Webdocs. Historias del siglo XXI

#6 - La fórmula Upian (+ Arte y CNC) - Parte 2

En el post anterior del número 6 de la cuenta atrás de tendencias actuales de los webdocs presentamos a Upian, uno de los estudios multimedia más importantes de Francia y a nivel internacional. Recorrimos, desde 2005, algunos de sus proyectos más emblemáticos, como La cité des mortes (2005), Thanatorama (2007) o Gaza\Sderot: la vie malgré tout  (2008). Pusimos el énfasis, para cerrar el post anterior, en Gaza-Sderot, el primer gran proyecto que desarrolló Upian acompañado de Arte. Una pareja feliz que ha inspirado este modelo y el punto 6 de nuestra serie. Ahora vamos a seguir con la segunda gran producción en la que se involucró Upian, la cual ya hemos analizado en el punto 7 de esta serie. Se trata de Prison Valley.

•  Prison Valley (2010), escrita y dirigida por el periodista David Dufresne y el fotógrafo Philippe Brault, es una especie de road movie interactiva sobre la industria de las prisiones estadounidenses en Colorado. Después de experimentar con el reportaje y el periodismo interactivo, esta vez probaron si la ludificación y/o gamificación (utilizar las estrategias y mecanismos de los juegos en entornos que no lo son) podían ejercer efectos positivos en la experiencia de usuario. Este proyecto ya lo mencionamos y analizamos en detalle en este post del número 7 de la serie sobre gamificación.

Esta fue, dos años después de la primera contienda, la segunda gran asociación entre Upian y Arte, que contó con un presupuesto aproximado de 240.000 euros, uno de los más elevados hasta el momento para un proyecto de estas características. Toda la información que Upian ofrece la podéis consultar en este enlace de su web.

• Alma, hija de la violencia (2012), dirigida por Miquel Dewever-Plana e Isabelle Fougère, se trata de una confesión en toda regla de una antigua miembro de una "mara", como se llama a las bandas criminales de Guatemala. Esta chica joven, que  ha quedado postrada en un silla de ruedas de por vida al recibir varios disparos de sus antiguos compañeros de banda, se oculta en algún lugar para no temer por su vida. Cuando entrevisté a Alexandre Brachet, director de Upian, en 2011 en Lovaina (Bélgica), ya me lo comentó: "Tengo entre manos una nueva historia y es muy fuerte..."

Un relato revelador que además forma parte de un retrato más extenso de este país centroamericano. En definitiva, un proyecto transmedia con un presupuesto aproximado de 550.000 euros, donde también intervinieron, además de Upian, Arte y la CNC, con sendas aportaciones. RTVE compró los derechos de emisión de Alma (lineal e interactivo), o sea que no tenéis que salir del portal de Somos Documentales para verlo! En la web de Upian podéis encontrar más información sobre este proyecto, y también en este post de este blog.

 

• 24 h Jerusalem / 24 horas en Jerusalén (2014): Al estilo sinfonía de una gran ciudad, se trata de una cobertura de 24 horas, minuto a minuto, cuyo objetivo es contar un día en la vida de la agitada ciudad santa de Jerusalén. Más detalles del proyecto en este enlace de la web de Upian.

Realizar la cobertura durante unas horas en grandes ciudades no es una idea nueva, pero sin embargo hacerlo en la bulliciosa ciudad de Jerusalén, crisol de culturas y conflictos, tiene su mérito. Y no es fácil, pues solo os digo que en junio de 2015 acudí invitado a un festival a Tel Aviv y me llevaron un día a visitar Jerusalén, y como soy una mente inquieta y me gusta grabarlo todo, solo entrar con la cámara de vídeo en la ciudadela antigua me golpearon para tirarme la cámara al suelo...no se bien quién fue pero no le gustaba lo que estaba haciendo para nada.

• Love Hotel (2014): Es un proyecto curioso que recrea uno de los hoteles del amor en Japón, donde parejas  dejan volar sus fantasías en una sociedad que tiende a acumular muchos familiares en las casas, con lo que las oportunidades para la intimidad no abundan. Digamos que prácticamente ni existen... Aunque no puede ser considerado a todos los efectos un documental interactivo, es un proyecto que posee muy buenas prácticas en relación a usabilidad, experiencia de usuario y ludificación. Podéis ampliar la información en este enlace.

Se trata de una aventura erótica online en un formato innovador de experiencia sensorial para dos personas inspirado en los hoteles del amor japoneses. Si os animáis, este hotel virtual os espera con sus diferentes habitaciones, atmósferas, imágenes, palabras y sonidos. Y no os preocupéis: la relación es totalmente anónima y segura. En este post sobre los proyectos seleccionados para el IDFA Doclab 2014 hablamos extensamente de él.

•   Do Not Track (2015): Serie  documental que explora las formas en que los llamados "trackers" nos rastrean por Internet. Se trata de la gran última asociación entre Arte y Upian, pero esta vez también entra en juego el National Film Board. Este proyecto lo veremos en detalle en el #1 de esta serie, por ahora no os puedo avanzar más...

Aunque no vayamos a hablar mucho de Do not track, os remito a este post de abril de 2015, cuando se estrenó la serie web documental, en la que dimos algunas claves para entenderlo. Y ver este pequeño teaser también puede ayudar, de entrada:

En el próximo post hablaremos de Arte y la CNC, y pondremos sobre la mesa las conclusiones a las que hemos llegado. ¡Hasta entonces!

 

#6 - La fórmula Upian (+ Arte y CNC)

Empezamos nuestra cuenta atrás personal hace ya unas semanas con la fórmula de Honkytonk Films (#10), en Francia, para dirigirnos hacia Canadá (las dos cunas del documental interactivo) y ver como se fraguó la estrategia de intervención social del National Film Board a lo largo de las últimas cuatro décadas (#9). El puesto 8 lo dedicamos a ver como la forma y el contenido pueden converger en un proyecto sobre la crisis de los misiles en Cuba, y recientemente hablamos de como la gamificación puede enriquecer y complementar este tipo de proyectos (#7). Este número seis nos devuelve a Francia después de nuestro periplo por Canadá, Cuba y otros países, porque en este lugar se estableció una prolífica asociación hace algunos años entre una productora y el gran radiodifusor franco-alemán Arte, que apuesta por esta forma de expresión desde tiempo.

Nos referimos al binomio Upian + Arte, que con la ayuda de la CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), ha dado grandes alegrías al webdoc francés en los últimos años. Ya hablamos de Upian y Arte brevemente cuando empezamos con este blog, hace más de dos años, y describimos los principales actores de este pequeño campo en auge en el post "Quien es quien: productores franceses - Upian y Honkytonk Films". Vamos a hacerlo ahora con más profundidad centrándonos en una asociación prolífica que ha logrado producir un documental web/transmedia de referencia cada dos años desde 2008. No está nada mal esta hazaña, especialmente si consideramos que durante este periodo  arrancó la crisis mundial en la que estamos inmersos.  El éxito y estrategia en este caso se basa en un juego a tres bandas la mayoría de los casos: una productora, un radiodifusor y ayudas que el gobierno francés ofrece a proyectos en competición. Pero describamos primero los tres actores y después veamos en qué consiste tal asociación, y qué han logrado producir.

Upian

Fundada en 1998 como estudio de diseño digital y  productora interactiva, con los años Upian se ha centrado en  la creación y rediseño de sitios de medios de comunicación (periódicos, radio y televisión), así como en ofrecer herramientas de comunicación digital para  instituciones y marcas que desean comunicarse con el público en general sobre importantes cuestiones sociales. En la última época, Upian también se ha especializado como una compañía de producción de cine documental para la web reconocida internacionalmente. Su participación pionera en el documental web -tanto en Francia como a nivel internacional- ha potenciado y mostrado al mundo este formato sin ninguna duda. Además, Upian es miembro de PNX, la asociación de los nuevos productores de medios independientes dedicados a la digitalización de las industrias culturales y creativas franceses.

En relación al campo que no nos ocupa, Upian ha producido o coproducido algunos de los webdocumentales más exitosos hasta el momento actual. Pero no solo se centra en el formato documental, sino que también es una agencia que produce diferentes formatos web con éxito y en junio de 2008 abrió una galería de arte contemporánea con oficinas propias en París. La cabeza visible de este estudio multimedia es Alexandre Brachet, su director.

Steve Jobs tenía la habilidad de situar el producto de Apple en el mejor momento en el mercado, un "don" según como se mire. Alexandre Brachet tiene un olfato para el tema del webdoc como pocos he conocido, y prueba de ello es que periódicamente -cada dos años aproximadamente- co-produce una superproducción de documental interactivo: empezó en 2008 con Gaza-Sderot, en 2010 siguió con Prison Valley, en 2012 nos dejó atónitos a todos con Alma. Hija de la violencia, y en 2015 volvió a golpear participando en Do Not Track. Veremos estos proyectos en detalle más adelante. Para conocer un poco mejor algunas de sus producciones, en 2012 explicó la trayectoria de su empresa en la conferencia del IDFA Doclab, la cual hemos rescatado de la web y podéis ver en este vídeo:

Vamos a realizar ahora una enumeración de los proyectos documentales interactivos que creemos que son más representativos de Upian de la última década (2005-2015), algunos de los cuales van ligados a Arte y a la CNC:

• La cité des mortes/La ciudad de los muertos (2005): con el apoyo de la CNC,este es el fruto de dos años de trabajo basado en el libro de Jean-Christophe Rampal y Marc Fernández: La ville qui tue les femmes. Enquéte a Ciudad Juárez [La ciudad que mata a las mujeres. Encuesta en Ciudad Juárez]. El webdoc complementa el documental lineal emitido en 2005 por Arte. En la web de Upian nos dan más información de este proyecto.

Este es uno de los primeros documentales web que obtuvo cierto reconocimiento y buenas críticas, además de denunciar lo que sucede en esta ciudad fronteriza entre México y los Estados Unidos desde hace tiempo. Por  estas razones lo mencionamos como el primero de esta selecta lista. Podéis leer también la reseña sobre el proyecto que realizó la Docubase del MIT.

• Thanatorama (2007): Dirigida por Julien Guintard, Ana María Jesús y Vicente Baillais,  es un documental web sobre el mundo funerario. La metáfora visual nos ubica en el cuerpo sin vida de una persona difunta, y ese punto de vista es el que le ha valido ser una propuesta sencilla pero profunda e impactante. Más información del proyecto en la web de Upian.

El teaser del proyecto, que podéis degustar en este vídeo más abajo, está elaborado de manera magistral. ¿Por qué? Porque nos mete en el proyecto en pocos segundos (inmersión), genera misterio, tiene ritmo, los sonidos y efectos crean atmósfera, etc... Otra cosa es que nos interese o no echar un ojo a lo que hay al otro lado después de la vida... pero eso ya es decisión de cada uno...y vale la pena ver la mirada que nos ofrece este proyecto, os lo aseguro...

 

• Gaza\Sderot: la vie malgré tout -  Gaza\Sderot: la vida a pesar de todo (2008): Reportaje interactivo que explica, en episodios breves, la vida cotidiana en Gaza (Palestina) y Sderot (Israel), dos ciudades situadas a ambos lados de la frontera entre Israel y Palestina. Más información del proyecto aquí.
  
  

Un proyecto alabado por la sencillez de su metáfora -la idea de la línea gráfica que divide estas dos localidades, una frontera real entre dos espacios geográficos y a la vez dos mundos. Se trata de la primera gran asociación entre Upian y Arte, donde colaboraron pro primera vez y el resultado no podía ser mejor.

Seguiremos con más proyectos notables de Upian en el siguiente post...no os desconectéis!

#7 - ¿Gamificamos? Los docu-juegos - Parte 3

Hacía tiempo que queríamos hablar con calma en este blog de la intersección entre el documental y las mecánicas de juego propias de los videojuegos. Dentro de esta serie, que pretende dibujar las principales tendencias de los webdocs actuales, encontramos la excusa perfecta para hacerlo y los ubicamos en el punto número 7 de nuestra cuenta atrás particular. De entrada hay que mencionar que si bien el documental interactivo es un ámbito pequeño, el del documental juego aun está por explorar como campo incipiente, así que las posibilidades de innovar son infinitas. Hasta el momento hemos desgranado algunos de lo que, a nuestro humilde parecer, son juegos-documentales que vale la pena conocer, como The Cat and the Coup, Type:rider, Prison Valley y Fort McMoney. Vamos a cerrar este punto 7 citando algunos proyectos más y las conclusiones de porqué nos parece interesante este modelo.

Montelab

Cuando hablamos de docu-juego son escasos -por no decir que se pueden contar con la palma de la mano-,  los proyectos que encontramos en el ámbito latino. Pero hay algunas excepciones que arrojan luz sobre un futuro incierto: el Laboratorio de Innovación Audiovisual  de RTVE, en colaboración con 'Documentos TV', lanzaron hace unos meses Montelab,  un docu-juego sobre el precio de la vivienda y los efectos de la crisis en España.

Algunas capturas de pantalla del documental-juego Montelab

No vamos a adentrarnos en demasiados detalles porque en el blog del laboratorio, el LABlogatorio, ya se ha hablado generosamente del proyecto, así que de entrada recomendamos este post que publicó hace un tiempo sobre el lanzamiento de Montelab. Desde nuestro punto de vista analítico en este blog, lo destacamos por varias razones:

1 - La secuencia de presentación y organización de la información es coherente y logra sus objetivos: captar de entrada a los usuarios de manera efectiva y elegante. El orden, que recomendamos para que un docu-juego tenga éxito, es el siguiente:

A) Vídeo resumen breve o muy breve (de 30 segundos a minuto y medio) para captar la atención del usuario (con opción de saltar).

B) Primeras bifurcaciones para elegir opciones y configurar variables de entrada (tipo de familia y tipo de contrato  -compra o alquiler-, aunque esta última siempre nos devuelve hasta la compra, es una variable falsa).

C)  Instrucciones del juego, que aunque a veces saturen a los usuarios, son necesarias para entender las mecánicas del juego.

D) Entrada a Montelab, donde una música juguetona y un narrador nos guiarán por las diferentes partes del recorrido. A partir de este punto se empiezan a ejecutar las diferentes mecánicas del juego.

 Todo esto se puede contrastar jugando o viendo este vídeo resumen con locución incluida:

2 - En relación a las mecánicas de juego, el proyecto está construido de modo inteligente. Pero esto no es suficiente en un juego-documental,  porque además de divertirnos, este nos debe hacer reflexionar sobre algún aspecto concreto de la realidad. En este caso, sobre la mentira que se nos vendió a los españoles en relación a que el valor de la propiedad siempre sube, pues el juego nos mostrará la otra cara, porque por más que seamos ahorradores y cautos, el precio de nuestra vivienda siempre va a bajar. Esto se contrapone a la barra de felicidad y de los gastos, que oscilan en función de nuestras decisiones. La felicidad la podemos mantener más o menos, pero los gastos, com bien sabéis amigas y amigos, siempre suben...

Para acabar, en mayo de 2015 invitamos al interDocsBarcelona a Arturo J. Paniagua para que nos contará el proyecto. Podéis verlo en este vídeo:

Papers, please

Este proyecto, creado por Lucas Pope en 2013, quizás no es un ejemplo puro de documental juego pero sí un juego serio, un formato próximo al docu-juego. Adquirimos esta vez el rol de un inspector de migración que trabaja en la ficticia república de Arstotzka. 

 

Si bien las personas que llegan a la frontera no son personajes reales, nuestra tarea consistirá en realizar todo tipo de pruebas - revisión de documentos, escáneres de objetos y de los cuerpos, etc.- para decidir si los dejamos entrar en nuestro país o no. Un juego que ya tiene sus años pero que aborda un tema que está al orden del día con toda la problemática de los refugiados que entran en Europa sin cesar a causa del conflicto Sirio.

Interfaz del juego serio Papers, please

Todos estos controles los realizaremos con el humilde fin  de conseguir dinero y mantener a nuestra familia. Si al proyecto le añadimos un capa de entrevistas reales con personas que han podido entrar y otras que no, ya tendríamos a todos los efectos un documental juego.

JFK: Reloaded

JFK: Reloaded, estrenado en 2004 por Traffic Games, es un juego de simulación histórica diseñado para recrear el asesinato de John F. Kennedy. 41 años después de su muerte -el 22 de noviembre de 2004- se estrenó este proyecto con el objetivo de ayudar a probar las conclusiones que arrojaba la investigación de la Comisión Warren, que se encargó de reconstruir los hechos de ese fatídico día en Dallas. 

En el juego, el usuario se convierte por unos minutos en Lee Harvey Oswald, que fue declarado culpable de haber disparado tres balas ese día: la primera falló, la segunda impactó a Kennedy y al gobernador Connally y la tercera fue la mortal, directa a la cabeza del presidente de los Estados Unidos. 

Pero no se trata solo de jugar, porque en el tiempo que el juego estuvo activo, se premiaba a quien podía ejecutar de manera más fiel la supuesta secuencia de disparos. El juego serio costaba en su momento casi 5 dólares, con el tiempo pasó a ofrecerse de forma gratuita hasta que la web oficial cerró en agosto de 2005.

En definitiva, nos interesa el caso de los juegos-documentales como modelo a seguir por varias razones:

#1 - Porque el hecho intrínseco de jugar siempre se ha relacionado con cualquier actividad humana: ludificar situaciones  contribuye a hacer más atractivos algunos procesos concretos.

#2 - Porque la no ficción y el documental necesita de las dinámicas del juego para volverse más atractivo y equipararse, en cierto modo, a la ficción.

#3 - Algunas mecánicas, como el registro o guardar la navegación consiguen que el usuario no realice un solo visionado, y en cierto modo "serializar" el producto, con lo que se producen más visitas y un interés durante un tiempo específico para explorar el proyecto.

Algunos investigadores del MIT Game Lab, en la web de la Docubase del MIT Open Documentary Lab, propusieron una lista de sus documentales juego favoritos, que serían en este orden:

1 - Assassin’s Creed III

2 - Cart Life

3 - Dys4ia

4 - Fort McMoney

5 - Never Alone

6 - Papers, Please

7 - Phone Story

8 - Total War: Rome 2

9 - Valiant Hearts: The Great War

10 - Earth: A Primer

Y sobretodo, si os interesa dedicaros a este tema en profundidad,  recomendamos la lectura de la tesis doctoral de Cindy Poremba,  doctora canadiense en la materia sobre los docu-juegos.

¡Y saltamos al punto #6 en el próximo post!

 

#7 - ¿Gamificamos? Los docu-juegos - Parte 2

Después de explicar el concepto de documental juego y citar dos ejemplos emblemáticos -The Cat and the Coup y Type:rider-, vamos a continuar en nuestro número #7 de esta extensa serie con dos obras de peso en el campo del docu-juego: Prison Valley y Fort McMoney. Estas dos obras son parecidas en cuanto a dinámicas de juego y tienen un mismo autor: David Dufresne, quizás el autor que más ha trabajado en este terreno. En ambas adquirimos un rol de investigador-periodista que llega a una localidad y debe buscar pistas y entrevistar a personas para poder avanzar con la narración. Vamos a analizarlas en detalle.

Prison Valley

Prison Valley, producida en 2010 por David Dufresne y Philippe Brault, con la complicidad de Upian y Arte detrás, versa sobre el denominado "Valle de las prisiones" en Cañon City, Colorado. Este vasto espacio entre montañas mantiene cautivos a más de 9000 presos y toda una industria que vive y se lucra de ello. Nosotros somos dos periodistas enviados a la zona que llegamos a un motel y allá establecemos nuestro cuartel general. Y empieza la verdadera historia.

Algunos fotogramas del proyecto Prison Valley

A partir de este punto, y en una navegación que permite ser guardada (porque podemos pasarnos varios días visitando las cárceles de este valle), la historia transcurre entre videos, entrevistas, consulta de documentación y la toma de decisiones ante puntos clave de la narración. Es un proyecto largo de explorar por lo que vale la pena tener tiempo y un buen dominio del inglés, de entrada.

Esta maravilla de la técnica, que costó unos 240.000 euros y donde Arte también invirtió una buena cantidad de dinero (como en el caso anterior, Type:rider), es considerado un de los primeros documentales-juego con una base documental periodística fuera de duda. La crítica que realiza al sistema penitenciario americano es más que evidente. La interfaz del proyecto, por otro lado, ya apunta maneras más cercanas al videojuego que al "documental ideal" que citábamos en el primer post de este #7.

Pistas fotográficas ubicadas en la cama del motel. En la barra inferior ya vemos algunos indicios que nos recuerdan a un videojuego

Para cerrar este estudio de caso recomendamos ver esta conferencia de Alexander Knetig, productor de Arte que participó en el proyecto, donde en el festival DocsMontevideo analiza el proyecto Prison Valley como estudio de caso (¡y en español!):

Hay tres partes más (la presentación está dividida en Youtube), que podéis consultar en estos enlaces: Parte 2, Parte 3 y Parte 4.

Fort McMoney

Este ambicioso proyecto, donde se alían Arte, el NFB y Toxa (la productora de David Dufresne) y que se acerca al millón de dólares de presupuesto, podría ser una segunda parte de Prison Valley (de hecho, copia en el buen sentido muchos elementos de su predecesor), pero esta vez el foco está situado más al norte, en la ciudad de Fort McMurray, en el corazón del Canadá central y conocido por ser el tercer lugar donde se extrae más petróleo del mundo, un negocio muy lucrativo para toda esta localidad aislada.

 

Las mecánicas de juego se afinan y se vuelven más complejos en este proyecto, llegando al punto de imposibilitar el avance en la narración si no se conoce bien la ruta a seguir y los condicionantes (inventario, votaciones, etc.), cosas por las que este proyecto ha sido criticado. La interfaz, parecida en algunos aspectos -barra inferior de navegación- a su antecesor Prison Valley, se parece más a la de un videojuego que a la de un documental convencional.

Quizás la clave de todo el proyecto reside en aprender a utilizar el panel de control de manera efectiva y dinámica: en él podemos consultar datos a tiempo real, desbloquear secuencias, realizar un inventario de objetos, ver a los otros jugadores en tiempo real y votar. La posibilidad de votar en referéndums es una opción que permite al usuario formar parte real de la narración, pues sus votos influyen hasta cierto punto en la política del lugar.

Panel de control del proyecto

Interesante también visionar el "como se hizo" del proyecto, que nos desvela algunos secretos de esta obra con el productor Hugues Sweeney.

 

Finalmente, y para cerrar esta segunda subparte del punto 7, en este enlace podéis ver una presentación de David Dufresne hablando de estos dos proyectos (en inglés).

 

 

#7 - ¿Gamificamos? Los docu-juegos

Una de las líneas más interesantes de investigación actual en el campo del documental interactivo es su intersección con los videojuegos. Tradicionalmente, el territorio de la no ficción o realidad, cuyo máximo exponente seria el cine documental, se ha asociado a temas serios y eso le ha dado a este ámbito un aura aburrido y en el que se nos muestran cosas que preferimos obviar. Pero así es la realidad, amigas y amigos, así que esto es lo que hay. Los temas son los que son, pero hay algunas técnicas y mecanismos que pueden ayudar a hacer más atractivos visualmente y a nivel de participación a los géneros de no ficción, y especialmente el documental.

Para definirlo de manera corta y rasa, diríamos que el concepto base del que partimos en este #7 es "ludificación", "gamificación" o "jueguización", es decir, utilizar mecanismos de los juegos en entornos que por naturaleza no lo son. "Gamificar y/o ludificar una experiencia" (el término correcto en español seria este último, según el Diccionario de la Real Academia Española), incluye un terreno opuesto por antonomasia a la ficción como es la no ficción, y es en este punto de intersección donde el documental se puede beneficiar de estas técnicas complejas a todos los efectos. Cuando imaginamos -siempre en términos de conceptos "ideales platónicos"- un documental, la mayoría visualizamos una película lineal que incluye interpretaciones más o menos creativas de la realidad y que, además: (1) en términos de interactividad, puede pedir al usuario que tome decisiones que alteren la navegación lineal, y (2): en términos de narrativa transmedia, puede incluir varios medios y plataformas. Hasta aquí bien, creo que todas y todos más o menos nos entendemos (por eso llevamos trabajando en este blog durante dos años...).

Fuente: interactivedocumentary.net

Ahora, además de la interactividad (no propia de los videojuegos) y el despliegue transmedia de los documentales, añadamos un ingrediente más a la receta: imaginemos que los juegos -no videojuegos- poseen una serie de dinámicas y mecanismos que pueden volver cualquier experiencia más atractiva, en palabras fáciles, que "enganche" más (famoso concepto anglosajón de "engagement"). Nos referimos a unas instrucciones claras de juego, un contrato con el jugador, niveles, equipos, oponentes, metas a superar, recompensas y badges, puntuación, bonus, juego simultáneo con otros jugadores, etc.. Pues bien, la mayoría de documentales-juego que presentamos en el punto 7 de nuestra cuenta atrás incorporan estas dinámicas en su esquema. Analicemos, si os parece, de entrada, algunos ejemplos significativos para ver como se traduce todo esto, para acabar proponiendo la reflexión final y explicar el porque los juegos documentales nos interesan como modelo a seguir.

The Cat and the Coup

Es un juego documental de Peter Brinson y Kurosh ValaNejad que salió a la luz en 2011 y en el que tomamos el rol del gato del Dr. Mohammed Mossadegh, el primer "Primer Ministro" elegido democráticamente de la historia de Irán. Durante el verano de 1953, la CIA diseñó un golpe para provocar su caída, y a nivel metafórico podríamos decir que el gato actua como espía de la CIA, pues está presente en todos los acontecimientos importantes de la vida del Dr. Mohammed intentando boicotear su mandato. ¿Lo conseguirá?

El juego funciona muy bien a nivel irónico y es muy divertido a la hora de explorar los diferentes escenarios, y  además las acciones que podemos realizar siguiendo a nuestro amo son variadas y originales: podremos golpear objetos fuera de los estantes, esparcir sus papeles, saltar en su regazo y que nos rasque, etc., en definitiva, un conjunto de acciones pensadas para sabotear el día a día del Primer ministro.

Este juego funciona en sistema local, es decir, debéis ir a la web y os lo descargáis para PC o MAC. Os lo podéis descargar gratuitamente en este enlace.

Type:rider

Esta odisea tipográfica es uno de esos proyectos donde queda bastante claro como los juegos pueden hacer más digerible un tema histórico, en este caso la historia de la tipografía en sí misma. Se trata de un proyecto transmedia que se compone de un documental juego, complementado por un juego en las redes sociales y una instalación que estuvo presente en el IDFA Doclab de hace tres años. Primero recomendamos ver el trailer del proyecto, donde se define el impresionante estilo gráfico de esta obra:

Se propone, como muestra el tailer, un recorrido por la historia de la tipografía desde sus inicios. A medida que vamos superando niveles, podemos acceder y descargarnos materiales complementarios. El siguiente paso para entender como se gestó esta hazaña de la que ARTE no dudó de participar -aportando más de 200.000 euros- es ver como se concibió el sistema de juego, elemento clave de cualquier videojuego también llamado "gameplay":

La instalación, otra de las plataformas del proyecto, también va en consonancia con la calidad del proyecto. Funciona de la siguiente manera: podemos jugar con varias letras tipográficas y formar palabras o agrupaciones sin sentido. En todo momento hay unos objetos digitales que van cayendo, reconocen estas letras y rebotan cuando colisionan con ellas, generando un mosaico divertido de letras y formas interactivas. Eso sí, para entender la instalación hay que conocer el proyecto, pues yo tuve la oportunidad de probarla en el Doclab en 2013 pero no entendí nada. Pensé que era una obra loca de algún artista... hasta que pude descargarme y jugar al juego, y entonces todo cobró sentido y este proyecto, desde mi punto de vista, es una obra maestra por varias razones.

Instalación en la localidad francesa de Niort. Foto de Eric Pollet
URL: http://www.lanouvellerepublique.fr/Deux-Sevres/Communautes-NR/n/Contenus/Articles/2014/04/10/Le-jeu-video-de-demain-se-teste-aujourd-hui-a-Niort-1865912.

Es una obra maestra por la ambientación gráfica y sonora de cada época, por la inteligencia de las mecánicas de juego, por el modelo de negocio (hay que pagar para descargarse la app y poder jugar) y sobretodo por la belleza y sencillez de la idea. ¿Os parece poco?

En relación a los productores, el equipo nuclear está formado por Théo Le Du Fuentes (Director creativo y diseñador del juego), Charles Ayats (Diseñador de niveles), Antoine Guerchais y Jérémy Quentin (Progaramdores), Elyes Chater (Programación del prototipo) y Théo Le Du Fuentes  y Amandine Richard (Dirección artística). La productora se llama Cosmografik y la producción corrió a cargo de Ex Nihilo y Arte France.

Seguiremos con la parte 7 en el siguiente post para ir digiriendo poco a poco toda esta información y añadir nuevos proyectos.

 

id w - Interactive Documentary Workshop en Nyon, Suiza

Del 16 al 20 de abril se celebrará la cuarta edición del taller id w - Interactive Documentary Workshop en Nyon, Suiza, un evento en el marco del festival Visions du Réel, uno de los festivales más prestigiosos del mundo del campo documental. El formato de este año será como taller residencial de cinco días de duración, el cual introducirá a los participantes al ámbito de la narrativa digital de no ficción. Y no solo eso, sino que lo más interesante de todo es que guiará a los elegidos en el desarrollo de un primer concepto de trabajo de documental interactivo.

La hipótesis sobre la que trabaja la organización -y por ello han creado esta formación específica- es que hoy en día, debido a Internet, la multiplicación de las plataformas digitales, los dispositivos móviles y las redes sociales, la narración documental tradicional ha roto las fronteras y ha generado nuevas formas de expresión. Estas nuevas formas narrativas no lineales incluyen la participación del público en la creación y selección de contenidos. Este concepto de la participación pública va más allá de ofrecer opciones de interactividad básicas al público, pues tiene que ver con la co-creación y co-interpretación del contenido y la información de los usuarios, que pueden conducir a la pérdida de la voz del autor único, siendo reemplazado este por una autoría compartida. Esto no quiere decir que el autor ya no exista, ni que vaya a desaparecer, pero lo que resulta evidente es que el papel del autor y/o director se está transformando en algo radicalmente diferente en comparación con la narración audiovisual lineal tradicional. Y de eso va todo esto, en definitiva.

En un contexto de grandes cambios económicos, sociales y tecnológicos, el taller de documental interactivo ofrece a las industrias creativas y culturales profesionales la oportunidad de innovar en sus producciones, para mantenerse al día con la evolución de las prácticas y las expectativas de las audiencias, con el objetivo de aumentar la competitividad de sus productos. ¿Y cómo se articula todo este reto? Pues a través de conferencias, estudios de casos seleccionados y paneles con autores reconocidos.

Además este año se incorpora el concepto de "Laboratorio de Desarrollo" basado en el trabajo en grupo, el coaching personalizado y una sesión de pitch final abierto al público. Algunos autores y mentores ya confirmados incluyen a David Dufresne (Prison Valley, Fort McMoney), Bruno Choinere (Insomnia) y Anita Hugi (co-creadora de Dada Data). David Dufresne, quizás el autor más reconocido de este selecto grupo, vuelve a la carga con un nuevo proyecto, Dada-Data, del que aun no se sabe mucho pero que empieza con esta frase sugerente: 'El 05 de febrero de 1916, en un cabaret suizo, un puñado de artistas salvajes y sin patria se propusieron rehacer el arte y cambiar el mundo.  El 5 de febrero de 2016 Dada y su locura atacan de nuevo.'

El proyecto lo dirigen Anita Hugi y David Dufresne, e incluirá eventos interactivos ("Dada Hacktions"), un anti-museo en línea, el 'Dada-Depósito' y una instalación interactiva abierta al público durante el festival (en Nyon del 15 hasta el 23 de abril). Como los mismos autores lo describen hoy por hoy, se trata de "un cuento moderno, entre collages e hipertexto, Twitter y manifiestos, Instagram y ready-mades conectados". 

Participantes que atendieron el taller hace dos años

Los contenidos que se van a impartir serán:

- Clases: Conferencias sobre temas relacionados con los documentales interactivos realizadas por pioneros digitales. Algunos temas que se discutirán serán la evolución del género documental, las definiciones y el estado de la técnica, de la única voz del autor a una autoría compartida y sobre la experiencia de la audiencia y la contribución pública a la narración.

- Estudios de caso: presentaciones de proyectos significativos de documentales interactivos por parte de sus creadores y productores seguido de un debate con los asistentes.

- Laboratorio de Desarrollo: Los participantes que asistan al taller con una idea/proyecto previamente desarrollado estarán acompañados en la definición y el refinado de un primer concepto de trabajo con los tutores, pero el taller también contempla un coaching personalizado. Una sesión de pitch culminará este laboratorio, el cual contará con un selecto grupo de representantes de la industria audiovisual.

PUNTOS CLAVE

 - Se dirige a guionistas, realizadores, directores, productores, nuevos creadores de contenido multimedia y diseñadores de interacción.

- El taller está abierto a 20 participantes (15 con proyecto y un máximo de 5 observadores sin proyecto) 

- Precios:

A) 830 euros si os seleccionan el proyecto (+ viaje y alojamiento)

B) 575 euros sin proyecto (+ viaje y alojamiento)

-  El taller de documental interactivo recompensará 1 proyecto para asistir al laboratorio Doc Tank del Cross Video Days en París en el mes de junio de 2016. Esto funcionará como otro estadio de desarrollo para el proyecto ganador.

- Si os interesa aplicar a esta formación tan interesante, debéis leer con detalle las instrucciones que están en este enlace.

 

#8 - Clouds over Cuba - equilibrio en la forma y el contenido - Parte 2

Tres años más tarde, el 16 de octubre de 2012, nace el proyecto Clouds over Cuba, exactamente 50 años después de que los misiles soviéticos fueran descubiertos en Cuba y el consecuente enfrentamiento diplomático que esta noticia supuso. En este webdoc se invita a los usuarios a explorar  la historia de la crisis, comenzando en 1959 y continuando hasta el momento que se retiraron los misiles, en octubre de 1962. El equilibrio que consigue la propuesta en el binomio narración-interacción el proyecto es digno de mención.

Pero la propuesta no acaba aquí: además, una pequeña pieza final ficcionada propone un escenario de como podría ser el mundo hoy de haberse desatado una eventual guerra nuclear, lo que proyecta muchos interrogantes que aún están presentes en la actualidad, por ejemplo con la crisis actual sobre los misiles nucleares que ya es una realidad con el régimen de Corea del Norte. Por otro lado, y a nivel interactivo, a medida que el documental avanza, varias fotos de archivo, vídeos, documentos y grabaciones de audio se añaden automáticamente a una carpeta para su posterior revisión en cualquier momento. Ese cajón de sastre es nuestro archivo personal y además permite una sincronización con los dispositivos móviles.

En definitiva, nos interesa el caso de Clouds over Cuba como modelo a seguir por varias razones:

#1 - Porque demuestra que el documental interactivo, como su hermano mayor -el género documental lineal-, también es apto para narrar historias del pasado que parten de la investigación y de hechos históricos como base documental. Este formato permite añadir materiales complementarios y la pausa necesaria para consultar esa documentación y volver posteriormente a reanudar el visionado documental.

#2 - La idea de almacenar información en un espacio contenedor como una carpeta (o maleta) fue en su día una idea obvia pero pionera que ha servido de modelo a otros muchos proyectos, y que puso el webdoc como forma de expresión al servicio del documental histórico de investigación.

#3 - La estética del documental, con sus tonalidades grises y el contraste entre blancos y negros como metáfora visual (como la época de la guerra fría en sí, un periodo oscuro de la historia reciente), se complementa a la perfección con una interfaz sobria y equilibrada.

4 - La doble opción narrativa que propone: si no queremos interactuar no pasa nada, el documental es lineal y avanza solo hasta el final. Pero si lo que queremos es ir a la carpeta o activar puntos interactivos, el vídeo lineal nos espera hasta que volvamos a activarlo. Todo ello contribuye a generar un equilibrio clave muy difícil de encontrar en el webdoc y que este proyecto puso de manifiesto en su momento.

#5 - Los usuarios pueden importar todas las reuniones secretas del presidente Kennedy y sus asesores, cartas entre él y Jruschov y otros materiales de dos tensas semanas en sus calendarios, y de este modo pueden "atender" las reuniones y recibir la comunicación en vivo a través de trece días clave, exactamente 50 años después de haber ocurrido. Eso nos recuerda poderosamente a la labor de Alvaro Liuzzi en la reconstrucción de eventos en la argentina actual, con proyectos como Malvinas 30 o Proyecto Walsh. Algo que tiene mucho sentido en un documental de esta temática.

#6 - El posible modelo de negocio: una institución privada como la librería del presidente Kennedy financia generosamente proyectos que divulguen sus acciones como presidente, y de este modo se pueden financiar un conjunto de interactivos en esta línea. Las instituciones privadas, especialmente en Estados Unidos, financian temas históricos con cierta regularidad, una oportunidad única para estos temas de ser abordados desde las nuevas narrativas documentales.

Y como avanzamos anteriormente, al final de la película, además, sorpresa (¡bonus!): los usuarios pueden acceder a un cortometraje que nos sitúa en 2012, con la historia de cuatro personajes de ficción que reviven los horrores de la guerra nuclear en un mundo devastado. Vale mucho la pena llegar hasta ahí para verlo...da mucho que pensar... 

Para acabar recomendamos consultar la ficha técnica del proyecto en la Docubase del MIT, que siempre es un recurso que hay que tener en cuenta. Nos vemos pronto con la tendencia #7. Stay tuned!

 

#8 - Clouds over Cuba - equilibrio en la forma y el contenido

Esta es una de esas series que creemos que dejarán huella. No solo por la cantidad de tiempo que estamos invirtiendo en cada post para que sea significativa, sino porque se trata de un "tres en uno": realizamos una cuenta atrás con 10 proyectos asociados a 10 tendencias y 10 conceptos que se fusionan para ofreceros una instantánea de los últimos seis o siete años en el campo de los webdocs. Empezamos con Honkytonk Films (#10), pioneros en esto de hacer webdocs, y seguimos hace unos días por el periplo del National Film Board de Canadá en la búsqueda de un cine documental comprometido con lo social que empodere a las personas, de Challenge for Change hasta Filmmaker-in-Residence (#9). Esta vez vamos a  hablar de otra forma de realizar webdocs, esta vez  en un contexto histórico y con un equilibrio inusual entre narración e interacción, la clave de todo.

Vamos a hablar principalmente del documental Clouds Over Cuba (y de su contexto, tendencia y conceptos),  un documental interactivo que narra la historia de la denominada “Crisis de los misiles” entre Estados Unidos y la isla caribeña, un conflicto en el marco de la guerra fría entre superpotencias que evidenció de forma clara la contraposición de dos modelos, el choque frontal de dos sistemas. Este proyecto fue producido por The Martin Agency y  la John F. Kennedy Presidential Library en 2012.

La John F. Kennedy Presidential Library es la biblioteca presidencial y museo de John Fitzgerald Kennedy en Boston, el presidente número 35 de los Estados Unidos. El edificio es el repositorio oficial de documentos originales y correspondencia de la Administración Kennedy, así como el grueso de los materiales publicados y no publicados sobre su administración. Por otro lado, The Martin Agency es la empresa de servicios audiovisuales y digitales que se ha encargado de hacer visible todo este patrimonio a lo largo de los años, además de otros proyectos de publicidad y marketing para grandes empresas y corporaciones.

Desde 1994, la agencia viene trabajando con la Biblioteca JFK con el objetivo de promover el legado de la presidencia de Kennedy. Se trata de una agencia con capacidades unificadas en la publicidad, planificación estratégica, respuesta directa, digital, análisis de datos,  diseño y contenido de la marca. A través de la recreación del aterrizaje en la luna o revivir la crisis generada por los misiles de Cuba 50 años más tarde, han sido capaces de mantener el legado de la presidencia de Kennedy mediante la mezcla de la historia con la tecnología actual. 

Poseen más de 50 proyectos interactivos en su haber, muchos de ellos de bella factura, entre los cuales destacamos el proyecto We choose the moon (2009), un encargo con motivo de la celebración del 40 aniversario de la llegada a la luna del Apolo 11. La NASA, con tecnología de America On Line (AOL) y la Librería y Museo John F. Kennedy, lanzaron esta plataforma capaz de devolvernos 40 años en el tiempo para hacernos partícipes del despegue del Apolo 11, el 16 de julio de 1969, hasta la llegada a la Luna por primera vez, el 20 de julio del mismo año. El interactivo ofrece galerías de imágenes con efectos visuales y de audio que le dan realismo a la presentación del lanzamiento del Apolo 11. así como voces reales de los visitantes que vieron el lanzamiento desde la plataforma LC39A en Cabo Kennedy, en Florida.

Antes de entrar de lleno en el proyecto en la segunda parte de este post, os recomndamos ver la introducción del documental lineal:

#9 - Filmmaker-in-Residence - El NFB ensayando Highrise

Seguimos con esta serie que inaugura el 2016 en la que nuestro objetivo será analizar diez modelos de éxito en el mundo de los webdocs, a modo de síntesis de los últimos dos años en relación a lo publicado en este blog. Realizaremos el estudio desde una triple perspectiva - para que esta serie sea rica en matices y ofrezca algunas guías útiles para los interesados: proyectos que marcaron tendencia, empresas que los han producido y finalmente un compendio de consejos y buenas prácticas que hemos aprendido de todo ello. ¿Seguimos?

Empezamos por Honkytonk Films en el post anterior justificando su elección por ser una de las primeras productoras especializadas en contenido documental interactivo, pero además por ser un modelo útil al saber conjugar la producción de casos de éxito con el desarrollo de un software propio para poder realizar sus webdocs, Klynt. Nos llamó mucho la atención también el hecho que sus proyectos aborden temáticas sociales y de impacto en las comunidades a las que se dirigen.

Ahora pasamos al siguiente modelo, y esta vez nos desplazamos hasta otra de las cunas del documental interactivo, de Francia - en el caso de Honkytonk Films- hasta Canadá, sede del National Film Board (NFB). El proyecto que vamos a analizar hoy, Filmmaker-in-Residence (2006), se originó a mitades del siglo XX gracias a una iniciativa del NFB llamada Challenge for Change, que pretendía usar el documental con el objetivo de mejorar la condición de vida de las personas más necesitadas de la sociedad. En los años 60, la iniciativa no alcanzó su objetivo, pero si lo hizo medio siglo después, cuando se retomó la idea pero esta vez usando narrativa transmedia y no el documental convencional.

Este proyecto se enmarca en una intersección de caminos muy interesante: fue la consecuencia digital del experimento iniciado décadas atrás en el siglo XX, y además ofreció algunas claves y líneas que después permitieron reformular este proyecto en clave de viviendas y bloques de edificios, el conocido proyecto Highrise (2009-2015), del cual nos ocuparemos más adelante en esta serie. Pero vayamos una vez más al momento de fundación de esta tendencia o modelo, al punto seminal.

Desafío para el Cambio (en francés conocido como Societé Nouvelle y en inglés como Challenge for Change) fue una iniciativa de cine y vídeo participativo creada por el NFB en 1967 y que se extendió hasta 1980. Trece intensos años donde la producción de cine y vídeo servía para llamar la atención sobre los problemas sociales de distintas comunidades de Canadá, con la financiación y ayuda de ocho departamentos del gobierno canadiense. El impulso para el programa, tendencia que vemos hoy en día el el mundo de los webdocs y que Honkytonk ha utilizado en Francia para casi todas sus creaciones, fue la creencia de que el cine y el vídeo eran herramientas útiles para iniciar el cambio social y la eliminación de la pobreza. En total, durante ese periodo, el programa produjo más de 200 películas y vídeos, una 150 en inglés y 60 en francés.

Iniciado por John Kemeny, Colin Low, Fernand Dansereau y Robert Forget, y más tarde dirigido por George C. Stoney, el programa fue diseñado para dar voz a los más desfavorecidos, otorgando cierto control sobre el proceso de realización  a miembros de la comunidad, de modo que los canadienses pudieran narrar sus propias historias en la pantalla.  A medida que los habitantes de las comunidades pobres aprendían a grabar, se iniciaba la segunda fase del experimento: enseñarles a editar para de este modo, incluido la elaboración del guión previo, pudieran realizar el proceso completo de producción de un película documental.

Tomando esas premisa como base fundacional de una línea editorial que marcaría profundamente el quehacer del NFB durante varias décadas (Challenge for change incluyó libros, talleres, formación y algunos programas de televisión), llegamos al 2001, cuando se retomó la historia y el NFB con sede en Toronto se propuso retomar el experimento, 25 años después y en un contexto marcado por la reciente convergencia de medios y digitalización, para lleva este proyecto a  otro estadio.

Durante un período de cinco años (2001-2006), la documentalista Katerina Cizek trabajó en el terreno pero no como doctora residente, sino como "cineasta residente", colaborando estrechamente ​​con médicos, enfermeras, pacientes e investigadores Hospital St. Michael de Toronto, para generar material para el nuevo proyecto. El objetivo del proyecto era generar siete intervenciones específicas para mejorar la situación de vida de la gente involucrada en problemáticas de salud.

Algunas de las tareas de Cizek, que se convertirían en historias del proyecto con el tiempo, fue seguir a  un equipo psiquiátrico que respondía a las llamadas de emergencia sobre la angustia mental, documentó un viaje con médicos sobre la prevención del Sida en Malawi, y trabajó con las madres jóvenes que habían experimentado la falta de vivienda para crear una exposición fotográfica sobre sus experiencias en las calles.

 Nos interesa el caso de Filmmaker-in-Residence como modelo a seguir por varias razones:

#1 - Por iniciar una corriente documental que trabaja sobre el terreno, cercano a la etnografía y el trabajo de campo y que se fija como objetivo último empoderar a los protagonistas de las historias.

#2 - Por crear una corriente de documental social en el más alto sentido de la palabra: no quedarse solamente en imágenes y una historia, sino llegar al fondo de las cuestiones y a nivel de la comunidad real para cambiar cosas físicas.

#3 - Por saber traducir el lenguaje audiovisual al digital y saber conjugar las dos narraciones, un equilibrio difícil de encontrar y que el NFB ha sabido mezclar casi a la perfección para crear la receta perfecta.

#4 - Por realizar procesos de intervención en la comunidad e introducir al cineasta varios años en el terreno, con lo que la profundidad de los vínculos e investigación en el terreno se vuelve fecunda y provechosa para ambas partes.

Aquí os dejo uin vídeo final con las siete intervenciones del NFB en el proyecto Filmmaker-in-Residence:

! Este es el enlace (por si el reproductor de vídeo del NFB no funciona, a veces da errores...):

https://www.nfb.ca/film/seven_interventions_of_filmmaker-in-residence

¡ Hasta el #8 de la lista !

#10 - Honkytonk Films como modelo - Parte 2

Decíamos en el post anterior que nuestro hit #10 es para la productora multimedia de París Honkytonk Films por saber mezclar en una misma receta algunos proyectos pioneros, temáticas sociales de alto interés y repercusión y una solución efectiva ar ahorrarse costos en el diseño y desarrollo web de la proyectos, el programario Klynt. Vamos a ahondar un poco más en estos aspectos  en este post. Estos son los proyectos que han producido hasta la fecha, y si los navegáis veréis que casi todos ponen el hincapié en temáticas sociales:

 Le Grand Incendie (Samuel Bollendorff & Olivia Colo with France Televisions, 2013) - sobre la inmolaciones en Francia

 Rapporteur de crise (Samuel Bollendorff & Olivia Colo con Curiosphere.tv y Liberation.fr, 2011) - sobre los políticos y como la crisis ha afectado el parlamento francés

 iROCK (Lionel Brouet  con  Orange.fr, 2010) - quizás el menos social, retrata un evento musical. Seguimiento de uno de los mayores festivales de rock en Europa, el Eurockéennes en Belfort, France.

 Le Challenge (Laëtitia Moreau con CANAL+, 2009)- sobre la Amazonia y la explotación de los recursos naturales

 The Big Issue (Samuel Bollendorff & Olivia Colo con France 5, 2009) - sobre la epidemia de la obesidad en Francia

 Journey to the End of Coal (Samuel Bollendorff y Abel Ségrétin con lemonde.fr, 2008) - sobre la explotación de los mineros en China

 

Klynt es un editor multimedia que hace fácil lo complejo, que vendría a ser facilitar la integración de diferentes herramientas necesarias para la creación de un documental  interactivo. Para diseñar y programar estos proyectos hay que saber utilizar herramientas y lenguajes como Flash, HTML, Javascript o programas de conversión de archivos, formatos y codecs. 

Klynt reune en una misma interfaz estos elementos y realiza un proceso inverso, es decir: ahora yo no escribo código y lo que programe se manifiesta en una web, sino al revés, yo traigo todos los elementos y los dispongo sin escribir una sola linea de código pero en una carpeta del sistema se me va generando el archivo HTML. Parece magia pero es real, y si quiero funcionalidades o customizaciones avanzadas siempre puedo abrir esos archivo en un editor HTML y añadir lo que crea. Podéis saber más acerca de este editor conusltando la web de Klynt o alguno de sus tutoriales cortos, para introduciros en el tema, o tomar los webinars que imparte Simon Duflo, formador versado en el tema (para principiantes y para expertos).

En la galería de proyectos podéis ver algunas creaciones realizadas en Klynt. Un bonito ejemplo producido con Klynt es el proyecto Catacombes. Historias del subsuelo de París, que se centra en los 300 km de galerías que existen en el subsuelo de la población general, a través de un webdocumental que muestra las sombras de la ciudad de la Luz. 

 

Las Catacumbas son antiguas canteras subterráneas de la época romana de las que se extraía piedra para construir la ciudad. Con el paso del tiempo, la ciudad se expandió y las canteras perdieron su función. El planteamiento narrativo de este documental parte de la figura de los Cataphiles, personas que frecuentan las galerías subterráneas de París y que nos guiarán a través de ellas. Víctor Serna y Simon Duflo realizaron esta presentación en 2014 en el marco del interDocsBarcelona sobre el proyecto:

 

Otros proyectos que están en la galería de la web de Honkytonk -externos a la productora- y que me han llamado la atención por la originalidad de las propuestas son:

Inside Beijing

http://www.insidebeijing.org/

Iranorama

http://webdoc.france24.com/iranorama-1/#INTRODUCTION

Teen Motherhood in Russian

http://vid1.rian.ru/ig/16minus_eng/index.html#Splash

Striving for a New future

http://blokken.webdocu.nl/english/

Gaza confidential

http://webdoc.france24.com/Gaza-Confidential/#home

Weapons and the world

http://www.smallarmssurvey.org/webdoc/#Home_-_small_arms_survey_2015

Para acabar, solo deciros que Honkytonk están terminando una webserie llamada Poilorama con Arte sobre el tema del cabello dirigida por Emmanuelle Julien y Olivier Dubois.

Y acordaros que tenemos una cita en el siguiente post, #9 de la cuenta atrás, donde vamos a ver como Filmmaker in residence fue un simulacro para el documenta transmedia más importante jamás creado, Highrise, del NFB.