Webdocs. Historias del siglo XXI

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 2

En este post seguimos hablando de los proyectos seleccionados este año para ser exhibidos y competir por el premio del IDFA Doclab 2015. Aquí podéis acceder a la lista completa de los proyectos y, si queréis saber más de ellos, os ofrezco dos posibilidades:

1) Leer este excelente post de la web de i-Docs - en inglés

2) Seguir leyendo esta  serie - en español

En el primer post de esta serie analizamos dos proyectos: The Deeper They Bury Me, de Ted Bigg y Angad Bhalla (Canada, 2015),  y DMZ: Memories of No Man’s Land, de  Hayoun Kwon (Corea del Sur, 2015). Vamos ahora a analizar Drawing Room y Exhausting a Crowd.

Drawing Room 

Esta pieza está dirigida por Jan Rothuizen y presenta una duración de siete minutos. Se trata de una obra experimental de un artista holandés que utiliza sus bocetos y dibujos y los muestra a partir del uso de la técnica inmersiva de la navegación 360. No hay mucho más que añadir, salvo que ver la pieza y explorar sus rincones más inhóspitos vale la pena al tratarse de una especie de viaje guiado con una voz en off muy sugestiva.

Rothuizen es un respetado diseñador en los Países Bajos cuyos  bocetos y trabajo previos han sido utilizados en parte  en proyectos notables como The Morning News o Refugee Republic. 

Boceto para el proyecto The Morning News

Precisamente de este último proyecto - Refugee Republic - hablamos no hace mucho en un post en este blog, pues ya fue seleccionado en 2014 por el IDFA Doclab y además ha recibido premios importantes como un Webby Award por el uso del vídeo. Un proyecto que, como nos contó de primera mano uno de sus directores, Martijn van Tol, cuando coincidimos con él en el Festival de Cine de Tel Aviv, se produjo con un presupuesto relativamente bajo (poco más de 30.000 euros).

Exhausting a Crowd 

En esta otra obra de corte también muy experimental, la artista mediática Kyle McDonald ha sido comisionada por el Victoria & Albert Museum de Londres para el desarrollo de la plataforma Exhausting a Crowd, un proyecto social de carácter público y participativo que a través de un punto concurrido londinense proyecta una plataforma web colaborativa que consta de una visualización dinámica de 12 horas continuas  sobre todo lo que acontece en este lugar. La propuesta presenta una estética similar a la de los sistemas de vigilancia urbana, y con su interfaz pretende hacernos pensar más allá de la experiencia.

La particularidad del proyecto radica en la implicación del espectador como usuario directo, ya que el sitio posee una interfaz desde la que pueden realizarse anotaciones en tiempo real sobre las personas que aparecen, lanzando a su vez una reflexión sobre dos aspectos fundamentales que caracterizan a nuestra sociedad actual: la ubicuidad y la privacidad individual.

Y es que los medios de comunicación y la tecnología están presentes en todas las facetas de nuestras vidas, es decir, existe una ubicuidad de los medios informativos y las tecnologías, pero a la vez todo esta gran volumen de datos generados es rastreable y se puede convertir en estadística pura y con ello conocer el perfil de cada persona con un grado de precisión asombroso.

Desde hace algunos años, personajes que se han convertido en enemigos públicos de Estados Unidos y otros países -y que encabezan su lista negra- como Julian Assange, Hervé Falciani o Edward Snowden avanzaron otro aspecto clave de las sociedades actuales: el control de la privacidad de sus individuos. Películas documentales sobresalientes como Citizenfour (Laura Poitras, 2015) explican esta tendencia, en un ejercicio como al juego del escondite en que los gobiernos y sus agencias –como la National Security Agence–  controlan y monitorizan  a individuos y empresas de todo el mundo.

La idea del proyecto de McDonald tiene su origen en 1974, cuando el escritor francés Georges Perec pasó tres días en un banco en la plaza Saint-Sulpice en París con el objetivo de escribir casi 50 páginas sobre las personas que transitaban por el espacio. Su An Attempt at Exhausting a Crowd es la fuente de inspiración detrás de la nueva línea interactiva de McDonald, doce horas de metraje recopilados durante dos días en la concurrida Piccadilly Circus de Londres, pero con la particularidad que los internautas pueden aportar su visión de lo que sucede en las diferentes escenas y situaciones que se suceden.

Proyectos anteriores  notables como la aplicación pplkpr, co-desarrollada con Lauren McCarthy, han hecho que el jurado del Doclab se haya fijado y haya seleccionado el último proyecto de McDonald. En el caso de pplkpr, se trata de una aplicación que realiza el seguimiento, análisis y auto-gestiona las relaciones de los usuarios. Se utiliza el GPS y los cambios sutiles en el ritmo cardíaco para realizar un seguimiento de cuando se está yendo y viniendo y determinar el estado emocional de cada individuo. 

Seguiremos con más proyectos en la tercera entrega de esta serie. 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 1

En aproximadamente un mes empieza el evento de los eventos a nivel internacional –con el permiso de i-Docs Conference – sobre el documental interactivo. Y es que pocos son los eventos a los que uno puede asistir sobre documental interactivo en la actualidad, en concreto cuatro: el IDFA Doclab en Amsterdam, la i-Docs Conference en Bristol, el interDocsBarcelona y la Webdox Conference en Lovaina (Bélgica). Y precisamente este último evento este año se ha convertido en un taller expandido dentro del IFLab, una interesante iniciativa de no ficción que iDrops –los organizadores del– ha potenciado.

En relación al IDFA Doclab, se viene otro año a lo grande donde la programación es variada y para todos los gustos. Y no debemos olvidar que todo este se enmarca dentro del festival más importante del mundo de documental, el International Documentary Film Festival de Amsterdam. Las tres veces que he tenido la suerte de asistir a este festival la verdad es que me saturado un poco, porque hay tanta oferta que no se puede estar omnipresente en cinco o seis lugares a la vez…pero bueno, cada uno se organiza en función de sus necesidades y posibilidades. Lo cierto es que en diez días están comprendidas muchas películas, actividades, talleres, exposiciones, convirtiendo a Amsterdam en la capital del cine documental en pleno otoño.

15 proyectos competirán por el Premio “IDFA DocLab de Digital Storytelling”  valorado en 5.000 euros, al que se añade por primera vez otro premio para el mejor proyecto de no ficción inmersivo, el Premio “IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award”,  valorado en 2.500 euros y que se elegirá a partir de los proyectos e instalaciones incluidas en el programa Seamless Reality program.

Este año, como viene siendo habitual, podremos disfrutar de la exposición DocLab Seamless Reality (del 19 al 29 de noviembre), la serie de eventos en vivo (19-26 de noviembre) y la 4a conferencia sobre Documental Interactivo (22 de noviembre) en el teatro de Braake Grond, epicentro habitual para los amantes de las nuevas formas documentales. A lo largo de esta serie iremos desvelando algunos secretos que la organización aún no ha hecho públicos, como por ejemplo los ponentes de la conferencia o los eventos en tiempo real. Lo que sí sabemos, a día de hoy, son los proyectos elegidos tanto para la exposición física en el teatro De Braake Grond como en la competición de proyectos online. A lo largo de esta extensa serie iremos analizando estos 15 proyectos y sobretodo en qué innovan y su razón de ser. Empecemos.

The Deeper They Bury Me 

El primer proyecto que aparece en la lista de los seleccionados de este año es un proyecto del National Film Board de Canadá que ha irrumpido hace poco tiempo en la escena del documental interactivo: The Deeper They Bury Me de Ted Biggs y Angad Bhalla.

Como ya hablamos de él en un post de este blog del 28 de septiembre, simplemente recordar que se explica la historia de Herman Wallace y sus más de 40 años en cautiverio en una prisión de alta seguridad de los Estados Unidos. Lo que debía ser una visita fugaz  de Wallace en la cárcel se convirtió en una rocambolesca historia que le llevara finalmente a la tumba. Permaneció tanto tiempo en la cárcel porque junto a otros compañeros de los barrios pobres de Nueva Orleáns, estando entre rejas, se transformaron en revolucionarios asociados con el Partido Pantera Negra, organizando a sus compañeros presos e incitando a la revolución. El castigo para instigar una "hipotética revolución" fue excesivo y en cierto modo salieron “muertos en vida” de la prisión.

De esto trata esta historia con una puesta en escena que te lleva a las entrañas de la prisión y te hace sentir en la diminuta celda donde Herman pasaba más de 23 horas al día. Pero lo realmente significativo es que la propuesta consigue ese nivel de inmersión desde el navegador web, y no a partir de otros dispositivos más inmersivos como las gafas de realidad virtual o la instalación física. Un proyecto muy logrado realmente.

DMZ: Memories of No Man’s Land  

Otro de los proyectos seleccionados este año es DMZ: Memories of No Man’s Land, producido por InnerSpaceVR y dirigido por Hayoun Kwon. Y es que era sólo cuestión de tiempo antes que se utilizaran técnicas de realidad virtual para transportar al usuario dentro de Corea del Norte, un lugar inaccesible y más cuando nos adentramos en la Zona Desmilitarizada de Corea, llamada bajo el acrónimo de DMZ, una franja de terreno de unos 248 kilómetros de largo y 4 km de ancho que separa Corea del Norte de Corea del Sur. La involucración de usuario se produce porque nos proponen este viaje a través de la memoria de un ex soldado.

 

El proyecto recorre una vasta zona tierra de nadie que separa dos modelos, dos maneras de entender el mundo y sus consecuencias, y que actúa como poderosa metáfora del efecto que esto ha tenido en la sociedad y los damnificados. La voz en off reflexiva que el protagonista traslada al usuario nos mete más en el relato, preguntando y cuestionando sobre aspectos clave de la vida y el derecho a la libertad.

Ya ha habido aproximaciones anteriores a espacios en los que supuestamente no deberíamos visitar o saber de ellos, como es el caso de The defector. Escape from North Korea (Ann Shin,2013), Journey to the End of the Coal (Honkytonk Films, 2008),  Yodok Stories (2011), etc. Todo ello os lo relatábamos en una serie de 3 posts llamada The defector. Escape from North Korea.

Imagen del proyecto DMZ: Memories of No Man’s Land  

 

Este proyecto anterior sobre el hecho de ser un desertor en Corea del Norte sin duda habrá servido de inspiración para esta obra de realidad virtual que de momento es accesible solo en Oculus Rift pero pronto en Samsung Gear VR. Detrás del proyecto encontramos la productora InnerSpaceVR, una empresa comprometida con avanzar aspectos decisivos de las nuevas narrativas y con un dedicación especial a lo que ellos llaman “Presencia”, que se podría traducir como "Realidad" o contenido factual.

  Imagen del proyecto DMZ: Memories of No Man’s Land  

Lo cierto es que, aunque no he probado la aplicación (aún…), sí que es cierto, por el aspecto visual y algunos vídeos e imágenes que he visto a la hora de analizarlo, que se ve como la renderización del grafismo y el movimiento del personaje es realista y cada vez las técnicas de realidad virtual se empiezan a perfeccionar más y más. Si bien los primeros proyectos eran más bien el personaje y un decorado parcial -diríamos que "experimentos con la forma"-, ahora la interfaz ya contempla todo un escenario realizado en 3D que parece muy real, y así la inmersión, junto al sonido, está más que asegurada. Veremos qué nos depara el futuro más inmediato...

Constelaciones organiza el Encuentro Geoartivismos

Constelaciones es  un extenso archivo digital colaborativo producido por Rita Buil , non ten xeito, Andrea Olmedo Río a través del cual varias instancias documentan y reflexionan sobre el espacio.  Se trata de un proyecto itinerante que está en fase de producción y desarrollo en los Barrios Altos de Bilbao, el barrio del Remei de Vic  y el barrio del Poblenou en Barcelona. El formato de exhibición del proyecto es una instalación participativa con la que se invita a los usuarios a que interactuen con mapas y la documentación videográfica generada.

Los integrantes del equipo se encargan de generar y organizar colectivamente documentación sobre el barrio y sus procesos para comprender mejor la situación en la que éste se encuentra, ilustrando el conjunto de transformaciones urbanas y sociales que se han producido en los últimos años y estableciendo un nexo concreto con el presente. El proyecto funciona como plataforma para la subida y descarga de documentación sobre la reconversión de diferentes espacios públicos, a modo de soporte documental y como gestor de información geoposicionada e indexada colectivamente. 

Resulta interesante, una vez más, observar la clara intersección entre el hecho de documentar un proceso concreto -género documental- y su manera de llegar a la gente -a partir de la visualización de los datos-, estrategia clara del periodismo en los nuevos medios. Porque en realidad lo que diferencia a este proyecto de otros es su original sistema de visualización de clips de vídeo geoposicionados. Cada recorrido dejará una marca gráfica a modo de estela sobre el mapa general de la aplicación durante un tiempo determinado y lo que se conservará de cada recorrido son las referencias a sus vídeos asociados y a su marca gráfica sobre el mapa. Para hacer más rica la contextualización y catalogación los documentos, estos pueden ser comentados por la audiencia, generando un espacio de diálogo, crítica y contraposición de ideas (a través de chats, foros, debates, etc.). La plataforma sirve también como escaparate a asociaciones y otros agentes del barrio y compartir las actualizaciones de blogs para estar al día de actividades, opiniones y noticias, con lo que observamos que las marcas también pueden estar interesadas en participar. 

Además del proyecto en sí, el equipo organiza talleres y actividades, y en este caso se han aliado con Hangar y grupos vecinales de Poblenou como la Plataforma Eix Pere IV y están desarrollando estos días un evento llamado Goeartivismos, en el que proponen un  encuentro en el que confluyen investigadores especialistas en narrativas y estéticas locativas con desarrolladores de sistemas de información geográfica, poniendo el énfasis en las cartografías colaborativas online, y colectivos sociales que requieren de estas estrategias para visibilizar o comunicarse aprovechando la potencialidad de estos medios en la conexión de entornos locales.

Además, apuestan por poner en marcha dinámicas y proyectos de geoartivismo que incidan en sus canales comunicativos internos y externos y en su capacitación digital. El principal objetivo es el desarrollo de un prototipo a nivel conceptual, de diseño y programación a partir de la aplicación que Constelaciones está desarrollando para su webdoc sobre la reconversión de Poblenou.

Asistentes a los talleres Geoartivismos

Además estas jornadas servirán como espacios de encuentro para problematizar las narrativas transmedia locativas desde el punto de vista de la seguridad en las comunicaciones, identificar hasta qué punto el parámetro de la geoposición puede contribuir a la descentralización de la información compartida, entre otros. Las jornadas, programadas para los Jueves Abiertos de Hangar (de 19 a 21 h) constan de varios microtalleres sobre herramientas y dinámicas para la comunicación de colectivos, para el desarrollo de cartografías online colaborativas y para la creación de webdocumentales con contenidos geoposicionados y de análisis crítico de estos medios. 

Además de los microtalleres, el encuentro consta de dos días de laboratorio intensivo (viernes 30 y sábado 31 de octubre) en el que colectivos y vecinos de Poblenou prototiparán su proyecto con el apoyo de programadores y tutores. De este modo se hará un testeo colectivo de la webapp Constelaciones Poblenou, que el colectivo Constelaciones está desarrollando en su residencia en Hangar. 

Asistentes a los talleres Geoartivismos

El pasado día 22 de octubre, por ejemplo, se celebró el taller: "Webdoc y narrativas locativas. Herramientas y dinámicas de transmisión de historias de un espacio basadas en proyectos documentales", un taller teórico-practico que tenía como objetivo facilitar herramientas para la transmisión de historias de un espacio problematizado a través de un archivo colaborativo online. María Yañez  y el equipo de Constelaciones dinamizaron el taller, donde se trataron varias temáticas muy interesantes en el terreno que nos ocupa.

Asistentes a los talleres Geoartivismos

El día 29, para quien esté interesado, se realiza el último taller: "Hipervisibilidad vs seguridad. Estrategias de descentralización de la información vertida por comunidades y apuesta por la seguridad", un taller teórico-práctico que analiza las cuestiones relativas a la visibilidad de los datos y usuari@s en el manejo y publicación de las herramientas de comunicación, mapeo crítico y narrativas locativas. Esta sesión tiene como a invitados a Geounquiets. Las inscripciones a todas las sesiones son abiertas y gratuitas, pero sí que se debe rellenar y enviar un formulario.

 

'Spain in a day', retrato español colaborativo

En cuestión de horas va a suceder algo muy interesante en España: se va a crear la primera pieza colaborativa que pretende retratar y capturar un momento de la vida española comprendida en el día 24 de octubre. La semilla de todo esto la encontramos en 2010, cuando a dos directores/productores de la talla de Ridley Scott y Kevin Macdonald se les ocurrió una original idea que las  tecnologías posibilitan: realizar una película para las futuras generaciones que versaba sobre el hecho de estar vivo el 24 de julio de 2010.

Una vez conseguida tal hazaña, nos encontramos un collage humano de vivencias, sentimientos y emociones que tuvo muy buena acogida en las redes y los medios de comunicación, y hasta llegó a las salas de cine. La película abarca y recorre algunos conceptos clave vitales tales como "amor", "miedo", "felicidad", etc., y crea compartimentos seleccionando algunas de las imágenes más representativas que la gente envía el día propuesto. Así de sencillo, así de complejo. La mezcla final emociona, toca en lo más profundo, y más cuando el director tiene criterio y sabe como montar las imágenes para una mayor repercusión e impacto en la audiencia.

De lo que se trata, una vez más, es de crear estrategias para empoderar a la gente, que utilicen sus cámaras y medios de grabación (móviles, tablets, etc.) para que nos cuenten sus historias, como ya ensayó el National Film Board de Canadá con su programa Challenge for Change hacia 1970. Y todo ello nos recuerda a esas sinfonías de grandes ciudades que retrataban un día en una gran ciudad como Berlín o Moscú, con autores dedicados en cuerpo y alma a este tipo de producciones como Walter Ruttman o Dziga Vertov.

En esta web de RTVE te damos consejos para hacer de Spain in a Day un proyecto único, que eventualmente se convertirá en un documental colaborativo dirigido por la directora Isabel Coixet que se generará a partir de los vídeos anónimos enviados este próximo 24 de octubre. Esta vez Coixet tendrá un reto mayor que afrontar: la selección de material extraído de muchas horas (esperemos...), que deberá decidir después de un extenuante visionado de todas las horas que le lleguen.

La directora de la película, Isabel Coixet

Otras propuestas que siguieron a Life in a Day estos últimos años fueron Britain in a Day, Japan in a Day  o Italy in a Day, que según la directora Coixet esta última es la propuesta que más le convence. Vamos a suponer que os animáis a colaborar con este proyecto. Si es así, estas son las siete cosas básicas que debéis tener en cuenta para que os acepten el vídeo (si después aparece o no en el documental ya será bajo el criterio de la dirección):

1-  El vídeo debe grabarse el 24 de octubre para así componer realmente un día en la vida de un país.

 2 - Se puede utilizar cualquier método de grabación siempre y cuando sea en formato horizontal.

 

3-  Hay tiempo hasta el 15 de noviembre para enviarlo a través de esta aplicación o la web.

 

4 - Los vídeos enviados deberán tener una duración máxima de 15 minutos

 

5 -  Se puede enviar más de un archivo.

 

6 - No se pueden incluir canciones comerciales o marcas

 

7 - Los vídeos no pueden invadir la privacidad y la intimidad de nadie.

 

En unos meses veremos qué sale de todo esto. Tocará esperar...

 

i-Docs 2016 - Llamada a participar y primeros ponentes

Desde hace unas semanas tenemos las primeras noticias sobre la cuarta edición de la conferencia más importante a nivel internacional dedicada exclusivamente al campo del documental interactivo: i - Docs Symposium. Este evento arrancó en 2011 y se celebró también en 2012 y 2014. La idea era realizarlo anualmente pero se prefirió concentrar los esfuerzos en un evento de mayor impacto y trascendencia cada dos años, y la verdad es que en 2014 os puedo asegurar que fue una experiencia única.

Esta vez serán tres intensos días -del 2 al 4 de marzo- llenos de presentaciones, paneles, talleres y debates en el Watershed de Bristol, lugar habitual de la conferencia bi-anual. La Universidad del Oeste de Inglaterra y su Digital Cultures Research Centre volverán a ser los aliados de una marca que se ha convertido con los años con una referencia internacional en el campo de los documentales interactivos.

Algunos invitados especiales confirmados para la próxima edición son May Abdalla y Amy Rose, conocidos como Anagram, ganadores del Tribeca Storyscapes 2015 con su obra Door intor the Dark,  Patricia Zimmermann, co-autora de Thinking Through Digital Media, Chris Sizemore, Editor ejecutivo en la BBC y Vassiliki Khonsari, productor ejecutivo en iNK Stories  y creador de una de las últimas sensaciones en interactivos: 1979 Revolution.

Además de los ponentes internacionales invitados, el simposio permite el envío previo de propuestas como paneles, trabajos, estudios de casos y formas alternativas de debate que cubran (pero no se limiten exclusivamente) estos temas. La llamada efectuada hace unos días destacan las intervenciones en torno al diseño, impacto, evaluación, modelos de negocio y las perspectivas interculturales como temas clave que cruzan los tres ejes propuestos para esta cuarta edición, así  como  las obras y proyectos de profesionales que quieran mostrar y discutir sobre su nuevo trabajo (acabado o en desarrollo).

El simposio de este año se centrará en tres temas que reflejan las principales novedades en el campo, por los que las organizadoras Judith Aston, Sandra Gaudenzi y Mandy Rose han apostado de manera estratégica:

a) Máquinas para el pensamiento
b) Los usos de la inmersión
c) Evolución de las diferentes prácticas

Los sub-temas que entran dentro de cada subcategoría son, para el que quiera enviar propuestas:

a) Máquinas para el pensamiento

- Documental interactivo aplicado a la investigación y la pedagogía
- Pensando a través de la complejidad: los documentales interactivos como plataformas de conocimiento
- Reformular, remezclar, remediar: enfoques interactivos de los archivos de no ficción
- Enseñar el documental interactivo: en el aula y más allá
- ¿Qué editor mutimedia utilizar?  Klynt, Korsakow, Racontr y otros
- Herramientas, plataformas, software 

b) Los usos de la inmersión

- Juegos, realidad virtual, contar una historia sensorial, personalización
- "La máquina de la empatía": la esperanza y la realidad virtual en la no ficción 
- Llevar las cosas a la vida: performatividad, la presencia y el documental interactivo
- La experiencia de usuario: experiencial , experimental, expresiva!
- ¿De qué hablamos cuando hablamos sobre la inmersión? Historización, perspectivas críticas
-  Juegos de Realidad Alternativa

c) Evolución de las diferentes prácticas
- Los procesos de producción, sistemas generativos, hibridación y sus consecuencias
- La ética de la co-creación: invitación, negociación y participación gratificante
- "Espacio Abierto" documental:  procesos abiertos, las sociedades abiertas, mentes abiertas, el potencial de la narración colaborativa hiperlocal
- We Feel Fine: diez años después, direcciones en la narración algorítmica
- Prácticas insubordinadas: potencialidades radicales de las narrativas de no-ficción 
- Documental interactivo y el legado periodístico: en la intersección
- Mirando hacia atrás para avanzar - ¿qué podemos aprender de los pioneros?

Fuocus Spain, el primer panel de proyectos españoles en la conferencia i-Docs 2014

Las propuestas deben enviarse en formato PDF hasta el 22 de octubre a la dirección: [email protected], incluyendo una breve biografía de 150 palabras y la afiliación académica o nombre de la empresa, con un enlace si está disponible. La propuesta debe describir claramente las líneas principales en no más de 400 palabras, pero este no debe estar redactada en un riguroso formato acadèmico. Os podéis descargar una copia del Call en este enlace.

Las entradas para la conferencia ya están a la venta, con un buen descuento por entrada anticipada a un precio de 140 libras. La entrada normal vale 200 libras. Para comprar vuestra entrada acceder a este enlace.

Si os animáis, nos vemos en Bristol en marzo de 2014.

 

NEWSKID, un proyecto transmedia periodístico

No es fácil explicar el mundo que nos rodea y lo que sucede en él a los niños. Ellos nunca se han sentido muy atraídos hacia los géneros informativos principalmente porque estos contenidos no son mezclados ni mostrados con el poder de la narrativa, entre otras cosas. La ficción impera en el mundo de las narrativas y formatos vinculados a la realidad como el periodismo o el documental parecen haberse quedado desfasados. Y aquí es donde entra en juego NEWSKID, que como proyecto transmedia periodístico pretende explicar el periodismo de otra manera, incidiendo y transformando la realidad actual de los niños, alejados de las noticias, a partir de una historia central y tres plataformas (un diario, un objeto físico y una web),  que con el uso de la realidad aumentada pretenden situar a los niños en el centro de la experiencia. 

La idea de Eva Domínguez, periodista con larga experiencia especializada en nuevas tecnologías, es muy ambiciosa: crear una especie de medio de comunicación infantil que llegue a partir de diferentes plataformas a los niños. Pero, cuál es la historia qué nos quiere contar?

En esta historia, Nushu es un extraterrestre cuya misión es explicar a su especie lo que pasa en la Tierra. Sus confesores serán los niños, que  aprenden sobre hechos de forma divertida, a la vez que descubren el proceso de elaboración de las noticias. Todo empieza cuando un simpático extraterrestre se pierde y llega a la Tierra, y como es curioso y no entiende nada, pide ayuda a los niños para que le expliquen, bajo su óptica, como son las cosas en este planeta. Atendiendo que no hay nadie más curioso que lo niños en el mundo, sería lógico pensar que también se deberían interesar por las noticias y lo que les rodea, pero estas muchas veces no están pensadas ni son exhibidas para resultar atractivas a los ojos de los niños. NEWSKID quiere proponer otra forma de hacer periodismo y llegar a una audiencia muy especial...¿Lo conseguirá?

Al utilizar la aplicación de Android, Nushu aparece en 3D sobre la portada. 

La realidad aumentada presente en el proyecto ludifica la experiencia de los niños y les genera inmersión e involucración con la historias. Por otro lado, la creación de un personaje y avatar digital permite la participación de los niños, que le deben explicar a este lo que sucede en el planeta Tierra. Si hacen la tarea, completarán la misión, con lo que vemos que hay dos componentes que Eva ha investigado ampliamente y ha aplicado en su proyecto: la inmersión y la gamificación de ciertos contenidos y narrativas.

El fruto del trabajo de un año se empieza a divisar a partir de un prototipo operativo con las primeras tres plataformas: una web interactiva, un objeto físico (un cubo hecho de cartulina) y un pequeño diario que cubre un tema a modo de ejemplo. Este prototipo es una realidad gracias a la inversión personal de la fundadora, Eva Domínguez, y a una ayuda europea (dentro del programa CreatiFi) de 50.000€.

En la web interactiva, los niños asumen el rol de Nushu en su misión. 

A nivel educativo y pedagógico, el proyecto aporta unos valores añadidos que no deben ser olvidados: por un lado, estimula el interés por las noticias promoviendo la capacidad crítica y reflexiva en los niños, haciéndolos partícipes en la cobertura informativa (a modo de enviado especial), y acercándoles y enseñándoles sobre el uso de  las últimas tecnologías.  Por el otro, y lo más importante de todo quizás: los niños empiezan a asociar las noticias con algo divertido, preparádoles para convertirse en futuros ciudadanos informados y responsables.

 De izquierda a derecha, el equipo al completo: Eva Domínguez, Océane Apffel, Laia Ros y Maria Villuendas. 
 

No se si lo conseguirán pero la cuestión es que podemos ayudar al proyecto de alguna u otra forma. Con el objetivo de ajustar la tecnología, mejorar la experiencia de usuario, elaborar nuevos reportajes y dar a conocer NEWSKID, así como incorporar nuevas plataformas -como la realidad virtual y un audiovisual para televisión-, el equipo han lanzado hace pocos días una campaña de micromecenazgo en Indiegogo. En este enlace podéis acceder a la campaña y si os convence y os animáis a contribuir, mejor que mejor.

 

70 octubres, nuevos documental transmedia argentino

El pasado lunes 5 de octubre salió a la luz el último proyecto de Alvaro Liuzzi, destacado pionero en la producción latinoamericana de documental transmedia desde la óptica periodística e histórica. Esta vez el documental transmedia que presenta -y ya van unos cuantos...- se llama 70/Octubres, un nuevo proyecto interactivo que Luizzi ha coordinando desde la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de la Plata, donde es profesor e investigador.

Este nuevo proyecto sigue una línea de producción e investigación que el director ha trabajado desde el año 2010 en la intersección de las narrativas transmedia, las plataformas digitales y la historia argentina narrada en tiempo real. Todo el fruto del trabajo anterior, que podemos recorrer en obras como Proyecto Walsh (2010), Malvinas/30 (2012) o #Voto83 (La Nación - 2013), sigue en este 2015 con 70/Octubres, en este caso centrándose en la movilización política y social del 17 de Octubre de 1945, una fecha que cambió para siempre la historia de Argentina.

El proyecto incluye el trabajo de docentes, alumnos, diseñadores y programadores de la Secretaría de Vinculación Tecnológica de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social (UNLP) y cuenta con entrevistas a periodistas, historiadores, notas de opinión, fotogalerías, un gran archivo histórico, un juego para ordenador y producciones especiales que se publicarán gradualmente en el sitio web.

Además, como promoción de su lanzamiento, se realizó un tráiler ideado para dispositivos móviles y desarrollado con una navegación de 360 grados con sonido envolvente para que el usuario se sienta inmerso en la narrativa:

A nivel de temática histórica, se busca recrear la gesta política y social del día 17 de Octubre de 1945 con el mismo objetivo que siempre busca Liuzzi en sus proyectos: que el usuario viva y reviva los acontecimientos que cambiaron para siempre la historia argentina tal como sucedieron durante el año 1945.

Los dispositivos que construye Liuzzi con sus equipos de producción se asemejan al concepto de máquina del tiempo gracias a la capacidad recreativa, participativa e inmersiva que el medio digital interactivo propicia. A todo ello se suman las redes sociales, que forman parte fundamental del proyecto y son utilizadas para narrar en tiempo real los hechos, publicar voces en primera persona y generar participación e interactividad con los usuarios.

Desde la cuenta @70Octubres se publican en Twitter los elementos multimedia y portadas de los periódicos del año 1945. A su vez, desde la cuenta @ Peron1945 se recogen las actividades, frases y pensamientos documentados de Juan Domingo Perón, en primera persona, durante las semanas previas al 17 de Octubre. Y desde una tercera cuenta, @ Descamisado1945, se agrupa el relato colectivo de los obreros de Berisso que serán parte del movimiento social que impulsó la movilización hacia Plaza de Mayo.

Recomendamos, para situarse en el contexto que trabaja este periodista y comunicador argentino, ver el vídeo del TEDxRiodelaPlataED:  Historias del pasado, experiencias del presente, 20 minutos imperdibles para entender el origen de sus obras.

Pero sobretodo recomendamos el artículo en línea "El Documental Interactivo en la Era Transmedia: De Géneros Híbridos y Nuevos Códigos Narrativos", donde el autor realiza una aproximación conceptual a las experiencias narrativas que fusionan historia, medios digitales y tiempo real, analizando los casos de estudio Malvinas/30 y Proyecto Walsh, y la evolución del concepto de  “Transmedia Storytelling” al de  “Transmedia Historytelling”. Ideas muy interesantes que pueden inspirar a más de uno, sin duda. Las coordenadas del proyecto, fundamentales al tratarse de una narrativa transmedia, son las siguientes:

Web: http:/perio.unlp.edu.ar/70octubres/
Cuenta Twitter 1: @70Octubres
Cuenta Twitter 2: @Peron1945
Cuenta Twitter 3: @Descamisado1945
Cuenta deFacebook: https://www.facebook.com/70octubres

¡Que lo disfrutéis!

 

Segundo encuentro del Meeting Point - 15 de octubre en Altaïr

En junio informamos en este blog de la creación de una nueva comunidad alrededor del documental interactivo y transmedia en Barcelona: nacía la interDocsBarcelona Meeting Point. Ha pasado el verano y como nunca explicamos como había ido su lanzamiento, el día 29 de junio, vamos a hacerlo ahora que se aproxima la segunda cita a modo de balance.

Alex Badia y un servidor en la introducción del lanzamiento de la comunidad

Ahora que se acerca el segundo encuentro es quizás momento de hacer una primera valoración de lo que sucedió esa tarde en la librería Altaïr de Barcelona. Y la verdad es que nos sorprendió la buena acogida que tuvo: casi 60 personas nos acompañaron, la mayoría interesados y algunos curiosos. Alex Badía, responsable de medios interactivos de Barret Films, fue el primer invitado, el cual nos contó sobre el diseño y desarrollo de proyectos como Las Voces de la Memoria (2011), O responsables (2013) y Que tiemble el camino (2015), la última producción de Barret que pronto llegará a las pantallas y en las redes.

Una vez Alex acabó -y después de algunas preguntas-, fue el turno para los asistentes. Cada uno se presentó brevemente y explicó porque quería formar parte de la comunidad. Como había casi 60 personas, la logística no fue sencilla pero sí de gran utilidad para una primera toma de contacto.

Al final nos trasladamos de espacio y fue el momento de empezarnos a conocer mejor: había llegado el momento del networking. La cuestión es que lanzamos la comunidad el 29 de junio en la librería Altaïr de Barcelona y fue todo un éxito de asistencia.  En esta cuenta de Flickr podéis acceder a fotos sobre el evento. 

El segundo encuentro será el 15 de octubre en la Librería Altaïr (Gran Via 616, planta inferior, de 19 a 20:30). En este caso contaremos con la presencia de dos invitadas de lujo que nos hablarán sobre un interactivo divulgativo de la historia de la literatura catalana: Ariadna. Un recorrido interactivo por la literatura catalana del siglo XX. Gemma Rodríguez y Laura Piaggio, sus directoras, nos presentarán esta obra en desarrollo que cuenta con el apoyo de la Institución de las Letras Catalanas y la Sociedad General de Autores y Editores. Se trata de un documental interactivo que explora las relaciones entre la sociedad y la literatura a través de un recorrido por los principales autores catalanes del siglo XX y por los acontecimientos sociales y políticos que marcaron sus vidas y su producción literaria. A la hora de planificar las sesiones de la comunidad a un año vista, me interesó mucho este estudio de caso porque una de nuestras teorías pasa por considerar el documental interactivo como un formato indicado en el campo de la educación y la divulgación. Vamos a ver con este proyecto hasta donde...

En definitiva, los ingredientes para este experimento al que hemos llamado "comunidad" ya existen y esperemos haberlos mezclado adecuadamente para que cada uno encuentre en esta receta el buen sabor y repita. Entre otros ingredientes, disponemos de un espacio ideal como punto de encuentro con amplios recursos humanos y tecnológicos, una planificación con invitados de primer nivel, un espacio paralelo de networking, el evento interactivo del DocsBarcelona para reforzar los encuentros y tres plataformas de difusión: la propia de la red Altaïr, DocsBarcelona  (Parallel40) e interDOC.

Además, esperemos que con el tiempo en esta comunidad puedan confluir los asistentes con los alumnos del curso de especialización de la Documentary School y un pequeño grupo de expertos que actúen como pilares de la comunidad. Las relaciones que se establezcan y que de ahí se deriven pueden ser de gran valor para el futuro desarrollo de este género en gestación. Os esperamos.       

El Cross Training del MEDIMED - 2a edición

Sitges será la capital del cine de ficción y de no ficción este largo fin de semana de octubre (9-11), coincidiendo con el puente del Pilar. Por el lado de la ficción, se celebra el conocido Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, uno de los festivales de cine fantástico más importantes del mundo y punto estratégico de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo. Como seguidor del cine fantástico y sobretodo del género de terror, algunos años he podido asistir a algunas de sus actividades de este certamen y debo reconocer que la mayoría de ellas me dejaron con la boca abierta (por la buena organización y por las películas de terror que pude ver).


El festival nació en 1968 como Primera Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, y actualmente es una cita obligada para los amantes del cine y para el público interesado en las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual. Este año la película que estrenó el festival este viernes por la tarde fue La Bruja (The Witch, 2015), una película de terror galardonada con el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance dirigida por Robert Eggers que expone una familia puritana a las fuerzas del mal en un bosque más allá de su granja de Nueva Inglaterra. Recomiendo verla sin ninguna duda, si os gusta el suspense y el terror, claro está...

En relación al campo de la no ficción -el que nos interesa en este blog-, se celebra también este fin de semana -y paralelo al Festival mencionado de Sitges-  el MEDIMED, también llamado "Mercado del Documental Euromediterráneo & Pitching Forum", punto de encuentro de más de 300 profesionales del sector del documental  y que contará con las secciones habituales como el Pitching Forum, la Videoteca, reuniones con empresas, el Speedy Pitch y el premio Ahmed Attia, así como una nueva sección, la Anti-pitch, para proyectos con el montaje casi terminado.

Paralelamente, durante el fin de semana se celebrará también la segunda edición de MDMD Crosstraining, evento dentro de este festival dedicado a los contenidos interactivos y que contará con ponencias y clases magistrales de profesionales expertos en los formatos interactivos.

La 16ª edición de MEDIMED tendrá lugar en el Hotel Calipolis de Sitges del 9 al 11 de octubre. Durante estos tres días más de 300 profesionales del sector del documental internacional se citarán en Sitges. Las cifras lo dejan muy claro: en estos intensos días se contará con  la presencia de más de 200 productores e invitados internacionales, 30 comisionados de televisiones y 40 compradores y distribuidores, así como destacados protagonistas de la industria del documental de todo el mundo.

Preparado y coordinado de manera impecable, este festival está organizado por  la Asociación Internacional de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED), presidida por Isona Passola y Sergi Doladé, y contará con una Videoteca (Docs Gallery) en la que se podrán visionar más de 500 documentales acabados producidos en 42 países de la región Euromediterránea. Por otro lado, el Pitching Forum contará en esta edición con 30 proyectos documentales de 15 países seleccionados. 

Por otra parte, este año destaca una nueva sesión: el ANTI-Pitch, que ha invitado a documentales ya acabados o en la fase final de montaje como Latitud 80º: ballenas, delfines y mariposas, producido por Goroka, o Hadijatou, J'accuse, de Picnic. Estos proyectos participarán en sesiones de feedback de 60 minutos de duración con reconocidos especialistas.

Trailer del proyecto Latitud 80º: ballenas, delfines y mariposas

Además, cada año MEDIMED invita a un país del arco mediterráneo, y este año será la ocasión de Marruecos, con 20 documentales disponibles en la Videoteca para visionados privados destinados a los compradores y distribuidores acreditados. 

Paralelamente, los días 9 y 10 de octubre tendrá lugar en el hotel Antemare de Sitges la segunda edición de MDMD CROSSTRAINING, dedicado a los contenidos interactivos dirigido a productores, creativos, universitarios y profesionales interesados en este ámbito.

Este año, entre los invitados  de primer nivel que asistirán, destacan Remco Vlaanderen (Submarine Channel), Amélie Leendhart (Tribeca Film Institute), Ram Devineni (Ratapallax) o Alex Pearson (Familytree). El formato es estilo conferencia, aunque también se han aceptado algunos documentales interactivos y/o transmedia y los expertos ofrecerán sesiones de reunión para su asesoría y mentorización.

El viernes tiene un precio de 50 euros y el sábado de 100, para el que esté interesado. Sin duda una buena oportunidad para escuchar gente que sabe del ámbito interactivo y transmedia, ver documentales, asistir al Pitching o dejarse caer por el lado oscuro y acercarse a ver películas de terror. ¿Más no se puede pedir para un fin de semana, no creéis?