Webdocs. Historias del siglo XXI

Lanzamiento del libro: 'I-Docs. The Evolving Practices of Interactive Documentary'

Hay lanzamientos de libros que no pueden dejar de reseñarse y menos en este blog especializado. En el caso que nos ocupa, estamos sin duda delante de un libro que incide de modo directo en el momento actual que estamos viviendo en el campo del documental interactivo. Editado por tres personas que conocen de primera mano este campo, Judith Aston, Sandra Gaudenzi y Mandy Rose, y bajo el título I-Docs. The Evolving Practices of Interactive Documentary, este libro se consolida como un paso más desde que en 2011 se conformara el grupo denominado i-Docs en Bristol, el primero de su naturaleza, y del cual nos sentimos muy orgullosos de poder colaborar año tras año.

Lo cierto es que, desde el simposio de 2014 en Bristol, en su tercera edición después de 2011 y 2012, este extenso libro ha necesitado de cierto tiempo para acabar materializándose en una obra de obligada lectura para los interesados en este 'pequeño gran' campo de los webdocs, y en general para los amantes de la evolución de los nuevos medios. La razón de esta demora es que se han pulido y cuidado todos los detalles al máximo para que se convierta en una obra de referencia.

Y es que i-Docs no solo es un portal web con la mejor información internacional sobre el campo del documental interactivo, sino mucho más: ya van 4 conferencias con invitados de primer nivel, el único evento dedicado a este campo específico que da voz a todas las personas que tienen algo que decir (y que ahora se realiza cada dos años en el oeste de Inglaterra). Gracias a su asociación estratégica con el DCRC (Digital Culture Research Centre) y la UWE (University of the West of England), la 'marca' i-Docs ha ido creciendo y  extendiéndose como un pulpo que expande sus tentáculos en lo que a su difusión se refiere: además del evento estrella cada dos años (a principios de marzo), también se realizan presentaciones y estudios de caso en el centro cultural Watershed durante el año, en otras universidades e instituciones y también se impulsa la investigación y publicaciones: en 2012 Judith y Sandra co-editaron un número de la prestigiosa revista 'Studies in Documentary Film' (Taylor & Francis Online), y esta vez ha sido un libro publicado por la editorial Columbia University Press.

Como se comenta en el resumen de este libro, esta antología analiza las prácticas creativas, los propósitos y la ética que se encuentran detrás de estas formas emergentes denominadas 'documentales interactivos'. El contenido se diversifica a través de un conjunto de contribuciones de expertos, estudios de casos y entrevistas con las principales figuras del terreno, las cuales reflexionan sobre los procesos de producción y de los contextos políticos, culturales y geográficos en los que emergen estas (relativamente) nuevas formas de expresión. Tomando una visión amplia del documental interactivo como cualquier trabajo que se relaciona con "lo real" mediante el uso de la tecnología interactiva digital, este compendio de aportaciones aborda una variada gama de plataformas y entornos, desde webdocs y realidad virtual hasta los dispositivos móviles y las actuaciones en directo. 

A continuación desglosamos los principales bloques y capítulos del libro:

Prólogo por Brian Winston
Introducción por Judith Aston, Sandra Gaudenzi y Mandy Rose

Part 1. Co-Creation
Preface, by Mandy Rose

1. I-docs and the documentary tradition: exploring questions of engagement, by Kate Nash
2. Co-creation as talkback: using the collaborative and interactive docu-forms to (re)imagine the 'rape-city', by Anandana Kapur
3. Documentary as co-creative practice: From Challenge for Change to Highrise – Kat Cizek in conversation with Mandy Rose, edited by Anna Wiehl
4. Not media about, but media with: co-creation for activism, by Mandy Rose
5. Living collaborations in Los Sures, Brooklyn: 1984 and today, by Christopher Allen
6. Software as co-creator in interactive documentary, by Craig Hight

Part 2. Methods
Preface, by Sandra Gaudenzi

7. Evaluating users' experiences: a case study approach to improving i-doc UX Design, by Samuel Gantier and Michel Labour
8. User experience versus author experience: lessons learned from the UX Series, by Sandra Gaudenzi
9. Pushing the craft forward: the POV Hackathon as a collaborative approach to making an interactive documentary, by Jess Linington
10. The Learn Do Share design methodology: Lance Weiler in conversation, by Sandra Gaudenzi
11. Testing and evaluating design prototypes: the case study of Avatar Secrets, by Ramona Pringle
12. Look who's watching: what storytellers can learn from privacy and personalisation, by Ben Moskowitz

Part 3. Horizons
Preface, by Judith Aston

13. Things to come: the possible futures of documentary … from a historical perspective, by William Uricchio
14. Towards behavioural realism: experiments in immersive journalism, by Nonny de la Peña
15. Interactive documentary and live performance: from embodied to emplaced interaction, by Judith Aston
16. The travelling i-doc: reflections on the meaning of interactive documentary-based image-making practices in contemporary India, by Paolo Favero
17. Interactive documentary aquí y ahora – here & now: themes and directions in South America, by Arnau Gifreu-Castells
18. Who wants to become banal?: the i-doc from experiment to industry, by Jon Dovey

Nuestra humilde aportación  a la conversación (capítulo 17) se centra en proponer nuevos horizontes geográficos para los documentales interactivos en América del Sur a través de un diálogo con algunos productores, analizando el surgimiento de la producción documental interactiva y su estado de desarrollo en varios países sudamericanos. En el marco de estos nuevos contextos culturales, políticos y lingüísticos, introducimos y analizamos tres proyectos representativos: Ressaca (Bruno Vianna, 2008), Malvinas 30 (Álvaro Liuzzi, 2013) y Proyecto Quipu (Chaka Studio, 2016). Estos ejemplos muestran cómo diferentes culturas, además de las culturas anglófona y francófona, imaginan y desarrollan documentales interactivos y transmedia y, por extensión, crean nuevas formas de contar historias con rasgos y puntos de vista únicos.

El lanzamiento presencial del libro será en Bristol el 10 de abril, donde los anfitriones Judith Aston y Jon Dovey (UWE) contaran con la privilegiada presencia de Alexandre Brachet (Upian) y William Uricchio (MIT Open Documenary Lab) en un evento que acogerá una vez más el bonito espacio del Watershed.

ESoDoc - European Social Documentary

Aunque ya hayamos terminado la serie sobre nuestra participación en el evento East Doc Platform, aprovechamos para enlazar la serie previa (en Praga es donde conocimos de primera mano este proyecto) con este último post para presentaros otra iniciativa muy interesante y de largo recorrido para los que opten por buscar formación en relación a su documental (en el formato que se trate: audiovisual, interactivo y/o transmedia). Se trata de ESoDoc - European Social Documentary, una iniciativa de formación ofrecida por ZeLIG School for Documentary y apoyada por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

ESoDoc se constituye como un punto de encuentro de cineastas, profesionales de los nuevos medios y organizaciones sin ánimo de lucro cuyo propósito sea desarrollar proyectos sobre temas sociales particulares y generar nuevas estrategias y posibilidades de financiación, producción y distribución. Con ese objetivo en mente, este taller ofrece un entorno creativo donde poder desarrollar cada proyecto elegido durante 3 semanas intensivas.

ESoDoc se divide en tres estadías residenciales de una semana comprendidas en un período de seis meses en tres países diferentes, varias semanas que se combinan con las denominadas 'Extended Online Sessions' (EOS) para temas relacionados con el mercado, tutoría de proyectos, networking con festivales y otros eventos del mercado. Los países y fechas para este año son:

- Sesión 1: April 22-28 de abril en Goldrain (Italia)
- Sesión 2: 22-28 de Junio en Tromsø (Noruega)
- Sesión 3: 15-21 de junio en Vilnius (Lituania)

En este esquema se muestra cómo se diversifica el taller:

Durante los talleres, los participantes cuentan con la ayuda de expertos internacionales en el desarrollo de los proyectos. La verdad es que si uno echa un ojo al grupo de mentores elegidos desde 2004 se queda con la boca abierta con los perfiles, especialmente en el campo interactivo y transmedia. Durante las tres fases de desarrollo, se identifican nuevas estrategias de financiación y distribución, tanto en los canales tradicionales como en los nuevos canales de comunicación y las nuevas plataformas de crowdfunding.

Además, participar en esta formación capacita a sus participantes para que estén mejor equipados para los desafíos de un mercado audiovisual en constante evolución, aumentando sus habilidades para involucrar al público en diferentes plataformas y maximizar el alcance y el impacto de los proyectos.

El taller acepta profesionales con o sin proyecto propio, y se eligen tanto proyectos lineales como interactivos para desarrollar. Eso sí, previo aviso para navegantes: a todos los participantes que deseen presentar y desarrollar un proyecto crossmedia/transmedia se les pide contar con un diseñador gráfico en su equipo en la segunda sesión. 

Durante las tres sesiones, los participantes:

a) Asisten a conferencias innovadoras de destacados profesionales en todo el mundo y descubren lo que es nuevo, polémico y seminal en la realización de películas documentales.

b) Trabajan individualmente (reuniones individuales) y en grupos para desarrollar su proyecto documental o cross-media.

c) Realizan cursos prácticos en técnicas de narración, escritura, producción de medios convergentes y  medios participativos.

d) Reciben capacitación en habilidades de presentación de proyectos frente a expertos de renombre en la sesión de pitch pública final, así como durante las reuniones uno-a-uno.

e) Participan en las sesiones en línea ampliadas (EOS) para la tutoría del proyecto y la creación de redes con festivales y otros eventos del mercado.

Por lo que hemos analizado y la solidez de la propuesta, creemos que esta puede ser una muy buena opción para llevar el documental un paso (o dos, o tres...) más allá. Para cerrar este post, adjuntamos tres enlaces de especial interés para los interesados:

- Enlace a la guía de presentación para aplicar a la convocatoria.

- Enlace al formulario online.

- En este enlace todos los detalles para participar (la convocatoria de este año está cerrada pero sirva para la del próximo).

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 7

Acabamos esta extensa serie con el proyecto Teslafy.Me, de Janja Glogovac, una coproducción entre Eslovenia, Estados Unidos de América y Alemania. El proyecto se centra en la figura de Nikola Tesla, que con sus invenciones cambió en cierto modo el devenir del mundo.  Pero Tesla no fue un personaje sencillo, ni sus invenciones consideradas en muchos casos, una verdad que se ha mantenido oculta muchos años y que el documental transmedia pretende desvelar. Para empezar, vale la pena ver la página web provisional del proyecto.

Pero, para los más despistados, hagamos un poco de memoria. Nikola Tesla fue un visionario del futuro ignorado por no seguir los estándares de su época. Una de las hipótesis que más nos gustó cuando leímos el dossier del proyecto fue la referente al futuro: ¿cómo habrían sus ingeniosas creaciones podido transformar el mundo actual en el que vivimos?¿Sería este más sostenible?

Fotografía de Nikola Tesla. Fuente: proyecto Teslafy.me

Nacido el 10 de julio de 1856 en Serbia, durante sus 87 años de vide Nikola Tela nunca perdió el tiempo: fue inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico. Y seguramente muchas otras cosas...en cualquier caso, fue un pionero del campo del electromagnetismo, investigaciones cruciales que realizó a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Como se comenta en su repaso biográfico que ofrece la Wikipedia, durante su infancia sufrió de una enfermedad desconocida que hacía que cegadores flashes no le dejaran ver la realidad (estaba claro que estaba viendo otra), a menudo acompañados de alucinaciones. El disparador de estas visiones acostumbraba a ser una idea, palabra o concepto.

Lo más impactante de todo (y creemos que aquí reside parte de la fuerza de esta historia), era que Tesla era capaz de visualizar de modo muy conciso cualquier objeto solo con oír su nombre. Fue, pues, un claro precursor del denominado 'pensamiento visual' actual, y eso hizo que sus invenciones fueran muy difíciles de copiar, pues no solía dibujar esquemas ni plasmar nada en papel dado que ese proceso lo fijaba en su mente. Cuando uno de esos extraños flashes le llegaba a la cabeza, lo que hacía era llevarlo al terreno de la realidad, sin saber -pero intuyendo- que eso podía contribuir y eventualmente convertirse en un gran avance para la humanidad. Este era, a grandes rasgos, Nikola Tesla, solo comparable a otros grandes inventores de su época como Thomas Alba Edison o Guglielmo Marconi, por ejemplo.

El presupuesto que necesitan para producir la parte transmedia son 50.000 euros, y 112.156 para acabar con el proyecto global. Las plataformas que conforman la propuesta transmedia son un documental, una película de ficción interactiva y una aplicación de realidad virtual. Creemos que estas tres partes se pueden llegar a financiar bien, por lo que oímos esos días por Praga en relación al tipo de formatos y géneros que se estaban financiando en la actualidad. 

A partir de una combinación de animación con entrevistas de científicos y artistas, el documental lineal pretende discernir si los inventos de Tesla hubieran podido ayudar a vivir en un entorno más equilibrado y no ayudar a destruir el mundo.

A nivel interactivo, una de las líneas que la directora quería seguir es la de crear un mapa animado que muestre las localizaciones donde vivió Tesla. Nosotros les propusimos que podrían crear diferentes líneas temporales en función de la naturaleza de los inventos u ofrecer una experiencia narrativa más que dejar al azar que el usuario descubra el mapa para sí mismo.

La aplicación de realidad virtual, por otro lado, podría focalizarse en mostrar cómo podría ser el mundo en un sistema que coopera con la naturaleza, no la destruye.

Pitch del East Doc Platform para proyectos lineales

El proyecto se puede constituir como un legado del inventor ya que durante su vida sólo recibió un solo premio: la medalla Edison, la máximas distinciones otorgada por la IEEE. Así como comentamos que el proyecto 4GenWomen acudió al evento en Praga invitado por el IFLAB, en este caso este fue el proyecto ganador del pitch y elegido para participar el próximo mes de abril en el próximo id w de Nyon.

Pitch del East Doc Platform para proyectos lineales

Y así acaba nuestro extenso repaso por el East Doc Platform y el Documentary Tank de este año. Fue una experiencia, como habéis visto en esta serie de 7 posts, muy intensa pero en la que aprendimos mucho del resto de mentores y de los proyectos. Además, como introdujimos en el primer post, nos pusimos al día de las dinámicas actuales de producción a nivel internacional, asistimos a varios pitch y presentaciones, hicimos mucho networking y conocimos un poco mejor la maravilla del mundo que es Praga como ciudad. No se puede pedir más en una semana. 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 6

En este penúltimo post de esta serie vamos a introducir el proyecto Pre-Crime - A Documentary Interactive Predictive Policing Game, una idea original de Matthias Heeder (Alemania). Este es quizás el proyecto más complejo que tuvimos que asesorar en Praga. La parte interactiva está liderada por Michaela Pnacekova y Jan Joost Verhoef, como una extensión del documental audiovisual Pre-Crime de Matthias Heeder y Monika Hielscher.

El tema que abarca este juego-documental es sobre las técnicas de predicción policial. El objetivo general consiste en reducir el crimen en la ciudad elegida a partir de la predicción policial. Lo que quieren construir -casi nada...- es un software que emule técnicas de predicción utilizada por la policia de determinados países para evitar posibles crímenes. Para que nos entendamos mejor y no suene tan abstracto lo que estamos contando, haceros la idea que quieren construir un juego de simulación al estilo de Sim City que sea capaz de rastrear por fechas, al estilo de sistemas de ciudades inteligentes y con algoritmos complejos.

Mentorización múltiple con grupos (Pre Crime y Teslafy.me), con Sandra Gaudenzi y Susana Lotz. Fuente: East Doc Platform

Uno de los momentos que más disfrutamos fue el día en que coincidimos en una mentorización con Sandra Gaudenzi, maestra y amiga del campo del documental interactivo. Además de haber sido la primera en investigar este campo (ya no tan nuevo) por allá 2009, siempre había deseado poder compartir unas horas con su conocimiento (práctico, pues el teórico lo conocemos bien) y de este modo poder ayudar a varios proyectos. En la primera hora ayudamos a Teslafy.me (proyecto que analizaremos en el próximo post) y en la segunda hora, como el proyecto Pre-Crime lo requería, se unió a la tutoría Susana Lotz, que sabe mucho de juegos y de como presentarlos en un pitch (además de muchas otras cosas). Fue realmente un placer poder trabajar con estas dos referencias del mundo interactivo y transmedia. Y también con Bruno Choiniere, director creativo del estudio multimedia canadiense Akufen.

Bruno Choiniere (Akufen) y un servidor en la preparación del pitch final. Fuente: East Doc Platform

La idea de pre-Crime es realizar esta simulación en 3 ciudades elegidas, pero durante la mentorización se les sugirió mejor centrase en una sola ciudad y construir un buen prototipo funcional. Nuestro rol seria el de policia y nuestro objetivo reducir al máximo el numero de arrestos, temas de seguridad, abarcar los crímenes raciales, etc.

El mercado de proyectos de East Doc Platform, evento paralelo al Documentary Tank. Fuente: East Doc Platform

A nivel de referentes, y más allá de los juegos de simulación (SimCity, The Sims, etc.), les sugerimos revisitar la obra maestra The Thin Blue Line (1988) del maestro Errol Morris. En este caso, a nivel lineal, Morris nos muestra como se elaboró toda una investigación paralela a la 'oficial', que dejó entrever que el asesino del policia de Dallas era en realidad inocente (y gracias a ello se salvó de la muerte en la silla eléctrica). A nivel interactivo, es de obligada referencia Do not track (Brett Gaylor, NFB y ARTE, 2015)

A nivel de 'peros', vemos una narrativa con uso de los datos de Internet muy compleja de producir, especialmente el Backend (motor de programación). Junto con otros mentores, les sugerimos focalizarse más en la dimensión humana que en el aspecto tecnológico.

  Preguntas de los financiadores después del pitch de Pre-Crime. Fuente: foto propia

El presupuesto transmedia solicitado es de 60.000 euros, y, como en el caso del proyecto analizado en el post anterior (Constructing Putin), lo vemos corto. Para acabar el proyecto necesitan 55.276 euros. Una parte del documental lineal lo ha financiado WDR-Arte (la parte alemana del radiodifusor franco-aleman), así que ya tienen media partida ganada para que esta cadena se involucre también en su contraparte interactiva. Seguro que lo consiguen porque el proyecto vale mucho la pena, y los dos representantes  que estuvieron en Praga, Michaela y Jan, también.

 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 5

En este post vamos a describir otro de los proyectos que tuvimos el placer de tutorizar durante el East Doc Platform en este mes de marzo. Se trata de Constructing Putin, un documental dirigido por Elizabeth Rocha Salgado en una coproducción entre los Países Bajos y la República Checa.

La temática de este proyecto es ofrecer la visión de los propios rusos sobre su presidente, Vladimir Putin. Se pretende utilizar la narración en primera persona para crear dos líneas narrativas: un mosaico de entrevistas y una navegación más guiada a través de la historia de su mandato. La primera permite entrar en profundidad en la vida de cada personaje y saber cual es su percepción sobre el presidente ruso y su política de estado. La segunda es una línea de tiempo con varios momentos destacados de los 17 años que Putin lleva en el poder en Rúsia.

El presupuesto transmedia solicitado es de 25.000 euros, pero para acabar el proyecto global necesitan todavía un total de 99.248 euros. Las diferentes plataformas del transmedia se diversifican del siguiente modo: un documental lineal, un libro fotográfico, una instalación interactiva, videos virales, redes sociales y sobretodo una alianza estratégica con la plataforma periodística holandesa De correspondent, una plataforma de periodismo independiente financiada por sus propios miembros. Se manifiestan en su página web como un 'antídoto' contra los medios periodísticos profesionales y su financiación la obtienen a partir de sus 52.000 miembros.

Uno de los referentes que cita el dossier del proyecto -al que tuvimos acceso previo evento- es Life on hold, un proyecto de bella factura producido or Al Jazeera. A nosotros nos parece que una metáfora que les podría funcionar muy bien es la que expone el proyecto Kabul portraits, a nivel de fragmentación de los personajes y los diferentes contenidos que se exponen. También les comentamos sobre el proyecto The Sochi Project, al parecernos un proyecto ruso que de alguna manera cuestiona como se hicieron las cosas en relación a la ciudad de Sochi. Sochi, y su extensa área de 147 kilómetros a lo largo de la costa del Mar Negro del krai de Krasnodar, es el enclave turístico más importante de la Federación Rusa. Rodeada por las imponentes montañas del Cáucas, fue elegida en 2014 para celebrar los  XXII Juegos Olímpicos de invierno. Y de eso  trata el proyecto, de como se ha utilizado y abusado de Sochi como centro vacacional y como se ha reconvertido para adaptarla para los juegos de invierno. Otros proyectos que podrían inspirar al equipo en materia de referentes serían Unspeak y Guerra a la mentira.

La directora y Vladimír Cháb con Bruno Choiniere (a la izquierda) en una sesión de tutorización

Como en cada proyecto en el que trabajamos, les propusimos un posible esquema a seguir:

a) Comenzar con un video corto en formato batería con diferentes  puntos de vista de Vlasimir Putin.

b) En función de la esperanza de vida (o un controlador temporal) limitar la experiencia del usuario y ponerle un reto: deberá construir una imagen de Putin con este tiempo.

c) Navegar una línea de tiempo con 5 momentos y poder seleccionar determinados elementos y guardarlos en una maleta (u otro objeto).

d) Al final, el usuario ha construido una imagen de Putin y puede generar una pequeña pieza sobre su idea de Putin y compartirla en las redes.

Vladimír Cháb y Elizabeth Rocha durante el pitch

Otro gran potencial a explorar es el hecho de comparar la historia reciente de EEUU y Rúsia, en la dicotomía 'país abierto y país cerrado' y todo lo que da de juego la historia actual del mandato de Donald Trump con las conexiones con Rúsia que existen. y la política de apoyo mutuo en cuestiones clave y estratégicas.

El único pero que le vemos a este proyecto es que puede ser complejo obtener los derechos legales de determinadas imágenes de los medios, fotos, etc., pero si lo logran puede ser un proyecto muy significativo porque para muchos es un enigma la figura del presidente ruso Vladimir Putin. 

 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 4

Después de presentar el evento East Doc Platform y su Doc Tank en las dos primeras partes de esta serie, y focalizarnos en el post anterior en el proyecto 4GenWoman (Paula Onet y Antonio Cadierno, en producción), proseguimos nuestro viaje esta vez hasta los bosques lituanos.

The Ancient Woods

Esta propuesta 'inmersiva y sensorial', de acorde a las palabras de Mindaugas Survila, su director, promete mucho. Podéis ver el trabajo que están realizando en su web de presentación. Lo que no nos quedó muy claro a los tutores es cómo pretenden representar su historia, es decir, cómo navegamos por los bosques: a través de fotografías, sonido, vídeos 360, realidad virtual?

Lo que sí parecían tener claro es la creación de un profesor virtual como carácter animado que nos irá guiando y explicando cosas interesantes a lo largo de nuestro trayecto. El presupuesto transmedia propuesto es de 25.000 euros, por lo que les sugerimos que lo aumentaran si de verdad querían producir algo inmersivo de calidad.

Durante las diferentes fases de las tutorías, les enseñamos algunos ejemplos inspiradores que van en la línea que quieren explorar, proyectos referentes tales como Way to go (Vincent Morrisset, 2015) o Great animal orchestra, ambos reseñados en este blog.

Este fue uno de los proyectos a los que le hacía falta más desarrollo, por eso les propusimos seguir la siguiente estructura narrativa:

1 - Viaje sensorial articulado a partir de vídeo 360 y el sonido.

2 - La experiencia debería ser finita, es decir, un número determinado de minutos para que el usuario valore y disfrute más de la experiencia.

3 - Durante el viaje, se pueden almacenar sonidos y al final generar una sinfonía del bosque. Esta, a su vez, se puede descargar y compartir en redes.

Este mismo día, jueces, en el que trabajamos extensamente con el proyecto Ancient Woods, pudimos asistir a la charla de John McFarlane, en la que ofreció un detallado panorama de como se encuentra el estado de las producciones interactivas en Estados Unidos y Australia.

John McFarlane hablando del caso australiano durante su 'lecture'. Fuente: Institute for Documentary Film,

 Seguiremos en el siguiente post conociendo mejor la figura de Putin, el presidente de Rúsia.

 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 3

En este tercer post empezamos a desgranar los diferentes proyectos y su futura potencialidad en el campo que nos ocupa. Los proyectos seleccionados para el Doc Tank de este año han sido los siguientes:

4GenWomen (dirigido por Paula Onet, coproducción entre Rumania, España y Turquía)

The Ancient Woods (dirigido por Mindaugas Survila, producción lituana)

Constructing Putin (dirigido por Elizabeth Rocha Salgado, coproducción entre la República Checa y los Países Bajos)

Pre-Crime - A Documentary Interactive Predictive Policing Game (dirigido por Matthias Heeder, producción alemana)

Teslafy.Me (dirigido por Janja Glogovac, coproducción entre Eslovenia, Alemania y los Estados Unidos)

En calidad de observadores:

Manuscripts (dirigido por Jakub Čermák, República Checa)

Bridge / This Tree Is No Longer There (dirigido por Beyza Mese y Can Aksan, producción turca)

 
Pasemos ahora a analizar cada uno de los proyectos en detalle y el pitch final.

4GenWomen 

En el caso este proyecto, ya nos lo cruzamos en el marco del Astra Film Festival y escribimos sobre él de manera distendida. Podéis leer toda la información sobre este proyecto en este enlace. En términos generales, esta obra presenta y reflexiona sobre los roles de la mujer en 4 generaciones distintas para observar como evolucionan en todos los aspectos de la vida. Por lo tanto, es de suma importancia para esta obra el hecho de trabajar el concepto de 'historia viva', a medida que se va forjando a lo largo de 4 generaciones. El proyecto, además, posee una clara función didáctica y divulgativa en centros educativos.

Paula Onet y Antonio Cadierno durante el pitch

A todo esto hay que sumar que este proyecto representa el mejor ejemplo de lo que comentamos en el post anterior: directora y productor llevan literalmente más de un año recorriendo Europa y participando o invitados por los talleres y laboratorios antes mencionados. Empezaron por el EsoDoc, siguieron por el !IF Lab y ahora han culminado su periplo europeo con el EDP Doc Tank.

El viernes 10 de marzo realizaron un buen pitch y nos consta que tuvieron charlas interesantes con financiadores durante el evento, pero de ahí a poder levantar presupuesto ya es otra cosa. Nosotros estamos esperanzados que lo consigan porque tienen entre manos un proyecto maduro y necesario después de haberlo trabajado con mentores de primer nivel mundial.

Lo que sucede es que, en cada nuevo evento al que acudes, se proponen nuevas ideas y 'modos' de hacer, y al final no paras de cambiar la propuesta que crees que es la que podría funcionar. Esa fue una de las muchas conclusiones conversando con ellos el día del picth. Lo mejor de la directora y el productor es la positividad que emanan, que irradian.

 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 2

Dentro de las variadas actividades del East Doc Platform, vamos a centrarnos en el Doc Tank, un taller intensivo de tres días de duración centrado en proyectos documentales con potencial transmedia y de participación social de todo el mundo, pero preferentemente de Europa Central y Oriental. Doc Tank se podría resumir como un laboratorio de desarrollo de proyectos documentales transmedia socialmente comprometidos, que ofrece asesoramiento y orientación en varias direcciones tales como el desarrollo interactivo, las estrategias de difusión y distribución, como presentar el proyecto para obtener financiación, etc.

En total, 7 proyectos transmedia con estrategia de campaña de participación social fueorn los elegidos para esta 4a edición. Estos proyectos disfrutaron de dos días con mentores, reuniones con financiadores en el mercado, un itch final y acceso a todas las actividades de EDP durante la semana. Y todo esto, además de disfrutar varios días de la bonita ciudad de Praga, por 250 euros (50 euros era el precio de la inscripción y 200 el hotel y las dietas) ¿No está mal, no?

Además, otro factor que refuerza la importancia de este evento es su relación, desde el 2016, con el id w - Taller documental interactivo de Suiza y el IF! Lab de Bélgica. Todas estas iniciativas están lideradas y coordinadas (como jefas de estudios) por profesionales de primer nivel que además son mujeres: Miriam Ryndová en el caso del East Doc Platform (EDP) y el Doc Tank, Susanna Lotz en el caso de id w, Sandra Gaudenzi en el caso de  IF! Lab (y Sabine Bubeck-Paaz en el caso de Esodoc). Esto refuerza nuestra hipótesis que en el mundo del género documental, el documental interactivo y de los nuevos medios existe un cierto equilibrio entre hombre y mujeres (pero además con mujeres ocupando sitios de responsabilidad y poder), cosa que nos hace ser optimistas de cara a un futuro donde los roles masculinos y femeninos está más equiparados.

Gracias a estas colaboraciones nacientes, Susanna Lotz, en representación del id w,  entregó el viernes 10 de marzo el premio a uno de los proyectos del Doc Tank, que consistía en una invitación para asistir a la próxima edición de este taller el próximo abril en Nyon (Suiza). Ya llevamos avisando de este taller desde hace varios años, y respecto la más reciente convocatoria (¡aun abierta!) podéis leer el call en este post del 18 de febrero.

La invitación para el equipo ganador consiste en una beca completa que cubrirá los gastos de matrícula, de estancia y de viaje para asistir al id w. Del mismo modo, uno de los proyectos seleccionados en el IF! Lab fue invitado a participar en el Doc Tank. Esta estrategia de 'vasos comunicantes' nos parece muy acertada porque 'retroalimenta' estos espacios y permite a los proyectos una 'lógica continuista' muy interesante.

Imaginemos que un proyecto trabaja en las primeras fases de definición y tormenta de ideas en el IF! Lab, después asiste a EDP en Praga para preparar un buen pitch, y finalmente, en abril, en Nyon, consigue generar un prototipo básico. Y todo ello, si se consiguen las becas, con relativamente poco dinero invertido. Esta es una gran apuesta que vale la pena considerar, sin ninguna duda. Pero centrémonos en el Doc Tank, que de eso trata esta serie (sin perder de vista el contexto, claro, es decir, el 'cuadro general').

Los proyectos seleccionados participaron en reuniones individuales, trabajos en grupo, conferencias y una presentación delante de varios financiadores presentes dentro del programa. La 'acción' empezó el miércoles 8 de marzo con un fantástico taller coordinado por la profesora y documentalista holandesa Arjanne Laan, en la que se realizaron varios ejercicios para capturar la 'esencia de los proyectos'. Uno de los ejercicios que más nos llamó la atención fue el de realizar fotografías con varios modelos de cámaras 'antiguas' (Polaroids, etc.) y en 3-6 imágenes instantáneas condensar la esencia de los proyectos. Nada sencillo pero todos los grupos salieron bien parados de esta primera prueba.

El instituto Cervantes, sede central de las actividades del East Doc Platform 2017

A partir de este punto se sucedieron un conjunto de conferencias en el auditorio del Instituto Cervantes que versaron sobre los siguientes temas: en nuestro caso, realizamos una aproximación a la figura del productor ejecutivo y transmedia en dos de sus funciones clave: en primer lugar, como arquitecto de una estructura coordinada y coherente de medios y plataformas; en segundo, como la persona encargada de conseguir los fondos económicos necesarios para la producción y viabilidad de este tipo de proyectos. Para mostrar en detalle este complejo proceso de diseño, desarrollo y financiación, presentamos 3 proyectos transmedia de no ficción: Cyborg Project (2015), Bugarach. Cómo sobrevivir al apocalipsis (2017) y Los Negociadores (en proceso de producción)

Sandra Gaudenzi. Fuente: Interactive Factual Website.

Después de nuestra intervención, que abría las denominadas 'lectures', Sandra Gaudenzi dio a primera hora de la tarde una interesante charla sobre el 'Diseño centrado en el usuario', donde definió la figura del director más bien como la de un 'arquitecto y diseñador de la experiencia interactiva'. William Uricchio, a media tarde, se centró en el tema clave de la localización de los nuevas medios poniendo el énfasis en las nuevas aplicaciones de realidad virtual y aumentada, pero partiendo del pasado como origen de todas estas propuestas. Bruno Choinière, el día siguiente, realizó una charla sobre los últimos proyectos que han nacido de su estudio multimedia en Montreal, Akufen, entre los que destacan Dada-Data (David Dufresne y Anita Hugi) y The Wanted 18 (Amer Shomali y Paul Cowan). También nos gustó mucho la charla de John McFarlane, financiador de POV, que presentó algunas estrategias para co-producir proyectos con Australia y los Estados Unidos, mostrando algunas de sus últimas piezas producidas como The Block. Stories from a Meeting Place (SBS).

La mayoría de estas ponencias se sucedieron el mismo miércoles desde las 12 hasta las 18h, momento en que empezaron los encuentros con los proyectos, uno a uno. Cada mentor tenía un total de 30 minutos para una primera inmersión en el proyecto y sobretodo para escuchar la historia desde las propias palabras de los directores/productores (y no a partir del texto de un catálogo o un dossier). Fueron casi dos horas muy intensas que finalizaron con esta primera jornada.

Bruno Choinière. Source: EDP organisation

En los próximos dos días se sucedieron más ponencias, encuentros individuales, mentorización múltiple con varios tutores y un ensayo para el pitch, que culminó con la presentación el mediodía del viernes 10 de marzo delante de algunos perfiles importantes de medios interactivos. 

 

 

East Doc Platform 2017 / Documentary Tank - Parte 1

En esta nueva serie de posts vamos a explicar la experiencia que vivimos la semana del 6 al 12 de marzo en el frío centro de Europa. Este principio suena muy lúgubre, pero la realidad no lo es, porque tuvimos el honor de ser invitados en la pintoresca ciudad de Praga como mentor de 5 proyectos transmedia y a dar una charla sobre el diseño, desarrollo y financiación de proyectos transmedia de no ficción. Todo ello nos ha aportado valiosa información del momento que viven las narrativas interactivas de no ficción y algunos nuevos proyectos que nos sorprendieron que queremos compartir con los lectores de este blog.

Cuando uno tiene un proyecto interactivo o transmedia en desarrollo y necesita asesoría, hay algunos sitios de referencia en Europa donde acudir. Se trata, más o menos y con ligeras variaciones, de lo mismo: talleres o laboratorios de desarrollo intensivo para avanzar sobre una idea o proyecto en fase de producción. Estos sitios de referencia son el idw - interactive Documentary Workshop (parte del festival Vision de Reel, en Nyon, Suiza), el !Flab - Interactive Factual Lab (que no depende de ningún festival y se expande del documental interactivo a la no ficción interactiva en general), y el ESoDoc  (organizado por ZeLIG School for Documentary), focalizado en los documentales lineales y crossmedia sociales.

La cuarta opción que queremos destacar, además de otras que por extensión dejamos al margen, es la formación que ofrece la plataforma East Doc Platform (en adelante EDP), la cual se ha consolidado, a lo largo de los años, como uno de los eventos más importantes de la industria documental en Europa del Este. Durante la semana pasada, se reunieron en Praga, la capital checa, más de 300 profesionales del documental, y entre ellos varios directores que presentaron su proyecto a una selecto grupo de financiadores en el Foro de Europa Oriental y el Mercado de Proyectos. Además, había varios premios en juego, como el Premio Plataforma Doc con la suma de 7500€ para el desarrollo de proyectos.

Este evento tuvo lugar del 6 al 12 de marzo en el instituto Cervantes de Praga, así que por todos lados se podían leer textos en español y no faltaban, en las diferentes salas, mapas geográficos de España y Latinoamérica. Eso nos hizo sentir un poco más 'en casa', porque de español casi ni una palabra. Inglés, checo, alemán y un poco de ruso por todas partes. Eso sí, tuvimos el placer de coincidir y poder trabajar con el productor y directora de 4GenWomen (Antonio Cadierno y Paula Onet), un proyecto medio español medio rumano que ahora entra en su fase decisiva para conseguir la financiación pendiente.

Fotografía de la plaza del ayuntamiento de Praga. Fuente: cámara propia

Fueron cuatro días en los que todos los asistentes aprendimos mucho sobre desarrollo de proyectos, promoción, pitching, networking, co-financiamiento, transmedia, divulgación, distribución y estudios de caso.

Esta fue la 6ª edición de EDP, uno de los eventos referencia de Europa Central y del Este y el punto de encuentro de 120 cineastas y productores de Europa del Este que buscan apoyo creativo, financiero y distributivo, y más de 100 productores internacionales, programadores de festivales, encargados de la edición, compradores, distribuidores, agentes de ventas y representantes de fondos de cine. El evento lo organiza el Instituto de Cine Documental en asociación con el  One World - Festival Internacional de Documentales de Derechos Humanos.

En los últimos 19 años, este festival singular se ha convertido en el mayor festival de documentales sobre derechos humanos del mundo. Organizado por People in Need, el festival trabaja bajo la premisa de preservar los derechos humanos y, por lo tanto, además de películas sobre causas políticas y temas de desarrollo, el programa también incluye películas sobre temas sociales, medio ambiente y estilos de vida. 

La plataforma EDP, por otro lado, ayuda a los cineastas a desarrollar su historia y estilo visual, y encontrar socios adecuados para la coproducción y distribución. Promueve la producción documental de manera integral y se divide en 4 grandes áreas:

- Ex Oriente Film (formación): Programa de formación para cineastas de Europa Central/Oriental y documentales creativos.

- East Silver (mercado): Programa de formación para cineastas de Europa Central/Oriental y documentales creativos.

- KineDok (distribución): Distribución alternativa de documentales creativos.

- Czech Docs (promoción): Catálogo y presentación de los próximos documentales checos.

Y acabamos aquí la introducción a esta serie. Solo cerrar este primer post diciendo que, así como nos ha pasado durante las 3 ediciones del IDFA a las que hemos asistido en Amsterdam, esta vez también miramos el reloj y nos preguntamos: ¿a qué horas voy a hacer todo? Porque la exigencia y cantidad de actividades del Documentary Tank era alta, por otro lado había más actividades alrededor del documental tradicional, networking, comidas, cenas, el festival One World con muchas películas por ver y claro, una ciudad con la categoría de 'Patrimonio de la Humanidad' por la UNESCO.

Casi nada en 4 largos días...y no hubo tiempo para todo, claro. Pero se hizo lo que se pudo, y os lo contaremos en los próximos posts de esta serie. Pero sobretodo, como siempre, os hablaremos de nuevas tendencias y de proyectos, lo que más os puede interesar si estáis interesados en este pequeño mundo.

 

Convocatoria del NFB, ARTE e IDFA Doclab para formatos moviles cortos

Después del éxito en la convocatoria de Interactive Haiku hace un par de años, esta vez la propuesta conjunta entre el National Film Board de Canadá, ARTE e IDFA Doclab invita a desarrollar experiencias móviles e interactivas con 'sentido del humor, emocionantes, atractivas o provocadoras' bajo el nombre de '60 seconds - Mobile and interactive'.

Todos los roles relacionados con la producción interactiva son bienvenidos, así como la flexibilidad para presentarse, que también es un valor añadido de esta convocatoria, ya sea a título personal, autónomo o como parte de una empresa. Podéis leer las bases de esta convocatoria en este enlace (y descargaros el PDF, porque son muy específicos y hay que cumplir con todos los requisitos si queréis tener alguna oportunidad). Los proyectos se pueden presentar en inglés o francés.

La metáfora esta vez es la celeridad y rapidez de nuestra vida actual, y la tendencia que lo que funciona hoy en día es el consumo de contenidos cortos. Con estas premisas como requisito previo, y de acuerdo con las bases, el tema es un reflejo de nuestro tiempo: el mundo móvil.

Aunque se trate de una convocatoria muy abierta, hay '10 mandamientos' que hay que seguir para entrar en competición:

1- Experiencia de máximo 60 segundos.
2 - Versa sobre movilidad y se proyecta sobre dispositivos móviles.
3 - Es una aplicación para navegadores web, no nativa.
4- Se deben utilizar los  datos personales y las redes (web semántica).
5 - La interacción debe ser intuitiva, sin menús contextuales.
6 - No es una película.
7 - Se debe usar el sonido.
8 - Accesible a una audiencia internacional.
9 - Se deben poseer todos los derechos del material generado.
10-Romper una de las anteriores reglas.

Aquí tenéis los principios resumidos en esta animación:

Uno de los puntos que subrayan los promotores de manera importante es el tema de la accesibilidad, es decir, que el prototipo sea compatible con varios navegadores para teléfono móvil y que los antiguos navegadores también acepten esta implementación. En las bases se explica en detalle a qué se refieren cuando se refieren a 'accesibilidad'.

A los 10 proyectos seleccionados se les obsequiará con 10.000 euros para elaborar este prototipo.

Un jurado internacional compuesto por artistas, productores y periodistas seleccionará las diez mejores propuestas. Estas nueve personas son:

Caspar Sonnen – IDFA DocLab
Ziv Schneider – New media artist
Jouke Vuurmans – MediaMonks
Julia Kaganskiy – New Museum
Myriam Achard – PHI Center
Florent Maurin – The Pixel Hunt
Jepchumba – African Digital Artist and Creator
Marie Berthoumieu – ARTE
Hugues Sweeney – NFB

 

Para finalizar, adjuntamos una relación con las fases y los tiempos estipulados:

1 - Lanzamiento propuesta: 10 de febrero de 2017

2 - Deadline: 6 pm del 10 de abril de 2017 (caso de Europa, mediodía caso del continente americano)

3 - Comunicación de los ganadores: 1 de mayo de 2017

4 - Producción: de junio a octubre de 2017

5 - Lanzamiento: noviembre de 2017 durante la celebración del IDFA Doclab

 

Quien coordina todo es el equipo del Doclab del IDFA, así que si tenéis preguntas más concretas podéis escribir a este correo: [email protected]

¡Suerte!