#1 - La fusión perfecta: NFB + ARTE. Alta cocina... - Parte 2

Continuamos en este post con el resumen de las tendencias que hemos analizado en la serie que estamos cerrando, y ahora nos centramos ya en la salsa de la receta, lo que la hace diferente. Veamos los tres últimos puntos:

3 - Las siete maravillas de ARTE:  El top 3 lo conforman las obras de los dos principales radiodifusores que se dedican a este tipo de producciones, ARTE y el NFB. En el número 3 de nuestra cuenta atrás, y siempre desde una óptica subjetiva, describimos los que nos parecen los proyectos más significativos, en este caso del radiodifusor franco-alemán.



#2 - Las siete maravillas del NFB: el National Film Board combina la técnica digital con la narrativa y la animación de forma magistral, y buena prueba de ello son los 7 proyectos que mencionamos en el número 2 de esta cuenta atrás. Los proyectos analizados de los dos radiodifusores nos dejan entrever una posible unión que se ha hecho realidad hace pocos años, y como resultado algunas 'delicatessen' que exploraremos a partir de este punto, en el número 1 de esta serie.

#NÚMERO 1: LA ALTA COCINA

El #1 de la cuenta atrás, después de abrir boca con los puntos 3 y 2, fusiona lo mejor de las dos escuelas, la francesa y la canadiense, para generar obras maestras en cada tipo de producción. Veamos para empezar el proyecto Interactive Haiku, que ilustra esta fusión tanto a nivel de convocatoria como de producción. Este proyecto lo introdujimos en este post cuando se lanzó la convocatoria, así que para empezar recomendamos leerlo para saber cuales eran los requisitos que los dos radiodifusores establecieron como indispensables para participar. 

Un HAIKU es un poema japonés de 17 sílabas nacido de la escisión de la estructura del haikai, del cual se conservaron solo los tres versículos iniciales. La palabra 'Haiku' fue propuesta por el escritor M. Shiki (1867-1902) para designar un tipo de poema parecido al haikai. El proyecto anima a construir narrativas literalmente a partir de imágenes y sonidos. La esencia del Haiku es "cortar" (kiru) mediante la yuxtaposición de dos ideas o imágenes separadas por un kireji que es el término "cortante" o separador. 

Siempre me ha parecido que la filosofía Zen tiene mucho que ver con este tipo de estructuras, pues muchas veces se trata de comunicar utilizando el mínimo para que el espectador rellene el resto y genere sus propias asociaciones y deducciones. La filosofía Zen japonesa es una mezcla única de filosofías e idiosincrasias de tres culturas diferentes: refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y espontaneidad del Taoismo y el pragmatismo profundo de la mente Confucionista. Podríamos decir que los Haikus son manifestaciones físicas de la filosofía zen, pues cada unidad tiene un significado y reflexión en sí mismo.

Por otro lado, y siguiendo las ideas de Umberto Eco en su Lector in Fabula (de obligada lectura para los amantes de la literatura, audiovisual y narrativa interactiva), un texto en su manifestación lingüística representa un conjunto de elementos expresivos que el destinatario debe actualizar. Como toda obra está inacabada, ésta demanda de movimientos cooperativos, activos y conscientes por parte del lector, debiendo este realizar la interpretación del texto dependiendo el contexto. A partir de los espacios vacíos, el lector creará nuevos significados. En el Haiku se da una situación parecida, así como en la filosofía Zen japonesa.

Por último, también nos recuerda a la red social Twitter, pues nos obliga a hacer un esfuerzo y condensar en muy poco espacio de texto lo que queremos decirle al mundo. Todas estas asociaciones o parte de ellas segur que pasaron por la cabeza de las más de 100 propuestas que llegaron a manos de los dos radiodifusores, de las cuales se seleccionaron 12, y una de española no podía faltar afortunadamente (Speech Success).

Las propuestas fueron evaluadas por un prestigioso jurado internacional formado por Caspar Sonnen (fundador y coordinador del IDFA DocLab), Héctor Ayuso (fundador y programador  del Festival OFFF), David Carzon (editor en jefe de Telerama), Ciel Hunter (directora creativa de Creators Project), Jonathan Harris (artista visual), Marie-Pier Gauthier (directora de producción del Digital Studio del NFB), Alexander Knetig (editor web en ARTE) y William Uricchio, profesor del Media Comparative Studies e investigador principal del Laboratorio de Documental del MIT, que actuó como presidente del jurado.