Webdocs. Historias del siglo XXI

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Interactive Pitch

El interactive pitch fue otra de las grandes citas de las actividades interactivas de industria de este año en la edición 20 del festival DocsBarcelona. Este taller, que contó con una mesa con financiadores de ensueño, tuvo como paso previo un taller de preparación para pulir aspectos de cara a mejorar las habilidades y presentaciones para el gran día: el miércoles 24 de mayo de 12 a 14h.

El panel de financiadores estuvo compuesto por Lili Blumers (ARTE France), Alberto Fernández (RTVE.ES), Emma Dessau (PBS), Jess Gormley (The Guardian), Chris Hastings (PBS – World Channel - WGBH), Annick Jakobowicz (Nouvelles Ecritures, France Télévisions), John-Paul Marin (SBS) y Louis-Richard Tremblay (National Film Board of Canada).

Presentación de los financiadores presentes en el interactive pitch 2017

Dicho de otro modo: en una mesa (o mejor dicho, en sillas más cómodas), estaban presentes ARTE, NFB, France Televisions, SBS, PBS y The Guardian. Casi nada, para no estar nervioso... A este panel hay que sumarle una fila O complementaria compuesta por Edorta Arana y Bea Narbaiza (Universidad del País Vasco UPV/EHU), Pere Ortin (Altaïr), César Peña (RTVE Lab) y Serrana Torres (Intropia Media).

El taller previo y el pitch fueron moderados por Susanna Lotz, quien fue invitada por su amplia experiencia en este ámbito, al haber sido financiadora del departamento web de Arte durante 12 años, y ser consultora y coordinadora del prestigioso laboratorio id w de documental interactivo en Nyon, Suiza. La primera presentación fue del proyecto Más allá de las sombras, de Chile, realizando un buen pitch y con una directora, Maria Teresa Larraín, que respondió con el corazón a las preguntas de los financiadores.

Los componentes del proyecto Home, durante su presentación

En líneas generales, el interactive pitch fue un éxito y el nivel de las presentaciones muy alto. La segunda presentación fue de un proyecto español, Home. Es un proyecto que promete mucho y el pitch una herramienta muy útil para darlo a conocer y obtener lo que necesitan para que sea una realidad.

Presentación del proyecto Kinsasha Now

La tercera presentación fue a cargo de Marc-Henri Wajnberg con su proyecto Kinsasha Now. Marc-Henri es belga y además tiene mucho sentido del humor, así que la presentación fue muy completa -pues un proyecto que está una fase avanzada de desarrollo- y además con toques de humor interesantes.

Fila O y financiadores observando el pitch de uno de los 4 proyectos

También el conversatorio con los financiadores fue muy dinámico y quedó claro que este es uno de estos proyectos que seguro que se van a financiar, de un modo u otro, porque cuenta ya con mucho músculo de otras entidades que ya apostaron por él.

Preguntas de los financiadores al director del proyecto Kinsasha Now

Irene Lusztig, para cerrar la sesión, realizó un pitch casi perfecto de su proyecto Yours in Sisterhood a nivel de ritmo y cronómetro. Su historia, además, cuenta con elementos muy conmovedores y no tenemos ninguna duda que va a obtener contactos y los fondos necesarios para llevar su producción a cabo. Ya sea en Barcelona u otros mercados.

Irene Lusztig presentando el proyecto Yours in Sisterhood

La ganadora del premio Music Library FX  de este año fue la última presentación, Yours in Sisterhood, y su directora Irene Lusztig.

Irene Lusztig, ganadora del pitch interativo con su proyecto Yours in Sisterhood

Por la tarde, ya se habían planificado un conjunto de reuniones de los proyectos con algunos de los financiadores para hablar más en profundidad de los proyectos. Esperemos que haya habido suerte y el Docs haya contribuido, una vez más, con su granito de arena, a que este tipo de producciones sean una realidad.

Y esto es todo amigos y amigas, este año la crónica ha sido larga y además casi a tiempo real porque se lo merecía la celebración de los primeros 20 años, no creéis?

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Visionados Interactivos

Este año, después de las pioneras experiencias que empezaron en 2015 con la proyección del webdoc de Las Sinsombrero, y prosiguieron en 2016 con Sexo, maracas y chihuahuas y Paciente, en esta edición 20 del DocsBarcelona ensayamos con dos proyectos más la forma experimental de los visionados interactivos.

En este caso, los proyectos elegidos fueron Tirabirak. Tiras que aflojan y H-A-M-B-R-E.

Edorta Arana, en una brillante intervención inicial en catalán

El visionado de Tirabirak. Tiras que aflojan tuvo tres partes diferenciadas: en primer lugar, uno de sus directores, Edorta Arana, realizó una lectura en un catalán sobrio para contextualizar el proyecto mientras se desplegaban varias noticias por la pantalla.

Seguidamente, Libe Mimenza realizó la navegación propiamente mostrando varias partes del transmedia sobre el conflicto vasco a través de las viñetas. Finalmente, Mario Zubiaga expuso una serie de conceptos a nivel de marco teórico y como conclusiones del proyecto.

Mario Zubiaga explicando los fundamentos del proyecto

Entre un visionado y el siguiente, lo que hicimos -pues lo prometido es deuda- fue presentar brevemente el proyecto ganador de la Popathon del año pasado, el prototipo Geoemotions de Jimena Tormo, Jessica Peña, Jordie Montevecchi, Berto Yáñez y James Santos.

Jimena Tormo explicando el concepto del proyecto

Fue Jimena Tormo, una de las autoras del proyecto, quien introdujo el concepto (porque de eso se trata a la hora de generar un prototipo, de crear y afinar un solo concepto) y después navegó el proyecto para conocer más en detalle como había sido concebido.

Jimena Tormo explicando como funciona el prototipo

El proyecto, a grandes rasgos, permite contrastar los diferentes continentes y elegir diferentes tipos de emoticonos (los más usados), devolviendo una secuencia de imágenes y textos a tiempo real sobre tweets vinculados a esos emoticonos.

Navegación del proyecto

Después de la presentación de Jimena, empezó el visionado interactivo como tal del proyecto H-A-M-B-R-E, una producción de Quepo que fue presentada y conducida por Sonia Ros y Lucía Andújar, dos de las directoras de este proyecto junto a Pablo Zareceansky.

Sonia Ros y Lucía Andújar presentando su proyecto transmedia

Fue una navegación en toda regla donde no faltó algún que otro pequeño problema técnico (¿porque...que sería de esta navegaciones sin esto, verdad?),  pero lo cierto es que el resultado final tuvo mucho ritmo y dinamismo. Pasamos un poco de vergüenza cuando nos hicieron subir al escenario para describir en una frase lo que significaba la palabra hambre (y eso se grabó con la webcam del ordenador) a lo que respondimos:

'Veo un muro de alambres y detrás gente con vestidos a rayas y rostros desencajados'

Lucía Andújar explicando el uso de la webcam en el proyecto

Elegimos este proyecto porque, como reseñamos en este blog a finales del año pasado (podéis leer el análisis en este post), nos parece una estrategia transmedia efectiva y además está pensado para ser navegado a tiempo real porque la técnica interactiva que usa el webdoc es la del 'scrollytelling', con lo que se simula un visionado lineal de alguna manera.

Navegación interactiva realizada por Lúcía Andújar

Después de experimentar la navegación y entender varias causas subyacentes al problema en sí, volvimos a subir y reformulamos nuestra frase, diciendo esta vez: ' ahora veo un complot para esconder que si se produjera de otro modo, se podría alimentar a todo el planeta'. Después vino la parte del coloquio donde las autoras explicaron los entresijos de esta producción.

Y así acabó este segunda navegación, con muchas felicitaciones de parte de los asistentes por el trabajo efectuado y por como había ido la navegación. Ya solo quedaba la fiesta de los 20 años del DocsBarcelona, que cerró un día 24 de mayo memorable. El día siguiente, a las 9h., empezaba el taller de desarrollo de Joan Gonzàlez, que a su vez por primera vez incluía un 4rto día interactivo...non-stop.

 

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Masterclass y mesa redonda

Este año, en relación a las actividades interactivas y transmedia y a nivel de formación, se organizó una clase magistral y una mesa redonda. Si bien no realizamos una conferencia de una jornada completa como los años anteriores, hay que decir que estas dos actividades contaron con ponentes de primer nivel y que la respuesta del público fue muy positiva en ambos casos.

Louis-Richard Tremblay fue, después de 4 años de intentos sin éxito, la persona designada para representar el National Film Board de Canadá en las actividades interactivas del DocsBarcelona. Este año tuvimos suerte -quien lo sigue lo consigue...- y pudimos traer a este productor de los estudios interactivos de Montreal, quien nos deleitó con propuestas como Bla Bla (Vincent Morisset, AATOAA), Fort McMoney (David Dufresne, TOXA, Arte), A Journal of Insomnia (Guillaume Braun y Bruno Choinière de AKUFEN, y Thibaut Duverneix y Philippe Lambert), Holy Mountain (Hélène de Billy y Gilbert Duclos, Dpt), Barcode (Pascal Brouard, Dpt ), Megaphone (Étienne Paquette, Moment Factory), o The enemy (Karim Ben Khelifa)

Louis-Richard Tremblay mostrando un proyecto durante su 'showcase'

El título de la masterclass era muy sugerente: 'Pequeño, mediano, grande, extra grande. Alguien voló sobre los estudios de interactivos y la tradición creativa en el National Film Board de Canadá', y en ella Louis-Richard, una persona muy humilde y cercana, realizó una muestra de proyectos en la que fue probablemente una de las mejores sesiones de formación a nivel interactivo de estos primeros 5 años interactivos y transmedia del DocsBarcelona. 

Si bien ya conocíamos algunos de los títulos introducidos en esta masterclass, el nivel de detalle, anécdotas y datos en relación a su producción y financiación, unido a varios proyectos de los cuales se han realizado instalaciones en Montreal y el mundo (Bla Bla, Journal of Insomnia, Megaphone, etc.), convirtieron esta sesión en una sorpresa constante.

 Louis-Richard Tremblay durante su intervención

Para realizar tal afirmación nos basamos en el ritmo que Louis-Richard introdujo, la calidad de los proyectos y la excelencia de su presentación, de aproximadamente 50 minutos. La sorpresa final -que no todo el mundo conocía- fue que, en la segunda parte de la masterclass, se incorporó a la conversación otro financiador y productor, pero en este caso proveniente de Australia: John-Paul Marin, de la SBS. Él nos ofreció una mirada distinta y a la vez complementaria de la de Louis-Richard.

Louis-Richard Tremblay y John-Paul Marin en el conversatorio final

La sesión entonces se transformó en un diálogo entre estos dos experimentados productores al que se sumaron las preguntas del público al final. Solo deciros que tuvimos que cortar las preguntas del Q&A porque se había pasado de largo el tiempo destinado a la masterclass, y si hubiéramos seguido no hubieran podido preparar la sala para la siguiente actividad, el interactive pitch.

Louis-Richard Tremblay y John-Paul Marin

El día anterior, martes 23 de mayo a las 16:30, realizamos una mesa redonda con el objetivo de definir las mejores estrategias a seguir a la hora de presentar un proyecto para obtener financiación de un radiodifusor internacional. Una vez más, los participantes a esta mesa redonda eran de primer nivel internacional. Contamos con la presencia y breves intervenciones iniciales de Annick Jakobowicz (Nouvelles Ecritures & Transmedia department – Francia), Louis-Richard Tremblay (National Film Board of Canada), Susanna Lotz (Laboratory of Visual Culture (SUPSI), Visions du Réel – Suiza), Lili Blumers (Arte France) y John-Paul Marin (Special Broadcasting Service – Australia).

Presentación de la mesa redonda

Cada representante explicó -en aproximadamente 10 minutos- algunos mecanismos de producción de su cadena y ofreció algunos ejemplos de proyectos producidos en relación a los diferentes géneros y formatos de no ficción interactiva y transmedia. Después dimos paso a las preguntas del público y acabamos proponiendo una pregunta interesante, a la que todos los invitados respondieron como conclusión de la sesión:

 ¿Qué estrategias y/o mecanismos nos sugeriríais implementar en España para aumentar nuestra cantidad y calidad en la producción de documentales interactivos y transmedia?

Fue una sesión muy interesante que Media Desk Antena Cataluña grabó íntegramente, así que pronto la podréis ver un su canal Youtube. Las respuestas a esta pregunta final, clave para que el sector progrese, las podéis consultar al final de la grabación de esta mesa redonda.

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Resumen del festival / Parte 3

Siguinedo con las principales actividades de este año del Docs, el DOCS & WINE es un maridaje entre los vinos y el cine documental que anima a parejas a ver fragmentos de películas y elegir entre varios tipos de vino en función de algunas pistas que estas arrojan. Joan Gonzàlez no falta nunca en estas sesiones (tampoco en Medellín y Valparaíso), siendo el encargado de animar una velada a la que se aceptan parejas limitadas.

Joan González presentando el Docs & Wine

Esta actividad se realizó el sábado 20 de mayo en la Soho House, donde la sumiller Astrid Goldstein de El Celler de Can Mata realizó un maridaje especial después de visionar 5 clips de 5 películas del festival. Ya os avanzamos (por experiencias previas en los diferentes festivales) que después de cada copa de vino resulta más difícil adivinar la relación con su película. O más fácil, según cómo se mire...

Fotografía de la mesa redonda 'La industria del documental en Cataluña'

Otra de las actividades de este año que tuvo mucho éxito fue la sesión organizada por el Cluster Audiovisual de Cataluña llamada 'La industria del documental en Cataluña', en la que se abordaron los hitos más relevantes de los últimos 20 años en la producción, distribución y exhibición de documentales en Cataluña. También se explicaron algunas claves para que este éxito continúe, en los próximos años. 

Fotografía de la mesa redonda 'La industria del documental en Cataluña'

Esta mesa redonda fue moderada por Paco Escribano (Minoria Absoluta) y contó con los siguientes invitados de lujo: Joan Gonzàlez, Tono Folguera (Lastor Media), Jordi Balló (UPF), Francisco Vargas (ICEC), Neus Ballús (Directora y guionista de cine), Miquel Garcia (TV3), y con el invitado especial Tue Steen Müller (Fundador de EDN).

Plató improvisado en la Sala Teatre del CCCB

Este año también fue novedad un programa especial sobre la post-verdad que TV3 emitió desde el DocsBarcelona el martes 23 de mayo. Después de la emisión del programa, que se emitió en directo desde la sala Teatro del CCCB a las 21: 15h, se realizó un coloquio en el plató, que podéis ver en la fotografía inferior.

Realización del programa coloquio en directo

Este año, a nivel online también se podrán ver algunas de las películas seleccionadas a través de la plataforma Filmin: del 18 de mayo hasta el 28 de junio se podrá ver en exclusiva 5 películas de la vigésima edición, además de 6 títulos de anteriores ediciones. Estas son los 5 documentales de la presente edición Angry Inuk (Alethea Arnaquq-Baril), Machines (Rahul Jain), The Promise (Karin Steinberger y Marcus Vetter), La hora de los deberes (Ludovic Vieuille) y The Wonderful Kingdom of Papa Alaev (Tal Barda y Noam Pinchas).

Y los siguientes títulos de ediciones anteriores: A Good American (Friedrich Moser), Inside the Chinese Closet (Sophia Luvarà), Journals (Louie Palu y Devin Gallagher), La Teoría Sueca del Amor (Erik Gandini), Niña Sombra (Maria Teresa Larraín) y Siria: una historia de amor (Sean McAllister).

Pero si lo que os gusta es la pantalla grande y preferís ir hasta las salas más próximas, DocsBarcelona también ha abierto una nueva sección denominada DocsBarcelona A Prop, donde se puede acceder a la programación de películas en salas de Berga, Granollers, Manresa, Vilafranca del Penedès, Badalona y La Garriga. Ya no hay excusa para decir: que pereza ir hasta el cine...

Esto ha sido un resumen (extenso) de lo sucedido estos días en el festival. En los siguientes posts abordaremos las actividades interactivas y realizaremos una valoración de este año.

 

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Resumen del festival / Parte 2

En el post anterior presentamos la rueda de prensa previa al festival y parte de la inauguración, que se celebró el día 18 de mayo en el teatro Aribau de Barcelona. La película que abrió este año el festival fue la película colombiana Amazona, de Claire Weiskopf, a quien vemos en la fotografía de abajo junto a su marido e hija. Colombia tiene cada vez un peso más significativo en el festival, y este año eso se vio más claro que nunca al haber 4 películas en selección y otras tantas que pasaron por los diferentes talleres y actividades propuestas.

Claire Weiskopf , directora de la película Amazona, con su hija y marido, al que agradeció su trabajo en la película (y la vida) como cámara, editor, co-director y 'reproductor' (por haberle dado una hija)

Esta conmovedora película narra la historia y relación entre una madre poco convencional y su hija, dos vidas que se han desarrollado en diferentes sentidos y direcciones opuestas y que en la película convergen en un encuentro muy personal entre ambas. Otro punto interesante de esta película es que cuestiona el rol que se ha atribuido a la mujer en la sociedad actual: se supone que esta debe cuidar a los hijos, pero eso no significa que esto implique convertirse en esclava de sus propios hijos. 

Por esto es tan rico el personaje de la madre, porque representa la antítesis de lo que la sociedad considera como valores buenos en una madre: ella decidió tomar su propio camino y separarse -en parte- de los 4 hijos fruto de dos matrimonios. El viaje que recorren ella y su hija, poco antes de dar a luz esta segunda, resulta clave para entender porque la madre actuó de este modo. Otro aspecto fundamental es la búsqueda de respuestas, que por lo general lanza más y más preguntas a la receta original. Como viene siendo habitual en las inauguraciones del DocsBarcelona, al final de la película hubo un coloquio con la directora y después un networking amenizado por las cervezas. Este fue el pistoletazo de salida del DocsBarcelona 2017.

Sala de los speed meetings

A partir de este punto se empezaron a suceder un conjunto de actividades y proyecciones de alto nivel. Entre las actividades más destacadas, siempre destacamos la parte de industria, porque este es un factor diferencial que el DocsBarcelona presenta respecta otros festivales dedicados al documental y la no ficción. Esta parte de industria se compone de varias actividades, pero ciertamente son los encuentros entre financiadores y proyectos -los speed meetings-, y lo dos pitch -el latin e interactive- los que marcan la diferencia a la hora de financiar los proyectos, consolidándose como herramientas fundamentales para que la industria avance a buen ritmo.

After pitch después del Latin pitch del DocsBarcelona

Además de los pitch y speed meetings, los 3 Rough Cuts Screenings seleccionados este año contaron con la asesoría de un panel de expertos compuesto por Inti Cordera (DocsMX),  Chris Hastings, PBS – World Channel (WGBH), Daniel Jariod (Programador de DocsBarcelona), Hanka Kastelicová (HBO Europe), Esther van Messel (First Hand Films), Joan Salvat (TVC), Rada Sesic (Sarajevo Film Festival & Docu Rough Cut Boutique  - Directora, programadora y docente) y Debra Zimmerman (Women Make Movies).

Otra parte fundamental de las actividades de industria son los encuentros de networking, como es el caso del After Pitch y un conjunto de cenas y fiestas, destacando este año la celebrada en el restaurante Mamarosa Beach de la Barceloneta el miércoles 24 de mayo por la noche, a la que acudieron con invitación más de un centenar de personas. Los asistentes fueron personas que han contribuido, de un modo u otro, a que el DocsBarcelona sea una referencia en el panorama internacional de festivales y a la industria documental del país también. Fue una velada magnífica con pica pica, bebidas y una selección de canciones seleccionadas por los propios invitados.

Primera sesión del Docs&Teens

La formación también es una parte importante de industria, dando a conocer el género a los más jóvenes y organizando grupos enteros y clases con alumnos para que asistan a proyecciones y clases en el festival. En la foto superior se observa la primera sesión del Docs&Teens, que fue un éxito sin precedentes. A raíz de eso, durante los días del festival, todo el CCCB estuvo frecuentado por gente joven con interés por el cine documental.

Jóvenes durante el pase de la película Astral en la Sala Teatre del CCCB

Otro caso de éxito rotundo de esta sección y del DOC-U, centrada en exhibir películas de estudiantes universitarios, fue la sesión donde se proyectó, en la sala teatre del CCCB, la película Astral (de Jordi Évole), a la que acudieron los jóvenes en masa.

Crónica del DocsBarcelona 2017 - Resumen del festival / Parte 1

Este año vamos a realizar una extensa crónica de lo sucedido del 18 al 28 de mayo en relación a la celebración del Festival Internacional de cine documental DocsBarcelona. Esta ha sido una edición muy especial con la mayor muestra de cine documental exhibida desde que se iniciara este festival, en 1997. La ocasión se lo merecía y no decepcionó a nadie.

En estos primeros tres posts haremos un resumen de las partes más interesantes de esta edición, y en los tres últimos nos focalizaremos en realizar una valoración de las actividades interactivas propuestas para este año tan especial.

Foto de familia el día de la rueda de prensa informativa del DocsBarcelona

El 19 de abril se realizó la rueda de prensa donde el director del festival, Joan Gonzàlez, desveló la programación y algunos secretos que se habían guardado durante meses. De entrada, es importante comentar que toda la imagen del Docs ha cambiado porque ya no se trata de un solo festival en Barcelona, sino de un macro proyecto que organiza tres eventos de cine documental en Barcelona, Medellín y Valparaíso, el DocsBarcelona del mes y la escuela DocsBarcelona School. La nueva dimensión del proyecto hizo necesaria una nueva cara e imagen, que se tradujo en nuevos logotipos identificadores de cada marca, nuevo portal web y nuevo lema: 'miradas inquietas'.

En motivo de la celebración de las 20 ediciones, el festival ha crecido en todos los sentidos: películas, actividades, premios, etc. El 21 de abril publicamos una serie de posts presentando lo que se venía donde empezamos a analizar las principales temáticas y secciones de este año (podéis leerlo en esta serie). Este año, además, asistieron a la inauguración unas 1.100 personas (y algunas otras se quedaron fuera sin entrada). Esas cifras ya auguraban que este año el DocsBarcelona ha crecido y que ofrecería una edición única y muy especial para los amantes del cine documental y al público en general.

 La sala del teatro Aribau con la llegada de los asistentes a la inauguración

El día de la apertura del festival, el que probablemente se encontraba más feliz era su director, Joan Gonzàlez, quien un día diseñó y creó este festival desde cero pero nunca llegó a imaginar su tamaño e impacto actual después de 20 ediciones. Joan fue breve y conciso en su presentación de las principales novedades y dio paso a un vídeo resumen con una selección de las películas de las diferentes secciones.

La intervención del director del festival durante la ceremonia de apertura

Antes de su intervención, PRO-DOCS, la asociación de productores de documentales de Cataluña, mostró un vídeo en clave cómica que había realizado sobre el hecho de ser productor de documentales en el siglo XXI y que levantó un gran aplauso una audiencia entregada. Lo podéis ver aquí:

La ceremonia fue todo un éxito sobretodo por el ritmo dinámico, la película elegida y por comprobar, después de hablar con ciertas personas posteriormente, como esta había conmovido profundamente la audiencia. Empezaba bien la edición 20 del DocsBarcelona.

Interactive Documentary Workshop Bremen - Parte 3

Cerramos esta serie de posts con las últimas presentaciones del taller 'Interactive Documentary Workshop' que se celebro en la ciudad de Bremen el día 3 de mayo de 2017. Nick Higgins realizó una de las presentaciones más interesantes de la jornada, a la cual llamó: 'Experiments in interactivity: From Mass Participation to Individual Immersion'. Nick se ganó a su audiencia con el estudio de caso del proyecto We are Northern Lights (2012), que consta de un largometraje lineal y una web interactiva donde queda clara la función 'acumulativa y archivística' del documental interactivo. Podéis ver el tráiler en este enlace.

Nick ejerció de 'director creativo' de este proyecto, que vendría a ser algo parecido a Life in a Day (Kevin McDonald, 2011) o Spain in a Day (Isabel Coixet, 2016), proyectos colaborativos que ya hemos reseñado en este blog previamente. Lo que hizo que su presentación fuera interesante fue el punto cómico que introdujo, explicando que nos imaginamos a Escocia como guerreros tipo la película Braveheart, pero ellos son mucho más que eso. Y eso es lo que refleja este proyecto sobre identidad cultural de una nación que siempre ha luchado por sus ideas.

Nick Higgins durante su presentación. Foto de Ersan Ocak.

Julian Konczak (Southampton Solent), penúltimo ponente del día, nos invitó a un viaje muy personal que repasaba sus raíces familiares hasta la P actual para descubrir y desenmascarar ciertos hechos del pasado. El documental autobiográfico llamado Polish Journey, de bella factura estética y realizado en Klynt, lo valoró muy positivamente al representar su primera experiencia en el ámbito interactivo.

Cerró la ronda de presentaciones Cahal McLaughlin (Queens de Belfast), que presentó su proyecto interactivo Prisons Memory Archive, un compendio de 175 cortos films que reflexionan sobre el periodo de violencia y guerra en Irlanda del Norte. Podéis ver el tráiler del proyecto en este enlace.

Muchas preguntas y cuestiones sin resolver se acumularon a lo largo del día, las cuales encontraron un interesante debate en el conversatorio final, moderado por Stefano Odorico (Universidad de Bremen/Leeds Trinity), Graham Roberts (Leeds Trinity) y Winfried Pauleit (Universidad de Bremen), los tres representantes que, en cierto modo, habían hecho posible el evento. No faltaron cuestiones como el uso del sonido, el papel del autor, la financiación o el modelo de producción de estas complejas obras.

El día lo cerro una charla muy interesante del Dr. Paolo Favero, de la Universidad de Antwerp, relacionando el colectivo imaginario con las nuevas tecnologías y la tradición documental. Esta sesión, como todas, también está disponible en la web del festival, así que si os interesa no hay excusa para verla.

Realmente fue una experiencia donde pudimos compartir y aprender mucho a nivel intensivo, el día 3 de mayo de 2017.

 

Interactive Documentary Workshop Bremen - Parte 2

En esta breve serie estamos describiendo el seminario 'Interactive Documentary Workshop' que se llevó a cabo el día 3 de mayo en la ciudad alemana de Bremen, organizado por la Universidad de Bremen y el Dr. Stefano Odorico. En el post anterior describimos las presentaciones de la mañana de los doctores Ersan Ocak, Anna Wiehl y Judith Aston.

Ya en pleno mediodía, Florian Mundhenke (Universidad de Hamburgo), con su aportación 'New forms of audience research with interactive documentary: Issues, Problems and Perspectives', abordó otro tema clave para la progresión del campo: ¿cómo medir a una audiencia fragmentada y líquida y de este modo rastrear la interacción del usuario? Para ejemplificar una posible modo de hacerlo, Florian trabajó en clase con sus alumnos en el estudio del proyecto Prison Valley (David Dufresne, ARTE y NFB, 2010), extrayendo los datos que sus alumnos le brindaron y elaborando una investigación empírica sobre diversos itinerarios a través de la aplicación.

Florian Mundhenke durante su intervención en el seminario

Algunas variables que Florian midió fueron el nivel de compromiso y los tipos de interacción (ver vídeos, acceso a materiales extra, participación en los chats, etc.). Este proceso (de modo similar) ya lo había seguido otra investigadora en este campo, Kate Nash, quien hace unos años realizó un experimento similar con estudiantes y el proyecto Bear 71 (Leanne Allison y Jeremy Mendes, NFB, 2011).

En nuestra intervención, que titulamos 'Interactive documentary as a tool for research', explicamos como un modelo interesante sobre el cual partir sería el del meta-documental, porque fueron documentales pioneros que intentaron realizar ciertas investigaciones fílmicas para demostrar en qué consistía un documental. Sin ir más allá, el British Film Institute y la revista 'Sight and Sound' realizaron una encuesta a más de 300 expertos y adivinad qué película documental quedó en primera posición... pues el meta-documental El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929). Lo podéis ver aquí: BFI Documentary Poll.

Imagen publicitaria de la encuesta elaborada por el BFI. Fuente: web del British Film Institute

Para ello, propusimos algunos ejemplos de meta-documentales tanto académicos como profesionales como What's up webdoc (2013), realizado por estudiantes de la Universidad Paul-Valéry Montpellier III y que entrevista las principales figuras del webdoc francés.

Captura de pantalla del meta-documental What's up webdoc?

 También The Journey of Documentary (Atalanti Dionysus, 2012) es un caso interesante de una estudiante que elaboró esta serie meta-documental mientras elaboraba su trabajo final de master y doctorado. Ya a nivel profesional, destacamos proyectos como  Capturing Reality: The Art of the Documentary (Pepita Ferrari, National Film Board of Canada, 2009) o Biology of Story (Adam Buchbinder, 2016).

Captura de imagen del proyecto Capturing reality: The Art of the Documentary

Como casos de estudio en los que hemos participado, nos detuvimos en MetamentalDOC (2011) y COME/IN/DOC (2012-2016), ensayos experimentales con la forma del meta-documental, y acabamos proponiendo algunos estudios de caso en el que resulta obvio que el documental interactivo puede servir como herramienta educativa y de investigación, como los Interactivos de la Marató de TV3 en sus ediciones de 2013 (enfermedades neurodegenerativas) y 2014 (enfermedades del corazón). 

Captura de imagen del proyecto Interactivo de la Marató de TV3 - Enfermedades neurodegenerativas

Captura de imagen del proyecto Interactivo de la Marató de TV3 - Enfermedades del corazón

 

Interactive Documentary Workshop Bremen - Parte 1

En esta serie de posts vamos a comentary algunas ideas surgidas de las presentaciones del taller sobre métodos de investigación en relación al documental interactivo que se celebró en la ciudad alemana de Bremen, el pasado día 3 de mayo de 2017. Fue un día muy intenso de presentaciones breves -20 minutos cada una- y un conversatorio final muy polifónico en el que más de 20 personas tomaron partida. Este taller de un día, organizado por el Dr. Stefano Odorico  en la Universidad de Bremen, forma parte de los resultados de una beca de investigación que obtuvo Stefano por parte del Consejo Alemán de Investigación.

Fotografía del canal junto a la Universidad de Bremen, donde se impartió e taller.

Además de los resúmenes de las ponencias -que realizamos como de costumbre cuando asistimos a algunos de estos eventos en este blog-, recomendamos visitar la página de Facebook del evento. Esta actividad se circunscribió en el marco del Festival Internacional de Cine de Bremen (denominado en alemán '22 Internationales Bremer Symposium zum Film'), y en su web podréis ver los vídeos de las diferentes presentaciones realizadas en Facebook live. Este año, el eje temático de las diferentes secciones del festival era el 'cine como método de investigación'.

Las sesiones de la mañana se centraron en breves presentaciones que aportaron enfoques metodológicos críticos a través de la exploración sobre el potencial y el impacto del documental interactivo como posible método de investigación, así como la sugerente posibilidad de comunicar los resultados de la investigación de diferentes maneras. Esta segunda parte es la que nos parecía más atractiva, sin duda. A continuación empezamos por resumir las primeras aportaciones de la mañana.

El Dr. Ersan Ocak, de la Bilkent University de Ankara (Turquía), abrió el debate insistiendo que la terminología es importante en relación al objeto de estudio, y que él prefiere denominar a todas estas formas de expresión documentales como 'New Media Documentary', una expresión que nos parece acertada dada la variedad de nuevas formas que van apareciendo en los últimos años en la ecología de los medios. Su conferencia introductoria se tituló 'Interactive Documentary As a Research Method and Pedagogical Approach', y estuvo basada, en buena parte, en reflexionar sobre la necesidad que tenemos de ceder el control sobre la narración (e investigación) en el siglo XXI. Fue una apertura muy acertada que además introdujo el contexto de lo que se hablaría en las siguientes presentaciones.

La Dra. Anna Wiehl, de la University of Bayreuth (Alemania), y miembro del grupo i-Docs, fue la segunda en intervenir. Anna enfocó su charla desde una triple perspectiva y sus relaciones: el género documental, los nuevos medios y las ecologías que generan precisamente estos nuevos medios.

Captura del pantalla del proyecto Racing Home

Como estudio de caso para ejemplificar su discurso, nos habló de Racing Home (Phil Hoffmann, 2015), un documental realizado en el software Korsakow. Anna citó varias teorías e ideas al respecto de dos viejos conocidos de este pequeño ámbito de conocimiento: Adrian Miles, de la RMIT australiana, y Matt Soar, de la Universidad Concordia en Montreal. Estos dos académicos han sido, desde el inicio, defensores no solo del software sino de la filosofía que subyace detrás de los principios narrativos que creó Florian Thalhofer a principios de este siglo (los SNU's, POC, etc.).

Instalación parte del proyecto Racing Home. Fuente: racinghome.ca/exhibition

La Dra. Judith Aston, profesora de la Universidad del Oeste de Inglaterra y cofundadora del grupo i-Docs, fue la tercera invitada a aportar en esta área de conocimiento con su ponencia 'Interactive Documentary: Complexity, Thick Description and Emplaced Interaction'. En un compendio de sus principales ideas, primero describió lo que para ella es complexidad del mundo actual, y para entenderlo -en la medida de los posible-, sugirió la lectura del libro Living With Complexity, de Donald Norman. Desde su óptica antropológica, y en una línea parecida a la de su colega Paolo Favero, quien hablaría de estos conceptos más tarde en otro evento, describió los términos 'Thick Description' y 'Emplaced Interaction'.

Portada del libro sobre documentales interactivos por parte de Aston, Gaudenzi y Rose (2017)

En los campos de la antropología y la sociología (además de otros) se define a una 'descripción gruesa' como un tipo de comportamiento humano que va más allá del mero comportamiento, incluyendo y analizando el contexto en el que se produce. En este sentido, los documentales interactivos, de acuerdo con Judith, no pueden ser considerados un género en sí mismos, pero si un conjunto de prácticas culturales que establecen un contexto válido del cual partir. Esta aproximación nos parece muy útil para intentar definir un poco en qué consisten estas creaciones interactivas después de tantos años de intentar definir un término 'indefinible' en esencia. Su charla nos pareció de lo más interesante y sugerente, así que si queréis ver el vídeo podéis acceder a este enlace.

Seguiremos con más intervenciones en el próximo post.

 

Valoración del III Encuentro de creadores de documental interactivo de Madrid

Estos días se ha celebrado el III Encuentro de creadores de documental interactivo de Madrid, actividad paralela del Festival Documenta Madrid que organiza Lucía Andújar. desde 2014. Se trata de un espacio de aprendizaje colectivo en el que se pretende, por un lado, crear comunidad en torno a la creación de la narrativa digital, conectar profesionales de distintas disciplinas y lugares y fundamentalmente, compartir inexperiencias y aprendizajes adquiridos durante los procesos de creación y producción de este tipo de proyectos.

Lucía Andújar presentando el evento. Fuente: #hacerwebdoc

Desde su primera edición, nuestro empeño es facilitar un espacio no competitivo en el que poder intercambiar conocimientos y recursos entre una comunidad que carece de los apoyos e inversiones públicas necesarias para fortalecer su producción cultural. Por eso, desde el primer día, ha vinculado a esta iniciativa al Laboratorio de Innovación Audiovisual de rtve, entidad pública estatal que desde su puesta en marcha, lleva a cabo el I+D de la narrativa digital en nuestro país y que siguiendo su labor de servicio público, participa activamente compartiendo conocimientos y abriendo procesos creativos a la comunidad.

 Conversación con los invitados al evento. Fuente: #hacerwebdoc

Este año, gracias a una apuesta más firme por el documental interactivo por parte del Festival, se ha sumado la participación de Susanna Lotz, comissing editor de los primeros webdocs de Arte France (Gaza Sderot, Farewell Comrades) y coordinadora de uno de los talleres de desarrollo de documental interactivo más potentes de Europa, el i-doc workshop de Nyon, parte del Festival Visions du Réel; y de Jorge Caballero, director de documentales y coordinador de proyectos de i-doc del Máster de Creación Documental de la UAB. Además, también se invitó a Peter Andermatt, del programa MEDIA Europa Creativa, dando algunas claves sobre su papel en la coproducción cultural europea.

 Conversación con los invitados al evento.  Fuente: #hacerwebdoc

Este año, la edición se ha estructurado en torno a la pregunta ¿Cómo se financia un documental interactivo? Sabiendo que no existe una industria que defina un modelo de financiación determinado, se ha querido hacer un repaso por algunas producciones recientes y otras en desarrollo para analizar las diferentes estrategias de financiación y distribución que se están llevando a cabo en nuestro panorama nacional. Para ello, se abrió una convocatoria, invitando a participar a proyectos que actualmente estén diseñando estas estrategias y pudieran por un lado, compartirlas con el resto de asistentes y por otro, recibir feedback y tejer posibles colaboraciones. De esta convocatoria se acabaron seleccionando 6 proyectos.

 Reflexión sobre el modelo cultural - industria. Fuente: #hacerwebdoc

El evento ha consistido en dos jornadas, el jueves 11 y el viernes 12 de mayo en el Terrario de Intermediae, en Matadero de Madrid. El primer día, se celebró un foro bajo la pregunta ¿quiénes están produciendo documental interactivo, cómo lo hacen y por qué? La sesión de 3 horas arrancó con una presentación de Susanna Lotz, compartiendo algunas cuestiones fundamentales sobre la creación y producción de documentales interactivos desde la perspectiva de su experiencia asesorando proyectos internacionales. Entre otras cuestiones, nos dejó claro que las televisiones ya no tienen interés en producir webdocs, sino de seguir explorando en los lenguajes de la narrativa digital. Con Peter Adermatt, se vieron algunos festivales, labs de desarrollo y mercados europeos y Alberto Fernández, responsable de webdocs del Laboratorio de Innovación Audiovisual de RTVE, hizo un repaso por los aprendizajes adquiridos desde el nacimiento del Lab y los avances que proporciona la compatibilidad tecnológica. Además, el Laboratorio de Innovación puso en marcha a finales del año pasado su Factoría de Webdocs, desde la cual coproduce proyectos de documental interactivo.

 Mentorización de proyectos. Fuente: #hacerwebdoc

Desde el ámbito de la creación, Jorge caballero, Diego Urruchi y Lucía Andújar, compartieron las experiencias de sus proyectos (Paciente, de Gusano Films, 160 metros, de Media Attack y H-A-M-B-R-E, de Quepo.org) con estrategias de financiación muy distintas entre sí, constatando que las lógicas de producción y financiación de este tipo de proyectos son específicas de los mismos y que las estrategias creativas diseñadas han de ir de la mano de las lógicas narrativas del proyecto y sus estrategias de impacto.

También se quiso destacar el papel de las universidades en el ámbito de la experimentación e incluso en la producción de proyectos. Se compartieron los ejemplos del Máster de Documental de Creación de la UAB en el que Jorge es coordinador de proyectos y dede el que cada año, se selecciona un proyecto para producir a lo largo del curso, siendo este año eun documental VR , Metaverso. También en Barcelona, una iniciativa que parte del Grado de Comunicaicón Interactiva de la UPF con Carles Sora, ha emprendido Starting Lab, una start up para la producción de los proyectos diseñados por los alumnos que salen del grado. Y en Madrid, la recién puesta en marcha del EtnoLab, iniciativa del Departamento de Antropología Audiovisual de la UAM, promete ser el lugar donde la academia y la experimentación creativa pongan también su grano de arena en el desarrollo de proyectos.

 Mentorización de proyectos. Fuente: #hacerwebdoc

La segunda jornada se dedicó mañana y tarde a la asesoría de los 6 proyectos seleccionados por parte de los participantes invitados a esta edición. Un lujo de jornada dedicada a impulsar estos proyectos en desarrollo, un espacio que no existe en España y que normalmente encontramos dificultades económicas para asistir en otros países, también por la falta de apoyos al desarrollo en nuestro país.

 Los proyectos seleccionados fueron:

Mujeres nunca vistas, de Circe Fernández

4GenWomen, de Antonio Cadierno y Paula Onet

Barnacas II, de Oscar Dhooge

Metaverso, de Jorge Cuevas, Juan Manuel García, Gaia Pisloesi, Nazly López Díaz

Pani Yaku-Pani Pacha, de Yasmín Sayán

NET, de Diego Urruchi

Esperamos que estos proyectos lleguen a su fase final de desarrollo y que se consoliden más espacios para impulsar, financiar y distribuir otras iniciativas.

 Este post ha sido redactado por la coordinadora del encuentro, Lucía Andújar.

#hacerwebdoc