Webdocs. Historias del siglo XXI

4a edición de interDocsBarcelona - La conferencia

Con la primavera, del 23 al 29 de mayo, llegará la edición número 19 de uno de los principales festivales de cine documental español: la inauguración del DocsBarcelona será el miércoles 25 de mayo con la película Sonita, de la directora iraniana Rokhsareh Ghaem Maghami. 

La ceremonia de clausura con la entrega de premios se celebrará el domingo 29 de mayo (película aun por confirmar).  A continuación podéis consultar las primeras películas que se han anunciado en la Sección Oficial del Festival.

• BAKUR (2015) Dir: Çayan Demirel, Ertuğrul Mavioğlu
• CALL ME MARIANNA (2015) Dir: Karolina Bielawska
• DANIEL’S WORLD (2014) Dir: Veronika Lišková
• EL CUARTO DE LOS HUESOS (2015) Dir: Marcela Zamora
• FREIGHTENED – EL PREU REAL DEL TRANSPORT MARÍTIM (2016) Dir: Denis Delestrac
• INSIDE THE CHINESE CLOSET (2015) Dir: Sophia Luvarà
• LA FAMILIA CHECHENA (2015) Dir: Martín Solá
• SÍRIA: UNA HISTÒRIA D’AMOR (A SYRIAN LOVE STORY – 2015) Dir: Sean McAllister
• SONITA (2015) Dir: Rokhsareh Ghaem Maghami 
  
  

En un post en los próximos días anunciaremos todo lo que propone el festival, pero lo que sí ya podemos avanzar -con algunos detalles por pulir que os anunciaremos a lo largo de este mes- es la forma que tendrá este año interDocsBarcelona.

Del 24 al 28 de mayo se celebrará la 4a edición de InterDocsBarcelona, la sección sobre documental interactivo y transmedia del DocsBarcelona. Un marco único a nivel latino de encuentro profesional dedicado a la reflexión, comprensión, divulgación, creación, financiación y exhibición del documental interactivo.

Los ejes principales de esta 4a edición se focalizarán sobre la gamificación (uso de las mecánicas de los juegos en diferentes entornos) y la realidad virtual. En esta 4ta edición hemos organizado con mucha ilusión y dedicación una conferencia, un pitch interactivo, una maratón de prototipaje y diferentes visionados interactivos. Y una sorpresa para los productores interesados en el documental interactivo que aun no podemos desvelar...

Conferencia InterDocsBarcelona

Como cada año, contaremos con ponentes de primer nivel tanto por la mañana como por la tarde. Como las otras tres ediciones, por la mañana nos centraremos más en proyectos internacionales y por la tarde en latinoamericanos y españoles.

La conferencia será el día Miércoles 25 de mayo de 9 a 17h en la Sala Teatre del CCCB, como viendo siendo habitual desde la 2a edición (c/Montalegre, 5 Barcelona). Debajo podéis ver los ponentes y temáticas de las presentaciones y estudios de caso de este año.

8:30-9:00	REGISTRO: Llegada y registro
9:00-9:30 BIENVENIDA	Bienvenidos a la tercera edición!	Joan Gonzàlez DocsBarcelona Arnau Gifreu InterDocsBarcelona
9:30-10:00 PRESENTACIÓN 1	EMPEZAMOS CON LAS PERSONAS:PROTOTIPOS PARTICIPATIVOS Y PERSONALITZACIÓN	Liz Rosenthal Power to the Pixel
10:00 – 11:00 ESTUDIO DE CASO 1	IDOCS: ZONAS AUTÓNOMAS TEMPORALES	David Dufresne & Anita Hugi Prison Valley, Fort McMoney, Hors Jeu, Dada-Data
11:00 – 11:30	COFFEE BREAK
11:30 – 12:15 PRESENTACIÓN 2	CONVERSAMOS CON EL PÚBLICO SOBRE LAS PRODUCCIONES INTERACTIVAS	Emilie Bessard ARTE France
12:15 – 13:00 ESTUDIO DE CASO 2	OFFSHORE: UN EXPERIMENTO INTERACTIVO CON PETRÓLEO EXTREMO	Brenda Longfellow York University Mike Robbins Helios Design Labs Offshore
13:00– 13:30 MESA REDONDA	PANEL FINAL: FEEDBACK CON EL PÚBLICO	Liz Rosenthal David Dufresne Anita Hugi Emilie Bessard Brenda Longfellow
13:30–15:00	COMIDA
15:00–15:45 PRESENTACIÓN 3	CALIDOSCOPIO LATINOAMERICANO DE HISTORIAS TRANSMEDIA DE NO FICCIÓN	Fernando Irigaray Mujeres en venta Desiguales
15:45 – 16:00 ESTUDIO DE CASO 3	EL NEWSGAME COMO RECURSO PERIODÍSTICO: BEYOND THE PARADISE	Angelo Attanasio& Carlos Ruiz Beyond the Paradise
16:00-16:20 PRESENTACIÓN 4	LA APUESTA DE TV3 POR EL DOCUMENTAL INTERACTIVO	Ferran Clavell Televisió de Catalunya
16:20-16:40 ESTUDIO DE CASO 4	ESTUDIO DE CASO SOBRE LA CAMPAÑA SEGUIR CON VIDA CON MÉDICOS SIN FRONTERAS	Amaia Esparza Médicos sin fronteras Joan Guash EGM
16:40-17:00 PRESENTACIÓN 5	REALIDAD VIRTUAL & REALIDAD INMERSIVA CON EGM Y ANTAVIANA FILMS	Joan Guash EGM Bernat Aragonés Antaviana Films
17:00– 18:00	NETWORKING

TARIFAS CONFERENCIA

Tipo de tarifa	Tarifa (sin 21% IVA)	Tarifa (21% IVA incluido)
Estándar	24,79€	30€
Estudiante	13,22€	16€

*La tarifa incluye  coffee break, la comida y after drink.
*Aforo limitado.

Aquí podéis conseguir vuestras entradas anticipadas:

http://www.docsbarcelona.com/en/ecommerce/inscription-en/conference-inscription

Toda la información de la conferencia en este enlace:

http://www.docsbarcelona.com/es/ed-2016/interdocsbarcelona-2016/conferencia/

En el próximo post presentaremos a los principales ponentes para que sepáis un poco más de ellos.

 

interDocsBarcelona Meeting Point 8 - 'Parkcelona'

En esta nueva sesión del interDocsBarcelona Meeting Point -el día 28 de abril a las 19h en la Librería Altaïr de Barcelona-, Jose González Morandi y Andreu Meixide nos guiarán por el webdocumental Parkcelona, obra de autorrepresentación digital de jóvenes que hacen vida en los parques de Barcelona. Ambos creadores nos desgranaran algunas de las claves del enfoque, desarrollo y resolución de este trabajo pionero de colaboración con la Administración pública para conseguir utilizar el formato audiovisual y las herramientas digitales como lenguaje común entre personas y comunidades de una misma ciudad distanciadas por la incomprensión y el estigma.

Parkcelona es un webdocumental ideado y realizado por profesionales de diferentes disciplinas y grupos de jóvenes que desarrollan talleres y dinámicas de reflexión y acción en los parques de Barcelona en los que hacen vida. Se trabaja en una creación colectiva que sirve a estos jóvenes de narración autorepresentativa mediante el uso del vídeo, el teatro, la música o la fotografía y su articulado mediante redes sociales y que conforman el webdocumental.

Parkcelona es un proyecto de la Asociación Transformas y el documentalista Jose González Morandi (Can Tunis, Troll, Buscando el respeto), el documentalista especialista en narrativas digitales Andreu Meixide (Marquesa, Bloc dels Pescadors), la profesora de teatro de cohesión Carolina Torres, el fotógrafo Xavi Piera, Taller Estampa en el diseño web y la colaboración directa con servicios sociales del Ayuntamiento de Barcelona.

Parkcelona es una experiencia piloto con la Administración Pública de uso de herramienta digitales y nuevas narrativas para el trabajo directo en comunidades juveniles en riesgo de exclusión social y de sensibilización social sobre realidades existentes en nuestra ciudad que son invisibilizadas e incomprendidas y por tanto estigmatizadas. Parkcelona es un lenguaje común entre realidades incomunicadas que coexisten en el espacio y el imaginario común, pero que no conviven. Parkcelona está pasando ahora mismo, en cualquier plaza, en cualquier parque, en cualquier banco.

Buscando el Respeto, es un documental parte del proyecto de investigación sociológica Yougang que promovió unos talleres de interpretación y escritura de guión. Los participantes, interpretes y coautores de la parte ficcionada, fueron miembros y ex-miembros de diferentes capítulos de la Asociación Ñeta, de los Latin Kings y jóvenes no adscritos a ningún grupo.

Así mismo, conoceremos otras obras o proyectos relacionados como Can Tunis y Buscando el Respeto de Jose Gonzalez Morandi o Bloc dels Pescadors y Docs21 Festival Documental Narrativas Digitales del que Andreu Meixide es director de contenidos.

Os esperamos para ir calentando motores de cara al interDocsBarcelona 2016...en breve toda la información en este blog.

 

interDocsBarcelona Meeting Point - Valoración de los primeros encuentros. Parte 2

Llevamos casi un año realizando encuentros dentro del marco del interDocsBarcelona Meeting Point y el balance es muy positivo. En el post anterior hemos descrito los tres primeros encuentros, celebrados los meses de junio, octubre y noviembre de 2015.

En diciembre de 2015 seguimos con  Alejandro Touriño, experto en derechos legales en documentales interactivos y transmedia, que con su característico humor desveló muchas incógnitas sobre qué sucede con imágenes, vídeos, enlaces, etc. en Internet.

Para empezar con buen pie este año, un servidor realizó un viaje por algunos de los documentales web más curiosos de Norteamérica y Centroamérica parte de la serie 'Un mundo de webdocs. América del Norte y Centro'.

Y en febrero llegó la hora de presentar proyectos que buscaban colaboraciones en la sesión 'Tengo un proyecto de webdoc', donde presentamos No perdonamos, de Júlia Canosa, Invisibles, de Xavier Sotorra y Ágora, de Cynthia Rodriguez. 

La última sesión fue a cargo de Miquel Dewever-Plana e Isabelle Fougère, donde analizamos el documental interactivo desde los ojos de la fotografía a partir del proyecto Alma. Hija de la violencia.

 

 

interDocsBarcelona Meeting Point - Valoración de los primeros encuentros. Parte 1

En junio de 2015 arrancamos con una nueva iniciativa dentro del marco de interDocsBarcelona, el interDocsBarcelona Meeting Point. Lo hicimos porque creímos que seria una herramienta más para aproximar el formato del documental interactivo a la audiencia.

Todo nació conversando un día con el director de la Librería Altaïr, Pere Ortín, donde apuntamos la posibilidad de poder utilizar su espacio, una magnífica librería especializada en viajes situada en el corazón de Barcelona, para organizar una serie de encuentros mensuales íntimos donde tener más tiempo para debatir y hacer contactos con gente interesada en este campo.

Un nuevo espacio, en definitiva, diferente a los otros que se suceden todos en una semana durante la celebración anual del festival DocsBarcelona. Casi un año después podemos decir que la asistencia ha ido fluctuando, pero siempre hemos podido mantener un selecto grupo de unas 30 personas que asisten mensualmente a los encuentros que proponemos.

Presentación de Alex Badia en la inauguración del Meeting Point, en junio de 2015

La verdad es que ya llevábamos esta idea entre ceja y ceja desde hacía tiempo, pero no se había dado la posibilidad de que todo confluyera. Y los astros se alinearon cuando Altaïr y Ramillas entraron en el proyecto financiando cada uno una parte. Con ello hemos avanzado hasta el día de hoy, casi un año después, y este post sirve para dar fe de ello y explicar como ha ido la evolución a lo largo de todo este tiempo. Como recibimos en el correo preguntas sobre si hacíamos streaming o como podías hacer la gente para seguirnos, decidimos con la dirección de Altaïr grabar las sesiones y después editar vídeos que colgamos regularmente en la web de interDOC.

Espacio de networking después de las sesiones mensuales

Empezamos esta aventura en junio de 2015 con Alex Badia (Barret Films), que nos explicó los secretos a la hora de crear una productora centrada en los documentales interactivos. Alex explicó sus dos proyectos clave, Las voces de la memoria y O responsables, y en la última producción que está trabajando, Que tiemble el camino.

Seguimos en octubre, después de una largas y merecidas vacaciones, con Gemma Rodríguez (Gueparins) y Laura Piaggio (Piaggiodematei), que a través del proyecto Ariadna. Un recorrido interactivo por la literatura catalana del siglo XX, nos explicaron el potencial que vinculaba documental interactivo y educación.

 

El tercer invitado fue Daniel Gonzalez (Be another lab), que con The machine to be another nos desveló la relación entre el campo del documental y la realidad virtual. También nos animó a probar su último proyecto, Omnipresenz.

 

 En el próximo post explicaremos las 5 sesiones pendientes, no os lo perdáis.

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 6

Seguimos con las siete joyas de la corona del NFB y ahora nos toca experimentar la vida de los osos en estado libre y salvaje...o no. Bear 71 es el nombre que el ser humano ha otorgado a una osa que vive en el Banff National Park de Canadá.  Su vida ha cambiado desde que antaño fuera capturada y se monitorizara su actividad diaria. La interfaz la conforma un mapa interactivo del parque en forma de maya ondulante. Lo primero que impacta es el hecho que no es un narrador experto o un investigador quien nos cuenta la historia, sino el mismo animal. Es decir, es el animal el que critica lo que la incidencia del ser humano está creando en el parque y sus consecuencias.

Otro factor interesante de entrada es que se nos avisa solo al cargar la web que la experiencia de ver el documental dura 20 minutos. Obviamente esto no es cierto, porque podemos estar horas o días navegando si nos entretenemos con las cámaras o los otros personajes, pero nos sirve para tranquilizarnos al no disponer de todo el tiempo posible del mundo. Y este es un truco que muchos documentales interactivos ya han heredado, es decir, avisar de cuanto dura la experiencia porque sino el usuario se angustia y ya no empieza ni a navegar el proyecto.

Simultáneamente a nuestro recorrido, se nos ofrecen pequeñas historias paralelas de otros animales el mapa como ciervos, lobos o gatos monteses, que por supuesto también han sido etiquetados y monitorizados. Nuestro recorrido como humano siempre tiene el oso en el punto de mira y es narrado por una voz femenina, lo cual nos permite humanizar el relato del oso y sentirlo más cercano. Al entrar al mapa se nos pide la opción de activar la cámara web, se nos asigna un número y podemos circular por el mapa y conocer otros animales e incluso interactuar con otras personas. 

Todo el sistema interactivo permite una inmersión profunda en la historia y poder participar activamente durante todo el recorrido. Además del documental web, en 2012 se planteó también el formato de la instalación que se exhibió durante el festival Sundance 2012. A partir de 2 pantallas gigantes e iPads se permitía visualizar e interactuar con el parque a los acreditados al festival.

Pero no es oro todo lo que reluce, porque si bien es cierto que los buenos comentarios sobre este proyecto abundan,  también existen ciertas críticas. Vamos a repasar algunos puntos débiles: si bien la recreación del espacio se realiza de forma magistral con el programario Flash (y ese efecto es muy complejo de conseguir), la realidad es que después de ver -o saltar- el teaser lineal quedamos impactados por la complejidad de entender y avanzar por el sistema interactivo que se nos plantea. 

No solamente cuesta entender nuestra posición en el espacio, sino también clicar sobre los otros elementos y entender hacia donde me dirijo. Si a ello le sumamos que el inglés que se usa, para el público no anglófono, no es fácil de entender, la experiencia puede resultar abrumadora e incluso altamente frustrante. Pero valoramos este proyecto como una de las siete maravillas por lo innovador de su propuesta, por el uso de la metáfora y la personificación del animal, y por el mensaje que lleva implícito, es decir, la crítica a como el humano va afectando su entorno hasta llegar a los lugares más inhóspitos.

 

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 5

Vamos a analizar en este post el proyecto GDP: Measuring the Human Side of the Canadian Economic Crisis (Choquette, Hélène. National Film Board of Canada; Spacing Montreal; Turbulent, 2009). Este proyecto presenta diferentes historias que explican cómo la gente afronta la crisis en Canadá. Para ofrecer un retrato lo más fiel posible a la realidad ofrece un mosaico de más de 200 pequeñas historias documentales y reportajes fotográficos, cada una de unos cuatro minutos de duración, combinadas para crear un instantánea de cómo los canadienses están experimentando esta crisis. Además, el proyecto cuenta con uno de los primeros buscadores que permite filtrar entre historias, fotografías y comentarios, localizado sobre un mapa del territorio canadiense.

Porque la realidad que explica directamente el proyecto es que desde diciembre de 2008, los canadienses también han vivido una crisis económica mundial de proporciones sin precedentes. La crisis ha dado lugar a dificultades tales como la pérdida de trabajo, el estrés, la dislocación, pero de manera opuesta también en sembrar las semillas para nuevas ideas sobre cómo organizamos nuestra economía y nuestra forma de vida.

además, entendiendo que el NFB tiene dos sedes con dos lenguas distintas -inglés y francés-, estamos delante del primer documental web bilingüe del país. Hélène Choquette y otros directores nos proponen una búsqueda ambiciosa para documentar las historias personales de la peor crisis económica desde la Gran Depresión. 

 

Rodado durante un año natural -septiembre de 2008 y 2009- nos resulta particularmente interesante porque incide en el momento del impacto de la crisis, y se constituye como un documento muy interesante que las nuevas generaciones deben tener en cuenta para que no se repita. 

También hay una parte participativa donde los usuarios pueden enviar sus historias y sus materiales a través de un formulario, para en caso de ser aceptados sean subidos a la web por el NFB. La pieza estuvo seleccionada para el IDFA Doclab en 2009.

 

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 4

Después de analizar el proyecto Waterlife (2009) en el post anterior, ahora es el turno de Welcome to Pine Point (2010). Los directores de esta original pieza son Paul Shoebridge y Michael Simons, que conforman la sociedad The Googles Media Group. Con este proyecto en formato 'comic book documentary' nos incitan a reflexionar y explorar la forma que tenemos todos de recordar el pasado. El proyecto, desde su lanzamiento en 2010, ha ganado un buen número de premios internacionales.

El origen y semilla del proyecto se remonta años atrás, cuando los dos directores querían hacer un libro sobre el recuerdo a través de los álbumes de fotos, y de repente descubrieron un sitio web llamado Pine Point Revisited, creado uno de los ex-residentes del pueblo Richard Cloutier. Cloutier, que tenía el rol de matón en la comunidad cuando era joven, había desarrollado una esclerosis múltiple con el tiempo y desde su situación de invalidez se había decidido a mantener la memoria de la comunidad. Simons tenía una conexión personal con Pine Point, pues había vivido un tiempo en ese sitio "provisional". Simons y Shoebridge se reunieron con Cloutier, quien a su vez los puso en contacto con otros ex residentes -los denominados “Pine Pointers” en el proyecto. Y así se tejió la red que permitió realizar esta obra.

La historia narra la desaparición en los años ochenta del siglo XX de un pueblo minero de los territorios del nord-este del Canadá. Una vez más, una historia local ideal para el NFB, así que estaba cantando que este proyecto tenía potencial para ser elegido como coproducción por el gigante radiodifusor canadiense. Fue en su momento, pero, una historia con caducidad, ya que la mina cerró y con ella se llevó todo lo demás.  En el interactivo las palabras del protagonista -Simons-  y el texto consiguen recuperar del olvido el que fuera su hogar.

Para que todo el engranaje funcione, se mezcla el vídeo, la fotografía, las grabaciones de audio de los protagonistas, sus recortes y fotos, además de una banda sonora  y la narración de uno de los directores. Se trata de una especie de collage interactivo que resulta efectivo y que en su momento resultó un formato muy innovador. Lo especial del proyecto es que consigue narrar un drama de una forma desenfadada, incluso trágico-cómica, convirtiendo un hecho pasado en algo digno de conmemorar.

El documental interactivo nos propone un viaje de ida y vuelta al pasado. Primero nos cuenta como se creó la mina y el pueblo, después su cierre y en la parte final como se han encontrado y qué vida llevan sus antiguos residentes. El sistema interactivo y la navegación por la historia, aunque podamos saltar a cualquier parte de la historia en cualquier momento a través del menú con los capítulos, es lineal. Básicamente podemos ir hacia adelante y atrás utilizando unas flechas situadas en los extremos de la pantalla.

Tuve la gran suerte, en 2010, de asistir en el IDFA Doclab a una navegación guiada del proyecto por parte de los dos directores en un cine de Amsterdam. Y lo increíble es que, el webdoc, aun siendo interactivo, funciona muy bien también a modo lineal. Eramos unas 100 personas en el cine y cuando acabaron de navegar su proyecto, todos nos quedamos con la boca abierta. Les preguntamos todos los detalles y un poco más y nos quedamos todos a pasar la noche en el cine.... De alguna manera, los autores habían conseguido crear ese equilibrio tan difícil de encontrar entre narración e interacción. Otra maravilla del NFB, sin duda.

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 3

Después de realizar una introducción sobre el National Film Board de Canadá en los dos posts anteriores, vamos ahora a describir siete de sus maravillas. De entrada, hay que mencionar que ha sido muy complejo elegir solo siete proyectos, pues cada proyecto con factura del NFB tiene una magia especial y podría ser considerado una maravilla como tal. Para empezar vamos a analizar uno de sus primeros webdocs, Waterlife.

Estrenado el año 2009, el proyecto cuenta con un largo documental y la contraparte interactiva. Kevin McMahon, el director, comenzó a filmar Waterlife en 2007 y tardó dos largos años en desarrollar el proyecto. La película explora la belleza y a la vez degradación de los Grandes Lagos de Norteamérica debido a la contaminación del agua. Se narra la historia de los grandes lagos siguiendo el curso de sus aguas, desde el Lago Superior hasta el océano atlántico, siempre acompañados por Josefina Mandamin, una anciana anishinaabe de Thunder Bay, que camina a lo largo de los Grandes Lagos cada primavera para protestar por la situación a la que están sometidos.

Los Grandes Lagos son un grupo de cinco lagos situados en la frontera entre los Estados Unidos y Canadá. Son el mayor grupo de lagos de agua dulce en todo el mundo. Resultan fundamentales porque contienen, nada más ni menos, el 21 % del agua dulce del mundo. Comenzaron a formarse al final de la última glaciación hace unos 10 000 años. Para empezar a saber más sobre el estado de los Grandes Lagos os recomiendo visionar este corto documental llamado Rise and Fall of the Great Lakes.

¿Pero, por qué son tan importantes los lagos además de almacenar una cuarta parte de la agua dulce del planeta? Pues porqué han sido una importante vía para el transporte, de migración y comercio, y son el hogar de un gran número de especies acuáticas. La problemática que explora el proyecto con datos científicos es el hecho que  el comercio ha introducido muchas especies invasoras y ese hecho ha afectado de modo irreversible la biodiversidad de la región.

Waterlife está coproducida por Primitive Entertainment y el National Film Board de Canadá (NFB).  La película recibió el premio especial del jurado en el Hot Docs Canadian International Festival 2009. La versión interactiva de Waterlife complementa el documental lineal y fue creada por el estudio multimedia de Toronto JAM3, juntamente con los directores creativos Adrian Belina y Pablo Vio, del National Film Board.

La interfaz explora diferentes aspectos del estado de los Grandes Lagos a través de 23 secciones individuales, que incorporan texto, imágenes y sonido. Solo navegar unos minutos nos damos cuenta de la belleza de la interfaz y de como podeos crear figuras compuestas por pequeños fotogramas, que contienen información sobre el estado de los lagos y el agua. El proyecto interactivo recibió el Premio Webby al mejor documental web, que es el equivalente a un Oscar de Internet. 

 

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 2

En el post anterior explicamos la primera gran innovación que propuso el NFB, pocos años después de su fundación: dos décadas después de su nacimiento, propuso un nuevo concepto de cine llamado 'Cine Directo'. Su máximo exponente, una vez más, se forjó años después en Francia, bajo el nombre de Jean Rouch. Una vez más,  Canadá y Francia están entre los países pioneros a la hora de innovar en el campo documental. No en vano, estos dos países son la razón de ser actual del documental interactivo, es decir, sin su desarrollo e inversión el campo del documental interactivo sería mucho menor.

Jean Rouch 

b) Otra innovación importante se dio a través de la temática social y de intervención ciudadana. Este ha sido uno de los emblemas de esta entidad y buena prueba de ello es el programa Challenge for Change, que duró 12 años y ayudó a dar voz a comunidades deprimidas de Canadá empoderándolos con cámaras y otros dispositivos de grabación. En el número 9 de esta serie explicamos ampliamente este proyecto.

Esa misma iniciativa, que no llegó a desplegar todo su potencial por entonces, se reanudó en clave digital con dos proyectos clave que ya hemos descrito previamente en este blog: primero con Filmmaker-in-residence en el 2006 y con Highrise de 2009 a 2015, ambos proyectos dirigidos por Katerina Cizek.

La propuesta del cine directo mantiene puntos en común con el programa Challenge for Change, desarrollándose este tres décadas después del nacimiento del NFB. Por eso podemos considerar la hipótesis que el NFB lleva más de 70 años innovando, de un modo u otro. Innova tanto en el contenido como en la forma.

c) Finalmente, 50 anos después de la propuesta del Cine Directo, entre 2008 y 2009, el NFB realizó "Le Virage Numérique", que se traduce como "El giro hacia los medios digitales" y que consistió en dotar de recursos a la producción de interactivos. En ese momento, para acompañar esa transición, se decidió invertir un 20% del presupuesto total del NFB exclusivamente a la producción interactiva. Ahora la inversión ya se sitúa alrededor del 30% y va subiendo...

 

#2 - Las siete maravillas del NFB - Parte 1

Después de degustar las siete de las maravillas del radiodifusor francés ARTE, llegó el turno del radiodifusor canadiense, el National Film Board de Canadá (NFB). Con esta nueva serie de posts vamos llegando al número uno de nuestra lista, la fusión perfecta propia de la alta cocina...

Podéis acceder a todos los proyectos interactivos en la web del NFB, especialmente si vais a la sección Interactive.  En total se trata de más de 50 obras interactivas y transmedia que han ganado, a lo largo de los años, los principales galardones del mundo multimedia. El radiodifusor fue inaugurado en 1939 por John Grierson, hombre prolífico muy conocido entre los amantes y estudiosos del género documental. Desde su fundación, justo antes del pistoletazo de la segunda gran guerra, el NFB ha realizado más de 13.000 producciones y acumulado mas de 5.000 premios, dentro de los cuales 12 Oscars...cosa extraña si contamos que es un país de la medida de un continente con una población de 35 millones. Podéis leer, para empezar, el post de este blog donde introducíamos en 2014 el NFB.

El NFB se autodefine en su  protal web como un "productor y distribuidor publico canadiense de obras audiovisuales". Su especialidad radica en la creación de documentales y películas de animación, siempre intentando expresar la vertiente canadiense en sus historias. Esos dos géneros se llevan más del 70% de la producción, pero lo interesante es que destina casi un 30% de su presupuesto a las producciones interactivas. Pero la cosa no acaba aquí, porque en términos de distribución y exhibición, en el portal se pueden visionar y navegar más de 2000 obras a nivel multiplataforma (a través de smartphones, tabletas o televisión conectada).

 

Aun con su carácter público, el NFB dispone de grandes presupuestos y se constituye año tras año como un laboratorio constante de experimentación para las diferentes narrativas, con lo que los autores con proyectos arriesgados ya saben donde dirigirse. Porque la realidad es que no hay muchas más puertas donde llamar para llevar estos proyectos a buen puerto, principalmente ARTE y el NFB, y en menor grado otras televisiones europeas y americanas como ITVS, BBC o RTVE.

El NFB siempre innova en la forma y el contenido, pero esta innovación ya viene de lejos y tiene su origen en las primeras décadas del siglo XX. Vamos a citar varios ejemplos concretos aplicados al campo documental para ilustrar este hecho:

a) Fue la cuna del Cine Directo, pues en los años 60 el coste de las cámaras bajó y los equipos de filmación se redujeron a 2 personas. Eso permitió, especialmente en Montreal -la parte francesa de Canadá-, el florecimiento de este tipo de cine. El cine directo es un tipo de documental que nació entre 1958 y 1962 principalmente en la provincia canadiense de Quebec y en los Estados Unidos. La voluntad esencial era filmar directamente la realidad y representarla de forma sincera, a la vez que resolver la relación de la realidad con el cine, buscando por encima de todo un nuevo realismo cinematográfico.

Michel Brault, realizador del National Film Board of Canada, fue uno de los pioneros de la grabación con cámara en mano, lo que en su momento significó la posibilidad de situarse entre grandes bullicios de gente con un buen ángulo de grabación. En esta nueva corriente del cine documental se valoraba que los sujetos filmados se habituaran a la presencia de la cámara antes de empezar a grabar. El nacimiento de este tipo de cine se sitúa en el principio del periodo denominado 'Revolución tranquila', un período de intenso cambio social y político en Canadá. 

Michel Brault grabando un documental

Debido a un conjunto de cambios en muchas dimensiones en el país, los cineastas utilizaron el género documental y la técnica del Cine Directo para compartir su conciencia social, mejorar las condiciones de vida de los habitantes del Québec y cómo fórmula para estimular la posibilidad de la independencia nacional, provocando y documentando esta transformación. La película de referencia de ese periodo es Les Raquetteurs (1958), co-dirigida por Michel Brault y Gilles Groulx. 

Pero el Cine Directo no fue una tendencia que solo influyó notablemente el campo de la no ficción, porque la ficción también se inspiró en este tipo de cine e importó varias de sus técnicas para enriquecer más aun su poderosa maquinaria.