Webdocs. Historias del siglo XXI

Crónica del DocsBarcelona+Medellín. Parte 3

A nivel de contenido, el festival presenta una programación de primer nivel elaborada por expertos, así como una parte de industria que cada año va adquiriendo más protagonismo. Uno de los cambios estratégicos de esta edición ha sido el hecho que todas las sedes y salas de cine se ubican en el centro de Medellín, así que no hay que desplazarse por toda la ciudad y perder tiempo por los famosos "tacos" o caravanas que se forman debido al tráfico.

Además, la programación de exhibición de películas es consecutiva, es decir, la mayoría de los días empieza con una película a las 16h de la tarde y se empalma con otra película a pocos metros de distancia a las 18h, y otra a las 20h aproximadamente. Todo ello ha contribuido a un incremento notable de los espectadores, que durante los primeros días llegó a triplicar la asistencia en relación a la segunda edición. Y, además, todas las proyecciones son introducidas por un miembro del equipo del festival o el propio director con entrada libre, factor que también ayuda a que la gente se anime. En el caso de algunas películas como El retorno, de Juan Pablo Ríos -uno de los directores que apunta más alto del cine colombiano actual-, el coloquio después de la película duró más de una hora.

El grueso de la programación lo conforman 22 largometrajes documentales de diferentes países, 12 cortometrajes nacionales, directores internacionales invitados, master clases, talleres, una maratón de documental interactivo y otras actividades programadas. De cada película seleccionada se realizan dos proyecciones durante el festival. Estas son: The Forecaster  (Marcus Vetter), The Mulberry House (Sara Ishaq), Good things await (Phie Ambo), Rocks in my pockets (Signe Baumane), Los Castores (Nicolás Molina y Antonio Luco), La Lista de Falciani (Ben Lewis), El Tram Final (Oscar Pérez), El retorno (Juan Pablo Ríos) y The good life (La buena vida, Jens Schanze). Las películas de la sección oficial optaron por el Premio del Público y por el Premio a Mejor Película.

La película que ganó el galardón más codiciado (Premio de la sección oficial) fue Rocks in my pockets, aunque la directora no pudo estar presente para recoger la estatuilla. Las películas seleccionadas para las sesiones especiales contaron con una única proyección durante el DocsBarcelona+Medellín 2015. La sesión especial estrella fue la presentación a nivel nacional de la película La Vida es Sagrada, dirigida por el danés Andreas Dalsgaard en una coproducción entre Dinamarca, Noruega e Irlanda del año 2014.

En esta obra documental se nos presenta al filósofo, profesor y político colombiano Antanas Mockus luchando contra la violencia y corrupción de su país. Bajo el lema “La Vida es Sagrada”, organiza una imaginativa campaña que moviliza a miles de seguidores y le coloca en primer lugar de las encuestas dos semanas antes de las elecciones presidenciales.

El gobernador de Antioquía Sergio Fajardo abrazando a Antanas Mockus después del visionado de la película

Las élites políticas reaccionaron con una campaña de mentiras y desprestigio y, finalmente, Mockus perdió las elecciones. No obstante, sus ideas dejaron una semilla que acabó floreciendo. Muy interesante y revelador el final de la película, de la que me quedó con una frase que para mi resume gran parte del proceso que se explica: "Santos gobierna con los votos de Uribe y con las ideas de Mockus". 

Público asistente en el teatro Lido para la estrena nacional de la película La vida es sagrada

Las otras sesiones especiales fueron Sharaf, Slaves y Hidden (pase de cortometrajes documentales animados) de Hanna Heilborn y David Aronowitsch,  Die Böhms, de Maurizius Staerkle-Drux, Bucarest, de Albert Solé, y ¡Sonó Sonó, Tite Curet!, de Gabriel Coss e Israel Lugo.

Como comentó ayer el director del festival en la ceremonia de clausura, ha habido un 50% de aumento de asistencia a las películas del festival, y eso son muy buenas noticias. A todo esto hay que sumarle un espacio para directores con obras noveles y una dedicada a estudiantes, como ya viene siendo habitual en el DocsBarcelona desde hace algunos años. Además, a nivel de formación, el festival ofreció tres master clases y dos talleres, uno de desarrollo de documentales y la Hackadoc, el primer taller de prototipaje de webdocs que se celebró en Medellín, y uno de las primeras hackatones en Colombia.

Joan Gonzalez dictando el Taller de desarrollo de documentales

El Taller “Desarrollo de un proyecto documental” se llevó a cabo el 24 y 25 de julio y se orientó a directores y productores de todo el mundo con un proyecto de largometraje documental en etapa de desarrollo. El taller tuvo una duración de 16 horas divididas en 2 sesiones de 8 horas cada una.

Pero no todo fue trabajo, también hubo tiempo para el placer y la degustación, en actividades paralelas como el Docs and Wine, o numerosas comidas y cenas, así como salidas a locales de salsa más carismáticos de Medellín como el Eslabón Prendido, el Tíbiri o Convergencia. Como veis, no falto de nada. 

Docs&Wine, una maridaje entre vinos y documentales

 

Crónica del DocsBarcelona+Medellín. Parte 2

Después de la breve introducción en el post anterior sobre el contexto de esta serie y de explicaros mi primera experiencia como invitado de honor en el Festival de Cine Internacional promovido por estudiantes en Tel aviv, voy a entrar ahora de lleno en el evento que va ocupar toda esta serie, el Docsbarcelona+Medellín en su tercera edición.

Como sabéis los que vais siguiendo este blog, desde hace tres años vengo organizando la sección de nuevos medios del Festival de Cine Internacional DocsBarcelona, el interDocsBarcelona. Este año el evento fue mejor que nunca y superamos la mágica cifra de 500 personas en los cuatro días que duró esta sección interactiva y transmedia del festival, que se compuso de una conferencia, un pitch interactivo, un visionado interactivo y un taller de prototipaje.

La conferencia interDocsBarcelona, el día 29 de mayo pasado

Como los resultados han sido tan buenos en las 18 ediciones que llevamos y ya somos por lo tanto mayores edad (y podemos viajar solos), el director Joan Gonzalez se ha propuesto salir de las fronteras europeas y llevar la marca del festival a latinoamérica, replicando algunas de las partes como los talleres o interDocsBarcelona.

El pitch interactivo del interDocsBarcelona 2015

Después de  tantear varios países, y con sede en Chile desde hace unos años -donde el 2016 la cosa promete...y hasta aquí puedo leer por ahora-, Joan se decantó por llevar el festival hasta Medellín al encontrar varios denominadores comunes con la ciudad condal. Así, como os comentaba en el post anterior que en ciertas cosas Barcelona y Tel Aviv se parecen, sucede lo mismo entre Barcelona y Medellín. Entre otras cosas, la calidez de las personas, el clima, la pasión por el trabajo y la cultura, la formación y educación, etc.

Pero este no es el primer proyecto de cooperación entre estas dos ciudades, que se empiezan a considerar hermanas en ciertos aspectos, porque sin ir más allá haremos mención ahora a una iniciativa que nos parece clave para unir intereses en estas dos urbes, el proyecto Piso Piloto, una coproducción del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo de Antioquia de Medellín, el Ayuntamiento de Barcelona y la Alcaldía de Medellín. Todo ello se traduce, además de otras actividades y propuestas, en una exposición  que se exhibe en el CCCB desde el 3 de junio hasta el 25 de octubre, y en el Museo de Antioquia de Medellín del 24 de junio hasta el 20 de septiembre. Un proyecto dirigido por Rosa Ferré (Jefa del Servicio de Exposiciones del CCCB) y Nydia Gutiérrez (Museo de Antioquia de Medellín).

Medellín y Barcelona dan sentidos distintos al concepto de "piso". Si en Medellín designa el pavimento de estancias o calles, en Barcelona hace referencia a la vivienda situada en un edificio de varias alturas. Como cita textualmente la web de este proyecto: "La polisemia conecta dos conceptos normalmente opuestos, la casa y la calle, el techo y el suelo. Si se la acompaña del término piloto, adquiere además un carácter experimental. Ante esta carga significativa, resulta tentador arrebatarle la expresión piso piloto a la jerga inmobiliaria para ofrecérsela a otra forma de hacer ciudad".

Vídeo resumen de la exposición en Medellín de Piso Piloto. Fuente: Universidad EAFIT.

Impulsada por las áreas de cooperación de la Alcaldía de Medellín y el Ayuntamiento de Barcelona, junto con el Museo de Antioquia y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), la iniciativa Piso Piloto propone una exploración colectiva con el fin de trabajar las limitaciones del urbanismo convencional. Se trata de experimentar con las soluciones a nivel de espacio vital que ofrece la conjugación del espacio público y el doméstico. El objetivo es hacer de la cooperación entre Medellín y Barcelona un banco de pruebas para lograr urbes más sostenibles e inclusivas, donde se hagan efectivos el derecho a la vivienda y el derecho a la ciudad.

Piso Piloto conjuga dos ciudades cuyos ayuntamientos llevan muchos años colaborando en distintos proyectos sociales. La exposición pone de manifiesto lo que significa la cooperación internacional en el siglo XXI: el intercambio horizontal de experiencias piloto que aportan un conocimiento útil para cualquier ciudad del mundo. Todo ello tiene un ligero sabor a Highrise (2009-2015), del que ofrecimos hace pocos días una extensa serie en motivo de su finalización, no os parece? En cualquier caso, cualquier iniciativa para hacer que las ciudades y sus casas sean sostenibles y eso influya en la calidad de vida de sus residentes tiene mucho valor. En este enlace podéis encontrar mucho material para quien se sienta atraído hacia este proyecto.

En este contexto arrancó el jueves 23 de julio la tercera edición del festival DocsBarcelona+Medellín. Arrancó con la película Dancing with María, un bello documental sobre el poder del movimiento y como nos podemos re-conectar con la vida a través de la danza y el baile. Un film magistralmente conducido por Maria Fux, que a sus 93 años mantiene la vitalidad de la niña que lleva dentro en su argentina querida.

Más allá de la última secuencia, donde literalmente las y los bailarines toman la calle y crean una escenografía memorable, recomiendo especialmente la banda sonora de la película de Ivan Gergolet. Una banda sonora creada por el compositor Luca Ciut que llega al alma especialmente después de ver la película. Las primeras 5 canciones son antológicas (siempre desde mi subjetividad personal, claro está).

En la inauguración contamos con la presencia de más de 200 personas en el cine Colombo Americano. Después de la presentación y el visionado de la película, la fiesta prosiguió con una performance de danza, en la línea de la película, en la terraza del centro Colombo-americano, y una hora más de networking con bebida y comida incluida. La cosa empezaba bien y prometía... pero solo el tiempo y la respuesta de la gente de Medellín dictaría la sentencia final.

Cocktail después de la inauguración del festival y la performance de danza en la terraza del centro Colombo-americano

 

Crónica del DocsBarcelona+Medellín. Parte 1

Primero de todo os debo una disculpa. Ha pasado más de una semana y no he podido escribir en este post por razones varias. La más importante es que me encuentro en Colombia desde hace días -concretamente desde el día 23 de julio-, en la hermosa ciudad de Medellín. El motivo de mi segunda visita en menos de un año a esta ciudad llena de vida es la celebración, como os avanzaba en un post anterior, de la tercera edición del Festival DocsBarcelona+Medellín. Este año he tenido el privilegio de ser invitado especial en el festival, así que lo he podido vivir desde dentro, y todo ello ha sido tan intenso que literalmente no me ha dado tiempo de relataros la crónica como acostumbro a hacer, día a día y casi en tiempo real.

Algo parecido ya me sucedió a principios de junio de este año, cuando acudí a la llamada del oriente próximo. En junio me invitaron a un festival en Israel, el Tel Aviv Student Film festival. La verdad es que me apetecía mucho conocer este pequeño país, y esta, siempre que el contexto bélico lo permitiera, era una ocasión inmejorable. Un "dos en uno", vamos. Del 1 al 6 de junio viajé no solo a Tel Aviv sino que un día la organización nos llevó a Jerusalem, una de las ciudades más variopintas y complejas que he conocido jamás. Además, el sabor de la comida y el abundante número de fruterías en la calle (¡soy un amante de los jugos naturales!), en una ciudad muy dinámica y donde la gente se cuida y hace deporte, hicieron que viera paralelismos evidentes entre Tel Aviv y Barcelona, las segundas ciudades más importantes de sus respectivos países. Entre otras cosas, el clima de Tel Aviv es parecido al de Barcelona en primavera y verano, tiene playa -con agua cristalina, eso no lo tenemos en la ciudad condal...- y hay un interés manifiesto por todo lo que tenga que ver con la cultura en sus diversas formas de expresión.

Vista aérea de la ciudad de Tel Aviv

El Festival Internacional de Cine de Tel Aviv se inició en 1986 y esta fue su edición número 17. Fue fundado por alumnos del Departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Tel Aviv, con el fin de promover el arte académico en Israel. Hoy en día, el festival es considerado el más grande de su temática del país y uno de los tres primeros en su ámbito. El festival es una organización sin fines de lucro y es producido y dirigido por estudiantes voluntarios llenos de pasión por el arte cinematográfico,  un evento cultural de magnitud que viene funcionando desde hace mucho tiempo. Su importancia estratégica radica en que acerca la industria del cine en Israel y conforma la más grande tertulia de estudiantes de cine de todo el mundo, los cuales llegan de todas las regiones del país. Lo que destaca más del festival es el número de películas y las escuelas que participan en él: 200 películas de más de 70 escuelas de cine de todo el mundo, además de reconocidos cineastas y la especial atmósfera que rodea cada evento.

El hotel donde me hospedé es otra de las obras de arte de Tel Aviv, llamado Hotel Cinema, un antiguo cine reconvertido a hotel pero que conserva todas las reliquias de la época distribuidas por el Hall, las plantas e incluso las habitaciones (cámaras, trípodes, focos, fotos, cuadros, proyectores, libros, etc.), en definitiva, es indescriptible en palabras la atmósfera que se genera en la ciudad esos días para los que somos amantes del cine.

Vista del Lobby del Hotel Cinema de Tel Aviv

Durante  los días que se celebra el festival, estudiantes procedentes de 30 países diferentes llegan a Tel Aviv con sus películas y debaten con los estudiantes israelíes. Además, el festival acoge algunos cineastas y artistas que ofrecen clases magistrales profesionales. El festival anima a los jóvenes cineastas y es conocido en Israel como el lugar donde se descubre la nueva generación del cine en Israel y en el mundo. Este festival israelí promueve la igualdad, el pluralismo y el multiculturalismo a través de actividades sociales y proyecciones en todo el país.

Todo ello enmarcado por una estructura generada por estudiantes que posee un generoso presupuesto de 800.000 dólares! Para que os hagáis una idea del tipo de invitados que estaban allá, solo os diré que fu a visitar Jerusalem con el editor de películas como Boogie Nights o Magnolia, entre otros grandes títulos, que había venido directo de Hollywood. Yo fui invitado especial en la sección de New Media, que poco a poco va arrancando y cada vez cuenta con más adeptos. Mi participación se centró en una conferencia que abrió esta sección sobre el documental en los nuevos medios, y dos mesas redondas, una sobre el papel de la audiencia y su involucración en el relato y otra sobre la apertura de la narrativa (Open Narrative Panel).

Aunque el plato fuerte del festival y énfasis sea el cine de ficción, agradezco que los estudiantes tengan esa sensibilidad hacia lo novedoso, y de ahí que se estén creando proyectos y cursos en este país enfocados a reflexionar y practicar sobre los nuevos medios. Mi intención era relataros la experiencia de este festival a principios de junio, pero me pasó una cosa parecida a lo que me está pasando estos días en Medellín: estuve tan inmerso en todas las actividades que no me quedó tiempo para escribir. Entonces pensé que antes de vacaciones haría una extensa crónica donde fusionaría este evento de Israel con el de Colombia, y aquí lo tenéis.

Otros invitados de la sección de nuevos medios fueron varios profesores y expertos de Israel, y especialmente Martijn Van Tol, periodista y realizador multimedia holandés que siempre ha mostrado una vocación social con sus obras y que presentó como estudio de caso Refugee Republic, un bello retrato en forma de webdoc de uno de los campos de refugiados más grandes del mundo.

Ya hablamos de este proyecto porque fue seleccionado el año pasado como parte de la muestra del IDFA Doclab en Amsterdam. Podéis leer aquí mis impresiones en este post. Y ahora sí, centrémonos en Colombia. 

Nueva edición de DocsBarcelona+Medellín

El Festival DocsBarcelona ha internacionalizado su actividad en varios países de América Latina y se ha convertido en la puerta de entrada en Europa para el documentalismo de América Latina. Todo ello se traduce, este julio, en la tercera edición del Festival de documentales de la ciudad de Medellín, en Colombia, que contará con talleres dirigidos a estudiantes y profesionales, proyecciones para adolescentes, rough cut screenings, master clases y muchas cosas más para los amantes de la realidad.

La segunda edición de este festival, del 20 al 26 de octubre del año pasado, reunió a 3.196 espectadores, un incremento importante respecto la primera edición. En breve -y durante ocho días-, Medellín acogerá lo mejor de una selección de cine documental y recibirá a invitados nacionales e internacionales que compartirán sus conocimientos con el público asistente en master classes y sesiones especiales. 

Las fechas exactas del evento son del 23 al 30 de julio, y en este enlace a la web del Festival DocsBarcelona+Medellín podéis acceder a toda la programación completa, pero de entrada os avanzamos que el grueso se compone de 22 largometrajes documentales de diferentes países, 12 cortometrajes nacionales, directores internacionales invitados, master clases, talleres, una maratón de documental interactivo y otras actividades paralelas programadas. Y personalidades de primer nivel como Antanas Mockus.

Inauguración segunda edición del festival DocsBarcelona+Medellín

Pero vamos a centrarnos en lo que nos interesa en este blog: ¿qué hay este año cómo oferta en el terreno interactivo y transmedia? Pues nada más y nada menos que la exportación de la sección interactiva y transmedia del DocsBarcelona, interDocsBarcelona. Eso sí, aún a pequeña escala en comparación con lo que realizamos en la ciudad condal cada año, pero a buen paso va cogiendo forma.

El año pasado realizamos una clase magistral y este año vamos mucho más allá y sumamos a esta formación básica un estudio de caso con sus autores, y sobretodo una parte adicional de industria, la parte práctica (HackaDoc), que es lo que realmente faltaba a una ciudad llena de dinamismo, carácter y orgullo como la capital de Antioquia. Una ciudad emprendedora en serie que le gusta experimentar, probar, ... Vamos a adentrarnos un poco en las partes de este año de interDocsBarcelona+Medellín:

1 -Después de la clase magistral introductoria de la 2a edición del festival, donde explicamos qué era el documental interactivo y transmedia, este año damos un paso al frente y vamos a proponer estrategias de diseño y ejecución. Mostraremos procesos, modalidades y estructuras narrativas con el objetivo de diseñar un documental interactivo, así como explicaremos los pasos necesarios para convertir una idea en un ambicioso proyecto transmedia. Además, lo ilustraremos con ejemplos producidos en países latinoamericanos, preferentemente Colombia.

Hace dos meses tuve la fortuna de ser jurado de la primera convocatoria de documental interactivo para la web del Ministerio de Cultura de Colombia, en la que tuve que analizar y valorar muchos proyectos, así que estoy bastante al día de los proyectos que se están cociendo (algunos muy prometedores) y de los pocos que ya son una realidad, pues también estoy realizando una estadía de investigación en el prestigioso Centro de Periodismo de la Universidad de los Andes, donde una de mis líneas postdoctorales de investigación es el mapeo sistemático de los documentales interactivos y transmedia latinos. Estas dos actividades hacen que haya realizado una selección especial de proyectos para esta Master Class.

Público asistente a las clases magistrales de la pasada edición del festival

2 - Justo después de esta clase magistral, y siguiendo la lógica, vamos a ir hasta un punto intermedio donde mostraremos como estos conceptos se aplicaron a uno de los proyectos interactivos más significativos de los últimos tiempos en Medellín: una obra coral que captura las voces de los que cantan para vivir, también conocidos como los Pregoneros de Medellín. Solo en su estreno, este documental web logró congregar a 700 personas en el teatro Lido...poco más hay que añadir. Bueno, sí: que esperamos que no repitan todas porque el aforo del parque Explora es limitado y explotaría...

Sea como sea, será una intensa sesión de una hora y media sobre cómo se hizo este documental interactivo de bella factura en el que tendremos la suerte de contar con sus directores, Ángela Carabalí (realizadora audiovisual) y Thibault Durand (desarrollador web), que nos explicarán los entresijos más allá del proyecto y responderán a las preguntas del público, que seguro que serán varias.

Interfaz del proyecto Pregoneros de Medellín

3 - El postre, ya con la barriga medio llena, será el tercer nivel, de dificultad máxima pero con premio al mejor postor, donde después de la clase magistral y el estudio de caso, iniciaremos la Hackadoc, un taller inmersivo con el objetivo que, dos días después, varios equipos acaben el periplo interactivo con un prototipo funcional básico de webdoc. Esta planificación de  dos días (de viernes tarde a domingo tarde), será muy parecida a la que hemos venido realizando con tanto éxito en las dos últimas ediciones del interDocsBarcelona. Aquí podéis ver todos los enlaces de lo que hacemos en Barcelona, y sus resultados a nivel de prototipaje de estos dos últimos años:

- Popathon 2014: http://www.inter-doc.org/interdocs-2013/2014-2/webdocs-popathon/

- Media interDocsBarcelona 2014: http://www.inter-doc.org/interdocs-2013/2014-2/media/

- Popathon 2015: http://www.inter-doc.org/interdocs-2013/interdocsbarcelona-2015/popathon-interdocs-hack-jam/

- Media interDocsBarcelona 2015: http://www.inter-doc.org/interdocs-2013/interdocsbarcelona-2015/media/

Incluso los autores del prototipo ganador de la primera edición de nuestra HackaDoc particular, llamada Popathon, los creadores del prototipo Stereotypecelona, siguieron trabajando en el proyecto, lo acabaron, y vinieron a explicarlo y a enseñarlo en la pasada edición de interDocsBarcelona (en la conferencia y en la interDocsBarcelona HackJam, del 25 al 31 de mayo en Barclona). Aquí podéis acceder al proyecto acabado. Así que ya no hay excusa para pensar que un prototipo de un taller como estos nunca se va a convertir en un proyecto real... en todo caso: 1% de inspiración (idea, tema, narrativa) y 99% de transpiración (trabajo, trabajo y trabajo).

PROGRAMACIÓN DE LA HACKADOC 2015:

Viernes 24, 2:00pm a 5:00pm

En la tarde del viernes comienza la primera sesión de HackaDoc partiendo de un intenso brainstorming con todos los participantes.

Sábado 25, 9:00am a 8:00pm

Jornada de trabajo de la Hackaton. (10 horas) donde se trabaja para crear prototipos de WebDocs en tiempo real.

Se hacen equipos de 3 a 5 personas y cada equipo tiene 2 mentores. Un realizador y un programador.

Domingo 26, 8:00am a 1:00pm

Finalización de los prototipos y presentación al público de los prototipos.

Premio Klynt Pro

• El Festival DocsBarcelona+Medellín premiará al mejor prototipo entregándole una licencia Klynt Pro para cada miembro del equipo ganador, valorada en 500 euros. (Toda la información del software de Honkytonk Films aquí: http://www.klynt.net/).
• El prototipo ganador será mencionado en la ceremonia de clausura del festival y presentado en la próxima edición del InterDocsBarcelona+Medellín.

Perfil del participante: Diseñadores gráficos, comunicadores, cineastas y personas interesadas en el audiovisual, programadores, ingenieros de sistemas, gamers y documentalistas. No se requiere tener un proyecto pues se desarrolla durante el HackaDoc.

El costo del taller incluye:

• Ingreso a jornadas completas de InterDocs.
• Snacks, bebidas y almuerzo de networking durante la jornada.
• Acreditación del Festival, con ingreso prioritario a proyecciones.

 Participantes 

1. Carlos Alberto Astaiza
2. John Edison Montoya
3. Carlos Daniel Quintero
4. Marcela Gómez
5. Oscar Molina
6. Daniela Reyes
7. Mónica Taboada
8. Mario Alberto Agudelo (Beca Alcaldía de Medellín)
9. Lucas Jaramillo (Beca Alcaldía de Medellín)

Adicional a estas personas tendremos 6 profesionales de Teleantioquia, 6 de Telemedellín, 4 estudiantes de la Universidad de Medellín y 2 profesionales de Medellin Ciudad Inteligente. 

En próximos posts os mostraremos los resultados de los prototipos, hasta entonces, ¡saludos desde Medellín!

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 11

Este es el último post de la serie, donde acabamos con el análisis del proyecto Universe Within. Digital Lives in the Global Highrise. Este proyecto, realizando una síntesis de lo que comenta su directora como "Statement" en un apartado del proyecto, revela las vidas digitales ocultas de residentes a gran altura en todo el mundo. Por todo el planeta podemos ser testigos de la conectividad de la gente a pesar de estar aislados unos de los otros. Desde mi punto de vista, esta es la gran fuerza de este último proyecto de Highrise, lo que los otros no tienen. Es decir: en el fondo este proyecto se cuestiona cómo gestionamos una nueva manera de comunicarnos que ya no es física sino virtual, y para ello utiliza todos los medios a su alcance: una base de realidad documentada, ficción, fotografía, cine, arte, y tecnología, confrontando al espectador con preguntas provocativas sobre la ética, las emociones y la empatía en nuestros avatares digitales inmersos en entornos verticales.

Creemos sentirnos seguros inmersos en nuestros universos y avatares digitales, pero no lo estamos. De hecho, nos sentimos más inseguros y solos que nunca como especie, y esa es la verdadera reflexión de un proyecto de tal calado. Lo que afirman los estudios es que tenemos a mucha gente en nuestra planta, edificio, vecindario y barrio, pero sin embargo con quien nos comunicamos más a menudo es con desconocidos del otro lado del mundo. Esta red invisible de conexiones es la que intenta rastrear y mapear este proyecto a partir de colaboraciones entre documentalistas, académicos, tecnólogos, y los propios residentes de los edificios.

La directora comenta además de donde surgió la idea real y el porque de los cuestionarios facilitados a los residentes que explicamos en el post anterior: realizando One Millionth Tower, y en medio de dos edificios de grandes dimensiones en Toronto, veían mucha gente pasar como fantasmas pero no sabían nada de ellos, incluso entre la misma gente ni se saludaban.

A partir de ahí se preguntaron acerca de sus vidas digitales y la conectividad de los residentes, así que decidieron estudiar el edificio de una manera sistemática. Junto con el equipo académico, diseñaron una metodología participativa, contratando a un equipo de 14 residentes para realizar un estudio de sus vecinos, de puerta a puerta en todo el edificio. En conjunto, los investigadores hablaban 14 de los idiomas representados en el edificio, que ayudaron a involucrar a muchos residentes que no hablaban canadiense.

La encuesta, en relación a los residentes, fue un medio y excusa para comenzar a trabajar juntos y para hacer de su hogar un lugar mejor, para que abrieran las puertas y los corazones al proyecto y a la sociedad en general. Los datos recogidos eran fascinantes: el 93% de los entrevistados no había nacido en Canadá, más del 50 por ciento de la población era menor de 20 años y el ochenta por ciento de los hogares encuestados estaban conectados a Internet, a pesar del coste que esto suponía para familias con una baja renta económica. 

Por otro lado, muchas encuestas necesitan largos meses o años para ser procesadas, pero en este caso se hizo el esfuerzo casi sobrehumano para procesarlas en pocas semanas, y de inmediato se usaron para defender con éxito la construcción de un nuevo parque infantil, muy necesario para los niños. Esa investigación fructífera temprana formó la base para una colaboración académica y documental mucho más amplia denominada "Ciudadanía Digital en los Suburbios Globales", que más tarde se convirtió en el proyecto que nos ocupa. 

Comenzaron entonces la búsqueda de historias de todo el mundo, llegando hasta África, América del Sur, Asia, Europa y América del Norte. Mientras tanto, el equipo académico eligió tres sitios estratégicos -Toronto, Mumbai y Singapur- para realizar la investigación en profundidad. Su propio trabajo en este proyecto se traducirá en una publicación académica que se estrenará en 2016.

La discusión académica, llegados a este punto, se extendió hasta el MIT y los Estados Unidos, donde Cizek compartió sus ideas con profesores y estudiantes del Open Documentary Lab. De acuerdo con la directora, la investigación, ideas, análisis y conocimiento crítico generados a través de años de conversación con los equipos académicos se infunden en cada píxel de este documental. También se aliaron con otros eventos. Por ejemplo, El Atlántico, el Instituto Aspen y Bloomberg Philanthropies promovieron "CityLab: Soluciones Urbanas a los retos mundiales," en 2013 en la ciudad de Nueva York. Este encuentro reunió a 300 líderes y 30 alcaldes, además de los teóricos urbanos, urbanistas, académicos, arquitectos y artistas más reconocidos del mundo para una serie de conversaciones sobre ideas urbanas que están dando forma a grandes urbes en la actualidad. El proyecto City Lab valoró tan positivamente este proyecto que creó un informe al respecto el The Highrise Report.

De las 18 historias y ciudades del proyecto, algunos relatos incluyen una madre en Ramallah que trata de mantenerse en contacto con su familia en Gaza, un equipo de jugadores competitivos de videojuegos en Seúl que viven, trabajan y entrenan juntos en un edificio, un adolescente de Mumbai que registra los funcionarios corruptos del gobierno con la esperanza de salvar a su edificio de la demolición ilegal, o jóvenes refugiados iraquíes en un rascacielos de los suburbios de Toronto que participan en un programa de código y desarrollo para aprender a crear videojuegos. Además otras historias se publicaron en la prensa y diarios digitales, como The globe and the Mail (ver ejemplo):

Una vez más, lo que se obtuvo con todo este proceso y arduo trabajo fue un proyecto colaborativo y participativo en su forma ideal: una colaboración cercana y constructiva entre documentalistas, residentes en edificios de altura, académicos, tecnólogos creativos y artistas . Y, a su vez, un diálogo productivo. Una de las novedades que presenta el proyecto es la representación de los personajes a parir de avatares en 3D. El resultado es una obra única y personalizada que desafía nuestra comodidad en el uso de la tecnología digital para participar de manera significativa con los demás.

A nivel tecnológico, se han utilizado cámaras fotográficas, cámaras de vídeo, grabadoras de audio, sistemas de captura de vídeo 3D, herramientas de edición de vídeo y la tecnología web de código abierto WebGL para el código. También se utilizó DepthKit, un software de código abierto creado por James George, Alexander Porter y Jonathan Minard, un experimento para capturar datos fotográficos en tres dimensiones que combina los lenguajes de la fotografía y visualización de datos. Todo ello, básicamente, para la construcción y reproducción de los avatares.

Como toda buena obra, voy a acabar replicando el último párrafo de la directora antes de cerrar el proyecto global, porque es muy revelador y deja muchos interrogantes detrás de los que se han despejado con este proyecto colaborativo. Desde este blog nos quitamos una vez más el sombrero delante de esta obra y no nos cabe duda que han reinventado, en cierto modo, el género y las historia del documental.

"UNIVERSE WITHIN is the last iteration of HIGHRISE, a multi-year, many-media documentary experiment, and it’s an exciting and troubling place to leave off. For our species, both the digital and vertical are becoming inescapable. We race toward more digital integration with Artificial Intelligence, virtual reality, surveillance, big data and robots, along with often rampant vertical development of our cities that shuffles and displaces millions of people. Whom do these processes exclude? Who wins? Who loses? And how might we harness these new technologies to improve our collective future? It’s up to us; it’s up to you" - Katerina Cizek

En suma, Highrise, de 2009 a 2015, ha generado más de 20 obras entre documentales interactivos, producciones móviles, presentaciones en vivo, instalaciones y películas. Ha ganado la mayoría de galardones del mundo digital y ha sido aclamada por Wired, la publicación líder de tecnología del mundo, como "la reinvención del formato documental." Sus premios incluyen el Premio IDFA DocLab inaugural de Narración Digital y un premio Emmy Internacional Digital para Out My Window (2010); el premio Canadian Screen para el mejor programa original producido por medios digitales, categoría no ficción, por One Millionth tower (2011); un premio Peabody, un Premio Emmy  categoría "Noticias y Documental", Primer Premio de Documental Interactivo Multimedia en el concurso World Press Photo, y otro premio Screen Canadiense para A short History of the Highrise (2013). Y aún queda la cosecha de este proyecto, que este año seguro que se lleva el Webby, el Emmy o el Doclab, los tres mayores reconocimientos en este campo.

Después de esto solo nos queda esperar con qué nos sorprende el año próximo el NFB. Espero que hayáis disfrutado como yo lo he hecho con esta serie. Hasta la próxima.

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 10

Con este post llegamos a la parte final de esta extensa serie, como se merecía un proyecto transmedia de tales dimensiones. Hemos analizado generosamente hasta este punto toda la serie de proyectos de Highrise, que se compone de A Thousandth Tower, Out my Window, One Millionth Tower, A Short History of the Highrise, y ahora acabamos este fantástico periplo con el proyecto Universe Within: Digital Lives in the Global Highrise, que fue estrenado el pasado 2 de junio por parte del NFB.

Este proyecto cierra el círculo virtuso con el que Katerina Cizek y el National Film Board de Canadà empezaron a reimaginar el proyecto Challenge for Change (1967-1980) en clave digital y colaborativa. Veamos, si os parece, el trailer para empezar:

Una vez nos hemos hecho una pequeña idea de como es este proyecto, vayamos atrás en el tiempo y empecemos por la semilla, por la idea seminal que hizo emerger este último proyecto. En 2011, con el nombre de Digital Citizenship, se empezó a realizar un estudio sobre gente que vivía en los rascacielos de los suburbios de Toronto. Para ello se contactó con grupos de investigación de varias universidades del área de Toronto, y con un conjunto de voluntarios que fueron llamando puerta por puerta y realizando encuestas que después se utilizaron para crear este último proyecto.

Ejemplo de encuesta realizada a los habitantes de los rascacielos

Estas encuestas arrojaron a la luz varios datos interesantes: por ejemplo, que en estos edificios vive gente joven y muy joven, que no hay espacios de conexión y socialización entre ellos, que apenas un 3% de los encuestados eran canadienses, etc. En definitiva, un conjunto complejo de información que fue conformando una extensa base de datos con personas, nombres, preferencias, ideas, etc. En este sentido el proyecto sí que sería un documental vivo, que ha ido evolucionando a lo largo de los años y ahora se perciben sus frutos maduros.

A esta planificación inicial se le sumaron seminarios, cursos, e incluso un premio para los que tuvieran el tiempo y la paciencia de responder el formulario largo: un pendrive. Para hacerse una idea de como se llevó a cabo el proceso, más vale ver este corto documental -al estilo "como se hizo"- que mil palabras mías.

Todo el conjunto nos remite a la idea que nos estamos convirtiendo en una especie digital vertical dado que miles de millones de nosotros vivimos en rascacielos, así como en la actualidad más de tres mil millones de personas se conectan a Internet a diario. Como ha venido haciendo en todas sus anteriores iteraciones, el proyecto fusiona realidad y tecnología hasta límites insospechados, en otro conjunto excelentemente articulado y estructurado que completa el puzzle final. La pieza que faltaba.

 Esta vez el equipo base ha sido constituído por Katerina Cizek, como directora, y producido por Gerry Flahive y David Oppenheim, esta vez en colaboración con la Universidad de Toronto, y más en concreto los investigadores Deborah Cowen y Emily Paradis, y el estudio multimedia Secret Location.  

Esta agencia multimedia con base en Toronto de tan sólo seis años de edad, ya cuenta con 53 trabajadores a tiempo completo y 10 a 20 especialistas para cada proyecto. Para crear experiencias interactivas exitosas, buscan siempre un equilibrio entre tres industrias: trabajar para construir y ampliar las marcas de sus clientes, la creación de experiencias de entretenimiento, y el desarrollo y uso de su propia tecnología original. Por lo visto en su reel, no les ha ido nada mal...

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 9

Mucho hay que decir de A Short History of the Highrise, y en este post nos centraremos en continuar analizando una de las mejores obras de documental interactivo en su corta historia, y algunas anécdotas de su génesis en un lugar oculto de Nueva York...

Una de nuestras hipótesis doctorales afirmaba que a la hora de crear webdocs, lo más recomendable era ofrecer dos versiones al usuario de modo sutil: una más lineal y una interactiva. Este proyecto confirma nuestra hipótesis de partida porque mucha gente coincide al afirmar que este es uno de los proyectos más equilibrados que ha navegado nunca. Me refiero a la receta y equilibrio entre narración-interacción, os suena, verdad?

Pero, además de la elegancia en la interfaz y la sutilez en la interacción (no nos molesta si no queremos parar y consultar otras cosas), otra parte  clave de un webdoc es su principio. Ahí cada webdoc se la juega porque si en pocos segundos no consigue captar la atención del usuario, lo perderá. Otro ejemplo de buenas prácticas en este caso: una música atrayente y unas breves instrucciones para no iniciados en los medios interactivos nos llevan directamente a donde queremos ir, a ver el documental. Veamos la segunda parte, en modo lineal también:

A nivel de interacción, en el webdoc, a estas cuatro piezas audiovisuales se incorporan textos informativos adicionales, enlaces, animaciones  y micro-juegos. La serie lineal es producida por Op-Docs, el departamento del The New York Times de cortos documentales.

La historia de la gestación de este encuentro es sencillo: Jason Spingarn-Koff, el editor que lanzó la sección NYT Op-Docs, se acercó al NFB  con la idea fija de "hacer para algo sobre rascacielos en la ciudad de rascacielos", como comenta Cizek en su blog del NFB. 

La Morgue, del The New York Times

Jason ofreció acceso a la directora de Highrise a  los archivos fotográficos "NYT undigitized", una colección de 5-6 millones de fotografías analógicas,  y la Cizek entonces se pasó una semana en los archivos, ubicados en 3 pisos subterráneos debajo de Times Square llamados "La Morgue". Mucho trabajo, pero eso sí, con la ayuda de un especiaslista archivador,  Jeff Roth. Roth le mostró miles de fotografías en carpetas de archivos organizados, muchas de las cuales, ocultas durante décadas, retratan el ascenso triunfalista de la ciudad de Nueva York en el siglo XX. Seguimos con la parte 3 del documental:

El proyecto también cuenta con una página web que el The New York Times ha facilitado para que la gente envíe sus historias, y que sirvió para nutrir la cuarta pieza visual de este rompecabezas tan interesante donde la colaboración y participación de los internautas vuelve a estar al orden del día.

¡

Por todo ello, y más cosas que nos dejamos en el tintero, lo consideramos un documental web muy equilibrado, donde se experimenta con la forma documental pero a la vez se aplica lo que ya funciona, porque otras de las máximas de los interactivas es no tocar lo que ya funciona. Por ejemplo, no crear iconos nuevos si los que hay -de indice, de menu, de comentarios-, etc., ya existen y son estándares. Así nuestro usuario no debe aprender más leyendas y se puede concentrar en navegar e interactuar con lo importante de la historia. Mirar el menú ubicado en la izquierda de la imagen para entender mejor lo que os digo.

Espero que hayáis disfrutado de la cuarta parte del documental lineal para terminar el análisis de este proyecto. Nos vemos en el post final!

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 8

En la parte final de esta serie vamos a analizar los dos últimos proyectos de Highrise: A Short History of the Highrise y Universe Within: Digital Lives in the Global Highrise. Después del éxito cosechado con One Millionth Tower, pasó el tiempo y se fue perfilando un nuevo proyecto donde por primera vez otra institución co-produciría con el NFB aportando su contenido y experiencia en el campo. En 2014 aparecía la cuarta iteración de Highrise: A Short History of the Highrise.

En esta ocasión, la idea original se trasladó y aplicó a la ciudad por excelencia de los rascacielos: Nueva York. Parecía obligada una parada en esta ciudad, en algún momento u otro, y más cuando el The New York Times mostró interés por el proyecto y por llevar esta temática a su dominio, el periodismo. Empecemos por ver el tráiler del proyecto:

Así que, después de varias reuniones en Nueva York y Toronto, se concretó un principio de colaboración para producir, a nuestro entender, uno de los mejores documentales interactivos -por su contenido y forma- de todos los tiempos. Vamos a justificar porqué creemos esto.

Si en los primeros proyectos veíamos ciudades de todo el mundo y un interés especial en Toronto -la segunda ciudad con más rascacielos del mundo, sólo después de...-, en este proyecto se nos explica como se ha configurado el skyline de Nueva York desde sus inicios. Esto, de entrada, con todo el material disponible y todos los años que se abarcan, no es tarea fácil.

En la línea de todo el proyecto transmedia, se explora la historia global sobre como se ha ido urbanizando el mundo en los últimos 2500 años, casi nada... Esta cuarta obra la conforman cuatro cortometrajes: Mud (Barro), Concrete (Hormigón) y Glass (Vidrio), creadas con imágenes de archivos visuales del The New York Times, mientras que la cuarta pieza, Home (Hogar), se ha erigido a partir de  imágenes enviadas por los usuarios. La primera pieza, Mud, funciona tanto a nivel interactivo como lineal:

Una de la cosas que siempre nos ha llamado más la atención de este proyecto es el hecho de como se diseñó su navegación: en esencia los cuatro bloques son lineales, es decir, si no hacemos nada la película avanza sola de principio a fin. La interacción siempre se da en un nivel inferior y se estructura a partir de diferentes capas, como si la metáfora nos indicara que todo empezó por debajo de la superficie. Podemos ver el resultado, y rascar en la superfície a distintos niveles para ver las cosas ocultas y anécdotas.

 

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 7

Estamos analizando en estos dos último posts de la serie "Retrospectiva de Highrise (2009-2015)" el proyecto One Millionth Tower. A nivel tecnológico, el reto técnico pasaba de utilizar Flash -una tecnología muy conocida y controlada a nivel de código que habían utilizado en las dos primeras iteraciones- a  ensayar con el 3D  para navegadores web, una técnica arriesgada, desconocida en 2010-2011 y muy compleja de programar que utiliza estándares WebGL y librerías como Three.js, entre otros. 

Una vez más, el estudio multimedia llamado a tal hazaña fue Helios Design Labs y su creador tecnológico Mike Robbins, que se pasó innumerables horas delante del ordenador codificando las ideas que habían surgido del equipo multidisciplinar.

El resultado fue una especie de videojuego donde el usuario se puede desplazar por varios escenarios y, además, se utiliza el 3D para mostrar como se han rehabilitado algunos espacios de residentes en Toronto. En este caso, resulta interesante observar como vamos de dentro hacia fuera, es decir, en  A Thousandth Tower empezamos con historias de varios países del mundo en una aproximación externa a la problemàtica, y en Out my Window pudimos entrar en las casas de estas historias. En este proyecto, nos foclaizamos en uno principalmente pero salimos otra vez a los vecindarios degradados y el trabajo se situa fuera de los apartamentos. Todo ello con una aplicación que nos permite acceder a otros vecindarios del mundo.

Como el proyecto era muy experimental, se realizaron varios vídeos para curarse en salud, ya que cuando se lanzó esta obra no todos los ordenadores y navegadores permitían visualizar imágenes 3D. Existen dos versiones del proyecto, y en función del tipo de procesador, targeta gráfica y versión del navegador que tengamos instalado, podremos acceder al 3D o solamente acceder a los vídeos que ilustran el proyecto y su proceso mostramos en este post. 

En cada espacio al que accedemos, vemos la transformación proyectada de este lugar: por ejemplo el caso de un jardín abandonado y como se convierte en en pequeño parque (imagen superior) o una cancha de basket deteriorada como se convierte en un espacio lúdico con un toque que hubiera firmado el propio Van Gogh en su La noche estrellada (1889).

Es un proyecto mu completo que además cuenta con subtítulos y con otros elementos que lo hacen atractivo. Además de HTML5, WebGL y Three.js, también se potencian eventos con Popcorn.js, una librería de la que hemos hablado en este blog extensamente y que permite programar y disparar eventos de manera muy sencilla utilizando Javascript. Por ejemplo, el Popcorn nos permite enlazar con Flickr y fotografías o conectar a tiempo real con el tiempo que hace en el vecindario de Toronto, de tal modo que a nivel virtual se plasman digitalmente las mismas condiciones meterológicas del momento en que entremos en el proyecto.

Se trata de una obra experimental que no sabríamos si catalogarla como documental interactivo, pero que más da. Lo que más  nos interesa es que abrió una puerta a otros proyectos que se inspiraron en las posibilidades de utilizar el 3D en su contenido.

Un buen ejemplo de ello es el proyecto Offshore interactive, de Brenda Longellow y Glenn Richards, donde se aborda otro tema social de interés máximo: la explotación de la superficie marina.

Si querèis más información y detalles de este proyecto, el pasado mayo escribimos este post en el blog.

Retrospectiva de Highrise (2009-2015). Parte 6

En la sexta parte de esta serie nos vamos a centrar en un nuevo proyecto de Highrise que fue pionero por varias razones. One millionth Tower (2011) fue una obra que logró captar la atención de los medios y la opinión pública porque, si bien el tema ya no era novedoso y se había explorado previamente en los proyectos iniciales de este documental transmedia  A Thousandth Tower o Out my Window, en este se plantearon nuevos retos técnicos difícilmente superados hasta el día de hoy.

La idea era la de siempre: utilizar la tecnología digital para ilustrar la vida en altura, pero sobretodo que el proceso vertical iniciado dos años antes empezara a dar sus frutos a nivel horizontal, incluyendo a todos los estamentos posibles de la sociedad, tanto des del ámbito productivo como del civil. En definitiva, huir del modelo unidireccional del documental lineal y dar voz a varios actores importantes para incluir más matices en la composición de la obra final no lineal.

Con este objetivo se integró en el proyecto gente de campos tan diferentes como productores audiovisuales, digitales e interactivos, arquitectos, diseñadores, desarrolladores web o los mismos residentes, los cuales explicaban como concebían en su imaginación y memoria su propio vecindario y, por extensión, su vida y su espacio vital asociado.

Ideando el proyecto junto a investigadores del Tower Renewal Project

El concepto y estudio del grupo de investigación Tower Renewal Project, aunque lo hemos esbozado en los primeros posts de esta serie, no es fácil de comprender. Si no conocemos ni nos apasiona el tema urbanístico o el mundo de la arquitectura, es complejo interesarse a fondo, pero lo cierto es que en él pero se basa la génesis de este proyecto y fue la semilla de un proyecto como el que nos ocupa hoy.

Un plano del proyecto urbanístico de renovación de edificios

El vídeo que sigue nos explica que hay varios vecindarios del mundo con edifcios y problemáticas parecidas, y que el problema no está tan hacia dentro de los edificios como a fuera, es decir, como conectar estos vastos espacios utilizando todos los medios a nuestro alcance: vías, infraestructuras, medios de transporte, zonas verdes, sociales, colectivas, deportivas, centros neurálgicos, etc.

Todo ello -grupos de investigación, residentes, el equipo de producción, etc.-. como comenta la misma directora en su blog, fue complejo de articular, pero el factor clave fue que esta dinámica el National Film Board ya la había ensayado en otras obras previas como Filmmaker in Residence (2006) o Out My Window (2010), aunque en este caso la filosofía colaborativa y participativa del proyecto se llevó al extremo. 

En el próximo post vamos a acabar de deshojar este proyecto, que como veis da mucho de sí...