Webdocs. Historias del siglo XXI

Proyectos y resultados del Interactive Documentary Workshop 2017 en Nyon - Parte 3

Acabamos esta breve serie describiendo los últimos 6 proyectos que participaron en el interactive documentary workshop de Nyon este abril de 2017. 

Never Whistle Alone, de Marco Ferrari (Italia), es una plataforma web y un documental lineal sobre denuncias
y corrupción en Italia. A través de una serie de capítulos y herramientas prácticas, el proyecto aspira a convertirse en un manual de instrucciones para animar a los usuarios a denunciar el sistema corrupto y ayudarles a lo largo de su viaje. 

No será fácil porque las estimaciones dicen que en Italia 100.000 millones de euros de fondos públicos acaban en los bolsillos de personas corruptas todos los años. Como usuario, deberemos hacer frente a tal despilfarro con la ayuda de psicólogos, policías, especialistas en ciberseguridad, abogados, jueces, trabajadores sociales, ex denunciantes, etc.

El objetivo es proporcionar herramientas reales para enfrentar la lucha contra la corrupción, conviertiéndose el proyecto en un retrato de la actual condición socio-política italiana (y a esfera internacional), y vendido como un viaje peligroso donde la política, las empresas privadas y la mafia han unido fuerzas para saciar su sed de dinero, especialmente de dinero público. ¿Suena provocador, no?

Pick'n'roll, de Daniel Bilenko, Nathalie Codina y Giorgia Di Pasquale (Suiza), nos sitúa a principios de los años 70 en el sur de los Alpes suizos, donde se narra la llegada de algunos de los jugadores de baloncesto más importantes del mundo a Suiza. El país quedó conmocionado al no ser el baloncesto un deporte muy popular, y este es un punto fuerte de este proyecto: el potencial que presenta para el aprovechamiento de las redes y el boca a boca para recordar y conmemorar como fue ese curioso momento histórico en ese país.

Pre-Crime, de Michaela Pnacekova y Jan Joost Verhoef (Alemania), es un proyecto muy ambicioso que ganó el premio Cross Video Days (ver post 1 de esta serie) y que ya reseñamos en la serie de posts sobre East Doc Platform (leer post aquí).

Teslafy.Me, de Sonja Bozic y Janja Glogovac (Eslovenia/Estados Unidos), obra transmedia sobre el genio y figura olvidada del inventor Nikola Tesla, también es un proyecto que reseñamos en la serie de posts sobre East Doc Platform (leer post aquí).

The Cinematic Seaplane, de Pablo Assandri, Flavio Gerber y Marc Widmer (Suiza), genera una recreación de la aviación suiza y se focaliza en el vuelo de Walter Mittelholzer en un hidroavión desde Zurich a través de todo el continente africano hasta Ciudad del Cabo. 

Con una tripulación variopinta compuesta por músicos, artistas y cineastas, se recrea esta travesía en hidroavión, generando una reflexión sobre la herencia cinematográfica colonial. Poniendo en perspectiva la expedición de Mittelholzer, las piezas que componen esta sinfonía son documentales mudos y de viajes de ficción con música improvisada en directo, un blog con imágenes audiovisuales de los eventos en vivo, la expedición y entrevistas de artistas, y finalmente una película documental.

There are no victims in this town, de María Eugenia Sánchez López (Noruega), reflexiona sobre el oficio de periodista en el estado de Veracruz, México, un lugar que según organizaciones internacionales, es tan peligroso para los trabajadores de los medios de comunicación como Afganistán o Irak. 

No en vano, desde 2006, 19 periodistas han sido asesinados en Veracruz, cinco desaparecieron, muchos han sido amenazados  y varios han dejado el estado o la profesión. Y lo peor de todo: ninguno de estos casos ha sido resuelto por las autoridades hasta ahora. Los componentes de este proyecto son un documental interactivo, un largo documental lineal, una exposición fotográfica, un libro y un videojuego. 

No os podemos ofrecer más componentes gráficos al tratarse, en la mayoría de casos, de proyectos en fase inicial de desarrollo y no haber documentos accesible en línea. La información sobre los proyectos ha sido extraída de la propia página web del taller (traducida y reescrita), en su sección de 'Proyectos': http://idw.supsi.ch/projects.

Proyectos y resultados del Interactive Documentary Workshop 2017 en Nyon - Parte 2

Después de analizar algunos resultados fruto del taller intensivo del interactive documentary workshop que se realizó del 22 al 26 de abril en Nyon (Suiza), en el marco del festival Visions du Réel 2017, vamos ahora a describir en los próximos 2 posts los 12 proyectos que asistieron al taller, porque seguro que en breve van a dar mucho que hablar. Algunos ya los hemos reseñado cuando los trabajamos en el pasado East Doc Platform en Praga, pero el resto valen mucho la pena también y por eso hemos creído conveniente reservarles un espacio en este blog.

Aleph, de Iva Radivojevic (Estados Unidos) es un  documental multiplataforma inspirado en una historia del escritor Jorge Luis Borges. En este relato, el protagonista de la historia encuentra un punto en el espacio y el tiempo que contiene el universo entero, con los tres tiempos operando simultáneamente. Cada personaje, a través de sus recuerdos, sueños o deseos nos da una pista para recorrer el laberinto que nos debe llevar hasta este punto en el espacio, denominado 'Aleph'.

La búsqueda termina siempre en la décima historia donde salimos del laberinto para descubrir Aleph, sea lo que sea en función de nuestras elecciones durante el camino. Siempre, como un maestro como Borges hubiera deseado: con senderos que se bifurcan. Aleph, además del documental interactivo, se compone también de una película de largometraje y de una instalación interactiva.

Big Village, de Beri Shalmashi y Judith van der Velden (Países Bajos), es un conjunto de narrativas focalizadas en los bombardeos sobre un pueblo de montaña kurdo donde vivió los primeros años de su vida la cineasta Beri Shalmashi, en un lugar cercano de la frontera Irán-Irak. En un viaje introspectivo hacia sus raíces personales, esta cineasta volverá al lugar con el fin de encontrar respuestas a las preguntas sobre el significado de su propia identidad y las consecuencias de las difíciles decisiones que sus padres tuvieron que tomar.

La historia de Big Village se ramifica a partir de un podcast sobre cómo los padres de Beri se enamoraron después de conocerse, una experiencia de vídeo-retrato que explora y contextualiza los recuerdos de otros antiguos grandes pobladores de todo el mundo, una novela sobre la vida en la montaña de un peshmerga, una película documental que lleva a Beri y su padre al lugar del que alguna vez huyeron, y un portal web que une las diferentes plataformas.

3. Bridge, This Tree Is No Longer There, de Can Aksan y Beyza Meşe (Turquía), narra la historia de un bosque al norte de Estambul que limpia el aire de la ciudad, donde los principales recursos hídricos y el hogar de los seres vivos están desapareciendo con los proyectos del 3er Puente, el 3er Aeropuerto y el Canal de Estambul.

3. Bridge es una fábula experimental multiplataforma e interactiva de un bosque que está siendo sacrificado. La naturaleza se personifica para hacernos cuestionar nuestro impacto sobre esta como especie humana, y por extensión, sobre cómo el crecimiento de Estambul está afectando a la sociedad y cómo podemos (o debemos, mejor dicho) modificar las consecuencias y evolucionar a un estilo de vida ecológico alternativo.

Afroroutes, de Selim Harbi y Med Arbi Soualhia, es un viaje inmersivo sonoro a través de los diversos caminos de esclavitud, documentando y explorando las afroculturas, ritos y tradiciones de hoy en día en todo el mundo.

La idea es ofrecer un viaje de no retorno desde un punto indeterminado y hacia un punto de llegada desconocido. Nos embarcaremos hacia un destino desconocido tomando el rol de 3 personajes. La recreación inmersiva puede ayudar a crear la sensación de pánico y tensión dramática con el objetivo de revivir lo que fue la esclavitud por parte de muchas potencias occidentales con el fin de proveer mano de obra a los nuevos países colonizados.

Constructing Putin, de Vladimír Cháb y Elizabeth Rocha Salgado (República Checa), es una obra que ya describimos en detalle en nuestra serie de posts del mes de marzo sobre East Doc Platform. Podéis leer la reseña aquí.

 

Home, de Pau Artigas Vidal y Adrià Lahuerta (España), es el único representante español en este taller y la verdad es que el proyecto se lo merece. El proyecto reflexiona sobre el concepto de hogar en el siglo XXI y lo hace proponiendo  un viaje interactivo por un mapa conceptual a través de ocho hogares en todo el mundo amenazados por conflictos como la guerra, el cambio climático, el sexismo o los conflictos de identidad. Estos lugares resilientes son Gaza, Tíbet, Alaska, Colombia, Maluku, Grecia, Angola y los Blackhills (Estados Unidos).

Los autores de este proyecto proponen un formato al estilo de una conversación -una experiencia personalizada- con el usuario complementado por la mirada de personas expertas de sitios conflictivos. El proyecto se completará con un largometraje y una serie documental de 8 capítulos. Este proyecto también ha sido seleccionado para el Interactive Pitch del Docs Barcelona 2017.

Proyectos y resultados del Interactive Documentary Workshop 2017 en Nyon - Parte 1

Hace pocos días que se ha acabado el interactive documentary workshop y ya hemos podido acceder a los primeros resultados y a la valoración de los proyectos de este año. En total han sido 12 afortunados proyectos internacionales los aceptados y que viajaron a Nyon para participar en esta actividad en el contexto del festival Visions du Réel 2017.

Y es que ya van 5 ediciones des de que empezara este taller de referencia en 2013, un programa de desarrollo de proyectos para documentales ampliados que este año ha transcurrido del 22 al 26 de abril promovido por el Laboratorio de Cultura Visual (SUPSI) y el Festival Internacional de Cine de Visiones del Réel/DOCM.

La quinta edición del taller tenía como objetivo principal ubicar a los participantes en el contexto adecuado en relación de las tendencias del audiovisual expandido a través de estudios de casos, clases magistrales y la parte estrella: un laboratorio de desarrollo intensivo,  en el que 24 profesionales de 12 países recibieron asesoramiento integral y práctico para desarrollar, financiar y distribuir sus documentales interactivos.

Este año, el panel de expertos estuvo compuesto por Lili Blumers (ARTE), Federico Dini y Jiannis Sotiropoulos (Honig Studios), Sandra Gaudenzi (i-Docs), Susanna Lotz (consultora digital), William McMaster (Visualize) y Wojciech Pazdur (The Farm 51).

Para llegar al final de esta travesía, se trabajó durante 3 días con los mentores y al final del taller los proyectos fueron presentados delante un panel de expertos compuesto por Pierre Cattan (Small Bang), Elie Levasseur (Cross Video Days) y Michael Kaschner (ZDF Digital / VR Lab).

Como comentamos en un post anterior de la serie sobre la East Doc Platform, este evento también ha hecho los deberes y ha establecido alianzas con los otros talleres europeos con el objetivo de crear vasos comunicantes y de este modo poder dar continuidad a los proyectos. El panel concedió tres premios en esta línea, que resumimos a continuación:

A - Participación en el Cross Video Days: festival y mercado de referencia en Europa, ampliamente reseñado en este blog, en este caso el proyecto seleccionado obtiene acceso directo al Cross Video Days Content Market, que se celebrará en París del 2 al 4 de octubre de 2017. El premio, en este caso, fue para Pre-Crime, de Michaela Pnacekova y Jan Joost Verhoef (Kloos & Co OST), una simulación policial predictiva interactiva en la que las predicciones se hacen con base a datos y algoritmos y donde todos son sospechosos potenciales. Ya reseñamos este proyecto en la serie sobre la experiencia en East Doc Platform el pasado mes de marzo (podéis leerlo aquí)

B - Participación en ESoDoc-Documental Social Europeo para asistir a la última sesión de su programa residencial, que se celebrará en Vilnius del 15 al 21 de octubre de 2017. Este premio se asignó a Afroroutes, de Selim Harbi y Med Arbi Soualhia,  un viaje inmersivo  a través de los diversos caminos de la esclavitud, documentando y explorando afro-culturas de hoy, ritos y tradiciones en todo el mundo.

C - Participación para East Doc Platform, para asistir a su próxima edición (marzo de 2018). Este premio fue concedido a Big Village, de Beri Shalmashi, Judith van der Velden y Lyangelo Vasquez , un documental transmedia compuesto por una serie de narrativas  que se remontan a los días en que las bombas cayeron sobre un pueblo peshmerga kurdo.

En el próximo post vamos a enumerar y describir brevemente los 12 proyectos.  

'Journalism 360': nuevo proyecto que repartirá 250.000 dólares en proyectos

El 8 de marzo de este año se lanzaba oficialmente el ambicioso proyecto 'Journalism 360 Challenge', una iniciativa que promueve ideas innovadoras que ayuden a crear y expandir las mejores prácticas en el uso de la narrativa inmersiva en el campo periodístico.

Este es el desafío que presenta este proyecto diseñado en 2016 a tres bandas: por un lado, la Knight Foundation, por otro, el Google News Lab, y en tercer lugar la Online News Association. Veamos, de entrada, quien es quien en este tablero de ajedrez virtual: la Knight Foundation es una fundación americana con fuertes raíces locales focalizada en el periodismo, en las artes y en fomentar el éxito de las ciudades donde los hermanos John S. y James L. Knight publicaron sus exitosos rotativos. 

Google News Lab, una extensión más del gigante tecnológico, es un laboratorio creado en 2015 con la misión de colaborar con periodistas y empresarios para ayudar a construir el futuro de los medios de comunicación. Durante los últimos dos años, este laboratorio de noticias ha trabajado junto a innovadoras organizaciones relacionadas con las noticias de todo el mundo para ayudar a abordar los temas más importantes en la intersección de los medios de comunicación y la tecnología.  

El tercer socio de la ecuación es la Online News Association (en adelante ONA), una organización que cuenta con la mayor asociación mundial de periodistas en línea. La misión de la ONA es inspirar la innovación y la excelencia entre los periodistas para servir mejor al público. Sus miembros incluyen escritores de noticias, productores, diseñadores, editores, bloggers, tecnólogos, fotógrafos, académicos, estudiantes y otros perfiles que producen y distribuyen noticias para plataformas digitales. La ONA también organiza una conferencia anual y administra los premios del periodismo en línea.

Pues bien, gracias a las generosas aportaciones de estas tres instituciones, el desafío último de 'Journalism 360' es ni más ni menos que  llegar a desarrollar una red internacional de periodistas con el objetivo de explorar y compartir conocimientos sobre su trabajo con la narrativa inmersiva. 

Para esta primera convocatoria, las ideas ganadoras (del total de 250.000 dólares globales que se repartirán) recibirán hasta 35.000 dólares para probar, refinar y construir un proyecto de realidad mixta, realidad virtual, realidad aumentada o vídeo 360.

La convocatoria de este año ya cerró pero creemos que a finales de año o principios de 2018 abrirán la segunda, así que toca estar atentos a los proyectos seleccionados para ver qué tipología de proyectos son los seleccionados. Los perfiles más indicados para presentarse a esta convocatoria son periodistas, tecnólogos, empresarios, jugadores, desarrolladores de software y académicos, así como organizaciones de noticias, startups, empresas establecidas, organizaciones sin fines de lucro y particulares.

Las líneas que propone esta propuesta se ramifican en 3 direcciones:

A) Contenido en profundidad: la plataforma elegida para desarrollar este tipo de contenido ha sido Medium, que acogerá una gama de estudios de casos, modelos y análisis sobre temas tales como técnicas narrativas, edición de vídeo, ética y otras cuestiones.

B) Formación: talleres, eventos y capacitaciones en línea y presenciales para animar a periodistas, educadores de periodismo y salas de redacción a utilizar herramientas disponibles de diversas plataformas tecnológicas para explorar formas emergentes de narración visual y de este modo atraer a los usuarios.

C) Financiación: con cantidades por proyecto que oscilan entre los 5.000 y 35.000 dólares.

Ha que seguir en detalle lo que hacen porque sabemos que el periodismo es un gran aliado del documental interactivo y en este campo parece que sí que hay bastantes ayudas, como bien demuestra esta nueva iniciativa. ¡Bienvenida sea!

Nueva edición de #HACERWEBDOC en Documenta Madrid 2017

No hay duda que uno de los temas que más preocupa en la actualidad del formato del documental interactivo o webdoc es su modelo de negocio. De hecho, y como venimos anunciado en la serie de posts anteriores en relación al interDocs Barcelona, este será el objetivo de la mesa redonda interactiva que proponemos para este año: como obtener financiación de un ente internacional.

Es evidente que más allá de Medios Interactivos de RTVE, algunas ayudas y fondos específicos (ICEC) y presentaciones delante de financiadores específicas (Interactive Pitch), en España existen limitados mecanismos para obtener financiación para producir este tipo de proyectos en la actualidad. Tenemos las convicción y esperanza que esto solo haya hecho que empezar y con el tiempo esta dinámica aumente. Igual sucede con los eventos dedicados al documental interactivo. Es por ello que este mes de mayo es clave para el documental interactivo con dos eventos importantes, uno en Madrid primero y después en Barcelona.

Durante el mes de mayo, además de las actividades interactivas del DocBarcelona, este año se vuelve a sumar #hacerwebdoc, con la colaboración habitual del Lab de RTVE.ES, dentro del marco del festival Documenta Madrid 2017 (XIV Festival Internacional de Documentales de Madrid) y Cineteca en colaboración con Intermediae, y con muy buenas noticias.

En primer lugar, porque el festival y su filosofía apoyan a esta iniciativa por primera vez, y eso es sinónimo de crecimiento con los años. En segundo lugar, porque los invitados y actividades propuestas han dado un paso hacia delante muy importante, con la selección de proyectos y acompañamiento. Y en tercer lugar, porque lanzan un proyecto que pretende crear puentes y sinergias con otros festivales para ayudar con la distribución y exhibición de los proyectos seleccionados. Pero veamos esto con más detalle.

Esta edición está dedicada a analizar las estrategias de financiación y distribución del documental interactivo con especial atención a proyectos con estrategias de impacto social, lo que nos parece un acierto muy grande. En primer lugar, porque es un tema pendiente que debe ser debatido y resuelto (el de como financiar estos proyectos), y en segundo lugar porque esta forma de expresión tiene mucho que aportar en relación al activismo y al cambio social.

En la convocatoria actual (que cerró a finales del mes abril), se han presentado varios proyectos que innovan en su búsqueda de financiación y plan de distribución. De entre todos los proyectos presentados se seleccionaran 5. La ventaja y premio de salir seleccionado es el acceso a una sesión de asesoramiento con profesionales dedicados a la producción y desarrollo de la narrativa digital.

Estos proyectos además podrán optar a participar en la 'Lanzadera' que #hacerwebdoc pone en marcha este año. Como se describe en la información publicada en la página web del evento, 'La Lanzadera es una plataforma de colaboración con algunos mercados y festivales en Europa, con el objetivo de potenciar la presencia de proyectos españoles en el ámbito internacional. Solo tendrán acceso los proyectos que se presenten a la convocatoria de la actividad'.

Sergi Cameron, de Nanouk Films, presentando su proyecto en la primera edición de #hacerwebdoc

El evento, organizado por Lucía Andújar desde su primera edición, cuenta con la participación del Lab de Rtve y de productores como Jorge Cabllero (director y productor de Gusano Films y coordinador del documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB y Susanna Lotz, coordinadora de Development Lab del i - doc workshop en Nyon.

Esta actividad se celebrará, como de costumbre, en el Terrario del centro Intermediae (Matadero) el jueves 11 a partir de las 16h de la tarde y el viernes 12 de 10h de la mañana hasta la tarde noche. Más información aquí.

DocsBarcelona 2017 - ¡20 ediciones! - Conferencia - mesa redonda sobre documental interactivo

Este año proponemos una conferencia y una mesa redonda en el ámbito del documental interactivo y transmedia. La primera versa sobre el modelo de producción del principal radiodifusor dedicado a los documentales interactivos y la animación del mundo, en National Film Board de Canadá (en adelante NFB). En la 5a edición de interDocsBarcelona y la 20 del Docsbarcelona traemos por primera vez un productor y financiador del NFB, todo un lujo para esta edición. Además tendremos la compañía de otro financiador muy especial que aportará otro modelo en esta sesión, pero que no podemos desvelar aun.

El título de esta primera conferencia es: 'Small, medium, large, extra large, One flew over interactive studios works and the creative tradition at the National Film Board of Canada ['Pequeño, mediano, grande, extra grande, alguien voló sobre los estudios de interactivos y la tradición creativa en el National Film Board de Canadá']. La actividad se ha programado para el miércoles 24 de mayo de 9:30 a 11:00 en el Auditori del CCCB.

El resumen de la sesión es el siguiente:

Sumérgete en los estudios de producción interactivos de Canadá dedicados a las nuevas formas de contar historias. Continuando con la gran tradición de innovación del NFB, aventurándose en áreas inexploradas de la creación, empujando hacia atrás los límites de la producción digital y ayudando a inventar la gramática de los medios del siglo 21 y el arte. Esta conferencia expondrá la creación de algunos de los mejores interactivos del NFB. Documentales móviles, instalaciones, historias interactivas, VR y arte generativo. Estas obras de autor del NFB han ganado decenas de premios y distinciones en Canadá y en otras partes del mundo.

El ponente será Louis-Richard Tremblay,  productor del National Film Board de Canadá (podéis leer su bio en la página del DocsBarcelona).

Louis-Richard Tremblay. Fuente: Le Lien Multimedia.

 

En segundo lugar, presentamos un formato de conversatorio entre algunas instituciones pioneras en la financiación para que nos hablen precisamente de eso, de cuales son los mecanismos o las pautas que siguen para seleccionar los proyectos que van a producir. 

El título de esta primera actividad en formato conversatorio es: 'Estrategias y tendencias actuales en las coproducciones de documentales interactivos y transmedia'. Será el martes 23 de mayo de mayo de 16:30 a  18:00h en el Auditori del CCCB.

En esta sesión se expondrán las mejores estrategias a seguir a la hora de presentar un proyecto para obtener financiación de un radiodifusor internacional. Conocer las reglas del juego puede ser de gran ayuda para llegar a financiar proyectos grandes que necesiten de la aportación de la comunidad internacional.

En esta conversación, profesionales de algunos de los principales radiodifusores dedicados a la producción interactiva como ARTE, NFB, France Televisions o SBS, los cuales nos desvelaran algunos de sus secretos y estrategias de producción en clave actual.

Mesa redonda de la primera edición de interDocsBarcelona (2013), con (de izquierda a derecha) Alexandre Brachet (Upian), Arnaud Dressen (Honkytonk Films), Sandra Gaudenzi (i-Docs), Ricardo Villa (RTVE.ES) y Arnau Gifreu (interDocsBarcelona)

Los invitados que conformarán esta mesa redonda seran:

Annick Jakobowicz (Francia) - Web project manager y Commissioning Editor del departamento Nouvelles Ecritures & Transmedia de France Televisions

Louis-Richard Tremblay (Canadá) - Productor del Film Fund del National Film Board of Canada

Susanna Lotz (Suiza) - Coordinatora del laboratorio de desarrollo del i_doc workshop de Nyon

Lili Blumers (Francia) - Web Commissioning Editor en Arte France 

John-Paul Marin (Australia) - Manager del Digital Creative Labs en  SBS (Special Broadcasting Service) 

Se puede acceder a estas dos sesiones con la acreditación profesional o pagando 10 euros  previamente aquí.

 

DocsBarcelona 2017 - ¡20 ediciones! - Taller de desarrollo de proyectos documentales

Como hemos podido comprobar en los años que venimos trabajando con Joan Gonzalez, el taller de desarrollo de proyectos documentales se configura como un formato clave de las actividades de industria de los festivales DocsBarcelona. Esta iniciativa potencia las fortalezas y detecta algunas debilidades de ciertos proyectos con el objetivo de llevar las propuestas un paso más allá, es decir, hacia una madurez muy necesaria para asegurar su desarrollo y viabilidad en el futuro. Esta extensa actividad se realizará del jueves 25 al domingo 28 de mayo de 9 a 14h en el CCCB.

Este taller propone una conversación aleatoria donde cada representante de proyecto documental seleccionado -director y/o productor- tiene un tiempo preciso -y precioso- para explicar y defender su proyecto, los cuales han sido previamente examinados de manera minuciosa por el director del festival, Joan Gonzalez, quien aplicará el bisturí para sacar a relucir lo mejor de cada propuesta.

Como siempre sugiero y aconsejo a mis estudiantes y personas del ámbito profesional que me preguntan donde acudir para mejorar sus propuestas documentales: no hay mejor sitio donde trabajar un proyecto de modo intensivo que en el taller de desarrollo de proyectos documentales que ofrece el DocsBarcelona.

Taller de desarrollo en el festival de Barcelona

Este taller se ha celebrado en las 3 últimas ediciones de DocsBarcelona (siempre con las plazas agotadas) y también en otros eventos internacionales de prestigio en el campo documental, como en San Sebastián (España), Encuentros de Cartagena (Colombia), DocMontevideo (Uruguay), DocsDF (México), DocsBarcelonaMedellín (Colombia), Surdocs y DocsBarcelonaValparaíso (Chile). 

Este año los 10 proyectos seleccionados para participar en el taller son:

- Con el nombre de Isabel en los labios,  de Nazly López Díaz, Colombia

- En la piel, de Arleen Cruz-Alicea (Luciérnaga Morada), Puerto Rico

- La lista, de Maria Calafat (Lequerica Films), Francia

- La tragedia del Chanzy, de Dani Bagur y la producción de Kiko Domínguez (Empatic Films), España

- Mauerfall, de Eva Murgui y Marina Rodríguez (Batabat), España

- MUVI, después del REC, de Javier López, España

- Només era un gos, de los guionistas Haydée Vila e Irene Domènech, España

- Soy yo, de Patricia M. Félix y los productores Patricia M. Félix y Victor Mata, España

- Tierra y raíces, de la directora y productora Jennifer de la Rosa (Mayéutica Producciones), España y Colombia

- Tricolor, del director y productor Juan David Orozco (Ciclo), Colombia

- Uróboros, de los directores Manuela Tabares y Juan David Mejía (también en la producción) (Camajón Cine), Colombia

Taller de desarrollo en el festival de Medellín

La novedad en esta actividad nuclear de industria del Docs que presentamos este año, y siempre con la voluntad de ofrecer más posibilidades a los proyectos, es que un servidor trabajará con la posibilidad de llevar la narrativa de 3 proyectos hacia una dimensión interactiva. Esto sucederá porque este año empezamos la expansión de un taller que pasa de tener 3 días de duración a 4, en unas intensas horas extra de las que se podrán beneficiar todos los proyectos a nivel de observadores y participantes de este taller.

Taller de desarrollo en el festival de Valparaíso

En este nuevo contexto, la idea es trabajar con 3 proyectos pero invitar a todos los participantes para realizar una aproximación inicial a como podría ser la interactividad y el desarrollo transmedia de las propuestas con más potencial a priori. Aunque se trabaje sobre tres casos de estudio particulares, y asumiendo que cada proyecto es único en sí mismo, se pretende comunicar unos patrones básicos a los que cualquier propuesta pueda ajustarse, pero siempre trabajando sobre los tres proyectos previamente elegidos por los dos tutores de este taller.

Se trata de una propuesta piloto a la que se pretende dar continuidad en los otros dos festivales de la red del DocsBarcelona (Medellín y Valparíso), y de este modo ofrecer la posibilidad de atender el taller principal de Joan Gonzalez, trabajar con algunas propuestas la vertiente interactiva y transmedia, y finalmente (en futuras ediciones) producir un prototipo en los talleres intensivos de prototipaje que se celebran en Medellín y Valparaíso actualmente.

 Creemos que con este nuevo formato se puede ofrecer a los proyectos un desarrollo integral que atraviese varias fases y que, en algunos casos, los participantes acaben el taller habiendo generado un pequeño prototipo funcional (en los casos interactivos). Solo el tiempo dirá. Pero la intención está ahí.

DocsBarcelona 2017 - ¡20 ediciones! - Visionados interactivos/Interactive screenings

Vamos a resumir el contenido de los visionados interactivos, también denominadas navegaciones guiadas de este año en el interDocsBarcelona 2017. Siguiendo el mismo esquema que con los proyectos navegados en años anteriores (Las Sinsombrero, Sexo, maracas y chihuahuas, Paciente), se trata de visionados colectivos donde los autores de piezas interactivas navegan el contenido y al final comentan aspectos clave narrativos, técnicos y de producción en una conversación que enriquece mucho a los asistentes. Durante esta edición 20 del DocsBarcelona se realizaran 2 navegaciones guiadas de los proyectos FAM (HAMBRE) y TIRABIRAK/Tiras que aflojan. Vamos a hablar un poco de estos proyectos para ir abriendo boca.

FAM - HAMBRE - 24 de mayo a las 19h en el auditorio del CCCB

A finales del año pasado realizamos en este blog una generosa crítica (Parte 1 + Parte 2) de este proyecto, una de las sorpresas de no ficción transmedia con la que nos encontramos el año pasado. Se trata de un proyecto realmente significativo que puede ayudar a la gente y organismos a tomar conciencia de este problemática en MAYÚSCULAS. Como comentamos en esa serie de posts, una de las líneas que persigue el documental interactivo y transmedia es la del activismo social, y este proyecto da de lleno en esta categoría.

Los autores del proyecto saben que no pueden incidir en el hambre como concepto directamente, así que su estrategia es intentar construir un imaginario del hambre para saber de donde nace esta necesidad y los intereses que puede haber detrás. Todo ello conforma un recorrido interactivo por nuestro imaginario colectivo del hambre a partir de la generación de un mosaico de imágenes incompleto que el usuario deberá completar.

Como cita literalmente el proyecto y nos parece una definición muy bien trabajada: 'FAM, un  proyecto  de  comunicación  transmedia  sobre  el  hambre. Un  código  fuente  compuesto  por  imágenes  y  mensajes  procedentes  de  los  medios  de  comunicación,  de  la  publicidad  de  ONG  y  de  contenidos  educativos.  Un  trayecto  desde  el  código  adquirido  que  conforma  nuestra  mirada  (parcial)  hasta  el  código  faltante,  aquél  que  nos  falta  por  (re)conocer  e  incorporar  para  tener  la  fotografía  completa  del  hambre.'

En la actualidad se puede acceder a una web de presentación del proyecto y el webdoc, pero hay mucho más por descubrir, como por ejemplo acciones reales y en el espacio público, como la sesión que realizaran en el marco del interDocsBarcelona 2017. En esta nueva dinámica en formato de visionado interactivo, la  sesión  será  conducida  por tres  miembros  de  Quepo,  creadores  del  proyecto,  que  invitarán  a la  audiencia  a participar  aportando su  propio  imaginario  visual  y  a  descubrir  nuevas  imágenes  que  normalmente permanecen  ocultas  a nuestra visión  de  esta  catástrofe  humanitaria.

Después de la navegación  guiada  del  webdoc  H-A-M-B-R-E. Lo que se ve, lo que se esconde con interacción  del público  en  la  generación  de  contenidos  en  vivo, se pretende generar una dinámica  participativa  con  el  público  y  un coloquio donde se reflexione sobre como crear nuevas imágenes para completar el relato del hambre.

Estos serán algunos elementos de la sesión unidos a otros que no podemos desvelar, por lo que tendréis que acompañarnos si queréis descubrirlos.

TIRABIRAK / Tiras que aflojan - 23 de mayo 18:30h en el auditorio del CCCB

Se trata de un proyecto producido por el grupo de investigación EMAN, la Fundación Donostia/San Sebastián 2016 y EITB  que se constituye como una original mirada al conflicto vasco a través de las viñetas de los periódicos desde 1977 hasta 2016. Además de varias plataformas más - una exposición itinerante, un libro, un documental lineal y diversos cursos y talleres de creación de comic-, una parte clave es un webdoc interactivo que permite al usuario realizar una lectura propia de la historia reciente del País Vasco. 

La navegación guiada será ofrecida por el director del documental transmedia, Edorta Arana, quien además ofrecerá una reflexión crítica y una relectura del pasado reciente en el País Vasco utilizando plataformas y lenguajes diversos, sin proponer un relato cerrado, lo que permitirá a los asistentes formarse su propia idea de lo sucedido décadas atrás.

A partir de algunas piezas cortas lineales, se presentará el tema, los diarios y el modo en el que se ha desarrollado el trabajo de análisis. También entraran en juego, como parte del visionado guiado, una selección de viñetas de prensa y todo ello con la combinación de algunos idiomas para comprender mejor lo que se está representando.

La exposición de viñetas realizada en 2016 en el País Vasco

También habrá tiempo para explicar los diferentes medios y plataformas del proyecto y una aplicación que no podemos desvelar pero que no dejará indiferente a nadie...pero solo avanzaros que en este punto es cuando la participación del público será necesaria.

Y el 'cómo se hizo' también tendrá su propio espacio en esta navegación, a través de un vídeo que incluye los momentos más interesantes de las entrevistas realizadas con los dibujantes de prensa diaria y su visión sobre el conflicto vasco.

Libe Mimenza, Bea Narbaiza y Edorta Arana, impulsores del proyecto. Fuente: http://www.ehu.eus/

Finalmente, y para dar pie al coloquio final, un miembro del equipo analizará el contexto social, político y mediático del País Vasco en esas cuatro décadas y ahondará en el papel que los diarios y sus viñetistas han jugado en la representación del conflicto. Esta fase final abrirá el debate y la discusión con todas las personas asistentes a la presentación.

Así que estas dos navegaciones, sobretodo por sus temáticas, prometen mucho. Esperamos contar con vuestra presencia.

DocsBarcelona 2017 - ¡20 ediciones! - Interactive Pitch

El Interactive Pitch es una de las pocas plataformas de financiación y promoción para proyectos documentales interactivos y transmedia que existe actualmente en España. Como cada año desde 2015, la presentación de proyectos interactivos del DocsBarcelona presenta su tercera edición dirigida a todos los realizadores y productores con un proyecto previamente seleccionado para esta competición.

El taller de preparación previo (Antes)

Este taller se realizará el martes 23 de mayo de 11 a 15h en el CCCB. El objetivo del taller previo es ayudar a los participantes con proyecto a refinar sus habilidades para presentar su proyecto de la mejor forma posible delante de un panel de financiadores. Para ello, este año guía este taller una persona muy experimentada: Susanna Lotz.

Conocimos a Susanna en el 2013 en la primera edición del interactive documentary workshop en Nyon, Suiza, y la verdad es que ya vimos el potencial de la propuesta en sí y de ella liderándola como coordinadora. Recientemente pudimos compartir unos días con ella como mentores transmedia en el East Doc Platform en Praga, así que no dudamos en que sería el perfil idóneo para coordinar el taller y el pitch interactivo en Barcelona.

Veamos si os parece su extensa trayectoria. Después de licenciarse en Historia del Arte, Susanna continuó su investigación universitaria promoviendo el Laboratorio de Danza en París y trabajando en la captura de movimiento en coreografías de danza contemporánea. Fue posteriormente commissioning editor del departamento Web de ARTE, dónde ha participado en la producción de proyectos interactivos clave en su momento como Gaza-Sderot – Life in spite of everything (2009) o Farewell Comrades! (2010). Actualmente vive en Berlín, donde colabora en proyectos transmedia internacionales. Coordina el Laboratorio de Desarrollo del taller i_doc, promovido por el Laboratorio de Cultura Visual (SUPSI) y el festival de cine documental Visions du Réel.

La segunda opción que acepta el taller es participar con la categoría de observador. En este caso, y con un precio de 60 euros para asistir al taller, se debe mandar un correo con el asunto ‘OBSERVADOR Taller Interactive Pitch’ y el nombre y apellido del participante a Martina Rogers ([email protected]). En el correo se debe incluir la siguiente información:

– Nombre y apellidos.
– Tu profesión.
– Empresa de producción y página web (opcional).
– Teléfono de contacto.
– Motivos por los que te interesa asistir al Taller.

El pitch (durante)

Este año se presentan 4 proyectos pero con algunas novedades. La primera novedad es que la mesa estará conformada por siete personalidades del mundo digital y multimedia de primer nivel, perfiles específicos que vienen a Barcelona para encontrar proyectos idóneos para su producción. Cada año intentamos afinar más en la búsqueda de perfiles interactivos puros para que se centren en los proyectos seleccionados.

EL pitch se celebrará el miércoles 24 de mayo de 12.00h a 14.00h en el CCCB. Los financiadores que conformaran la mesa este año son 7:

- Lili Blumers, ARTE France (Francia)
- Jess Gormley, The Guardian (Reino Unido)
- Chris Hastings, PBS – World Channel (WGBH) (EE.UU)
- Annick Jakobowicz, Nouvelles Ecritures, France Télévisions (Francia)
- Louis-Richard Tremblay, National Film Board (Canadá)
- John-Paul Maurin, SBS (Australia)
- Alberto Fernández, RTVE Lab (España)

Además de los financiadores internacionales y nacionales presentes en la mesa, también habrá una fila 0 con financiadores y productores del sector que podrán intervenir durante el pitch.

Los 4 proyectos seleccionados para presentar en el Interactive Pitch de este año son:

Beyond the Shadows, de Maria Teresa Larrain (Canadá, Chile)
Productoras: Maria Ignacia Court, Maria Teresa Larrain
Desarrollo y diseño: Fabian Andrade, Teresa Ariztia y Magdalena Manríquez
Productoras: Maremoto Productions, Mucha Media

Otra novedad es que el proyecto Beyond the Shadows, de María Teresa Larrain, cuya película lineal Niña sombra ganó el primer premio en el festival DocsBarcelona Valparaíso, y cuyo prototipo también resultó ganador en la Hackaton Webdocs, ha sido seleccionado en colaboración con este festival para ser presentado en Barcelona. Esta nueva fórmula permite establecer puentes y asociaciones entre los 3 festivales que actualmente organiza el DocsBarcelona, y eso permite a los directores presentar películas, interactivos y otras propuestas en la red del Docs y en 3 países distintos. Con esta presentación y prototipo consiguieron su invitación a Barcelona:

Home, de Xavi Garcia y Carlos Villaoslada (España)
Productora: Alba Calani
15-L. Films

Kinshasa Now, dirigida y producida por Marc-Henri Wajnberg (Bélgica)
Wajnbrosse Productions

Yours In Sisterhood, dirigida y producida por Irene Lusztig (Estados Unidos)
Komsomol Films

Jordie Montevecchi presentando su proyecto en el Interactive pitch 2016

Reuniones post pitch (después)

Finalmente, este año se trabaja con antelación para asegurar que los proyectos celebren reuniones posteriores con los financiadores que así lo deseen, estableciendo un ‘matching’ previo que puede beneficiar mucho a los proyectos.

Las reuniones post-pitch con los financiadores se llevarán a cabo el mismo miércoles 24 de mayo de 15 a 16.30h.

Por último, y no menos importante: Music Library & SFX concede un premio en metálico de 600€ al mejor proyecto del Interactive Pitch.

 

DocsBarcelona 2017 - ¡20 ediciones! - El festival

El Festival de Cine Internacional DocsBarcelona celebra este año sus 20 primaveras y lo celebra a lo grande. Empezó hace unos meses el movimiento para recibir esta edición del festival como se merece con una nueva imagen corporativa para englobar -con un nuevo logotipo e imagen gráfica- todas sus extensiones, como si de un proyecto transmedia se tratara. Porque lo que un día empezó siendo un pequeño festival con ambición ahora se ha convertido y ramificado en una marca internacional que engloba 3 festivales (Barcelona, Medellín y Valparaíso), una escuela de formación en cine documental (DocsBarcelona School), proyecciones en muchas salas de varios países (DocsBarcelona del mes) y otras muestras y actividades por otros continentes

Como proyecto que crece día a día, primero se rediseñó el portal web para dar cabida a las nuevas propuestas, y seguidamente se replanteó toda la imagen gráfica para darle coherencia y un diseño más atractivo e innovador al proyecto global. Este 18 de mayo, con la inauguración del festival, todos estos elementos convergen en un festival a la medida de todos los públicos y con un lema muy provocador: 'Miradas inquietas'.

Para celebrar dos décadas de historia se amplia la duración del festival (de una semana a 10 días, del 18 al 28 de mayo), aumenta el número de proyecciones y la dotación en premios. Este año la Sección Oficial incluye 38 títulos en competición, divididos en tres secciones: 'Panorama', una selección de los documentales más recientes y relevantes de la escena internacional, 'Latitud', espacio habitual reservado a producciones de España, Portugal y América Latina, y 'What the Doc ?', una nueva ventana dirigida a títulos más arriesgados, experimentales e innovadores.

De entrada, y antes de pasar a desglosar la programación interactiva para este año, vamos a describir algunos ejes temáticas alrededor de los cuales girará este año el festival: 

A) Una mirada inédita y valiente

Los conflictos que se viven actualmente en países como Colombia, Siria, Somalia o la India en diferentes ámbitos no son fáciles de resolver. Sin embargo, algunos osados documentalistas no dudaron en fijar ahí sus objetivos y promover relevantes y arriesgadas películas que ahora llegan a las salas del festival.

B) La mirada de las mujeres

Una buena noticia de este año es que la mitad de las películas seleccionadas este año están dirigidas por mujeres creativas. Y buena prueba de ello es que las dos películas más importantes del festival, las que abrirán y cerrarán el certamen, han sido lideradas por mujeres. La mirada de las mujeres ha sido, sigue siendo y sobretodo será clave en el género documental de los próximos años. Películas como Amazona, La Chana, Fallen Flowers, Thick Leaves, Jericó, Siberian Love, Madame Saïdi y Girasoles de Nicaragua giran en torno a las mujeres.

C) Las relaciones paterno-filiales

In loco parentis, You have no idea how much I love you, La hora de los deberes (Deux cancres), Life to come, Al otro lado del muro y Sasha son algunas películas seleccionadas para el festival que abarcan las relaciones entre familias, especialmente entre padres e hijos, otro ámbito al que el festival prestará atención este año.

En este clip de 6 minutos podéis ver un resumen visual con algunas de las películas seleccionadas para este año:

Seguiremos en la segunda parte de esta serie con lo que nos interesa más en este blog: las actividades interactivas y transmedia en relación al género documental.