Webdocs. Historias del siglo XXI

Lo que se viene. Agenda 2017 de eventos interactivos - Febrero

Seguimos con la agenda de eventos interactivos, transmedia e inmersivos previstos para 2017 después de dar fe de lo que ha sucedido en el mes de enero. Queremos reiterar que no vamos a enumerar y explicar todos los eventos en este campo -no acabaríamos nunca-, sino una selección de los que consideramos más representativos y que os pueden interesar más. Después de la 'subida de enero' viene febrero.

Febrero es similar a enero, hay poca actividad en general pero también destaca un evento por encima de todo el resto. Seguimos en Estados Unidos (de Nueva Orleans nos hemos desplazado al norte, hasta Park City, para ahora llegar a Nueva York), pero nuestro destino final este mes es Alemania.

 

FEBRERO 2017

- VERSIONS

Versions es una conferencia anual que se celebra en febrero en la ciudad de Nueva York sobre la práctica creativa y realidades virtuales, aumentadas y alternas, co-presentada por la incubadora del Nuevo Museo, NEW INC, y la compañía de medios digitales Kill Screen. En la edición de 2016, la teórica de los medios de comunicación Janet H. Murray comentó que 'se puede predecir la dirección del cambio, pero no se puede predecir su intensidad'. Y es que el cambio con lo que las tencologías han aportado a la narración ya se ha producido, pero en realidad nadie sabe hasta donde puede llegar...si es que llega a algún sitio, claro está, que eso hay que verlo.

Versions 2017 se focalizará en realizar una mirada crítica sobre las dificultades actuales, las lagunas de diseño y las limitaciones tecnológicas de estas herramientas emergentes, así como la forma en que artistas y tecnólogos están trabajando persistentemente para avanzar al servicio de una forma cultural dramáticamente nueva.

El evento del próximo febrero pondrá el énfasis en los desafíos a la adopción a gran escala de la realidad virtual mientras se exploran preguntas urgentes en su estado actual y desarrollo futuro, como por ejemplo: ¿Qué experiencias ofrecerán estas tecnologías? ¿Qué nuevos lenguajes visuales y sensoriales surgirán? ¿Cómo afectarán nuestra noción de lo que es real? ¿Cómo manejaremos estas nuevas capacidades, y con qué fines? 

Lo cierto es que hay ponentes de primer nivel como Brenda Laurel y Nick Montfort, pero también hay que decir que el precio es un poco desorbitado para la gran mayoría de mortales: la asistencia a la conferencia de 1 día cuesta 700 dólares (anticipada 500). Entendemos que para un neoyorquino o americano con un sueldo medio o alto no represente mucho, pero para nuestra actual economía en España sí. 

El día 25 de febrero se celebra la conferencia y los talleres el domingo 26 de febrero.

En este enlace podéis acceder al programa de la conferencia.

Y en este otro a los ponentes.

 

- TRANSMEDIALE 2017 (+ 30!)

Transmediale celebra este año su 30 aniversario con un mes entero de actividades que se van a realizar del 2 de febrero al 5 de marzo. En el contexto y paisaje de una cultura de los medios de comunicación siempre cambiante, el aniversario analiza los cambios continuos en un diálogo con el pasado.

Transmediale es un festival con sede en Berlín y un proyecto continuo que abre nuevas conexiones entre el arte, la cultura y la tecnología. Considera la tecnología como algo más que el mundo digital y lo cultural, como algo más que lo que emerge de los campos de producción institucionalizados. En consecuencia, las actividades de transmediale apuntan a fomentar una comprensión crítica de la cultura contemporánea y una política mediada por las tecnologías de los medios de comunicación. En el transcurso de sus 30 años de historia, el transmediale/festival anual se ha convertido en un evento esencial en el calendario de profesionales de los medios de comunicación, artistas, activistas y estudiantes de todo el mundo. Transmediale es un proyecto impulaso por el Kulturprojekte Berlin GmbH en colaboración con Haus der Kulturen der Welt.

Inauguración de la Transmediale 2016

En el marco de su aclamado festival anual, Transmediale presenta una amplia gama de exposiciones, conferencias, proyecciones, actuaciones y publicaciones a su media de 25.000 visitantes anual. Cada año se selecciona un tema específico con los que diferentes tipos de perfiles creativos se involucran en posiciones reflexivas, estéticas y especulativas entre el arte, la cultura y la tecnología.  El programa de la exposición presenta los trabajos comisariados en combinación con una selección de entradas de la  plataforma digital. Está particularmente orientado a las obras de arte que nos desafían a repensar nuestra relación cotidiana con la tecnología, antigua y nueva.

Hatsune Miku

Algunas secciones del festival que incluyen los nuevos medios y narrativas son:

• Los programas de conferencias y talleres: parten del tema del festival y lo usan para explorar la dimensión crítica de la creación de redes, el hacktivismo, la teoría de los medios y la política del desarrollo tecnológico. A lo largo de los años, destacados oradores de los campos académico y artístico han participado como oradores principales o conferenciantes. 

• El programa de cine y video está dedicado a obras de vídeo artístico contemporáneo y proyecciones de películas experimentales con referencias históricas. Abarca un espectro amplio y contemporáneo de cortos videos artísticos y programas especiales de retrospectivas de artistas, largometrajes temáticos o documentales.

• Las expresiones audiovisuales en vivo forman el foco principal del programa del evento, que presenta proyectos interdisciplinarios en los campos de la instalación, sonido, performance y video en escena, mostrando la búsqueda de nuevas formas de expresión entre géneros artísticos.

• El transmediale/resource: creado en 2011, se estableció como un marco para las actividades del evento durante todo el año incluyendo una residencia, proyectos de cooperación y actividades de networking.

Dron 2000 de Nicolas Maigret

No hemos encontrado una gran oferta de actividades específicas relacionadas con los nuevos medios para el mes que dura este festival, pero sí algunas instalaciones interesantes que citamos a continuación:

- Hybrid Pleasures: Early Films of Lillian Schwartz

- RI JIRI I O WA NU RU DAINICHI T-1000

Sea para asistir a la transmediale o no, una escapada a una ciudad como Berlín nunca viene mal. En marzo la cosa se empieza animar con más festivales, así que preparados para el siguiente post?

 

Lo que se viene. Agenda 2017 de eventos interactivos - Enero

Muchas de las consultas que recibimos por nuestros canales habituales en línea o cuando hablamos con personas interesadas en los proyectos interactivos o transmedia son acerca de cuales son los eventos donde pueden presentar sus proyectos para obtener financiación, asistir para aprender sobre nuevas narrativas o hacer contactos. Para finalizar este mes de enero, y con todo un año pleno de actividades por delante, creemos que es el momento de realizar un calendario con los principales eventos a nivel internacional donde la no ficción interactiva y transmedia esté presente. Vamos a realizar un recorrido mes a mes destacando los eventos y actividades que creemos que pueden ser útiles aprender y/o obtener financiación. 

 

ENERO 2017  (EN ESTADOS UNIDOS) 

Enero es el primer mes del año y no hay apenas eventos en nuestro ámbito. Eso sí, hay uno grande que vale por muchos pequeños... De enero destacamos dos eventos, uno en Nueva Orleans y el otro en Park City, Utah.

- INSTINT

INSTINT es una conferencia que se celebra en Nueva Orleans del 22 al 24 de enero y que reúne a una lista internacional de creadores interesados en explorar la intersección del arte, la tecnología y la interacción. Tiene como objetivo aunar ideas e inspiración, además de la posibilidad de conectarse con personas de la misma comunidad y colaboradores potenciales. El formato de las charlas es de pregunta y respuesta seguido de discusión, mucho networking y paneles donde los participantes presentan su trabajo y experiencias a través de las sesiones 'Show & Tell'. Es un evento que lleva pocas ediciones pero se va consolidando en el sector. Le falta una pata de industria para poder generar mercado, pero todo es cuestión de tiempo si su previsión de crecimiento sigue como ahora.

 

 - SUNDANCE FILM FESTIVAL

La gran cita en enero -si soportáis bien el frío y la economía- sucede en las montañas nevadas de Utah, en Park City. Allí se realiza uno de los festivales de cine independientes más importantes del mundo, el Sundance Film Festival. Solo para que os hagáis una idea de lo que se mueve en este festival, prestad atención a estos datos: en esta edición de 2017, se seleccionaron 113 largometrajes, representando a 31 países y 36 cineastas por primera vez, incluyendo 19 en competencia. Estas películas fueron seleccionadas de 13.782 propuestas incluyendo 4.068 largometrajes y 8.985 cortometrajes. Como veis, ser seleccionado es casi imposible... Y con estos números, cualquiera no se asoma a ver qué hacen esta gente...

El festival tiene una duración de 10 días y este año se realiza del 19 al 29 de enero. La parte que nos interesa explorar en este blog se llama 'NEW FRONTIER', un programa de nuevos medios muy ambicioso cuyas joyas son varios talleres de desarrollo y exposiciones. Como se lo merece y recién se acaba de celebrar el festival, veámoslo todo un poco más en detalle.

New Frontier inicia este año su segunda década de existencia, es decir, ya lleva 10 años en activo, y este año ha venido más fuerte que nunca para celebrar su 10 aniversario con la historia escuchada en auriculares de Realidad Aumentada, acrobacias proyectadas, un salón de belleza en Realidad Virtual (RV) que produce datos de neurociencia a través de Internet de las cosas, y en general una gran cantidad de experiencias interactivas e híbridas. El resto de la actividades incluye actuaciones en vivo, un largometraje y experiencias de realidad aumentada construidas para complementar 22 experiencias de realidad virtual y 11 instalaciones, presentadas entre tres salas en Park City. The 'Claim Jumper' acogió 10 instalaciones inmersivas centradas en la construcción de historias interdisciplinarias, mientras que el 'VR Palace' articuló 17 experiencias de RV junto con una instalación adicional, y el 'Bar de RV' ofreció por primera vez una línea de RV móvil. Como veis, la realidad virtual inmersiva ha invadido el festival.

Principales actividades New Frontier durante el festival:

- New Frontier VR Showcase: Exposición de proyectos de no ficción de realidad virtual.

- New Frontier Exhibitions: Instalaciones interactivas de no ficción fuera del campo de la realidad virtual.

Principales actividades New Frontier post festival:

- New Frontier Story Lab: del 17 al 22 de mayo, se seleccionan 6 proyectos y son guiados por un conjunto top de mentores. La presentación de proyectos por este año está cerrada.

- New Frontier Artist Residency Program: el programa de residencia de artistas está diseñado para poner en contacto a los ex-alumnos de New Frontier con organizaciones y patrocinadoras que también están trabajando para ser pioneras en el campo de las nuevas narrativas. Durante la residencia, un artista de New Frontier o un colectivo de artistas trabaja con el equipo interno de la organización patrocinadora (es decir, tecnólogos, diseñadores, desarrolladores de contenido, investigadores, etc.) u otros interesados ​​para conceptualizar o desarrollar un proyecto que narre una historia de un modo sorprendente.

- New Frontier Day Lab: el Laboratorio de un día está diseñado para inspirar a los participantes a expandir sus prácticas creativas o innovar dentro de sus organizaciones. Se aceptan hasta 200 participantes. 

En esta web podéis consultar todos los detalles de las actividades de la sección New Frontier.

Para completar la información sobre los proyectos de Realidad Virtual presentes este año en el New Frontier, recomendamos leer el artículo online 'The best virtual reality from the 2017 sundance film festival', de Adi Robertson, publicado recientemente en The Verge (el 26 de enero).

    

'Immerse', nueva plataforma para aprender sobre no ficción inmersiva

En septiembre de 2016 salió a la luz una nueva iniciativa de los 'habituales sospechosos' de siempre en el campo de las nuevas narrativas (quien sino lo podría hacer) denominada Immerse: Creative discussion of emerging nonfiction storytelling. Se trata de un portal informativo sobre noticias y artículos relacionados con la inmersión en el ámbito de la no ficción. Sin duda, una vez más han sido los americanos quienes han sabido tomar y fusionar dos palabras que están de moda actualmente -especialmente la de 'inmersión'- para dar vida a una 'nueva criatura' que dará mucho de hablar. Y es que como menciona textualmente el título de este proyecto, se nos pretende 'sumergir
en un discusión creativa en relación con las emergentes narrativas de no ficción'.

El equipo de este proyecto justifica esta nueva iniciativa argumentando que la participación de los usuarios, los dispositivos móviles, las redes sociales y los juegos han 'perturbado las aguas del documental y el periodismo', a lo que hay que sumar el advenimiento de la nueva ola de realidad virtual y el debate generado alrededor del concepto de 'empatía'. De lo que no hay duda es de que estamos ante un momento importante y crucial en la historia de los medios, y eso es caldo de cultivo para crear una amplia conversación pública en torno a las formas emergentes de los medios de comunicación de todo el mundo.

La nueva plataforma pretende abarcar una variedad de temas como la realidad virtual, las instalaciones inmersivas, los experimentos de narración participativa y los juegos de no ficción, pero siempre desde una mirada crítica y constructiva. Lo que nos parece interesante desde este blog respecto esta iniciativa es que no se van a limitar a estudiar las principales formas de "no ficción", sino que se comprometen a explorar otras variaciones como la denominada 'ficción especulativa' basada en eventos del mundo real, medios experienciales que se escabullen en lugares familiares (y desconocidos), y nuevos conceptos como "realidad mixta".

Se trata de una iniciativa impulsada por el Tribeca Film Institute, MIT Open DocLab y The Fledgling Fund, con el apoyo de The Fledgling Fund y la Fundación MacArthur. El consejo editorial está formado por los principales curadores de medios interactivos y emergentes del Tribeca Film Institute, el MIT OpenDoc Lab, el Sundance Institute, el IDFA DocLab y el Instituto North Points. Aunque hay un fuerte equipo editorial detrás, editorialmente se declaran 'libres', y piden la colaboración y el acceso para todos. Y eso es el gran valor añadido de esta plataforma: que no son dos o tres voces las que emiten conocimiento, sino una amplia gama de puntos de vista de personas muy importantes e influyentes en este campo. 

Liderado por Jessica Clark,  Ingrid Kopp, Sarah Wolozin y Sheila Leddy, cuenta con un comité editorial compuesto por Zeina Abi Assy (Instituto de Cine de Tribeca), Diana Barrett (El Fondo Novato), Kat Cizek (MIT Open DocLab), Sean Flynn (Instituto de Puntos del Norte), Kamal Sinclair (Sundance Nueva Frontera) y Caspar Sonnen (IDFA DocLab).

Pero, además de este comité editorial, lo más importante son las voces que componen esta coral. Algunas de las voces que os recomendamos seguir en esta plataforma cuando publiquen son Ingrid Kopp, consultora Senior del Tribeca Film Institute; Janet H. Murray, profesora del Programa de Posgrado en Medios Digitales de Georgia Tech; Katerina Cizek y William Uricchio, del MIT Open Documentary Lab; Henry Jenkins, profesor de Provost de Comunicación, Periodismo, Artes Cinematográficas y Educación en la Universidad del Sur de California; Liz Rosenthal, directora de Power to the Pixel; Christy Dena, académica y experta en transmedia; Ramona Pringle, directora de la Zona Transmedia y profesora adjunta de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad Ryerson; Lance Weiler, director de Pandemic 1.0; y Andrew DeVigal, director de la Cátedra de Innovación en Periodismo y Compromiso Cívico de la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Oregón.
  

 

 

IDFA Doclab - Nota del jurado y reflexión de William Uricchio (10th Anniversary)

En la serie de posts sobre los proyectos seleccionados por el IDFA Doclab que elaboramos cada año para nuestros lectores, nos quedó pendiente dar a conocer los dos ganadores de la 10 edición. Fueron los ganadores del Premio IDFA DocLab para Narración Digital y el Premio IDFA DocLab Immersivo de No Ficción, y que fueron otorgados durante la 29 ceremonia de clausura del IDFA. Los miembros del jurado, para esta ocasión especial, fueron Brett Gaylor (Canadá), Anna Higgs (Reino Unido) y Jan Rothuizen (Países Bajos).

En general, comentan en una nota de prensa que quedaron impresionados con la calidad de proyectos en competencia, desde documentales web interactivos, instalaciones físicas, visitas de audio e intervenciones físicas y digitales, hasta formas emergentes de realidad virtual. Los proyectos que evaluaron también les recordaron que a veces los enfoques más simples, incluso tradicionales, pueden ser los más eficaces. En la nota también se felicita a los creadores de la competencia por realizar trabajos altamente atractivos y estimulantes que abordan una amplia gama de temas con sus propias perspectivas únicas, gran estilo, narrativa y ambición técnica. Exponen que los dos proyectos que premiaron han sabido 'tejer juntos el sonido, la visión y la narrativa para saber como afectar emocionalmente  la narración de historias que  sólo sería posible usando sus formas elegidas.'

Scenic IDFA DocLab -  Premio inmersivo de no ficción

Para el premio inmersivo, eligieron un trabajo que empleó técnicas variadas para progresar en la narrativa y desafiar el relativismo inherente a los puntos de vista personales. Y añaden: 'Nos sentimos enfermos, incómodos, y vimos talento. En nuestro actual clima global, a veces es importante no desviar la mirada'.  El ganador del premio de no ficción de inmersión DocLab de IDFA es DeathTolls Experience de Ali Eslami. En este post toda la información del proyecto.

Premio IDFA DocLab para narración digital

El trabajo que seleccionaron para el premio de narración digital les abocó hacia un mundo donde escaparse parece imposible. En este documental, lo virtual ofrece una perspectiva humana sobre cómo las personas son víctimas de la adoctrinación como adolescentes y cómo encuentran su camino de regreso. El ganador del premio IDFA DocLab para narración digital es Deprogrammed de Mia Donovan.  En este post toda la información del proyecto.

Para  cerra este capítulo del IDFA Doclab, vamos a reproducir en este post una reflexión de una persona muy importante en nuestro pequeño campo, William Uricchio. Uricchio es  académico de medios y profesor e investigador en el Massachusetts Institute of Technology y en la Universidad de Utrecht. En 2011, Uricchio y Sarah Wolozin iniciaron el MIT Open Doc Lab, una institución líder en investigación académica sobre el documental interactivo. De William hemos aprendido mucho estos años porque hemos coincidido con él en varios eventos (MIT, i-Docs, ICIDS en Singapur,etc.) y hemos tenido el placer de escucharlo y además de compartir plaza de investigador con él en el Open Documentary Lab.

Para cerrar el décimo aniversario del IDFA Doclab, se le pidió a William que redactara un pequeño artículo haciendo una reflexión sobre estos últimos 10 años, del que hemos rescatado algunas ideas que nos parecen muy interesantes y que explicamos a continuación.

En primer lugar, comenta que en 2006 fue el año en que Google adquirió YouTube y Facebook abrió sus servicios al público, un año en el que en noviembre también arrancó la 1a edición del IDFA Doclab en el marco del principal fetsival de documentales del mundo, el International Documentary Film Fetsival de Amsterdam, en los Países Bajos.

Estas dos plataformas masivas -una de vídeo y otra más como red social- se han convertido en gigantes, aunque ello no haya sucedido en igual escala en el campo del doumental. Sin embargo, a  medida que la gente creativa del mundo despliega tecnologías en formas siempre cambiantes, incorporándolas a sus vidas y usándolas para transformar el espacio digital en espacio social, las implicaciones para las artes documentales son claras. Más allá de las herramientas del comercio, de los nuevos modos de distribución, las posibilidades e innovación del documental surgen de las personas que han crecido con nuevas expectativas en cuanto a personalización, navegación y participación. Buen ejemplo de ello son Jonathan Harris y Sep Kamvar, quienes articularon estas nuevas posibilidades en la víspera del nacimiento de DocLab con el proyecto We Feel Fine. Nacía la ciencia de los datos años antes que oficialmente existiera...pero la forma de mostrarlo fue a través del periodismo, el documental, y la narrativa transmedia.

De acuerdo con Uricchio, uno de los precedentes documentales más cercanos que hemos presentado es el denominado Cinema Vérité y Direct Cinema, y que ha generado nuevas herramientas y estilo, nuevas relaciones entre creador y sujeto, y sobre todo, una nueva plataforma (televisión) que transformó la distribución del documental. Pero la televisión seguía siendo por aquel entonces una plataforma altamente centralizada, y la distribución todavía formaba un cuello de botella importante imponiendo la división del fabricante-audiencia.

Nada parecía cambiar mucho hasta que llegamos a estos diez últimos, años durante los cuales el vídeo de alta definición se ha hecho ampliamente accesible, la interactividad ha emergido como una norma y el Internet ha permitidio lógicas de distribución "muchos a muchos". IDFA DocLab ha sido uno de los primeros espacios en seguir, curar y cultivar constantemente las implicaciones de estos desarrollos, creando una plataforma verdaderamente internacional para lo que se ha conocido como "el arte de la narración interactiva e inmersiva". 

Consideremos el "Internet de las cosas", la realidad virtual y aumentada, con sus nuevos giros en la inmersión, la interacción e incluso la ubicación. En nuestro mundo cada vez más conectada, tecnologías como la biometría, los robots, la inteligencia artificial y las tecnologías de localización geográfica ayudarán a salvar la brecha entre lo analógico y lo digital, y al mismo tiempo ofrecer un nuevo terreno para los documentalistas.

Pero a pesar de la implacable gusto por lo nuevo, con toda la emoción y el miedo que provoca, el corazón de la materia siguen siendo las historias que contamos sobre el mundo. El documental sigue siendo ese espejo áspero en el que nos vemos a nosotros mismos y a nuestras relaciones con el mundo de formas que son simplemente imposibles de observar a simple vista. Independientemente de su forma o de los elementos a partir de los cuales se compone un documental, permanece encadenado a esta tarea más humana. 

William Uricchio 

Podéis leer el texto completo en este enlace.

¡¡¡ Y larga vida al IDFA Doclab!!!

 

IDFA Doclab - Interactive Canon (10th Anniversary)

Como anunciamos con MAYÚSCULAS a finales del año pasado, el IDFA Doclab cumplió su décimo aniversario y en noviembre de 2016 se realizaron varias actividades para conmemorar esta fecha tan significativa en el mundo del documental interactivo.

Una de estas actividades consistió en seleccionar una serie de proyectos representativos con el propósito de establecer un posible 'canon del documental interactivo'. Los expertos invitados eligieron un total de 95 proyectos que formaron parte de la competición del evento en esta última década, de los cuales hemos realizado una sub-selección personal de los que consideramos más interesantes. De todos modos, podéis acceder a la lista completa en este enlace.

La  selección internacional de curadores de nuevos medios, comissioning editors, artistas y productores invitados para hacer de jurado no la podemos mostrar porque no la hemos encontrado por ningún sitio, pero lo que sí sabemos es lo que se les preguntó de entrada: ¿Cuáles son tus proyectos documentales interactivos favoritos? Y dieron en el blanco en muchos casos, porque desde este blog coincidimos plenamente con ell@s. Aquí va nuestra selección a partir del canon que propuso el IDFA Doclab (la mayoría de estos proyectos los hemos reseñado en profundidad en este blog durante los últimos tres años).

Notes on blindness [Notas sobre la ceguera]

¿Cómo es ser ciego, qué se siente y como se percibe? En 1983, el autor, profesor y teólogo John Hull se quedó ciego después de ir perdiendo la visión paulatinamente a lo largo de los años. Notes on Blindness es una  galardonada experiencia interactiva de realidad virtual basada en el diario de audio de su protagonista, John Hull. 

Karen

Karen es una entrenadora de vida ficticia, una pieza experimental diseñada para ser reproducida en el teléfono durante 9 días. La idea es que el usuario interactúe con Karen a través de la aplicación creada a tal efecto, algo que nos recuerda también a la película Her, por ejemplo. Cuando empiezas con esta aventura con Karen, para comenzar, te formula algunas preguntas sobre tu visión del mundo para entenderte mejor y adaptarse a tus preferencias...bienvenidos a la inteligencia artificial... 

Do not track [No seguir]

Esta serie personalizada sobre privacidad muestra quiénes se benefician de los datos privados en línea que compartimos todos los días de manera automática. Se trata de una serie web personalizada sobre la privacidad y la economía en línea que muestra como operan aquellos que se benefician de los datos privados que compartimos sin pensarlo todos los días a través de Internet. ¿Porque nos vendieron que Internet es un medio democrático, cierto?

Proyecto Quipu

Webdoc en forma de plataforma para las víctimas que sufrieron las campañas de esterilización promovidas por el presidente peruano Fujimori en los años noventa. En la década de 1990, durante su reinado de 10 años como presidente de Perú, Alberto Fujimori lanzó un nuevo programa de planificación familiar que dio lugar a la esterilización forzada de muchas mujeres. Pero quien la hace la paga...

The machine to be another [La máquina de ser otro]

Una instalación  interactiva que ha recorrido medio mundo (o todo entero) y que permite al usuario entrar en el cuerpo y la mente de otra persona. Porque, nos hemos parado a pensar cómo sería para una mujer experimentar tener el cuerpo de un hombre, o para un árabe saber como piensa un israelí, o para una persona que no puede andar sentir sus piernas?

Last Hijack Interactive [Último secuestro - interactivo]

Una verdadera joya de la supervivencia en Somalia desde la perspectiva de un pirata, un capitán de barco, la mujer del capitán y el experto en secuestros. Cada uno con su perspectiva y con varias historias sincrónicas. Last Hijack Interactive es una experiencia transmedia que permite explorar el secuestro de un barco en Somalia combinando animación, visualización de la información, equilibrio entre narración e interacción, etc. Vamos, un 'todo en un0' como pocos... 

I love your work [Amo tu trabajo]

Webdoc en el que nueve mujeres que trabajan en la industria pornográfica lesbiana revelan todo tanto a nivel exterior -sus cuerpos- como a nivel exterior -sus pensamientos más íntimos-. Pero, más allá de la narrativa, este proyecto innova en muchos otros aspectos, como el modelo de negocio, reservado solo a 10 afortunados cada día...que acceden a esta joya por solo 10 euros durante 24 horas...pasen y vean...

Type: Rider [Tipo: Jinete]

Esta combinación sorprendente de videojuego y aplicación multimedia traza la historia multifacética de la tipografía. La personalización de diferentes tipos de letra -como la Gótica, Garamond, Futura, Helvética, Comic Sans, etc.-, nos lleva en una fascinante aventura por la historia de las letras y palabras que no olvidaremos. Y además aprenderemos...

Alma, un cuento de la violencia [Alma, a Tale of Violence]

Este documental transmedia, en su forma interactiva está pensado para ser navegado online y a través de la tableta. A nivel de historia, nos permite conocer de primera mano las confesiones violentas de una ex-miembro de una pandilla de Guatemala, Alma. Esta chica joven pagó un precio muy alto al desvincularse de su banda y ahora su 'clica' la busca por medio mundo..

HIGHRISE/Out My Window

Primera gran iteración del proyecto transmedia Highrise del National Film Board de Canadá. En este primer episodio multimedia se explica que se esconde detrás de la miríada de ventanas de apartamentos de gran altura que se elevan en los horizontes urbanos del mundo. Y es que, no en vano, los edificios de apartamentos de hormigón gris han sido la forma más común de vivienda durante los últimos 50 años. Un chabolismo que ha pasado de horizontal a vertical...

 
Welcome to Pine Point [Bienvenido a Pine Point]

Un retrato multimedia colorido y animado del desaparecido asentamiento minero canadiense de Pine Point contado por uno de sus ex residentes. La ciudad fue construida en la década de 1960, pero cerró cuando las existencias de zinc y mineral de plomo de la mina se agotaron a finales de 1980. Un precioso collage interactivo que nos devuelve a un lugar que no existe, pero sí en la memoria de los que un día habitaron ese espacio...

Journey to the End of Coal [Viaje al final del carbón]

En el rol de investigador, se nos presenta el mundo de los mineros de carbón chinos que arriesgan sus vidas en plantas de carbón estatales y privadas. El proyecto cuenta con 300 fotografías y muchas horas de video y sonido, que se utilizaron para crear un impresionante ambiente inmersivo.

 
Gaza/Sderot

Este temprano proyecto de reportaje en línea informa sobre las experiencias cotidianas de hombres, mujeres y niños de ambos lados de la frontera palestino-israelí, en una guerra que parece interminable, en lugares donde la vida sigue, a pesar de todo...

 

 

'Residente' - René Pérez Joglar

René Pérez Joglar, artista más conocido por su apodo «Residente», es un rapero, compositor y productor puertorriqueño que estudió arte durante 8 años y ha trabajado como director en algunos de sus videos musicales. Llamó la atención de los medios por primera vez cuando fundó Calle 13, banda que integró con sus hermanos Ileana Mercedes Cabra Joglar (alias PG-13) y Eduardo Cabra (alias Visitante). Hace dos años inició su carrera como solista. donde el estilo de su música ha variado pero no la reivindicación y denuncia de sus letras, cuyo contenido social y político no deja a nadie indiferente.

Como líder de Calle 13 ha ganado 24 grammys, siendo el artista latino que posee más galardones. Además de las 24 razones de peso y prestigio que acreditan su música, destaca por su compromiso social, además de ser la cara en campañas de UNICEF y Amnistía Internacional, y constituyéndose con el paso del tiempo como un férreo defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los indígenas. Una de sus mayores causas es luchar por la independencia de la pequeña isla caribeña que lleva en lo más hondo de su corazón y alma, y que desde 1952 es un estado libre asociado dependiente de Estados Unidos. 

Tanto en sus declaraciones de prensa como en sus conciertos suele lanzar flechas en una dirección determinada y hacia las injusticias cometidas en otros países y en el suyo: ha criticado desde la relación del expresidente colombiano Álvaro Uribe con los paramilitares, el régimen Venezolano a manos de Chavez y Maduro, sobre el gobierno de Roberto Micheletti en Honduras  luego de su Golpe de Estado en 2009, hasta  los 30.000 desaparecidos que dejó la dictadura militar de Augusto Pinochet. Solo por citar algunos ejemplos.

En noviembre de 2015, por toda esa osadía y las acciones contra las injusticias en todo el planeta,recibió el Nobel Peace Summit Award en Barcelona por su compromiso con la concientización social y por promover la paz.

Además de su compromiso con los más desfavorecidos, parte de su filosofía es muy interesante, la cual se puede resumir en algunas frases extraídas de su propia web, tales como:

"[...] cada vez que nuestra obra alcance un nivel de popularidad que nos permita estar cómodos, debemos abandonarla antes de que se convierta en una fórmula la cual evite el desarrollo del arte nuevo."

"Creemos que los artistas son reflejo de todo lo que les rodea. Por tal razón es imposible ser artista sin expresarse en torno a las circunstancias sociales que los rodean."

"Creemos en defendernos con la honestidad de nuestro arte y en arriesgarnos continuamente con nuestra obra. Por tal razón ninguna crítica o amenaza debilitará nuestras posturas artísticas."

"Creemos en hacer arte conceptual pero accesible para que todos lo entiendan. Es muy fácil e injusto hacer arte rebuscado y pretensioso que solo conecte con unos pocos."

Su página web, que en realidad puede representar muchas cosas, tiene un poco de todo y en su indeterminación reside su poder. No es nada en concreto -no se puede catalogar dentro de ningún género o formato explícito- pero lo es todo: una web de presentación del artista, un webdoc con tintes sociales y de denuncia, una visita guiada por los cinco continentes a modo de viajero, un diálogo con uno mismo y su parte más interna, un foro para compartir injusticias sociales, etc., vamos, 'todo en uno'.

Utilizando la técnica del 'scrollytelling' o desplazamiento vertical con el ratón o teclado, el viaje que nos propone Residente se divide en 7 etapas: Intro, Video, Contexto, Galería , Estadísticas, Región y Música. El collage interactivo está bien tejido y nos cuenta experiencias de vida e injusticias con héroes y villanos que llaman nuestra atención. La web está bien diseñada y una música sutil y relajante, al estilo 'chill', nos acompaña durante nuestra travesía.

La sección de la web que se llama 'Movimiento' sirve como espacio de encuentro -ágora o foro digital-  para compartir el trabajo social que realizan muchas personas anónimas en diferentes partes del mundo. Para compartir experiencias y/o denuncias, se anima a los usuarios a enviar un resumen de una página, un máximo de tres fotos y un vídeo corto mostrando el trabajo social que se está realizando. Esta información debe ser enviada a la dirección '[email protected]', pues debe ser filtrada antes de ser expuesta públicamente siempre con el consentimiento del interesado.

 Pase y vean. O denuncien, si lo consideran...

 

Interactive Factual Media (DCRC) - Plaza de investigador

La cultura digital ha visto florecer nuevas formas factuales interactivas (sinónimo de 'no ficción') y como se han transformado las dinámicas de producción, exposición y recepción del siglo XX. El grupo i-Docs, parte activa del Centro de Investigación de Culturas Digitales (DCRC) explora estas nuevas intersecciones y su potencial para productores, audiencias y temas. Más allá de la conferencia bianual i-Docs Symposium, el portal web y las redes sociales, y la activa comunidad de teóricos y practicantes que han formado alrededor, en esta ocasión se acaba de lanzar una oferta para una plaza de investigador cuyo objetivo será desarrollar, difundir, promover y fortalecer el programa de investigación y intercambio de conocimiento de DCRC en esta área. Pero, antes de explicar en qué consiste esta oferta concreta, veamos lo más interesante del DCRC.

El Centro de Investigación de Culturas Digitales (DCRC) es el centro de una red de investigadores de la Universidad del Oeste de Inglaterra, cuyo trabajo aborda las prácticas y los significados socioculturales de los medios emergentes. En un contexto de la transformación de los medios culturales, en la que la producción y comprensión de los medios están experimentando un cambio rápido, contextualizar las prácticas emergentes y reflexionar críticamente sobre su estética, ética e impactos se ha vuelto una cuestión clave a investigar. El carácter que hace único el DCRC es una mezcla de criticidad, creatividad y aplicación. Además de facilitar y coordinar proyectos de investigación, el DCRC organiza simposios académicos, talleres y eventos públicos. El DCRC mantiene una estrecha relación con el Pervasive Media Studio, un espacio que alberga un diversa comunidad de artistas, compañías creativas, tecnólogos y académicos explorando el diseño de experiencias y la tecnología creativa en un espacio de innovación abierta del estudio, colaborando en proyectos y en constante diálogo con los residentes.

Ahora sí, vayamos a ver a grandes rasgos en qué consistirá el trabajo ofrecido. Trabajando a través de la comunidad local del DCRC, a través de conexiones regionales, nacionales e internacionales, la persona que consiga la plaza se mantendrá al tanto de los desarrollos en el campo, analizándolo y contextualizándolo para identificar temas y preguntas de investigación. Además, trabajará en asociación con investigadores y la industria creativa en proyectos que aborden el potencial crítico o creativo de la narrativa factual, desarrollando y apoyando nuevas iniciativas de investigación y propuestas de subvenciones con una variedad de organismos externos de financiación. En tercer lugar, deberá promover proyectos de investigación de alta calidad y contribuir a la preparación de estudios de casos. También desempeñará un papel de liderazgo en la entrega y desarrollo del simposio i-Docs y eventos relacionados, incluyendo la planificación y ejecución. La función incluirá la gestión del sitio web i-Docs y las plataformas de medios sociales asociados.

Una de las condiciones esenciales para presentarse a esta plaza es haber acabado o estar cerca de defender una tesis doctoral original en un campo relevante, idealmente relacionado con el área que se propone. Se trata, sin duda, de una interesante oportunidad para desarrollar una investigación en este campo emergente como parte de una comunidad creativa y altamente comprometida. Además, y como valor añadido, este investigador trabajará en estrecha colaboración con los profesores de DCRC y la directora del centro.

Veamos, a modo más específico, las diferentes tareas que se van a solicitar al que obtenga esta plaza: 

1. Investigación y becas
   
   Desarrollar y realizar investigaciones individuales y colaborativas en el campo emergente de los medios factuales interactivos: nuevas formas de documental, periodismo, juegos serios, con la ayuda de un mentor si es necesario. Traducir los avances y desarrollos en el área temática en actividades de investigación, con miras a maximizar el impacto. Redactar el trabajo de investigación para una publicación revisada por pares en un nivel internacional para una gama variada de audiencias (industria, académico y 3er sector).
   
   
2. Carga de trabajo y planificación del proyecto
   
   Diseñar desarrollar, planificar y gestionar la propia actividad de investigación, trabajando en colaboración con otros. Contribuir significativamente al diseño colaborativo y entrega de eventos e iniciativas de investigación desarrollando una red de diálogo interdisciplinario entre investigadores, industria y el sector de la economía creativa. Jugar un rol principal en la entrega y desarrollo de conferencias y eventos de i-Docs, incluyendo la planificación y ejecución. Utilizar los recursos de investigación, los laboratorios y los talleres apropiados para apoyar el trabajo de investigación.
   
   
   
3. Comunicaciones y redes sociales
   
   Gestionar el portal web de i-docs y las plataformas de medios sociales asociadas, desarrollando el potencial de las plataformas para el perfil, la investigación y el intercambio de conocimientos. Trabajar con el Equipo de Investigación del DCRC en la difusión y el desarrollo de estrategias de generación y/o captura de impactos. Preparar propuestas y solicitudes de colaboración a organismos externos, con fines de financiación. Comunicar información compleja, incluyendo material de carácter técnico o especializado, a una amplia gama de contactos y socios (esto puede incluir hacer presentaciones en conferencias). Participar como miembro del equipo editorial del sitio web del Centro de Investigación.

 

4. Trabajo en equipo/gestión de personas

Manejar la propia investigación y actividades administrativas, con orientación si es necesario. Colaborar con flexibilidad dentro del equipo interdisciplinario de DCRC, y con colegas académicos y socios externos cuando sea apropiado en proyectos de investigación, eventos y áreas de interés compartido de investigación. Coordinar al personal de investigación temporal según sea necesario para diversas actividades.

5. Enlace y creación de redes

Generar vínculos de colaboración con los socios existentes de i-Docs y ser proactivo en la formación de relaciones con los grupos de interés de las partes interesadas para una posible colaboración futura. Desarrollar, construir e involucrarse con las redes de Pervasive Media Studio en áreas de Intercambio de Conocimientos y asociación. Generar contactos internos en la UWE y participar en redes internas para intercambiar información.

6. Enseñanza y aprendizaje
Ayudar en el desarrollo de las habilidades de investigación de los estudiantes y contribuir a la evaluación del conocimiento de los alumnos y la supervisión de los proyectos.

7. Otros

Dependiendo del área de trabajo y el nivel de capacitación recibida, se espera que realice evaluaciones de riesgo personal y de producción.
Cumplir con la política de igualdad de oportunidades de la Universidad y utilizar esta función para promover la igualdad de oportunidades siempre que sea posible. Llevar a cabo otros deberes proporcionales al grado de puesto que se pueda razonablemente esperar.

Otros datos complementarios son los siguientes:

- Las entrevistas para obtener el puesto de trabajo se llevarán a cabo durante la semana del 27 de marzo de 2017.

- Esos son los datos que hemos extraído de la web donde se explica oferta de trabajo, para que los interesados os hagáis una idea más aproximada de los detalles:

- Department: Film & Journalism
- Campus/location: City Centre
- Salary band: £32,004 - £38,183
- Duration of post: Fixed term
- Fixed Term end date: 31 March 2019
- Fixed term period (yrs/mths): 2 years
-  Closing date: 1 March 2017

- El contacto para cualquier cuestión y/o duda es la directora del centro DCRC, Mandy Rose, en el teléfono 0117 370 8874 o el correo electrónico: [email protected].

 

 

 

Docuverse Symposium 2017

Aunque casi siempre centremos el foco en Europa y América principalmente, la realidad es que el formato del documental interactivo se ha expandido por los cinco continentes y destaca especialmente, además de los continentes previamente citados, en Australia. Este país-continente goza de buena salud en relación a investigación y producción de nuevos medios, y prueba de ello es el hecho que varios organismos apuestan por este tipo de documental, especialmente una universidad de Melbourne llamada RMIT.

Entre muchos otros eventos y especialmente impulsado por su non/fictionLab, presentamos en esta ocasión un evento que llega a su segunda edición, el Docuverse Symposium. Este encuentro buscar responder a la pregunta de cómo se expanden las nuevas tecnologías, prácticas y proyectos de documentales, y viene precedido por una exitosa primera edición realizada en febrero de 2016. En esta ocasión, Docuverse organiza un nuevo evento anual el próximo 10 de febrero en el Edificio 80 de  la Universidad RMIT.

Desde su concepción inicial, Docuverse ha crecido como un foro para discutir la intersección entre la teoría, la práctica y la industria en el campo expandido del documental. Los eventos bimensuales que organizan incluyen proyectos documentales ampliados en proceso de trabajo, charlas de Judith Aston (i-Docs), Deane Williams (estudios en documental) y Gerda Cammaer (académico/cineasta canadiense), además de una conversación entre Adrian Miles (non/ fictionLab de RMIT) y Seb Chan de ACMI.

Este simposio se concibe como un taller para compartir, discutir y criticar el papel de las nuevas tecnologías a través de una serie de prácticas documentales ampliadas. El simposio tiene un día de duración y consistirá en aportaciones teóricas, espectáculos y narraciones, así como talleres prácticos dirigidos a transmitir múltiples y variadas perspectivas sobre cómo los académicos y los profesionales están teorizando y realizando proyectos documentales ampliados. 

Las temáticas que se abordaran en la jornada serán la instalación multipantalla, la documentación participativa, la realización de cine con dispositivos móviles,  las experiencias de visualización no lineal, los estudios de software, el documental interactivo para causas sociales, la ética documental,  el documentación transmedia y la dirección documental.

Entre los invitados y ponentes de esta segunda edición se cuenta con el profesor asociado Craig Hight de la Universidad de Newcastle, quien ofrecerá una charla sobre cómo las herramientas y plataformas documentales pueden potenciar o disciplinar nuevas formas de creación; en segundo lugar, con el Dr Max Schleser, de la Universidad de Swinburne, y en tercer lugar, la Dra. Gerda Cammaer, de la Ryerson University, quienes discutirán su proyecto de investigación dirigido por la práctica Viewfinders, cuyo objetivo es generar un mapa de las experiencias de viaje a través del cine inteligente, experiencias interactivas de filmación no lineal y realidad aumentada móvil.

El simposio es gratuito, pero si alguno de nuestros lectores está interesado y se encuentra cerca de Melbourne por esas fechas, recordad que se debe reservar asistencia antes del 3 de febrero (os podéis inscribir aquí).

'El Charquito Documentando...' - El meta-documental detrás del proyecto

Seguimos con el análisis del primer proyecto que presentamos este 2017: el documental transmedia El Charquito Documentando. En el post anterior ubicamos la vereda El Charquito, en el sur de Bogotá, Colombia. Además, explicamos que se trata de un proyecto transmedia porque cuenta con varios medios y plataformas, e invita a los usuarios a participar en la narración.

Pero lo que nos interesa más de este proyecto lo vamos a presentar en este segundo post. En la mayoría de proyectos interactivos y transmedia no se representa ni se puede acceder al proceso de diseño, desarrollo y ejecución de la propia narrativa. Debidoa  eso, creemos que una de las variantes más interesantes del género documental son los 'meta-documentales', documentales que nos explican como se generan los propios documentales y/o que muestran el proceso creativo en sí mismo. En estos documentales, son los propios participantes los que, en otra dimensión narrativa, cuentan las facetas del proceso de producción en sí. En el caso que nos ocupa, la serie de vídeos cortos que presentamos a continuación son una buena muestra de ello. Empezamos con uno de los principales responsables del proyecto, Alexander Díaz, que nos habla del proceso llevado a cabo en este proyecto.

Además de la web de presentación, la formación a través de talleres y el webdoc, otra parte que completa este original puzzle es una serie web de vídeos donde los principales talleristas implicados en el proyecto nos explican su aportación en la rama específica en la que trabajaron con niños y niñas de la vereda. En el primer vídeo del 'making of' es Alexander Díaz quien nos sigue explicando sobre el proceso que se está realizando en El Charquito. 

Nathaly Granados, antropóloga de la Universidad Externado de Colombia e integrante de Suacha en Imágenes Producciones, es la siguiente en intervenir y nos cuenta sobre el trabajo de investigación que se está realizando con la comunidad para realizar este documental interactivo. 

En el tercer vídeo es Danian Guauta quien explica la labor del colectivo cultural de la vereda Sembrando Cultura, su trabajo con los niños y cómo están participando en este proyecto. Danian es estudiante de Comunicación Social – Periodismo de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, habitante de la vereda El Charquito, en la cual desempeña una importante labor cultural con el Colectivo Sembrando Cultura. En relación al proyecto, Danian se ha encargado de la logística de los talleres, la realización de los talleres de realización audiovisual y el área teatral, y el acompañamiento a los participantes del taller.

En el cuarto vídeo, Paula Caucalí nos habla de El Charquito, y cómo ha sido el trabajo con los niños en la realización del documental. Paula es  estudiante de Gastronomia y Somelier de la corporación universitaria Unitec, habitante de la vereda el Charquito e integrante de Sembrando Cultura, apoyando en la realización del documental desde el arte dramático, la dirección de arte, la logística de los talleres y el acompañamiento a los participantes.

En este quinto capítulo, Nur Vivas nos habla de una de las salidas a grabación con los niños al Salto del Tequendama, y cuáles han sido las fases del proyecto. Nur es estudiante y miembro de Suacha en Imágenes. Ha participado con acompañamiento logístico y talleres de fotografía y realización documental, así como en la asistencia de producción. 

Steffany Caicedo es la protagonista de sexto vídeo, describiendo los talleres de sonido que se realizaron con los niños. Steffany es estudiante de Cine y Televisión de la Universitaria Uniagustiniana. En relación al proyecto, se desempeñó como tallerista de diseño sonoro, producción de audio y manejo técnico de captura de audio directo.

  

El séptimo y último capítulo -por el momento- es el de Lady Quintero, que nos habla de qué es un documental interactivo, y cómo se trabajó este formato en la vereda. Lady Quintero es comunicadora gráfica de la Corporación Universitaria Minuto de Dios e integrante de Suacha en Imágenes Producciones. Es co-investigadora, y se ha encargado de todo el diseño gráfico y web del proyecto, así como de los talleres relacionados con documental web, diseño web y narrativas transmedia.

Esto es todo ahora por ahora, pero este proyecto no acaba aquí porque nos consta que se están desarrollando otras iniciativas y partes del proyecto, así que pronto más!

'El Charquito Documentando...' - Proyecto transmedia colombiano

Esperamos y deseamos que estas navidades hayan sido provechosas para tod@s y que el año 2017 sea excelente para la producción de documental interactivo, transmedia y webdocs en general. Arrancamos con fuerza este año con una historia muy bonita de un lugar poco conocido y que vale la pena descubrir. ¡Vamos allá!

Por cuestiones familiares acostumbro a pasar temporadas en Colombia, y de este modo aprovecho para investigar un poco sobre cuales son las narrativas emergentes en este bello país latino, y en especial cerca de Bogotá y Medellín, ciudades que frecuento con asiduidad cuando me encuentro en este país. Muchas veces se ponen en contacto conmigo autores y directores para enseñarme su trabajo, y una vez lo descubro y navego me enamoro de estos proyectos, como ha sido el caso de la última joya que he descubierto hace unos días: El Charquito Documentando...

Vista panorámica de la vereda El Charquito

No destaca por ser un proyecto con gran presupuesto ni con el uso de la más avanzada tecnología, pero sí por muchos otros aspectos que vamos a comentar en estos dos posts que siguen. Es un proyecto liderado por la productora Suacha en Imágenes, el colectivo Sembrando Cultura y la Corporación Universitaria Minuto de Dios Centro Regional Soacha, cuyo principal objetivo fue brindar las herramientas audiovisuales a la comunidad para que fueran ellos mismos quienes documentaran su territorio.

Además de otros componentes del colectivo Suacha en Imágenes y varios talleristas, el proyecto lo lideran Luís Alexander Díaz Molina (Diablo Fu), realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, integrante de Suacha en Imágenes Producciones y docente de la Corporación Universitaria Minuto de Dios; y Nathaly Granados Uribe, antropóloga de la Universidad Externado de Colombia, integrante de Suacha en Imágenes Producciones,
coordinadora general e investigadora del proyecto, y  encargada de la realización de los talleres de investigación participativa, fotografía y realización documental.

Pero, antes de empezar cualquier viaje, debemos saber a dónde nos dirigiremos. Vamos, entonces, a ubicarnos para empezar esta nueva aventura... porque  de entrada os preguntaréis: este sitio llamado 'El Charquito', dónde queda exactamente?

Pues muy cerquita de la capital de Colombia, Bogotá. Se trata de una vereda ubicada en el corregimiento 2 del municipio de Suacha. En el mapa superior podéis ver la ubicación exacta con coordenadas y en el vídeo debajo las imágenes que un usuario grabó durante su travesía por la vereda, que nos servirá para haceros una idea más concisa es este lugar.

Llegamos a esta vereda si salimos por el sur de la capital colombiana y tomamos un desvío a la derecha unos minutos después de dejar la gran ciudad. Gracias a este proyecto, seremos testigos de como la misma comunidad de El Charquito redescubre su historia y la narra en un documental web.

El Charquito documentando es el primer documental interactivo realizado en el municipio de Suacha donde los mismos habitantes de la vereda, especialmente niños y niñas, han investigado, diseñado y realizado todos los contenidos, mostrando distintos aspectos de El Charquito, en un ejercicio pedagógico, de memoria histórica y apropiación del territorio por medio del audiovisual. Una de las partes esenciales del proyecto es un documental web, del cual os adjuntamos una captura de la interfaz principal:  

Este ejercicio es un buen ejemplo, como comenta Luís Alexander Díaz Molina (Diablo Fu), coordinador general e investigador del proyecto, de la convergencia de tres áreas: la reconstrucción de la memoria histórica de un lugar para su visibilidad y preservación, la narrativa documental mezclada con las nuevas tecnologías y el proceso de aprendizaje colaborativo y comunitario en la construcción de un relato. 

Representa también un ejemplo de constructivismo, es decir, los participantes aprenden creando y generando el propio conocimiento. En este caso, los elegidos son niños y jóvenes. Se trata de un proyecto de no ficción transmedia porque cuenta con una página web de presentación, una serie de vídeos cortos con la explicación pedagógica del proceso, un documental web, así como actividades de formación y difusión. 

En definitiva, una iniciativa humilde pero que recomendamos desde este blog. En el próximo post los profesionales y aprendices nos explicaran sobre su proceso narrativo, quizás lo más interesante de esta obra coral.