Webdocs. Historias del siglo XXI

The machine to be another y Omnipresenz, más realidad virtual - Parte 3

Para cerrar esta serie que iniciamos explorando el proyecto The machine to be another y seguimos con Omnipresenz, del colectivo Be Another Lab ,vamos a proponer la posibilidad de poder experimentar el primero de ellos y debatir con uno de sus responsables, Daniel González, presente en la instalación ubicada en Barcelona.  La exposición + HUMANOS del CCCB exhibe la instalación del proyecto hasta el 10 de abril de 2016, lo que permite experimentar el proyecto en tiempo real, cada día de 12 a 13h y de 16:45 a 17:45h. Se recomienda llegar lo más temprano posible porque no hay lista de espera y, por lo tanto, si hay otras personas se debe hacer cola.

La exposición +Humanos. El futuro de nuestra especie explora algunos posibles escenarios de futuro de nuestra especie considerando especialmente las tecnologías emergentes y nuestro contexto cultural y ético. La exposición se adentra en los límites de lo que significa ser un ser humano: los límites del cuerpo, los límites de la especie, los límites de lo que es social y éticamente aceptable.

Para el que prefiera una experiencia más "casera", recomiendo ver el documental (con subtítulos en español) que explica la visión futura de la tecnología del considerado actual "cybernostradamus" por sus acertadas predicciones tecnológicas: Raymond Kurzweil. Debo reconcer que su historia me cautivó ya hace años, cuando estaba realizando la tesis doctoral, y siempre lo pongo como ejemplo para intentar comprender un poco más el futuro tecnológico que nos espera.

Además de ver el documental, podéis consultar la web de la película para más información. Buena parte de la investigación de Kurzweil se cuestiona el hecho de si nos acercamos a una singularidad tecnológica o si por el contrario perderemos con el paso del tiempo facultades a causa de nuestra dependencia siempre en aumento respecto a las extensiones tecnológicas del cuerpo. Todo ello nos devuelve al sueño de la inmortalidad del alma-cerebro-mente, una cuestión que ya abordaron los filosofos griegos (como Aristóteles o Platón) y tema muy recurrente del cine actual.

Exposición +Humanos en el CCCB

Esta exposición es una propuesta expandida del proyecto original  Human+ de la Science Gallery del Trinity College Dublin (2011). La artista Cathrine Kramer es su comisaria ejecutiva y ha contado con la colaboración del investigador Ricard Solé. La muestra cuenta con obras de unos cincuenta artistas y pioneras propuestas de investigación, abordando desde técnicas de reproducción asistida y experimentos incipientes en biología sintética hasta la posibilidad de perpetuarnos a través del ámbito digital.

The Machine to be Another en el CCCB, parte de la exposición +Humanos

Películas como Elysium (Neill Blomkamp, 2013), Her (Spike Jonze, 2013) o Eternal (Tarsem Singh, 2015) reflejan una tendencia (y preocupación) a pensar y reflexionar sobre el futuro y su relación hombre máquina que va en aumento y que más adelante trataremos en una nueva serie que estamos preparando. Por ahora ya es suficiente...

 

The machine to be another y Omnipresenz, más realidad virtual - Parte 2

Otro proyecto en el que está trabajando un miembro de Be another Lab (Daniel Gonzalez) es Omnipresenz, una experiencia de telepresencia de innovación social. Para definirlo de un modo más entendedor: un servicio que ofrece a los usuarios la posibilidad de estar presente en otro lugar a través de un "avatar humano" (alguien que representa al usuario en la distancia) en el que a través de un sistema de audio de alta tecnología y de vídeo HD streaming el usuario tiene acceso en línea a todo lo que este "avatar" percibe.

El avatar usa un casco que tiene una cámara posicionándolo en primera persona como si de un videojuego se tratara. Los usuarios se conectan a través de una aplicación creada a tal efecto con menús laterales por medio de los cuales pueden interactuar con el avatar mientras lo presencian todo en una transmisión de streaming en vivo.

El sistema está concebido de tal manera que el participante sea capaz de tomar decisiones desde cualquier parte del mundo guiando y controlando las acciones de este avatar humano, una persona equipada con una cámara subjetiva que transmite en vivo y que simbolice los ojos y oídos del usuario.

Las acciones cooperativas que se pueden realizar con este invento son variadas y según su autor aún están por inventar. Por ejemplo, en un el pasado encuentro Meeting Point en Barcelona en noviembre Daniel Gonzalez comentó la idea que se podría generar un sistema de micro-donaciones estando en diferentes partes del mundo pero visualizando y empatizando con un problema concreto. 

Como muchos ya no nos podemos permitir el lujo de viajar físicamente, este sistema virtual nos podría llevar potencialmente hasta cualquier rincón del mundo -siempre que tuviéramos un avatar en esa coordenada geográfica- y experimentar un viaje desde casa. Sus aplicaciones serían interesantes para diferentes instituciones, agencias de viajes, librerías especializadas, etc.

Omnipresenz, en el sentido más evolucionado, ha sido concebido para hacernos reflexionar sobre la relación del yo digital y las nuevas tecnologías, demostrando que la enpatía que surge entre avatar y usuario es sinónimo de las emociones y sensaciones que compartimos.

El tema de nuestra identidad digital ya se está trabajando en otros notables trabajos como Digital me de Sandra Gaudenzi o Your Story de la propia BBC muchos trabajos y prototipos de la plataforma Taster de la BBC. 

 

 

The machine to be another y Omnipresenz, más realidad virtual - Parte 1

La realidad virtual está de moda, lo estamos presenciando en las dos últimos ediciones del IDFA Doclab, por ejemplo. Grandes empresas americanas y de otros países pioneros en esta tecnología están invirtiendo grandes cantidades de dinero para su desarrollo. Si escarbamos en la cultura latina, no hay tanta inversión de dinero -hemos aprendido a sobrevivir sin mucho- pero si mucha creatividad, frentes abiertos y referentes varios.

Uno de ellos es el colectivo Be another Lab, que combina el uso de protocolos de la neurociencia, la telepresencia, la realidad virtual y técnicas de realización con el objetivo de crear una serie de experiencias para una variedad de contextos como la resolución de conflictos, la empatía, la rehabilitación física, el arte y la investigación neurocientífica. El equipo integra protocolos de interacción, tecnologías y  el cuerpo humano, y todo ello se traduce en lo que hasta el día de hoy es su mayor proeza: The Machine to be another, un experimento nacido en un contexto artístico después del cual desarrollaron una amplia variedad de experiencias.

El colectivo se autodefine como un laboratorio que investiga bajo un modelo de investigación y desarrollo distribuido, utilizando las tecnologías digitales de bajo presupuesto que se pueden reproducir, recrear y documentar a través de la comunidad. Su actividad abarca desde la investigación y el desarrollo de experiencias innovadoras hasta la consultoría externa, las performances e instalaciones independientes y la colaboración con varias instituciones. 

The Machine to be another es un proyecto de Be another Lab que trata de entender la empatía, la identidad, la agencia de cuerpo y subjetividad desde una perspectiva interdisciplinaria. Nada sencillo, de entrada...  En esencia se trata de una investigación artística que usa código libre sobre la relación de identidad y empatía que se establece en relación a la extensión virtual del cuerpo. Diseñado como una instalación interactiva, la 'Máquina' ofrece a los usuarios la posibilidad de interactuar con una parte de historia de la vida de otra persona al posibilitar visualizarse en el cuerpo de esta persona y escuchar sus pensamientos como propios.

Para realizar tal hazaña se usa el código abierto para generar una próxima relación de identidad y enpatía con el cuerpo humano. El intérprete es alguien interesado en compartir una historia a modo altruista sobre su existencia cuya función puede ser asumida por un actor al interpretar una situación real, o por cualquier persona que esté interesada en compartir algún episodio acerca de su vida. Actualmente el MIT (Instituto Tecnológico de Massachussets) y otras instituciones de prestigio se han interesado por este proyecto que tuvo su génesis en Barcelona hace algunos años. Podéis leer esta entrevista sobre el proyecto en  la Docubase del MIT. A lo largo del tiempo, el colectivo ha utilizado su máquina para realizar varios experimentos. Vamos a enumerar algunos de ellos:

Cambio de género

Esta prueba se realizó en el FABLAB en diciembre de 2013 y trata sobre la equidad entre géneros. El Fab Lab Barcelona es uno de los principales laboratorios de la red mundial de Fab Labs, talleres de fabricación e innovación a pequeña escala equipados con máquinas de fabricación digital y tecnologías para la producción de objetos, herramientas y aparatos electrónicos. Los Fab Labs, que exploran la relación entre el mundo digital y físico, comenzaron como proyectos complementarios del Centro de Bits y Átomos del MIT y se han convertido en una red mundial de personas que investigan sobre la popularización de un nuevo modo de producción que afectará a todos los niveles de nuestra vida.

Performance en Fablab2010

En este caso,  los usuarios que contemplan a sí mismos en el cuerpo de una bailarina contemporánea y pueden sincronizar sus movimientos con los movimientos de los bailadores.

Dancing on the Feet - Embodied Dance 

Con una coreografía titulada "Caracoleando en Espejo" de Victoria Martínez Alés y Cristina Roca, se presentó esta performance en L'estruch (Sabadell) en junio de 2013, que permite que una persona en silla de ruedas pueda ver y experimentar al bailarín como si fuera su cuerpo. 

Presentación en NODE15

Este experimento fue presentado en el evento en Frankfurt NODE15, un  Foro de Arte Digital que actúa como plataforma de recolección de diseñadores, programadores creativos y artistas digitales para las exploraciones creativas de tecnologías. Este año la temática del festival se ha centrado en la negociación del cuerpo y su fusión con la tecnología.

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 8

Llegamos al final de esta serie. Nos queda un proyecto: Word.camera (Ross Goodwin) para analizar y dar los nombres de otros proyectos que formaran parte de la exposición de realidad inmersiva así como los nombres de los invitados a la conferencia el día 22 de noviembre.

Word.camera es una aplicación web en la que debemos subir una fotografía o permitir el acceso a nuestra webcam, dejar que el sistema reconozca el contenido de la imagen y genere una historia escrita en inglés con lo que percibe.  Su creador es Ross Goodwin y en su blog The Hypertext nos explica el origen de la idea y su posterior desarrollo.

El texto que resulta de la lectura de la foto ha sido denominado por Goodwin como “lexograph” y actualmente lo está perfeccionando en cuanto a su gramática. La pregunta del millón -que suponemos que su creado nunca desvelará- es que algoritmos utiliza el programa para convertir la imagen en palabras, es decir, qué patrones sigue, etc.

Probarlo porque es divertido ver el resultado final.

Cerramos esta serie con la serie de proyectos seleccionados para el especial temático de este año sobre la realidad sin límites: Seamless Reality (Special Focus 2015). De algunos de esos proyectos ya hemos hablado en esta serie pero también en posts anteriores, con lo que en este blog podéis completar la información que falta en esta lista.

1 - Bistro in Vitro (Koert van Mensvoort, Holanda)

2 - The Deeper They Bury Me (Ted Bigg y Angad Bhalla, Canadá)

3 - Do Not Track (Brett Gaylor, Francia, Alemania y Canadá)

4 - Exhausting a Crowd  (Kyle McDonald, Estados Unidos)

5 - HIGHRISE: Universe Within (Katerina Cizek, Canadá)

6 - Imperial Courts  (Eefje Blankevoort y Dana Lixenberg, Holanda)

7 - Lahore Landing  (Jeremy Ho, Singapur)

8 - Life on Hold by Reem Haddad & Dima Gharbawi Shaibani, Qatar

9 - Network Effect  (Jonathan Harris y Greg Hochmuth, Estados Unidos)

10 - The Quipu Project (Maria Court y Rosemarie Lerner, Perú, Inglaterra)

11 - Sheriff Software  (Dries Depoorter, Bélgica)

12 -That Dragon, Cancer  (Ryan Green, Amy Green y Josh Larson, Estados Unidos)

13 - Walden, a Game  (Tracy Fullerton, Estados Unidos)

14 - word.camera  (Ross Goodwin, Estados Unidos)

 

La conferencia, el día 22 de noviembre, incluirá las siguientes intervenciones:

 - Karim Ben Khelifa, AngeloVermeulen, Amy Rose y May Abdalla (Anagram)

- Jessica Brillhart(Google)

- Jason Spingarn Koff (Netflix)

- Bianca Giaever (This American Life)

- William Uricchio (MIT)

- Gabo Arora (UN/VRSE)

- Errol Morris

- Kathleen Lingo (New York Times)

-  Margaux Missika (Upian/PXN).

Precios:

a) Entrada normal: €35.00
b) Con descuento del IDFA: €25.00
c) Acreditados: €25.00
d) Acreditación de un solo día: €10.00

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 7

Cerrando esta extensa serie centrada en los proyectos que competirán por el premio este año en el IDFA Doclab, vamos a analizar en este nuevo post Waves of Grace (Naciones Unidas y VRSE) y Witness 360:7/7 (Darren Emerson).

Waves of Grace (Gabo Arora y Chris Milk) es una producción de Naciones Unidas y de la compañía de realidad virtual VRSE que narra la experiencia de Decontee, una mujer de Liberia que sobrevivió a la epidemia del Ébola en 2014. Esta es la historia de una  una "elegida" del Ébola para contarlo, Decontee Davis, que gracias a su inmunidad se encarga de un orfanato de niños en la ciudad donde vive.

La experiencia documental dura casi 10 minutos, puede descargarse en el teléfono celular a través de una aplicación y también se puede visualizar en 360 grados en el navegador de la web. La pregunta que nos asalta, entonces, es la siguiente: aunque esta técnica del 360 (que no es nueva) no sea completamente inmersiva (semiinmersiva) -como lo son las gafas de realidad virtual- pero cada vez se perfeccione más y con auriculares se llegue a momentos muy reveladores, no hace perder puntos este tipo de visualización a las gafas y dispositivos de realidad virtual altamente inmersivos? Pensemos sobre ello... 

La interacción con el espacio es diferente en función del dispositivo que usemos: por ejemplo, en el caso de descargarnos la aplicación en el móvil, comienza el vídeo y cuando movemos el teléfono la imagen se mueve con él y entonces descubrimos lo que existe en todo el entorno. En el otro caso, interactuamos con el ratón para descubrir el espacio.

Personalmente la propuesta nos parece interesante y atractiva, aunque aborde un tema complejo y por tanto nos pueda llegar a incomodar en ciertos momentos. Se trata de pequeñas escenas conectadas de diferentes espacios de una ciudad africana y donde en determinados pasajes contemplamos la protagonista. El nexo de unión con las diferentes secuencias es el audio, la voz en off de Daconte, que en un tono reflexivo le habla a Dios -y a nosotros, según como se interprete- y le da constantemente las gracias por haberla salvado y por dejarla ser un vehículo entre la enfermedad y la vida.

El colectivo detrás del proyecto, VRSE, está conformado por artistas, técnicos, pensadores y profesionales del mundo mediático, entre ellos Chris Milk, un nombre clave durante los últimos años en proyectos de innovación tecnológica, y especialmente en el formato del videoclip interactivo, donde ha producido obras del calado de The Wilderness Downtown (del tema We used to wait de Arcade Fire) o 3 Dreams of Black (del album Rome), entre otros.

Witness 360:7/7

Jueves 7 de julio de 2005  y un día soleado y normal en la capital de Gran Bretaña. De repente, cuatro explosiones paralizaron el sistema de transporte público de Londres en plena hora punta matinal. Cuatro bombas -tres en el metro y una en un autobús- explotaron en muy poco tiempo y toda la ciudad se colapsó.

En los ataques fallecieron 56 personas, incluidos los cuatro terroristas sospechosos, y 700 personas más resultaron heridas. Hasta la fecha se han identificado a cuatro hombres que se piensa que son terroristas suicidas de la organización terrorista al-Qaeda. Por aquel enontonces, un año antes había sucedido la tragedia en Madrid con similares víctimas y el mismo grupo terrorista, situación que hizo reforzar las medidas de seguridad en Europa hasta hace pocos días, cuando la crudeza de los radicales islmámico -que ahora se llaman Estado Islámico- atentaron en París y acabaron con la vida de 130 personas.

 En un contexto como este y con unos actos terroristas que nunca deberían haber sucedido, este proyecto nos pone en la piel de una superviviente que ese día tomo el metro de camino al trabajo y se vio envuelta en tales actos suicidas. Podéis disfrutar del principio de la historia -tanto en navegador web como con Oculus Rift- en este enlace.

#Hacerwebdoc y la cineteca empiezan ciclo de navegaciones guiadas de documentales interactivos

#Hacerwebdoc es una actividad programada en el contexto del festival Documenta Madrid  que propone talleres y presentaciones en relación al documental interactivo. Además, a raíz de estos encuentros alrededor del documental interactivo, se ha constituido una comunidad activa con sede en Madrid que reflexiona y realiza actividades coordinadas por Lucía Andújar.

Como espacio de reflexión y práctica, #hacerwebdoc estrena una nueva actividad periódica este noviembre: un espacio dedicado al documental interactivo en las salas de la Cineteca. Las sesiones consistirán en navegaciones guiadas de documentales web de impacto social, coloquios con los equipos creativos, expertos en las temáticas que se abordan y perfiles que ayuden a analizar la capacidad transformadora de estos proyectos. Desde este blog nos parece una actividad muy bien diseñada y necesaria como una nueva extensión de este grupo que lleva dos años realizando actividades en Madrid sobre esta temática.

El objetivo es atraer tanto a interesados como a un público que desconozca este formato audiovisual interactivo, y con ello abrir y generar un espacio de reflexión sobre temas de interés social y la repercusión que pueden alcanzar a través de estos formatos narrativos. 

Esta nueva actividad arrancará este miércoles 18 de noviembre de 2015 como parte de la colaboración estable surgida fruto de los laboratorios de documental interactivo #hacerwebdoc, celebrados durante el festival DocumentaMadrid y diseñados por Lucía Andújar en colaboración con el Laboratorio Audiovisual de RTVE.es. Como se explica en la web de la Cineteca, se trata de una apuesta innovadora que pretende:

a) Dar a conocer el documental interactivo.

b) Acercar este género a una audiencia no conocedora ofreciendo sesiones-guía con proyectos específicos.

c) Abrir espacios de diálogo y debate sobre el impacto que el documental interactivo puede tener más allá de la pantalla.

d) Crear un espacio de encuentro periódico entre entusiastas del documental interactivo.

La cita de la primera sesión es este próximo miércoles 18 de noviembre a partir de las 20h, donde inaugurará este espacio el proyecto transmedia Las Sinsombrero, de Intropía Media y Yolaperdono. La sesión consistirá en una navegación guiada de 30 minutos del documental web de la mano de Serrana Torres, co-directora del proyecto, y un coloquio posterior que contará con la presencia de Miriam Hernández, del Laboratorio de Rtve, Inmaculada de la Fuente, escritora y periodista y otros invitados por confirmar.

El proyecto se fija como objetivo recuperar y divulgar la existencia de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27, las grandes olvidadas. Este documental interactivo es solo una de las partes de un ambicioso proyecto transmedia que engloba, además, un documental, un wikiproyecto, una exposición itinerante y un proyecto educativo para implementar en las escuelas.

En el documental web la experiencia parte de un primera pantalla en la que el usuario conoce, a través de un vídeo con interacción, las razones por las que estas grandes mujeres no han recibido la notoriedad que merecían. La navegación permite al usuario profundizar en la biografía de cada una de estas grandes mujeres a través de clips de vídeo y fotografías.

Otro valor añadido, además de la producción multiplataforma, es que se trata de un proyecto de impacto social que tras el lanzamiento del documental web y la emisión del documental en TVE, ha hecho llegar su reivindicación hasta el Congreso de los Diputados, aprobándose por unanimidad el tomar las medidas necesarias para reparar el injusto olvido a las mujeres de la Generación del 27.

Más información en estos enlaces:

http://www.cinetecamadrid.com/secciones/hacerwebdoc

http://www.cinetecamadrid.com/pelicula/las-sinsombrero/1756/

El miércoles será un gran día en Madrid porque una nueva actividad en relación al documental interactivo va a suceder, y eso, en nuestro pequeño gran mundo, son muy buenas noticias!

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 6

Network Effect y The Unknown Photographer son las siguientes obras que analizaremos en esta serie sobre los proyectos elegidos para este año en el IDFA Doclab.

La primera obra es de un viejo conocido de este campo, aunque él no se defina como creador específico de documental interactivo. Porque si una cosa caracteriza a Jonathan Harris es su versatilidad y dominio de varios lenguajes, lo que le permite crear proyectos de la talla de We feel Fine o I Love your work, entre muchos otros. Si bien hasta hace relativamente poco su web se llamaba Number 27, ahora cambió el nombre de la marca y pasó a llamarse There there, donde empieza a considerar colaborar con otros artistas, cosa que ha  hecho en el pasado pero en contadas ocasiones. Ya hablamos de sus principales obras en un post de la extensa serie llamada"Quién es quien" en este blog (marzo de 2014).

Network Effect , su obra más reciente, explora como afecta Internet a los humanos a partir de un inmenso archivo que contiene 10.000 clips de vídeo, 10.000 grabaciones de voz, noticias, tweets, diagramas, gráficas, listas y una datos estadísticos. Producido y dirigido por Jonathan Harris y Greg Hochmuth, el proyecto juega con la reflexión y aquí la cuestión radica en situar al usuario en medio de un torbellino de datos incesantes, aparentemente caóticos y con un tiempo limitado de visualización. En función de la detección de la esperanza de vida de cada país, el sistema que han creado detecta la dirección IP del ordenador (y así sabe desde qué país nos conectamos) y asigna un tiempo de media. Por ejemplo, como en nuestro caso vivimos en España y la media de vida es de 82.1 años -una de las más altas del planeta junto con Japón y otros países del Mediterráneo-, se nos asignan 8 minutos y 12 segundos a través de este mensaje de texto:

From your IP address, we see you live in Spain, where the average life expectancy is 81.2 years — so after 8.12 minutes (8:07), your access will be blocked for a day, so you can get back to your life.

Si fueramos americanos -como Harris- tendríamos 7:50 minutos para navegar la web:

Todo ello constituye una poderosa metáfora sobre el hecho de la sobresaturación cognitiva a la que estamos constantemente expuestos, y es que hoy en día tenemos de todo en nuestra sociedad (dinero, amor, trabajo, etc.) pero nos falta el elemento fundamental que une y teje todos estos bienes: el TIEMPO. 

El hecho de marcar una pauta de tiempo de entrada pone en jaque a un usuario que se debe enfrentar a un proyecto desconocido y navegarlo en una porción muy reducida de tiempo. La realidad es que no estamos acostumbrados a las normas en Internet y Harris ha encontrado la fórmula para, de alguna manera, incomodar al internauta para después hacerle pensar sobre ello.

En Internet está todo a nuestro alcance pero, en realidad, nos hemos parado a pensar (o dicho de otro modo, tenemos el tiempo suficiente para evaluar) qué vale la pena y qué no? Entonces, la pregunta seria cuál es el valor de tanto contenido si hemos anulado la calidad en pro de la cantidad... Todo ello son preguntas que este proyecto cuestiona, como la gran mayoría de proyectos de Harris.

Se nos acaba el tiempo y con él el análisis de este proyecto. Ya fuera de él, os recomiendo este artículo online de la revista Wired y esta entrevista donde Harris expone lo que para él son las redes sociales en la actualidad.

 

The Unknown Photographer

El año pasado marcó el centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial. Ya no quedan veteranos sobrevivientes de un conflicto en el que murieron cerca de 19 millones de personas, pero no por ello nos debemos olvidar que eso no puede volver a ocurrir.

Inspirado por el descubrimiento de un álbum de fotos en los Laurentides, una región del Québec canadiense,  The Unknown Photographer trae la guerra de nuevo a la vanguardia de nuestra memoria colectiva a través de un viaje inmersivo a partir de los fragmentos de la memoria de un fotógrafo de guerra. Combinando documentos auténticos con narraciones de ficción, la navegación genera una especie de "museo de realidad virtual" que reflexiona sobre uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX.

Dirigido por Loïc Suty, se trata de un proyecto de realidad virtual en torno a cientos de fotos y dibujos que datan de la Primera Guerra Mundial y que se encontraron en una casa abandonada en la provincia canadiense de Quebec. El proyecto nos adentra en el corazón de la Primera Guerra Mundial, más concretamente en las trincheras de la memoria de un fotógrafo de guerra desconocido.

Las fotografías, de tamaño natural, se sitúan en un paisaje abstracto y surrealista animado, mientras que las conversaciones del fotógrafo -con su voz en off emotiva- rememora sus propios recuerdos, vagando por un tren de vapor o a través de un cementerio interminable. Las imágenes y sonidos proporcionan una experiencia impactante que remite a preguntas sobre el papel de la fotografía en la guerra.

El aspecto más impresionante de este proyecto no son las imágenes impactantes que la guerra generó, sino las preguntas que éstas evocan, y la sensación de impotencia de estar sumergido en lo inevitable.

A nivel temático, este proyecto nos recuerda a Noche y Niebla (1955) del maestro Alain Resnais, un ensayo documental sobre los campos de concentración que consigue un hito en el documental al transportarnos literalmente dentro de los barracones y del día a día de un campo de concentración alemán durante la segunda guerra mundial, aunque en realidad estemos recorriendo este campo desierto pasados cuarenta años de la gran barbarie.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 5

Siguiendo con esta extensa serie con el detallado análisis de los proyectos seleccionados por el IDFA Doclab de este año, vamos a analizar en este post los proyectos Proyecto Quipu y RecoVR Mosul: A Collective Reconstruction. Un quipu es un antiguo sistema de contabilidad Inca hecho a base de cuerdas y nudos para guardar información en una cultura que fue en su tiempo oral. Las cuerdas del artefacto, hechas de algodón, lana de alpaca o llama, eran utilizadas para la contabilidad de impuestos, registro de censos, cosechas, o como sistema de escritura. Anudadas correctamente servían como una herramienta para recordar hechos acontecidos, generando de esta manera una memoria física, un archivo.

Proyecto Quipu es un proyecto documental transmedia que da voz a las historias de 300.000 mujeres y 20.000 hombres que fueron esterilizados en el Perú a mediados de los años 90. Usando una linea de teléfono especialmente desarrollada, un documental web interactivo, una campaña de concienciación y un largometraje documental, esta obra ofrece herramientas a los damnificados para contar su historia en sus propias palabras traspasando las fronteras peruanas. El Proyecto Quipu, dirigido por Maria Court, Rosemarie Lerner y Sebastian Melo, es una colaboración entre documentalistas, diseñadores, programadores, investigadores, académicos, organizaciones e individuos en Perú y el mundo. El proyecto lo está acabando de desarrollar la productora Chaka Studio, en colaboración con el Dr. Matthew Brown y Dr. Karen Tucker de la Universidad de Bristol y Ewan Cass-Kavanagh.

La historia empieza cuando el Programa Nacional de Planificación Familiar y Salud Reproductiva del Perú se vendió como una manera de proveer acceso a una amplia gama de métodos de control de natalidad, incluida la esterilización voluntaria. En ese tiempo, la política fue bienvenida por grupos feministas y la comunidad internacional, vista como un paso positivo para las mujeres y como un potencial acercamiento a la reducción de pobreza. Pero en la realidad, la esterilización fue promovida de forma agresiva en comunidades indígenas, rurales y empobrecidas. En muchas ocasiones, el consentimiento fue manipulado o estuvo ausente. Casi 20 años después, el legado de esta política sigue afectando vidas pues muchos de los afectados todavía sufren de traumas emocionales y padecen dolores. 

Desde el 2000, grupos organizados de hombres y mujeres esterilizados se han movilizado para que el caso de las esterilizaciones se conozca y sea reparado, pero juegan con una gran desventaja por varios motivos: por un lado, gran parte de ellos vive en regiones remotas sin acceso a Internet; por otro, muchos no han completado la educación primaria y su primera lengua es el Quechua y no el Español.

En Enero 2014 fue archivada la última investigación legal cuando el fiscal alegó no haber encontrado evidencias de esterilización sistemática. Más allá de las campañas de las personas afectadas, las esterilizaciones no han tenido mucha cobertura en los medios en Perú, y por ello muchos Peruanos siguen sin reconocer lo sucedido.

La línea telefónica utiliza tecnología VOIP (voice over internet protocol), lo cual permite su conexión al Internet.  Los testimonios resultantes son moderados, transcritos y traducidos al Quechua, Español e Inglés y, como paso final fundamental, subidos al archivo online. Pero esto no es todo, porque la audiencia puede grabar un mensaje de respuesta a los testimonios y subirlo al archivo. Estos mensajes son traducidos, regrabados y enviados a los contribuidores de la línea de teléfono, con lo que todo el sistema en sí se retroalimenta. El equipo está actualmente desarrollando una película documental focalizada en alguna de las mujeres que están activando el Proyecto Quipu en diferentes comunidades en Perú y usando esta nueva herramienta en su lucha por justicia. Para quien quiera más, presentaron en el interDocsBarcelona 2014 y se editó un vídeo con su presentación:

RecoVR Mosul: A Collective Reconstruction 

Con más de 3.500 sitios arqueológicos, entre ellos excavaciones religiosas e históricas centenarias, la segunda ciudad más grande de Irak, Mosul, posee la mayor riqueza arqueológica del país. Pero algo sucedió el 10 de junio de 2014:  Mosul fue ocupada por el Estado Islámico de Irak y el ISIL. El presidente Obama, las Naciones Unidas y algunas organizaciones de noticias se refieren al grupo yihadista por el acrónimo ISIL, siglas de Estado Islámico en Irak y Levante. Para entender bien el origemn de este acrónimo recomendamos la lectura de este post.

En su día, las imágenes de la destrucción de sitios históricos y artefactos en el museo de la ciudad en los titulares internacionales conmocionaron al mundo. Este proyecto realiza una necesaria reconstrucción colectiva utilizando como soporte una instalación de realidad virtual creada en respuesta a esta destrucción, lo que nos permite visitar el museo nuevo y descubrir lo que pasó con algunas de sus piezas clave.

Al caminar por el museo podemos apreciar los objetos destruidos, reconstruidos digitalmente a través de imágenes recuperadas de multitud de fuentes. Este entorno virtual fue creado por las autoras Ziv Schneider y Laura Chen. Además de llevar la colección histórica de nuevo a la vida, esta obra también arroja luz sobre la guerra que ISIL mantiene sobre el patrimonio cultural. El proyecto fue  inspirado en en su antecesor The Museum of Stolen Art (Museo de Arte Robado), un proyecto de realidad virtual creado por la misma Schneider. En este corto vídeo se puede apreciar la esencia de este proyecto:

Más apasionantes proyectos de narrativa digital interactiva pronto.

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 4

Después de analizar Imperial Courts y Lahore Landing en el post anterior, en este nos vamos a centrar en dos proyectos más seleccionados este año por el IDFA Doclab: Life on Hold y LoVR.

El primero, Life on Hold, relata la cruda realidad de cuatro años de violencia en Siria que se ha cobrado la vida de unas 200.000 personas y la consecuente destrucción de varios pueblos y ciudades del país. Al Jazeera nos propone una inmersión por las realidades cotidianas de algunos de los más de cuatro millones de desplazados que se han convertido en refugiados e inundan Europa con su éxodo masivo, focalizando estas historias pero en un pequeño país vecino, el Líbano.

Líbano se ha llevado la peor parte de esta migración forzada, recibiendo casi dos millones de refugiados. La cuestión y realidad es que se estima que los refugiados sirios podrían representar más de un cuarto de la población del Líbano en una lucha desesperada por encontrar alimentos, trabajo, atención médica y educación. El problema añadido es que el Líbano acaba de superar una guerra civil, con lo que nos encontramos con un sistema político frágil que se está recomponiendo.

Además, después de haber absorbido más de medio millón de palestinos desde 1948, el Líbano no ha creado campos de refugiados y la consecuencia de ello se traduce en asentamientos improvisados ​​de tiendas de campaña, fábricas, hospitales vacíos e incluso antiguas cárceles.

El proyecto presenta retratos personales de los refugiados sirios que viven en el Líbano, en un relato coral que expone la lucha de diez refugiados sirios de edades distintas dispersos en el Líbano. La estructura del proyecto nos recuerda mucho a una fórmula propia del webdoc periodístico con tintes documentales, por la disposición de los elementos en la interfaz y el tratamiento de las historias. Y es que no debemos olvidar que el origen de Al Jazeera es un canal de televisión por satélite de noticias en lengua árabe fundado en noviembre de 1996 por el gobierno de Qatar. 

En esta obra cada protagonista posee su propio espacio digital diferenciado construido a partir de vídeos, datos, fotos y textos. La historia principal de cada personaje, de 7 minutos de duración, incluye clips más cortos como The journey, el cual explica como estas personas se convirtieron en refugiados. Para la realización de esta obra, Al Jazeera se asoció con el estudio multimedia de Montreal Kung Fu. Para el que quiera más detalles, muy recomendable esta entrevista  en el portal i-Docs.

LoVR

LoVR, de Aaron Bardbury, es un experimento inmersivo que se puede disfrutar utilizando las Oculus Rift o Gear VR de Samsung. La idea surgió cuando el director calculó el tiempo que había tardado en enamorarse de su mujer -el famoso flechazo-: cuatro segundos. A partir de este punto se empezó a imaginar formas de traducir esa sensación al usuario utilizando los medios digitales interactivos. El resultado es LoVR. Por lo tanto, este proyecto abarca el amor como tema central, y más específicamente sobre las hormonas e instintos primitivos que se desatan en situaciones previas. De alguna manera, esta obra basada en técnicas de realidad virtual intenta recrear el proceso químico al que llamamos "amor a primera vista".

Aaron Bradbury es diseñador en NSC Creative, un estudio de animación británico especializado en películas inmersivas y tecnología 3D estereoscópica. Esta experiencia inmersiva fue presentada por primera vez  en el South By Southwest Interactive 2015 y causó sensación. La metáfora simula la experiencia de estar rodeado de torrentes sanguíneos y neuronas en donde es posible identificar el camino que las endorfinas toman hacia la verdadera experiencia de enamorarse.

Lo interesante del proyecto es que no todo es virtual: el viaje se inicia utilizando el vídeo como medio de representación y gradualmente la imagen sintética va adquiriendo protagonismo y se acaba instaurando definitivamente a lo largo y ancho de la pantalla. Más proyectos en breve.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2015. Parte 3

En esta serie analizamos los proyectos seleccionados este año por el IDFA Doclab, que se podrán disfrutar en la muestra anual a finales de noviembre en la capital holandesa. Hasta este punto, en las dos primeras entregas hemos presentado 4 proyectos: The Deeper They Bury Me (Ted Bigg y Angad Bhalla),  DMZ: Memories of No Man’s Land (Hayoun Kwon), Drawing Room (Jan Rothuizen) y Exhausting a Crowd  (Kyle McDonald). Ahora nos vamos a centrar  en Imperial Courts, de Eefje Blankevoort y Dana Lixenberg (2015) y Lahore Landing de Jeremy Ho (2015).

Imperial Courts

Se trata de una serie documental realizada entre 1993 y 2015 de retratos y paisajes fotografiados en el barrio de Watts de la ciudad de Los Ángeles. En 1992, Dana Lixenberg viajó al distrito de South Central Los Angeles para relatar una historia encargada por una revista en los disturbios que estallaron tras el veredicto en el juicio de Rodney King.

Los disturbios  de 1992, también conocidos como la revuelta o los disturbios de Rodney King, sucedieron el 29 de abril de 1992 cuando un jurado compuesto casi completamente por blancos anglosajones absolvió a los cuatro agentes de policía culpados de propinar una paliza al motorista negro Rodney King. King fue perseguido por la autopista a unos 185 km/h. hasta ser alcanzado y abatido. Miles de personas en Los Ángeles -principalmente jóvenes negros y latinos- se unieron en lo que fue considerado un disturbio racial, llevando a cabo multitud de infracciones de la ley (pillajes, incendios provocados y hasta asesinatos). Todo ello acabó con la vida de casi 60 personas...

Volviendo innumerables veces en los 22 años siguientes, Lixenberg creó poco a poco un retrato colaborativo de esta comunidad. Con los años, algunos en la comunidad fueron asesinados, otros desaparecieron o fueron a la cárcel, y otros crecieron y tuvieron sus propios hijos. Todo este proceso a lo largo del tiempo es lo que documenta Imperial Courts, que constituye un registro complejo y sugerente del paso del tiempo en una comunidad marginada, así como la vivencia de un relevo generacional.

Dana Lixenberg, una de sus directoras, persigue proyectos personales a largo plazo con un enfoque principal en las personas y comunidades en marginales, como lo que realizó previamente a este proyecto en Jeffersonville, Indiana, con una colección de paisajes y retratos de personas sin hogar en esta pequeña ciudad, o en la obra Los últimos días de Shishmaref, que documenta una comunidad Inupiak en una isla remota de Alaska. Su obra forma parte de numerosas colecciones corporativas y privadas, habiendo realizado numerosas exposiciones y publicado en medios como Vibe, The New Yorker o Time.

Lahore Landing 

De este proyecto ya hablamos en junio de 2015 en este blog, así que de entrada os sugerimos leer ese post para ir al grano. Lo que no esperábamos es que fuera seleccionado por el Doclab, pero lo cierto es que en los últimos años el Doclab también ha dado oportunidades a proyectos creados por estudiantes, como vimos en el exitoso V.O.S.E del Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo, que el año pasado entró en competición. Y eso es de alabar (tabto para el Doclab como para los estudiantes del Master).

El origen de esta historia lo encontramos en un estadía que realizó Taahira a Karachi. Esta joven estudiante en realidad vio dos historias: la que explican sus gentes y la que cuentan los medios de comunicación.  Entonces fue cuando Taahira, ya de vuelta a Singapur y junto con sus compañeros de clase Jeremy, Jemimah y Andre, decidieron embarcarse en su Proyecto Fin de Carrera con el objetivo de realizar una investigación y de presentarla con la forma del documental interactivo. Y su trabajo les valió la selección para el Doclab.

Y es que el proceso fue largo pero valió la pena. En una exitosa campaña previa de crowdfunding explicaban sus intenciones de este modo:

Cuando presentamos este proyecto en este blog, ya anunciamos que la interfaz y las contenidos estaban equilibrados que era una obra que parecía profesional y que daría mucho que hablar (en el buen sentido). El tiempo así lo está demostrando. Como en el post de junio ya hablamos en detalle de este proyecto, os propongo visionar algunos vídeos que nos dan idea de como se trata la narrativa. Por ejemplo este introductorio, que nos pone en situación:

Se trata de un conjunto de piezas cortas que nos dan de entrada una visión general de Pakistán y sus gentes desde la óptica de los estudiantes.

Sin embargo, vale la pena navegar el documental interactivo para deleitarse de como estos chicos tejieron toda esta narrativa y como se logra el equilibrio entre narración e interacción .

Porque el webdoc no es ningu milagro tecnológico -ni tampoco lo debe ser- ya que funciona muy bien y consigue ese preciado efecto inmersivo que hace que, ni que sea por momentos fugaces, experimentemos lo que es estar en el corazón de Pakistan.

Y es que como se dice al principio del webdoc y dice el dicho lahorí:  "el que no ha visto Lahore aún no ha nacido". Pasen y vean...