marcadores en momentos específicos del vídeo o archivos de audio es otra de las novedades que he encontrado más interesantes.

Otra de las novedades que no encontramos en otros proyectos realizados con Klynt es un mapa contextual que permite navegar los vídeos de manera asociativa e hipertextual, elegir nuestro propio camino para participar en la búsqueda de soluciones, y participar en un esfuerzo colectivo para cambiar las conductas de todos.

Esta obra multimedia consta de material filmado "en vivo", en un estilo "cinéma vérité". Cada uno de nosotros puede dibujar su propio camino, tratando de responder a sus propias preguntas. Y, si se desea, aceptar la invitación de la llamada a la acción y participar en un esfuerzo colectivo para cambiar. Otro proyecto de Honkytonk Films que nos da de pensar, y nos hace reflexionar. El esfuerzo es loable, sin duda...pero... ¿Será suficiente para cambiar algo, pero?

 

 

Crónica de interDocsBarcelona 2015 - La Popathon interDocs Hack Jam. Parte 6

En este último post de esta extensa serie vamos a hablar un poco de los prototipos resultantes de la segunda Popathon del interDocsBarcelona.

Paraules de Barcelona (ganador)

El primer proyecto que se presentó resultó el ganador. En este caso, se propone que el usuario elija diez fotografías aleatorias sobre Barcelona y cada imagen se relaciona con una palabra clave. Al final, en relación con las imágenes elegidas, se generan diez palabras que se pueden agrupar como el usuario escoja y formar diferentes frases con o sin sentido. El resultado o collage final se puede compartir en las redes, cosa que añade atractivo al proyecto. Podéis consultar el proyecto en este enlace activo: http://paraules.midori.ber.to/

Los componentes de este grupo,  Anna Giralt Gris, Rubén Idrobo, Juan Lesta, Jorge Mireles, Valentina Moreno, Ariadna Rodríguez Masià, Mario Trigo y Berto Yañez, acabaron muy felices porque se llevaron la ansiada licencia Klynt. Quizás al único que no le va a servir mucho va a ser a Berto Yañez, experto desarrollador web que no creo que lo use mucho. La cosa funciona de la siguiente manera: cada participante recibe un código que se puede descargar una sola vez en un ordenador, adquiriendo acceso a la versión Pro de Klynt con todas las funciones más avanzadas.

Como advierte el proyecto, la piel de una ciudad está tatuado con las palabras. Paraules de Barcelona ofrece una manera de celebrar, criticar, compartir o recordar Barcelona usando sus propias palabras, aquellos que iba a encontrar caminando por sus calles. 

El caso de Juan Lesta de Esferobite, una empresa profesional especializada en productos audiovisuales y multimedia, es curioso: tiene la buena habilidad de siempre formar parte de los equipos ganadores de la Popathon, como si de un talismán se tratara.

Freelanceland

En este caso se plantea un juego muy interesante sobre el hecho de realizar una producción al estilo freelance. En función de la selección del usuario, se ve reflejado el coste total de la producción. Podéis consultar el proyecto en este enlace: http://carloscarrasco.com/freelanceland.html.

  Otro prototipo y propuesta sin duda muy interesante también.

 What’s up Barcelona

http://creaciodigital.upf.edu/~i111543/whatsupbcn/

En este caso, el soporte final fue una aplicación de móvil. El tema de este proyecto es mapear las emociones en una ciudad como Barcelona, utilizando los símbolos y metáforas propios de los dispositivos móviles. 

Como no hemos podido acceder al prototipo online, os mostramos dos capturas de pantalla.

Lost

En este caso se trataba de reflexionar sobre el concepto de sentirse perdido en la vida, a partir de entrevistas con personas de diferentes edades. Podéis acceder al prototipo en este enlace: http://popathon.github.io/bcn3-1/www/

  

  

Y tu porque pitas?

Este fue otro ejemplo muy interesante, porque supo aprovechar la dinámica que se generó ese exacto día en la ciudad de Barcelona, debido a la final de la copa del rey entre el Atlétic de Bilbao y el F.C. Barcelona. Aprovechando la metáfora del fútbol, se proponía una propuesta innovadora de interacción a partir del ruido generado en los silbidos a partir de varios temas calientes sociales en la actualidad española.En breve estará online, pues sus autores están efectuando unos retoques.

Esto ha sido todo por este año en el interDocsBarcelona. El día 16 vamos a iniciar otra aventura en el interDocsBarcelona, una comunidad de documental interactivo y transmedia llamada interDocsBarcelona Meeting Point. En breve haremos un post para anunciaros esa comunidad.

 

Crónica de interDocsBarcelona 2015 - La Popathon interDocs Hack Jam. Parte 5

Por segundo año consecutivo, el último plato de interDocsBarcelona fue la Popathon. Este año tuvimos más participantes que nunca, aproximadamente 45 dividdos en 5 grandes grupos que crearon buenos prototipos. La mayoría de los prototipos nacientes son navegables aunque un par de ellos necesitan algunos correcciones y por ello esperamos a publicar este post, así que os pedimos un poco més de paciencia para ver la totalidad de los resultados este año de la Popathon interDocsBarcelona Hack Jam 2015.

La sesión de este año presentó varias novedades como la presentación extendida del proyecto ganador de la Popathon del año pasado por parte de dos de sus autores, Juan Lesta y Laia Ros. El proyecto lo han acabado durante el año, se llama  Stereotypecelona y les quedó magnífico. La idea es interpelar a varios habitantes de Barcelona con el objetivo de descubrir a qué barrio pertenecen. Ya os aviso que el nivel de dificultad es elevado, pero así el reto es mayor. Si queréis saber qué os espera a los que superéis el reto, probar vosotros mismos...

Laia y Juan explicando su experiencia con el proyecto ganador de la primera Popathon

También el sábado por la mañana hubo dos talleres, uno de "Photogrammetry" y otro de 3D muy interesantes. En relación al primero, la "fotogrametría" es la ciencia de hacer mediciones de fotografías, sobre todo para la recuperación de la posición exacta de los puntos de la superficie. Es una buena técnica para detectar, medir y registrar campos de movimiento 2-D y 3-D complejas. Todo ello permite generar volumen en las fotografías, con todas las ventajas que ello puede conllevar a nivel espacial.

Los equipos trabajaron duro como de costumbre a las ordenes de varios expertos mentores, que este año fueron: Juan Lesta, Lucia Andújar, Eva Domínguez, Berto Yañez, María Yañez, Javier Abanses y Lucia Dubacova.

De izquierda a derecha: Juan Lesta, Lucia Andújar, Eva Domínguez, Berto Yañez, María Yañez, Javier Abanses, Lucia y Gilles Pradeau

Al final, al equipo ganador les esperaba un suculento premio: una licencia Klynt Pro para cada miembro y la presentación del prototipo en la próxima conferencia. así como acceso a todo el evento interactivo y transmedia del DocsBarcelona 2016. Los proyectos este año fueron los siguientes:

En el próximo post los vamos a describir y os proporcionaremos los enlaces para que los podáis consultar.

 

 Antes de comentar cada proyecto en concreto, y para ir abriendo boca, aquí tenéis una web con todos los proyectos y sus autores.