Webdocs. Historias del siglo XXI

#1 - La fusión perfecta: NFB + ARTE. Alta cocina... - Parte 4

Con este post cerramos la extensa serie donde hemos realizado una generosa cuenta atrás por las diez tendencias imperantes estos últimos años en el universo de los webdocs (siempre desde una óptica subjetiva, claro está). Acabaremos, ya en los postres de la alta cocina, con los proyectos Barcode y Fort McMoney. Barcode es una exploración de los objetos cotidianos que nos rodean a partir de 100 películas en formato corto y que sintetiza el trabajo de 30 directores de Canadá y Francia. Otro ejemplo de la fusión perfecta entre ARTE y el National Film Board de Canada sobre los objetos y cómo han afectado nuestra manera de vivir. 

Los objetos son parte integral de nuestras vidas, pues los fabricamos, compramos y usamos sin pensar mucho más allá de su función. Son precisamente esos objetos los que llenan nuestros espacios y dan forma a nuestro día a día. Mucho más que herramientas o decoraciones, son extensiones de nuestra relación con el mundo que nos rodea. Hasta aquí bien, pero vayamos un paso más allá e invirtamos los papeles: ¿qué sucedería si los objetos hablasen? A través del proyecto, el objeto más común tiene una historia que contar, y esa es la aproximación original que propone este proyecto.

La mecánica del sistema de interacción es bien simple: solo hace faltar pensar en un objeto determinado y la búsqueda por nombre de ese objeto nos devolverá un cortometraje relacionado con ese objeto. Otra posibilidad consiste en escanear un objeto con un código de barras y la aplicación nos solicitará una autorización para activar la cámara web o iniciar automáticamente la cámara del dispositivo móvil. La recompensa es la misma que el caso anterior: el escaneado de un objeto nos devolverá un vídeo corto relacionado con ese objeto, la visión personal de un autor.

Otra opción es subir una fotografía con un comentario, y también se genera un proceso similar a los dos comentados anteriormente. Si queremos una opción más interactiva, existe la cuarta opción y la que personalmente nos parece más atractiva: la opción mi itinerario nos permite ver la totalidad del contenido -los 100 videos- como un stream continuado, convirtiendo esta modalidad en un juego interactivo que desafía a los usuarios ver todos los cortometrajes lanzados por diferentes objetos.

Lo que es particularmente fascinante sobre el proyecto es que amplía el concepto de interactividad más allá de la pantalla, transformando la vida cotidiana en un mundo extraordinario donde los objetos cobran vida a través de contenido documental. Además de la parte digital, otro soporte que se creó para el proyecto fue la instalación interactiva, exhibida como parte de la exposición interactiva del IDFA Doclab en 2011.

 

De Fort McMoney ya hemos hablado extensamente en esta serie al cittarlo en el número de gamificación, así que aquí solo ofreceremos una breve descripción y un conjunto de materailes interesantes para descubrir el proyecto a partir de sus imágenes, que es lo que importa. Fort McMoney es un documental (¿o videojuego? hagans sus apuestas...)dirigido por David Dufresne producido en el año 2013 sobre la ciudad de Fort McMurray (Alberta, Canadá) y la explotación de petróleo. El documental utiliza mecánicas propias de los juegos para permitir a los usuarios decidir sobre el futuro de la ciudad y de este mood preservar las mayores reservas petrolíferas del mundo.

El juego consta de tres episodios, cada uno jugado en tiempo real durante un período de cuatro semanas. A partir del 25 de noviembre de 2013 los jugadores pudieron empezar a decidir sobre el futuro virtual de la ciudad, a partir del conocimiento de la historia social, económica, política y cultural de Fort McMurray. 

A partir de navegaciones por fotografías panorámicas horizontales, los usuarios pueden conocer a los residentes y hacerles preguntas, pudiendo acceder en todo momento al panel de control, donde, además de otras acciones, se puede votar en los referendos y las encuestas que afectarán el futuro virtual de la ciudad, participar en debates, e intentar ganar a otros jugadores a su "visión del mundo" con el fin de influir en el desarrollo de la ciudad. 

Si queréis saber más de este proyecto, recomendamos el vídeo DOK.forum - Case Study: Fort Mc Money/Prison Valley, en el que David Dufresne nos cuenta los entresijos de la historia.

Y hasta aquí esta serie que nos ha llevado varios meses elaborar y que creemos que puede aportar elementos significativos que ayuden a los webdocs a ir un paso más allá.

¡Espero que la hayáis disfrutado, porque yo lo he hecho escribiendo!

 

 

#1 - La fusión perfecta: NFB + ARTE. Alta cocina... - Parte 3

Después de analizar Interactive Haiku, seguimos con nuestro número 1 de la cuenta atrás donde analizaremos dos propuestas similares  en cuanto a la temática (e igual de suculentas): Do not track y In Limbo. Y es que en 2015 salieron a la luz dos de las propuestas que ejemplifican la alta cocina a la que nos referimos en este punto exquisito de la serie. Do Not Track y In Limbo muestran tendencias que indican que una parte de los proyectos de no ficción del futuro serán personalizables, así como sumarán otras tendencias que vimos en puntos anteriores, como el caso de las mecánicas de los juegos o la inmersión en el espacio. Ambos proyectos tienen en común el punto crítico y reflexivo de sus respectivas propuestas al llegar a cuestionar nuestra relación con los datos digitales, así como la forma en que se comercializa con ellos. 

Presentada como una serie documental "personalizada", Do not track  cuenta con siete episodios que abarcan cuestiones como las rutinas digitales diarias, las cookies, nuestro historial en Facebook, los filtros de redes sociales o las tecnologías de geolocalización permanentes incorporadas en nuestros dispositivos móviles. También hay espacio para reflexionar sobre los grandes volúmenes de datos y sus algoritmos, o sobre el escalofriante posible futuro que la industria de datos tiene reservado para nosotros.  Además, cada episodio se acompaña de una serie de artículos escritos por los autores de los episodios. Estos artículos presentan métodos, webs y plug-ins que se pueden utilizar para evitar ser rastreados. Todo un manual para rastrear a los rastreadores, en definitiva. 

Creemos que el hecho de serializar el producto fue una estrategia acertada porque mantuvo la expectativa durante 7 semanas. Esto mismo lo hacen medios sin impacto en las audiencias y no funcionaría, pero si sumamos las audiencias del gigante franco-alemán y el canadiense, tenemos un buen punto de partida y una masa crítica considerable. Además, al tratarse de una estrategia internacional, se pueden observar buenas cifras justo pocas semanas después del lanzamiento: el 15 de junio (2 meses después del lanzamiento), la serie ya había ascendido a cerca de 700.000 visitas, incluyendo 255.000 de Alemania, 145.000 de los Estados Unidos y Canadá, 137.000 de Francia y 125.000 de otras partes del mundo.

Otro de los puntos fuertes  de este proyecto es que la propuesta gráfica se presenta utilizando la fragmentación y multiplicidad de la misma web, es decir, haciendo uso de los códigos culturales de la red: abundancia de imágenes animadas, infografías que nos explican mejor el flujo de los datos, animaciones, repeticiones e ironías, juegos de palabras, lenguaje audiovisual, etc. Para conseguir tal hazaña esta vez no bastó con ARTE y el NFB, sino que se les tuvo que sumar el canal alemán BR, la productora Upian y las ayudas del gobierno francés -CNC- y el Instituto del Festival de Tribeca. Total: 640.000 euros para un producto de fina costura. 110 personas involucradas y un trabajo minucioso de recopilación de imágenes y datos que duró unos 3 años.

El concepto de coproducción internacional va más allá de Francia y Canadá con las estrategias de coproducción y distribución para cada episodio adaptadas al país de destino. Al ser un proyecto colaborativo, los diferentes periodistas franceses, alemanes y canadienses que participaron en la contienda presentaron el proyecto a sus respectivos países. Si queréis saber la trayectoria del director de Do not Track, Brett Gaylor, y más detalles y entresijos de esta producción, leer los dos posts que en su día elaboramos al anunciar su lanzamiento en 2015.

In Limbo es una propuesta diferente pero que mantiene fuertes puntos en común con la anterior: nos lleva en un viaje subjetivo y poético a través de la memoria de nuestros datos. El título alude, de acuerdo con la teología católica, al mundo entre los vivos y los muertos, un espcaio intermedio de indefinición, de paso, de transición. Desde otra óptica, en la jerga informática, se trataría de un espacio virtual  reservado para datos que han sido borrados de un sistema, con un medio de almacenamiento aún físico. Filmada usando la cámara Kinect a partir de modelos 3D de sus temas usando puntos interconectados, las entrevistas presentan puntos ampliamente divergentes de expertos sobre el uso y futuro de los datos.

Antoine Viviani, quien dirige esta propuesta, opta por un formato cerca de la linealidad, con entrevistas de unos treinta minutos de duración. A nivel de financiación, además de los dos radiodifusores se sumaron el gobierno francés -CNC- y el programa MEDIA Europa. Todo ello nos lleva al penamiento que los datos personales se han convertido en la verdadera arca de Noé del siglo XXI, y como la gestión y explotación de estos datos se ha convertido en un desafío clave para las multinacionales que se dedican a ello (Google, Apple, Facebook, Amazon, etc.) y del mismo modo para la mayoría de las empresas e instituciones.

 

En este proyecto, se les pide a los usuarios proporcionar acceso a sus datos de forma que se puedan integrar en el contenido. Al principio, y como parte de la paradoja que nos propone el proyecto, se nos invita a compartir los datos personales mediante el acceso a las diferentes cuentas sociales (+ correo electrónico, cámara web y ubicación). La recompensa ​​son una decena de secuencias personalizadas que se incorporan a la película gradualmente. 

  Si queréis saber más sobre vuestro 'yo' digital y sobre quién observa, estos dos estudios de caso reflejan muy bien esa realidad.

#1 - La fusión perfecta: NFB + ARTE. Alta cocina... - Parte 2

Continuamos en este post con el resumen de las tendencias que hemos analizado en la serie que estamos cerrando, y ahora nos centramos ya en la salsa de la receta, lo que la hace diferente. Veamos los tres últimos puntos:

3 - Las siete maravillas de ARTE:  El top 3 lo conforman las obras de los dos principales radiodifusores que se dedican a este tipo de producciones, ARTE y el NFB. En el número 3 de nuestra cuenta atrás, y siempre desde una óptica subjetiva, describimos los que nos parecen los proyectos más significativos, en este caso del radiodifusor franco-alemán.



#2 - Las siete maravillas del NFB: el National Film Board combina la técnica digital con la narrativa y la animación de forma magistral, y buena prueba de ello son los 7 proyectos que mencionamos en el número 2 de esta cuenta atrás. Los proyectos analizados de los dos radiodifusores nos dejan entrever una posible unión que se ha hecho realidad hace pocos años, y como resultado algunas 'delicatessen' que exploraremos a partir de este punto, en el número 1 de esta serie.

#NÚMERO 1: LA ALTA COCINA

El #1 de la cuenta atrás, después de abrir boca con los puntos 3 y 2, fusiona lo mejor de las dos escuelas, la francesa y la canadiense, para generar obras maestras en cada tipo de producción. Veamos para empezar el proyecto Interactive Haiku, que ilustra esta fusión tanto a nivel de convocatoria como de producción. Este proyecto lo introdujimos en este post cuando se lanzó la convocatoria, así que para empezar recomendamos leerlo para saber cuales eran los requisitos que los dos radiodifusores establecieron como indispensables para participar. 

Un HAIKU es un poema japonés de 17 sílabas nacido de la escisión de la estructura del haikai, del cual se conservaron solo los tres versículos iniciales. La palabra 'Haiku' fue propuesta por el escritor M. Shiki (1867-1902) para designar un tipo de poema parecido al haikai. El proyecto anima a construir narrativas literalmente a partir de imágenes y sonidos. La esencia del Haiku es "cortar" (kiru) mediante la yuxtaposición de dos ideas o imágenes separadas por un kireji que es el término "cortante" o separador. 

Siempre me ha parecido que la filosofía Zen tiene mucho que ver con este tipo de estructuras, pues muchas veces se trata de comunicar utilizando el mínimo para que el espectador rellene el resto y genere sus propias asociaciones y deducciones. La filosofía Zen japonesa es una mezcla única de filosofías e idiosincrasias de tres culturas diferentes: refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y espontaneidad del Taoismo y el pragmatismo profundo de la mente Confucionista. Podríamos decir que los Haikus son manifestaciones físicas de la filosofía zen, pues cada unidad tiene un significado y reflexión en sí mismo.

Por otro lado, y siguiendo las ideas de Umberto Eco en su Lector in Fabula (de obligada lectura para los amantes de la literatura, audiovisual y narrativa interactiva), un texto en su manifestación lingüística representa un conjunto de elementos expresivos que el destinatario debe actualizar. Como toda obra está inacabada, ésta demanda de movimientos cooperativos, activos y conscientes por parte del lector, debiendo este realizar la interpretación del texto dependiendo el contexto. A partir de los espacios vacíos, el lector creará nuevos significados. En el Haiku se da una situación parecida, así como en la filosofía Zen japonesa.

Por último, también nos recuerda a la red social Twitter, pues nos obliga a hacer un esfuerzo y condensar en muy poco espacio de texto lo que queremos decirle al mundo. Todas estas asociaciones o parte de ellas segur que pasaron por la cabeza de las más de 100 propuestas que llegaron a manos de los dos radiodifusores, de las cuales se seleccionaron 12, y una de española no podía faltar afortunadamente (Speech Success).

Las propuestas fueron evaluadas por un prestigioso jurado internacional formado por Caspar Sonnen (fundador y coordinador del IDFA DocLab), Héctor Ayuso (fundador y programador  del Festival OFFF), David Carzon (editor en jefe de Telerama), Ciel Hunter (directora creativa de Creators Project), Jonathan Harris (artista visual), Marie-Pier Gauthier (directora de producción del Digital Studio del NFB), Alexander Knetig (editor web en ARTE) y William Uricchio, profesor del Media Comparative Studies e investigador principal del Laboratorio de Documental del MIT, que actuó como presidente del jurado. 

#1 - La fusión perfecta: NFB + ARTE. Alta cocina...

Y finalmente llegamos al número 1 de la lista, al momento más esperado de esta cuenta atrás que ha analizado en los últimos meses una serie de tendencias que consideramos clave en el campo del documental interactivo durante los últimos años. Estos patrones son precisamente las que han permitido -en mayor o menor medida- hacer avanzar este ámbito hasta llegar al punto actual de confluencia de proyectos, investigadores, formación y disciplinas relacionadas.

Porque no nos engañemos: pueden no estar claras las definiciones, la manera de financiar estos proyectos, la voz del autor, los modelos de producción, etc..., pero sin una mínima producción no hay nada. Este es el ingrediente esencial para que todo lo demás se desarrolle. Y en el momento actual de desarrollo del webdoc, la asociación entre ARTE y el NFB está resultando clave. Esto es lo que vamos a analizar en el punto estelar de esta serie. Pero antes de entrar de lleno en las últimas obras a analizar fruto de esta prolífica asociación, vamos a repasar las 9 primeras tendencias que hemos analizado en la serie más extensa hasta el momento de este blog sobre webdocs:

#10 - Honkytonk Films como modelo: en el número 10 analizamos la productora Honkytonk Films, un ejemplo en Francia de producción de docuwebs sociales y que además ha generado su propio programario para que las producciones le salgan más económicas y, de paso, ofrecer una herramienta versátil de producción para la gente que no sabe diseñar y programar. Tiene sentido empezar por este estudio de caso porque precisamente los primeros webdocs -y el ensayo con la forma de esos libros al estilo de la colección 'Elige tu aventura'- fueron ideados por el equipo que lidera Arnaud Dressen en Francia.

9 - Filmmaker-in-Residence - El NFB ensayando Highrise: Además de citar a algunas productoras francesas como Honkytonk Films o Upian, Canadá es otro de los países pioneros con el National Film Board como buque insignia, y en este caso ponemos el énfasis en todo el trabajo que ha realizado con el empoderamiento de las masas para que estas nos cuenten sus historias personales. En este segundo número de la serie nos focalizamos en el proyecto Challenge for Change, el cual culminó con el proyecto de intervención social Filmmaker-in-Residence, y dio origen al documental transmedia más importante de todos los tiempos, Highrise.

#8 - Clouds over Cuba - equilibrio en la forma y el contenido: existen en la actualidad pocos documentales web que hayan logrado el delicado equilibrio entre la forma y el contenido, y un ejemplo de bella factura que ilustra este tendencia es Clouds over Cuba. La estructura interactiva que presenta este webdoc sirve de inspiración a muchos creadores que buscan acercarse a este modo de contar historias.


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#7 - ¿Gamificamos? Los docu-juegos: una tendencia en alza en el campo que nos ocupa es la utilización de las estrategias de los juegos para aumentar la atracción de los proyectos de no ficción. La ciencia de la 'gamificación' o 'ludificación' aporta mecanismos a los documentales que los convierten en más atractivos, pero que a veces puede llegar a ser contraproducentes porque podemos llegar a saturar o desorientar al espectador debido al número de tareas que debe comprender y completar.



#6 - La fórmula Upian (+ Arte y CNC): Una de las fórmulas de más éxito en el mundo es la de la productora Upian, que se ha servido de socios poderosos como el gobierno francés o el principal radiodifusor de este país para producir obras que han marcado una época. El recorrido de obras más representativo empieza en 2008 con Gaza-Sderot, sigue en 2010 con Prison Valley, continua en 2012 con Alma. Hija de la violencia, de momento culmina en 2015 con Do not track.



#5 - Las propuestas de Submarine Channel desde Holanda: Los Países Bajos son otro ejemplo de estructura y mercado que ha sabido generar industria alrededor de los documentales interactivos, no en vano poseen el festival más importante del mundo en relación al género documental -IDFA-. Con eso ya bastaría, pero también cuentan con radiodifusores interesados en la producción de interactivos como VPRO y una productora de referencia, Submarine Channel. En este número analizamos las principales obras de esta productora de referencia como Collapsus,  Unspeak o Last Hijack Interactive, este último como ejemplo de armonía entre narrativa e interactividad.



#4 - Jonathan Harris, el hombre orquesta: Ya en la recta final de nuestra cuenta atrás, un nombre brilla con luz propia, el del joven creador de 37 años Jonathan Harris. Él avanzó lo que hoy se denomina 'ciencia de datos' (Big Data, visualización, infografías, etc.) con proyectos como We feel fine, y posee una extensa obra donde consigue fusionar de manera exitosa la experiencia del usuario con la belleza y funcionalidad de sus interfaces. Un ejemplo y espejo donde mirarse, sin duda.


En el próximo post abordaremos el top 3 de esta serie, es decir, los dos ingredientes esenciales por separado -cocina francesa y canadiense- y la fusión final con nuevos sabores, la personalización de la narración y los elementos que hemos ido desgranando a lo largo de toda la serie en la misma receta.

4a edición del DocsBarcelona+Medellín - Parte 2

Además de toda la programación tradicional de documental propia del DocsBarcelona+Medellín, por tercer año celebramos la sección interactiva y transmedia del festival, que se llama interDocsBarcelona+Medellín y engloba una clase magistral, un estudio de caso y el taller Hackadoc.

 

En primer lugar, un servidor ofrecerá una master class llamada 'Estrategias, recursos y empresas para diseñar y programar documentales interactivos y transmedia', cuyo objetivo es ofrecer consejos en relación al diseño gráfico y desarrollo web a partir de proyectos internacionales en los que hemos participado con diferentes funciones (director, productor, guionista y asesor), así como ofrecer recursos online y algunas empresas y estudios multimedia donde poder establecer contacto en caso de contemplar una producción de este tipo.

 

Este año, además de la clase magistral, recomendamos el estudio de caso estudio de caso: Oye Medellín ¿A que suena tu ciudad?  Así como el año pasado presentamos el proyecto Pregoneros de Medellín, seguimos con el hilo musical para proponer un viaje transmedia de creación a través de varios músicos de diferentes orígenes, géneros y experiencias, que nos cuentan lo que significa ser artista en Medellín.

Los músicos protagonistas son héroes cotidianos que han enfrentado sus dificultades y han trazado su propio camino, caracterizados a partir de tres niveles narrativos simultáneos: lo audiovisual, que nos muestra un acercamiento a lo real, lo musical, que lo apoya y lo enfatiza desde su propio lenguaje, y las animaciones e ilustraciones, que hacen las metáforas de esa realidad. Contaremos en esta sesión con Nilson Viera, gestor cultural, actualmente productor de LNC - La Nueva Compañía y creador, representante de la Asociación AVA (Audiovisual Videojuegos Animación), presidente del Consejo de las Artes Audiovisuales Medellín y vicepresidente de la Mesa Audiovisuales Nacional.

 

 Y el plato fuerte, después de la teoría, será la práctica con la esperada Hackadoc, donde  diseñadores gráficos, comunicadores, cineastas, programadores, ingenieros de sistemas y documentalistas tendrán la oportunidad de desarrollar prototipos web para la creación de documentales interactivos.  El esquema del taller permite conformar cuatro o cinco equipos de máximo seis personas, teniendo mentores que acompañen el proceso. El año pasado editamos un vídeo para hacer más entendedor todo el proceso:

 

Este fue el prototipo vencedor de la 1a edición de la Hackadoc, Antes que desaparezca, que ganó una licencia Klynt para todos sus componentes y la presentación del proyecto en la siguiente Hackadoc.

Finalmente, en este enlace de interDOC podéis encontrar más información sobre los otros tres prototipos que se desarrollaron el año pasado. Y esperamos poder hacer una foto de familia final entre los participantes de la Hackadoc tan colorida como la del año pasado:

Los resultados del taller en breve en este blog. La ciudad de la eterna primavera espera ávida de realidad y documentales, y DocsBarcelona+Medellín llega con toda su programación para satisfacerla.

 

4a edición del DocsBarcelona+Medellín - Parte 1

Era 2013 se inició una nueva aventura en Medellín con un objetivo muy claro: convertir a esta dinámica y emprendedora ciudad colombiana en la referencia del cine documental entre Mexico D.F. y Buenos Aires, según palabras del director del festival, Joan Gonzàlez. Cuatro años después, el proyecto sigue creciendo y tomando forma, y buena prueba de ello es esta 4a edición del festival, que rendirá homenaje especial al cine documental colombiano. 

 

Antes de entrar a explicar el menú degustación de este año, que es rico y para todos los gustos, veamos si os parece un resumen en 4 minutos de lo que fue el festival el año pasado, en su 3a edición:

 

En breve Medellín va a vestir su mejor gala documental -del 19 y el 24 de julio- en las salas de cine del centro de Medellín, además de otras actividades de formación como talleres, clases magistrales, visionados de películas en primer corte y encuentros con expertos. Será casi una semana intensa de realidad en la que se proyectarán más de 30 documentales en espacios como el Palacio de Bellas Artes, la Cámara de Comercio, el Museo de Antioquia o la cúpula del Palacio de la Cultura. 

Una de las novedades de este año es la sección Colombia.doc, en la que se proyectarán producciones hechas en Colombia, y que comprenderá, entre otras producciones:

- Cortos de Medellín - una serie de producciones hechas en la ciudad. 

- “De qué estamos hechos”: Una mirada al estado actual del cine colombiano a través de la experiencia de un realizador que trabaja en su opera prima llamada Talento Millonario.

- “Los Gallego”: De la tragedia, de la lucha, de la nostalgia, de la distancia, de las tristes despedidas, de los felices regresos. 

 

Además de la selección de películas del festival, para los más interesados en el género se ofrece una programación de Industria y Formación dirigida a profesionales del audiovisual con proyectos en desarrollo o en fase de montaje. Esta programación engloba una serie de master classes con entrada libre para estudiantes en formación y amantes del documental y varios encuentro con expertos. Vamos a resumir brevemente las diferentes actividades de Industria y Formación de este año:

Taller de Desarrollo: Dirigido a directores y productores de todo el mundo que tengan un proyecto de largometraje documental en etapa de desarrollo, este taller tiene como objetivo trabajar los proyectos con los participantes para “madurar” en la línea de una producción internacional. 

Hackadoc: Varios perfiles del audiovisual se darán la oportunidad de desarrollar prototipos web para la creación de documentales interactivos en un corto periodo de tiempo. El Festival le apuesta a expandir su sección de industria con las jornadas InterDocsBarcelona Medellín, una programación paralela al festival que involucra saberes relacionados con la innovación digital y  el cine documental. 

Rough Cuts: Un espacio para que un grupo reducido de directores y productores puedan presentar sus proyectos de documental en fase de montaje a un grupo de expertos internacionales que les harán un asesoramiento y una valoración a puerta cerrada.

Escuela de Pitch: Un espacio para que los nuevos realizadores adquieran las bases necesarias para presentar su proyecto a un grupo de expertos que determinarán la viabilidad del documental. 

Colombia.Doc: Gracias al apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC, el componente Colombia.Doc permitirá fortalecer la apuesta por el audiovisual colombiano que cuenta historias sobre la realidad. Las obras elegidas integrarán la selección de Colombia.Doc para circular en festivales especializados en documental.

 

Toda la programación se encuentra resumida en estas dos imágenes que siguen (¡los que estéis por Medellín estos días, que lo disfrutéis!):

 

 

 

 

 

Competición 'Interactive Digital Stories Track' - Madeira Film Festival

El Instituto de Tecnologías Interactivas de Madeira (Portugal) y el Departamento de Radio, Televisión y Cine de la Universidad de Texas en Austin (Estados Unidos), en colaboración con el Festival de Cine de Madeira (MFF), organizan por primera vez para su edición 2017 el Madeira Film Festival - Interactive Digital Stories Track.

Esta sección del festival acepta proyectos sobre las temáticas de naturaleza y sostenibilidad. El objetivo principal es celebrar la experimentación y la convergencia de la película, el arte y las nuevas tecnologías de comunicación para promover el surgimiento de la innovación documental. En general se pueden sumar a esta convocatoria proyectos digitales de no ficción siempre que se circunscriban en una de esas dos temáticas específicas.

La convocatoria se inició el 1 de julio y permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2016. La presentación de propuestas es gratuita y debe realizarse a través de la plataforma Festhome. Las 10 mejores obras seleccionadas por el jurado serán exhibidas en la 6ª edición del Festival de Cine de Madeira, del 17 al 23 abril de 2017, compitiendo para la categoría "Mejor historia digital interactiva" del certamen. Los proyectos presentados serán evaluados con base al mérito artístico, la excelencia técnica y su relevancia social y cultural. El jurado internacional está compuesto por siete profesionales y académicos en el campo de los medios de comunicación.

Reglas de presentación de proyectos:

A) Pueden presentarse todo tipo de formatos en relación a la no ficción interactiva y transmedia, especialmente proyectos que promuevan los límites de la estética y las estructuras de cine tradicionales. 

B) Todos los proyectos deberán ser originales y estar acabadas para optar a la competición.

C) Se requieren subtítulos en inglés para los documentales grabados en cualquier idioma que no sea español, portugués o inglés en el momento de su presentación.

D) Los concursantes pueden enviar múltiples propuestas.

D) La presentación de proyectos es gratuita.

E) Sólo los proyectos creados después de 2014 son elegibles.

F) Se pueden presentar trabajos que hayan participado en eventos o festivales anteriores, aunque se dará prioridad a los proyectos no exhibidos en otros lugares.

G) Los proyectos seleccionados obtendrán:

1) Muestra en la 6ª edición del Festival de Cine de Madeira (hasta 10 proyectos)

2) Elegibles para el premio a "Best Digital Interactive Story", que incluye una invitación especial para participar en el Festival de Cine de Madeira 2017 (alojamiento para 4 noches +  viaje en avión +  participación en los eventos del festival + oportunidad de dar una charla a un público internacional)

3) Pasan a formar parte de la base de datos en línea del Instituto de Tecnologías interactivas de Madeira.

H) Los solicitantes recibirán una notificación de los resultados antes de febrero de 2017.

 

Los organizadores

El Instituto de Tecnologías Interactivas de Madeira (M-ITI) es considerado uno de los institutos de nivel superior en Europa en las áreas de Interacción Persona Ordenador, Informática, Tecnología y entretenimiento.  Esta organización ha sido calificada como "Excelente" por la Fundación Nacional para la Ciencia en Portugal. La oferta académica de M-ITI incluye una doble maestría en Interacción Persona-Ordenador en colaboración con la Universidad Carnegie Mellon (EE.UU.) y un doctorado en Digital Media gracias a la colaboración entre la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad Nueva de Lisboa, la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Oporto y la Universidad de Texas en Austin.

El Departamento de Radio, Televisión y Cine de la Universidad de Texas en Austin (EE.UU.) ofrece una amplia gama de cursos en las artes de los medios que conducen a la Licenciatura en Ciencias, Maestría en Bellas Artes, Master y doctorado. Constantemente clasificada como uno de los 10 mejores programas en el país, es uno de los pocos departamentos que ofrecen grados en áreas prácticas y teóricas (es decir, tanto en la producción de medios y estudios de medios).

El Festival de Cine de Madeira es un festival  cinematográfico que pretende dar a conocer al público local las producciones cinematográficas regionales, nacionales e internacionales, así como a los realizadores que normalmente no llegan a las salas de cine del archipiélago. En anteriores ediciones, estuvieron presentes en este evento algunos de los nombres más conocidos del séptimo arte, como las actrices Victoria Abril, Susannah York, Cláudia Cardinale y Geradline Chapline, el actor Virgílio Teixeira y también el actor y realizador Terry Jones.

Toda la información sobre esta convocatoria se encuentra disponible en inglés en este enlace: http://interactivedigitalstories.m-iti.org/

 

'Storming Juno' se estrena en Documaster la noche del 12 de julio

Cae la medianoche en la víspera del 6 de junio de 1944 en algún lugar de la Francia ocupada por los nazis. Parece que no suceda nada especial, pero en medio de la oscuridad y el silencio aparentes, 150.000 soldados aliados están cruzando el Canal Inglés de la Mancha para llevar a cabo la mayor invasión por mar de la historia. Tienen la esperanza de romper las defensas costeras de Hitler y adentrarse en la denominada "Fortaleza Europa", estableciendo un frente occidental de resistencia al enemigo.

Si tiene éxito, la operación Overlord va a cambiar el curso de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los puntos estratégicos es un tramo de diez kilómetros de playa francesa con nombre en código JUNO. Y esta vez la gloria, si se consigue, no recaerá sobre los ingleses o los americanos, sino en los canadienses. Este proyecto, que retrata y conmemora esa fecha clave para la humanidad, nace con un documental lineal pero cuenta con una parte interactiva sobresaliente, la cual reseñamos en este blog el 11 de mayo de 2015. Podéis acceder al post en este enlace y ver el resumen del interactivo aquí:

El programa Documaster  de La 2 de RTVE estrena ‘Storming Juno’ el 12 de julio a las 23:45 horas. El documental estará disponible en el servicio A la Carta durante 7 días tras su emisión. Podéis ver un avance del documental en este enlace de la web Documaster de RTVE. Storming Juno es una película basada en las hazañas de un puñado de hombres jóvenes en ese día histórico, el día 'D'. A lo largo de la película se entretejen un conjunto de historias individuales que nos ofrecen una comprensión más amplia de la batalla en general. A medida que nos movemos de una historia a la siguiente, la propuesta narrativa resulta tan inesperada que no sabemos quien va a morir o a sobrevivir para contarlo.

Uno de los puntos fuertes del documental es la multiplicidad de miradas: estas incluyen paracaidistas, petroleros, la infantería, oficiales, soldados regulares, un periodista y un cura. A pesar de que sus experiencias son diferentes, cada uno es consciente de que posee una responsabilidad clave en tal hazaña. Y así sucede con el webdoc, pues se nos permite adoptar el punto de vista del ejército de tierra, aire o mar.

La operación resultó el desembarco exitoso más grande de la historia y precisamente esta película se centra en las horas previas al que posteriormente se llamó el desembarco de Normandia. Toda la acción está dramatizada y se narra desde la perspectiva de tres soldados canadienses que luchan en las fuerzas aliadas y que fueron los primeros en entrar en combate en ese día histórico. Porque aunque la historia lo cuente de pasada, también estuvieron presentes los canadienses, y ellos son los protagonistas que en este caso reclaman su trozo de gloria olvidado.

Vídeos de la conferencia interDocsBarcelona 2016 - Tarde

La tarde empezó tan interesante como la mañana. La charla principal la dio Fernando Irigaray, que habíamos traído para la ocasión desde Argentina. Fernando nos explicó como concebían ellos las producciones de documental transmedia a partir de dos ejemplos, Mujeres en venta y Desiguales.

Fernando Irigaray, quien abrió la 'tarde latina' de la conferencia interDocsBarcelona 2016

A partir de ese momento se sucedieron 4 ponencias cortas de nivel que cerraron la conferencia. En primer lugar, Angelo Attanasio y Carlos Ruiz presentaron el proyecto Beyond the paradise, que fue desarrollado como parte del Curso de nuevas narrativas de la DocsBarcelona Documentary School. Si bien el proyecto no está concluido todavía, los ponentes presentaron un prototipo que muestra la interfaz en uno de los tres países que abarca el proyecto. 

 

El seiguiente espacio de la conferencia fue para Televisió de Catalunya y su sospechoso habitual, Ferran Clavell, omnipresente siempre en  conferencias de este tipo, quien hizo un breve repaso sobre en qué punto se encuentra su convocatoria de documentales interactivos e invitó a Isabel Fernandez y Anna Carreras a mostrar un proyecto que promete much, Orgull de Baix, que se encuentra en fase de producción avanzada.

 

 

El penúltimo turno de la tarde fue para la exposición 'Seguir con vida' de medicos sin fronteras. Los ponentes fueron Amaia Esparza, Directora de comunicación de Médicos sin Fronteras España, y Joan Guasch, Director de Contenidos Digitales en EGM Laboratori color.

La última intervención -que podría haber abierto la tarde perfectamente también- fue para definir los conceptos de Realidad Virtual y Realidad Inmersiva. Joan Guasch repitió y se sumo a la fiesta Bernat Aragonès, supervisor y editor efectos digitales en Antaviana.

Vídeos de la conferencia interDocsBarcelona 2016 - Mañana

La conferencia interDocsBarcelona ya es historia, pero para los que la agenda no os permitió acompañarnos este año -o los que queráis volver a vivir esta jornada a modo virtual- vamos a cerrar toda la difusión del evento con una selección de vídeos que incluyen las principales presentaciones de un día muy intenso, el pasado 25 de mayo de 2016.

Como las anteriores 3 ediciones, la mañana se centró en la esfera internacional y la tarde en la nacional y latina. Empecemos rememorando algunos momentos y vídeos de la mañana, si os parece. La primera ponente, a las 9:30 de la mañana, fue Liz Rosenthal, CEO de Power to the Pixel, quien abrió la conferencia con una introducción clave sobre aspectos participativos en la narrativa. Empezábamos fuerte.

Liz Rosenthal en la apertura de la conferencia

Después tuvimos la fortuna de poder aprender de la mano de Anita Hugi y David Dufresne, quienes nos deleitaron durante una hora con varios de sus proyectos en los que los componentes de gamificación juegan un papel crucial. Al final, David nos obsequió con 10 consejos a la hora de producir narrativa interactiva. Con su presentación estelar y la aportación de Liz ya teníamos las bases de lo que íbamos a mostrar con ejemplos el resto del día, los dos ejes del interDocsBarcelona de este año: gamificación y realidad virtual.

David Dufresne explicando el consejo 6, quizás la clave de todo (piensa en el usuario y su experiencia/viaje primero)

Después de la pausa para el café, se vino una de las presentaciones más esperadas, la del radiodifusor ARTE, que ya habíamos intentado traer en ediciones anteriores pero por calendario había resultado imposible. El DocsBarcelona se sucede en paralelo con otros eventos importantes en la ciudad, por no decir en Europa, como es el caso del Cross Video Days, el Sheffield DocFest o el Sunny Side of the Doc. Si bien estos tres grandes eventos relacionados con lo interactivo y transmedia son posteriores - en junio-, muchos profesionales tienen unas agendas que sacan humo y esos días comprometidos con estos eventos.

Este año tuvimos la fortuna que aceptara nuestra invitación Emilie Bessard, comissioning editor en Arte, con quien preparamos a consciencia una presentación de media hora que pudiera satisfacer a nuestro público. La pregunta que lanzamos antes de que ella empezara su charla es muy clara y directa: ¿cómo puede ser que un país que tenemos a poco más de dos horas de distancia invierta tanto en producción interactiva y en España se apueste tan poco?...mejor veamos el vídeo a ver si ella nos resuelve esta duda....

Music Library realizó antes de Emilie una breve presentación de sus servicios y de la producción que está promoviendo en la actualidad, Música sin fronteras. Después de ARTE fue el turno de Canadá, con una presentación combinada entre Brenda Longfellow y Mike Robbins, autores del proyecto Offshore, en el que han estado trabajando estos últimos años.

Finalmente, este año, escuchando los consejos de los asistentes de otros años, dimos un tiempo extra de 30 minutos para las preguntas del público y para que los invitados de la mañana interactuaran entre ellos. Se sumaron a Emilie, Brenda y Mike Liz Rosenthal, David Dufresne y Anita Hugi, quienes habían abierto la conferencia de un modo más teórico.

Y así pasó la mañana. Habían sido unas horas muy intensa y ahora tocaba comer y cargar las baterías para una tarde que también prometía mucho. En el segundo post nos centraremos en la tarde, con casos de estudio del ámbito español y latinoamericano.