Webdocs. Historias del siglo XXI

Crónica desde el Bogota Audiovisual Market 2017 - Parte 3

El viernes 14 de julio, último día del BAM, fuimos invitados a participar en una charla sobre como veíamos el papel de los festivales de cine en el mundo del siglo XXI. Compartimos charla con Jim Kolmar,  programador de South by Southwest, con Luke Moody, programador de Sheffield Doc Fest y con Paola Turbay, quien moderó estupendamente la sesión y además venía en representación del festival IndieBO, que por si ya fuera poco se celebraba paralelo al BAM. Vamos, que un empacho pero de cosas ricas…

BAM Talk 16: 10 Innovative initiatives film festivals cheer, con Jim Kolmar, Luke Moody y Paola Turbay

En al sede del gimnasio moderno había habilitados stands para expositores y varias muestras de proyectos interactivos, equipos técnicos y proyectos de Realidad Virtual. Por suerte siempre estaban abiertos así que uno podía ir a cualquier hora del día, porque sino ya hubiera sido imposible ver algo más en 5 días hábiles....

Destacamos 3 BAM Talks consecutivos que nos encantaron:

BAM TALK 7: 'ESTRATEGIAS INMERSIVAS PARA ENGANCHAR AUDIENCIAS'

Belén Santa-Olalla, Senior Creative Consultant de Conducttr, explicó su experiencia con Game of Thrones y de de las posibilidades que abre el transmedia para atraer y enganchar audiencias.

BAM TALK 8: '10 CONSEJOS PARA EMPRENDEDORES DEL TRANSMEDIA'

donde Damian Kirzner, figura muy reconocida en Argentina y a nivel internacional en el campo transmedia, mostró exitosos ejemplos como el caso de la Nación, inicialmente concebido como un medio tradicional y exitosamente migrado a un proyecto multi plataforma por él mismo. Además, pueso el énfasis en los elementos a tener en cuenta a la hora de estructurar una compañía y posicionarla como un generador de contenidos transmedia.

BAM TALK 9: '10 ACCIONES TRANSMEDIA APLICADAS A CONTENIDOS DE FICCIÓN'

Habiendo participado en el “El ministerio del tiempo”, entre otras series de ficción transmedia exitosas de RTVE, Agustín Alonso nos explicó cuáles son las ventajas, virtudes y dificultades a la hora de aplicar una estrategia transmedia a un contenido tradicional de ficción. Agustín Alonso es coordinador de Contenidos de Ficción Transmedia en RTVE Digital, donde trabaja desde hace 9 años. Ha sido corresponsable de las estrategias digitales y transmedia de "Isabel", "El Ministerio del Tiempo", La Sonata del Silencio" y "El Caso".

Agustín Alonso de RTVE Digital en su BAM Talk. Crédito: BAM

La verdad es que fue un placer de algún modo que él estuviera allá y yo también (aunque no nos conocíamos personalmente y tuvimos la ocasión esta vez en Bogotá, cosas de la vida) como colaborador del proyecto Somos Documentales, representando a España y como antesala a lo que será el año próximo España-Colombia. Cada uno representaba un campo, Agustín la ficción y un servidor la no ficción.

Agustín Alonso de RTVE Digital en su BAM Talk. Crédito: BAM

Para cerrar esta serie. os dejamos con los números y los vídeos resumen de los últimos 3 días (sabemos que nos hemos dejado muchas cosas, pero sí que hemos reseñado lo que nos pareció más interesante y lo que creímos que os podía interesar más a los lectores de este blog). Las cifras de este año del BAM son estas:

 - 51 jóvenes talentos (Bammers) seleccionados
- 46 proyectos en desarrollo en búsqueda de coproducción
- 12 guiones preseleccionados o premiados por el FDC que están en búsqueda de aliados para realizars
- 13 largometrajes terminados o en etapa de postproducción
- 105 títulos disponibles a través de la videoteca virtual
- 12 festivales de cine participantes del VI Taller organizado por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura
- 18 conferencias y está abierta para el público general.

Resumen día 3:

  Resumen día 4:

  Resumen día 5:

En conclusión, fue un evento muy bien organizado y una semana llena de sorpresas y de posibilidades para llevar proyectos en diferentes fases de desarrollo a buen puerto, porque en la vida, antes que hechos (en este caso producciones) siempre hay que generar 'posibilidades'. El año próximo repetiremos sin ninguna duda en la novena edición.

 

Crónica desde el Bogota Audiovisual Market 2017 - Parte 2

La experiencia del BAM 2017 se extendió de lunes a viernes y la verdad es que cada día proponía algo fresco y diferente. Se perciben las 8 ediciones anteriores y la madurez que adquiere el evento en cada nueva edición. El lunes empezaron a haber algunas actividades, entre ellas algunos encuentros para dejar claras cuestiones alrededor del sistema de estímulos colombiano en relación a los nuevos medios (Convocatoria Proimagenes New Media Colombia) y otros espacios iniciales propuestos por la Autoridad Nacional de Televisión, denominada con las siglas ANTV, socio estratégico del BAM.

El plato fuerte se vino por la noche del lunes, con la inauguración del festival en un céntrico teatro de la ciudad, donde se congregaron unas 500 personas para ver la película de animación Zombillenium, de Arthur de Pins y Alexis Ducord, que fue Selección Oficial del Festival de Cannes 2017 y se había estrenado en el festival de animación Annecy anteriormente. No somos muy amantes de la animación, pero la película vale mucho la pena, no en vano los franceses son pioneros en eso llamado cine, animación e interactividad. Son 'todoterrenos' en el mundo de la cultura y las artes, vamos.

Antes de la presentación y de que las personas importantes hablaran para presentar el festival, hubo el momento anterior de networking donde pudimos picar algo de comer y tomar las copas de vino que uno deseara. Se había iniciado la octava edición del mercado audiovisual más importante de Colombia y la cosa prometía.

Hall de la sala de reuniones. Cámara de comercio. Crédito: BAM

El martes 11 de julio empezó la dinámica de mercado propiamente dicha, con reuniones organizadas por el festival, y tantas otras improvisadas en la misma sala de reuniones o en el hall anterior de la Cámara de Comercio de Bogotá. Solo para que os hagáis una idea del volumen de reuniones, en 3 días, y como DocsBarcelona, tuvimos unas 25 reuniones con productoras y televisiones interesadas en el mundo del documental. Podéis ver un resumen del segundo día en este vídeo:

En las diferentes reuniones escuchamos documentales muy prometedores que vamos a poder disfrutar en los próximos meses en los países latinos, y a los cuales invitamos a los festivales de la red DocsBarcelona y a los talleres de formación audiovisual, interactiva y transmedia que ofrecemos año tras año.

Sala de reuniones del mercado. Cámara de comercio de Bogotá. Crédito: BAM

Las reuniones se solapaban con proyecciones de películas y varias exposiciones, lo que hacía muy difícil poder llegar a todo, aunque las dos principales sedes se encontraban muy cerca (Cámara de Comercio y Gimnasio Moderno), a cuatro o cinco calles, cosa que se agradece en una ciudad inmensa con más de 200 calles y carreras. La verdad es que no pudimos ir a ver ninguna película, aunque gracias a las reuniones conseguimos algunos enlaces y teasers para ver lo que más nos interesaba como festival, y así poder invitar películas a las secciones que proponemos en las ediciones del Docs en Barcelona, Medellín y Valparaíso.

Sede Gimnasio Moderno. Crédito: BAM

 La cena del martes por la noche también estuvo muy bien, podéis ver en la foto de más abajo la envergadura del espacio y los invitados. La mecánica era muy original y prometía mucho: nos debíamos sentar en una de las mesas acorde al color que se nos había asignado en función de nuestro rol en el BAM (productor, festival, experto, etc.). En cada silla había unas instrucciones que indicaban el siguiente movimiento en cada plato: o te quedabas en la misma silla, o te desplazabas a otra mesa con otro color, etc. Fue una locura y más de uno (y un servidor se incluye en esa lista) se empachó, pero no de comer y beber, sino de la emoción de conocer a unas 20-25 personas en una sola noche. Eso sí que fue una mesa de verdadero networking. Después de la fiesta continuó en otro local hasta altas horas de la madrugada...

Por si este menú ya fuera complicado de digerir con tantos platos suculentos, además cada día había los BAM Talks, que son charlas interesantes de personas del mundo académico y sobretodo de la industria. De lunes a viernes se sucedieron 18 BAM Talks en el auditorio del Gimnasio Moderno de mucha calidad, con invitados internacionales de primer nivel. Todo muy bien organizado, con puntualidad y excelencia a nivel técnico, cosa que se agradece.

 

Crónica desde el Bogota Audiovisual Market 2017 - Parte 1

Hace años que cuando estoy de viaje por Colombia escucho hablar del BAM, el Bogotá Audiovisual Market, el mercado audiovisual más importante de Colombia y un evento organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Proimágenes Colombia con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Este año, aprovechando mi estancia en la densa ciudad de Bogotá durante el mes de julio, decidí que había llegado la hora de comprobar si las leyendas que se contaban por ahí eran ciertas o no. Quería averiguar si realmente existía eso que se denominaba 'Modo BAM'...

Fue casualmente durante la fiesta de celebración de los 20 ediciones del DocsBarcelona, el 24 de mayo pasado en el puerto de Barcelona, cuando tuve la suerte de conocer a Nataly Agudelo, productora general del BAM, quien me invitó al evento en representación del festival DocBarcelona y además me incluyó en una de las charlas con otros dos festivales que casi no conoce nadie, el South by Southwest y el Sheffield Docfest (ironía, claro está, estamos halando de dos de los más grandes...). Así que nosotros, como DocsBarcelona, en clave humilde, encantados de compartir una charla con dos programadores de esos festivales. Pero eso os lo contaremos más adelante, como siempre empecemos por establecer el contexto adecuado para saber de qué estamos hablando, porque como decía Voltaire: 'Antes de una conversación, aclaremos los términos...'.

En sus 8 ediciones, el BAM se ha convertido en una cita obligada para la industria audiovisual de Colombia, cuyo objetivo radica en difundir la oferta nacional de proyectos en desarrollo, de títulos en postproducción y terminados y de los servicios relacionados con la producción audiovisual. Gracias a ello, el sector audiovisual se ve favorecido al crearse nuevas alianzas comerciales y poder ampliar su red de contactos. Todo este movimiento interno se complementa con un desembarco externo de reconocidos invitados internacionales con el interés y la posibilidad de realizar acuerdos, alianzas y negocios.

Tanto profesionales de Colombia como del exterior ofrecen, durante los días que dura el evento, actividades académicas y espacios de networking que se articulan a partir de tres ejes principales: por un lado, contribuyen a mejorar la calidad de los proyectos y las habilidades de negociación de sus representantes; en segundo lugar, el sector se pone al día sobre las tendencias del marketing y la distribución de contenidos; y finalmente, las relaciones cruzadas permiten la generación de posibilidades de finalización de los proyectos a través de la coproducción nacional e internacional.

Presentación BAM. Crédito: BAM

A nivel de conferencias y charlas, este año el eje principal de los BAM TALKS se denominó: 'La distribución y el marketing audiovisual en 200 tips'. Fueron un total de 18 charlas con expertos internacionales de alto nivel en las áreas de presentación de proyectos, ventas internacionales y distribución, televisión, documentales, cross-media, nuevas ventanas y modelos de distribución. La dinámica general de estas conferencias fue la siguiente: charlas en 60 minutos en el que los invitados proponen 10 consejos-sugerencias a la audiencia, de tal modo que al final de la semana los asistentes acumulanun bonus de de '200 tips' de información concreta y precisa para aplicar a sus negocios. 

BAM Talk. Crédito: BAM

Otras actividades interesantes que el BAM potencia de manera estratégica son las actividades de networking, claves en espacios como este, y que se llevan a cabo a partir de Happy Hours organizadas por empresas, encuentros informales de networking donde están invitados todos los participantes del mercado a reunirse para finalizar su jornada con algo de tomar y comer; las fiestas nocturnas, ofrecidas por empresas o marcas para una lista de invitados en los mejores sitios de Bogotá; y sobretodo, bien temprano por la mañana -cuando las ideas están más frescas-, lo que se cuece en las mesas del 'BAM Brunch'. Estos desayunos de networking incluyen temáticas y expertos internacionales en donde los invitados pueden intercambiar experiencias mientras disfrutan de un desayuno a lo grande.

BAM Brunch. Crédito: BAM

 

IDFA Doclab + otros deadlines importantes del IDFA 2017

Solo queda una semana para presentar películas a competición tanto del IDFA lineal como el IDFA Doclab. Normalmente no dan concesiones porque realmente no les faltan películas a los organizadores de este festival, es más, la gente pelearía por estar presente allí... pero no está de más este recordatorio ahora que mucha gente está ya con el 'chip' de las vacaciones y esta es una cosa que siempre se deja para el último momento.

El plazo final para el envío del formulario y el material es el 1 de agosto. Creemos que es importante avisar porque este festival es el que acepta más documentales de todo el mundo: este año anunciaron que se seleccionarán más de 250 documentales, que van de los favoritos internacionales de la audiencia a los experimentos artísticos en las franjas del género. Pero, como sabéis, también hay una selección más reducida -unas 20 o 30 piezas, dependiendo del año y las categorías-, de documentales interactivos y otras formas de narración digital de no ficción, juegos, aplicaciones, instalaciones y arte.

Para presentar un documental para su selección primero hay que crearse una cuenta en el aplicativo MyIDFA y leer con detalle las Entry Regulations y algunas preguntas frecuentes que nos pueden sacar del apuro, las denominadas Frequently Asked Question o 'FAQ'.

Además de las películas, IDFA tiene muchas otras 'patas' muy interesantes para la formación, exhibición y distribución de los documentales. A continuación ofrecemos una lista con los 'deadlines' más importantes, por los que tenéis más tiempo para aplicar:

15 de agosto: IDFA Forum entry 4 de septiembre: DocLab Academy entry 15 de septiembre: Docs for Sale entry 15 de septiembre: IDFAcademy entry 1 de octubre: IBF Europe Distribution 10 de octubre: Accreditation

Lo que os recomendamos desde este blog:

 

IDFA ACADEMY

Sobre el programa de la IDFA Doclab Academy ya hablamos extensamente en este post del mes de junio. Todos los detalles allí. Muy recomendado.

CROSSMEDIA FORUM

Mercado internacional de coproducción y cofinanciación del festival. Acoge proyectos con énfasis en la interactividad que buscan aliados de producción, financiamiento y coproducción profesionales. A través de presentaciones públicas, reuniones individuales y eventos de networking, IDFA Crossmedia Forum proporciona el lugar de encuentro ideal para los productores creativos y un grupo diverso de profesionales del campo de la narración interactiva.

Fecha límite de presentación: 15 de agosto

Aplicar aquí. 

 

EVENTO IDFA DOCLAB 2017

Evento que se diversifica en:

- DocLab Live Cinema Events (16-21 de noviembre): Serie de cinco noches donde se presentan espectáculos interactivos y actuaciones multimedia experimentales con música en vivo y la interacción con el público.

- Exposición DocLab (16-26 de noviembre): Exposición física de instalaciones y proyectos interactivos sobre nuevas formas de contar las historias documentales.

- Conferencia interactiva DocLab (19 de noviembre): invitados de primer nivel que presentan sus proyectos, lecciones aprendidas y visiones del futuro de la industria.

- IDFA Crossmedia Forum (20 de noviembre): Co-producción y oportunidades de financiación para proyectos innovadores no lineales.

ISEA 2017 / 16 Festival Internacional de la Imagen 2017 - Fiesta electrónica en Colombia / Parte 4

Además de todas las actividades ya descritas en posts anteriores de esta serie -conferencias, talleres, papers académicos, etc.,-uno de los formatos a los que nunca habíamos asistido es el de los 'Artist Talk'. El formato del Artist Talk es particularmente interesante porque es un formato tipo 'TED Talks', en la que en 10 minutos se debe poner toda la carne en el asador y explicar una iniciativa o proyecto. Y eso evita que las charlas sean largas y aburridas.

 

Por nuestra parte, y como puede interesar especialmente a los seguidores de este blog, presentamos las siguientes iniciativas durante el ISEA 2017

1 - Taller: Guidelines and resources for designing interactive and transmedia documentaries through 10 examples

Presentamos consejos y guías prácticas para producir este tipo de proyectos y nos inspiramos en 10 de los proyectos que tienen  alguna cosa que enseñarnos a nivel de producción y financiación, que fueron:

- Gaza-Sderot 

- Prison Valley 

- Clouds over Cuba 

- Welcome to Pine Point 

- Fort McMoney 

- Highrise 

- Hollow

- Last Hijack interactive 

- Cyborg Project

- Pregoneros de Medellín 

2- Artist Talk: Transmedia storytelling applied to research and dissemination

En esta sesión, durante 10 minutos, explicamos como hemos realizado nuestra investigación y la hemos diversificado siguiendo el modelo transmedia con el paso de los años. La audiencia fueron unas 100 personas que llenaban la sala de esta sesión 'Artist Talk'.

3 - NET ART Exhibition: Proyecto COME/IN/DOC

Exposición en el Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas

4 - Academic paper: 'Representing peace in Colombia through interactive and transmedia non-fiction narrative'

En los proceedings podéis leer es paper completo (pg 64).

En el catálogo podéis encontrar más información de las actividades.

Ya veis que no perdimos el tiempo para nada, pues se trataba de aportar y en nuestro caso lo tuvimos claro desde el principio: la no ficción interactiva y transmedia y el documental interactivo eran elementos precisos que congregaron a varios curiosos y productores porque el momento en Colombia no puede ser mejor en este sector (interés, sistema de estímulos, exhibición, distribución, etc.).

También fuimos invitados en representación de las actividades interactivas y transmedia del festival DocsBarcelona al IV Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología, un escenario de ecosistemas culturales y creativos cruzados para la generación de oportunidades de negocio e intercambio. Esta es una parte esencial del Festival Internacional de la Imagen  que se articula gracias al Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura con el fin de aportar en el fortalecimiento del ecosistema de las Industrias Creativas y Culturales del país.

El Mercado se realizó los días 16 y 17 de junio de 2017, durante la recta final del ISEA,  y reunió la participación de los siguientes subsectores de las Industrias Creativas y Culturales: diseño editorial digital, diseño y creación digital, apps y videojuegos, y audiovisual (video y animación). Los ejes del evento fueron:

- Mesas de Networking: encuentro intra e intersectorial entre agentes priorizados por el Mercado con el fin de propiciar oportunidades de negocio e intercambio.

- Charlas Detonantes: conversaciones para la colaboración y el intercambio de experiencias en temas relacionados con la economía digital, la tecnología colaborativa, la cultura en red y las comunidades creativas.

- Espacios de Exhibición: presentaciones públicas de los distintos sectores en los escenarios del Festival Internacional de la Imagen.

- Franjas de Aprendizaje: actividades académicas, artísticas y de aprendizaje del 16º Festival Internacional de la Imagen - ISEA2017.

                                                       Asistentes al mercado del Festival Internacional de la Imagen

En resumen, junto con el Festival de la Imagen, se desarrollaron 467 actividades en una semana, para que os hagáis una idea del tamaño y envergadura de este evento combinado. 8 intensos días que vieron desfilar un total de 12500 asistentes, 408 autores, 32 países y 467 actividades programadas. Mucha saturación también, porque uno quería no perderse nada (aunque uno conozca el dicho de 'no se puede tener todo'...), pero al final una experiencia total, día y noche. Para cerrar esta serie os dejamos un vídeo resumen del evento:

 

ISEA 2017 / 16 Festival Internacional de la Imagen 2017 - Fiesta electrónica en Colombia / Parte 3

Después e introducir en los dos primeros posts de estas erie el contexto del ISEA - Festival Internacional de la Imagen, cerramos con estos dos posts finales esta extensa crónica con contenidos que realmente os pueden interesar si sois seguidores de este humilde blog e interesados del pequeño pero íntimo mundo del documental interactivo.

Durante toda la semana del 11 al 18 de junio, en la sala teatro los Fundadores y en el recién estrenado centro Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas (nombre de uno de los arquitectos más importantes de Colombia), se exhibieron muchas obras en distintas categorías, entre ellas webdocs y muestras de documental experimental. Además, durante tres días sin cesar, hubo presentación de papers académicos y las charlas de artistas conocidas como 'Artist Talks'.

Por otro lado, con motivo del año Colombia-Francia, también desembarcó una interesante delegación de artistas, gestores, intelectuales y empresas francesas, parte de las cuales había participado en la Cinemateca Expandida la semana anterior, que reseñamos en este blog, y con el Festival Francés de Arte Digital Nemo. En la delegación artística destacamos, entre otros, el duo Nonotak, Guillaume Marmin, Julien Desprez, Pascal Haudressy y Nicolas Clauss. Básicamente, la primera mitad de año son los franceses que 'invaden' Colombia y la segunda mitad llegan los colombianos a Francia. Aquí podéis ver la agenda del festival en relación a su invitado especial, Francia. El año próximo es el año España-Colombia...aviso para navegantes!

El jueves, cuarto día ya de ISEA, y ya con el peso de más de 300 actividades a las espaldas, hubo una sesión de artist talks imperdible: los franceses y su particular relación con el storytelling interactivo. Y allí estuvimos, en primera fila, con la lengua fuera y una gran envidia sana al ver a nuestros vecinos del norte dar charlas de 15 minutos en la que se presentaron las siguientes maravillas francesas de ficción y no ficción:

- Cuba Underground y Wei or Die, de Sara Brucker

Podéis leer la reseña de Wei or Die en este post sobre la Cinemateca expandida 2017.

- Californium y Homo Machina, de Marc Lustigman.

Imagen del proyecto Californium

Podéis leer la reseña de Californium en este post sobre la Cinemateca expandida 2017.

Imagen del proyecto Homo Machina

- Phallaina y Anokua, de Pierre Cattan

Podéis leer la reseña de Phallaina en este post sobre la Cinemateca expandida 2017.

Debemos añadir que el proyecto Anokua nos gustó muchísimo, una aproximación a los Koguis de la Sierra Nevada de Santa Marta. Este proyecto dará mucho que hablar, tiempo al tiempo.

Tantale y Our Baby, de Jérémy Pouilloux

Tantale es una ficción interactiva muy interesante que nos pone en la piel del presidente de Francia,  Henri Laborde, quien defendió la candidatura de Francia en los Juegos Olímpicos. Se trata de un juego con 25 escenarios y 5 posibles finales un una experiencia multiplataforma que se puede experimentar a partir del ordenador, el teléfono y el cine.

El formato del Artist Talk es particularmente interesante porque es un formato tipo 'TED Talks', en la que en 10 minutos se debe poner toda la carne en el asador. Y eso evita que las charlas sean largas y aburridas, del mismo modo...

Esa fue la mejor sesión sin duda de nuestro ISEA particular...en el último post mostraremos nuestra aportación al evento a través de un taller, un paper, un artist talk y un obra en exhibición.

  

ISEA 2017 / 16 Festival Internacional de la Imagen 2017 - Fiesta electrónica en Colombia / Parte 2

Del 11 al 18 de junio de 2017 asistimos al simposio de artes electrónicas más importante del mundo, el ISEA 2017. La verdad es que desde que estudiamos la maestría en artes digitales en 2003, este campo no había estado demasiado en nuestra agenda, pero el haber presenciado la magnitud del ISEA, todo ello ha sido todo una revelación. Contaremos ahora algunas actividades en las que participamos, así como la invitación al IV Mercado de Arte, Diseño y Tecnología al que fuimos invitado como demandante en representación del festival DocsBarcelona.

El concierto inaugural de ISEA 2017 corrió a cargo del duo Nonotak, que nos deleitaron con su reconocido espectáculo Late speculation, una performance de aproximadamente 45 minutos que cautivó a los más de mil asistentes en el Teatro de los Fundadores, emblemático espacio cultural de la capital del departamento de Caldas. 

Fotografía el concierto inaugural de Nonotak

Nonotak es un dúo francés compuesto por Noemi Schipfer y Takami Nakamoto. Gracias al Año Colombia-Francia, este duo inauguró el evento con su impresionante performance Late Speculation, y a su vez, durante el  transcurso del evento, presentó la instalación Zero Point Two. Podéis ver algunos vídeos resumen de estas dos obras debajo.

 

Nonotak arrancaron su aventura profesional en 2013 con habilidades en ilustración por parte de ella y arquitectura por parte de él, y con la humilde pretensión de crear y mostrar visuales en un espacio a través de instalaciones y performances. Las bases musicales y las instalaciones son componentes que no faltan en sus espectáculos, donde predominan los colores metálicos, principalmente blanco, negros y grises.

Otro momento clave de los primeros días del evento fue la celebración de los 50 años de la revista Leonardo, que mantiene mucha sintonía con ISEA al ser una revista humanista y renacentista que aglutina varias disciplinas. Toda la cúpula de la revista estaba invitada en Manizales, y al final la celebración se volvió una fiesta con música tradicional colombiana. Y sino os lo creéis, echad un ojo al vídeo que sigue...

A nivel temático, la combinación de ISEA 2017 y del XVI Festival Internacional de Imagen reflexionó alrededor de las aportaciones que el arte, el diseño y la tecnología ofrecen como alternativas de desarrollo social, basadas en el respeto a la biodiversidad natural y la convivencia pacífica de las comunidades. 

La búsqueda de la paz y el desarrollo son dos temas clave para comprender la Colombia de los últimos años, y fue este eje con el cual se trabajó y organizó exposiciones, actividades académicas, foros, muestras de cine, presentaciones, talleres, paisajes sonoros y conciertos. Del 11 al 18 de junio, la ciudad de Manizales ofreció una programación conjunta que reunió a más de 350 exponentes de la creación digital mundial, 1500 personas y actividades para todos los gustos. Fue realmente una experiencia increíble.

Esta edición tan especial giró en torno a la temática de la Bio-creación y Paz, una invitación a reflexionar sobre las contribuciones desde el arte, el diseño, la ciencia y la tecnología como alternativas de respeto por la biodiversidad y la convivencia pacífica entre las comunidades y su entorno.  Y es que la construcción de la paz y la bio-creación desde el arte y la tecnología parecen temas que encajan como anillo al dedo con un país y región con una enorme biodiversidad.

ISEA 2017 / 16 Festival Internacional de la Imagen 2017 - Fiesta electrónica en Colombia / Parte 1

ISEA - International Symposium on Electronic Arts es uno de los eventos internacionales clave relacionado con el arte y la tecnología. Año tras año, se distingue por saber generar intersecciones entre los ámbitos académico, artístico y científico generando un debate interdisciplinario y la exhibición de producciones creativas en los campos del arte electrónico, la interactividad y los medios digitales. En la web general de ISEA podéis encontrar información de las 23 ediciones y el recorrido que lleva este prestigioso evento internacional. Esta es la crónica, con unos días de retraso, de lo vivido del 11 al 18 de junio en este evento.

Este año, cumpliendo sus 23 abriles,  ISEA se celebró por primera vez en una ciudad de América Latina. El lugar escogido fue Manizales, una bonita ciudad de 400.000 habitantes de Colombia, parte de la región paisa, y que cuenta con una universidad que posee la oferta más interesante y variada de medios interactivos y de diseño visual del país. Como no podía ser de otra manera, el ISEA se celebró en el marco del XVI Festival Internacional de Imagen, un evento cultural digital de referencia a nivel latinoamericano realizado por la Universidad de Caldas desde 1997. 

Desde 1997, el Departamento de Diseño Visual de la principal universidad pública del departamento de Caldas, organiza y lidera un encuentro de cultura digital que en sus 15 ediciones ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores, por lo cual se ha posicionado como un evento de relevancia internacional y referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología.

En sus últimas versiones, el Festival Internacional de la Imagen se ha articulado a partir de otros eventos internacionales de renombre, tales como la Muestra del Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC -Videobrasil (2013), el Primer Mercado Internacional de Diseño, Artes Electrónicas y Tecnología (2014), la Ecología desde el arte Digital/Fundación Telefónica de Venezuela (2015), Balance-UnBalance Conference (2016) y este año el 23 International Symposium on Electronic Art ISEA2017 / Francia Digital - Año Colombia-Francia  2017. 

Desde 1997, los datos en relación al festival de la imagen y su posicionamiento y expansión son impresionantes: 15 ediciones realizadas, 77900 asistentes, 1536 artistas invitados, 1920 conferencias académicas y 466 actividades programadas. En el post siguiente explicaremos las principales actividades de este macroevento y en especial, como siempre, situaremos el foco en relación al tema que nos interesa en este blog: la no ficción y el webdoc interactivo y transmedia.

 

'Desarmados', documental transmedia colombiano

Desarmados es una de las últimas joyas del documental interactivo colombiano. Se define como un 'proyecto transmedia de intercambio de correspondencia para la reconstrucción de la memoria del conflicto armado'. Además de la elegancia en el diseño y la gran calidad técnica del proyecto, hay que añadir que nació en el seno de la academia, y eso le otorga aun más valor vigente, pues fueron tres estudiantes de la Maestría en Comunicación Transmedia de EAFIT, prestigiosoa universidad privada de Medellín, quienes se comprometieron a llevar a cabo este proyecto con el objetivo de sensibilizar sobre la guerra y aportar a la edificación de paz. Los directores del proyecto fueron la comunicadora Paola Morales, el periodista Juan Sebastián Zuluaga y el teólogo Fabio Díaz.

 

Además, hay que resaltar la evidente vertiente educativa del proyecto, pues pretende convertirse en una herramienta pedagógica de la Cátedra para la paz.​ Entre otras acciones específicas, durante la creación y desarrollo del proyecto, sus responsables realizaron visitas a 10 colegios públicos de Medellín, con los que compartieron con los estudiantes las experiencias y las historias de vida. 

A nivel narrativo, navegando el proyecto podemos encontrar una mezcla efectiva entre quienes vivieron la barbarie y personalidades diversas que muestran un punto de vista más generalista. Estos dos colectivos escriben cartas y mensajes a las víctimas, buscando realizar una profunda labor de sensibilización sobre las cictarices de la guerra y la construcción de una verdadera ñçpaz en Colombia.

La clave para llevar a buen puerto la producción fue ganar una convocatoria de Crea Digital 2016, alianza del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia. En su caso, en la categoría de 'creación de contenidos de memoria histórica con el uso de las nuevas tecnologías'.

Quizás la sección de los 'Protagonistas', es decir, personas que han sido parte del conflicto armado, sin diferenciación aparente entre víctimas y victimarios, es la que tiene un peso más determinante en el proyecto. 

La plataforma virtual, además de los mensajes y cartas de correspondencia de los protagonistas, cuenta con varios medios y plataformas tales como piezas audiovisuales, animaciones e infográficos. Complementan las secciones con un corte más autoral una opción para el usuario de co-crear y sumar a la narración:  los usuarios pueden grabar su mensaje, subir una imagen y compartir su testimonio sobre el conflicto. 

Creemos que esta propuesta tiene mucho mérito pues nosotros siempre hemos creído en el potencial y capacidad de los estudiantes de los grados y maestrías para competir, producir y generar proyectos de alto nivel y gran impacto. Este es un ejemplo más que corrobora esta teoría.

Desde este blog felicitamos a los alumnos y a la dirección-coordinación de la Maestría por este logro (y que ojalá lleguen muchos más proyectos como este).

'La llamada', nuevo webdoc sobre donación y trasplante de órganos

El webdoc La llamada es una de las últimas joyas que ha coproducido la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales, al haber resultado seleccionado junto a otros cinco webdocs la convocatoria de documental interactivo  de TV3 hace ya algunos meses. Esta vez la temática es el proceso que hace posible cada trasplante de órganos, y tomar conciencia de esta realidad se nos pone en la piel de un coordinador de trasplantes y de los intérpretes y oficinistas que hacen posible llevar a cabo esta práctica. La situación de emergencia que se presenta con cada persona que ha muerto, y de la cual se deben recuperar sus órganos en un tiempo record, se contrapone al trasplante que otra recibe y con el que en cierto modo empieza una nueva vida. Una vida se va pero como sucede en la naturaleza, parte se recicla y servirá para otra vida.

Todo ello nos introduce en un complejo sistema de donación y trasplante de órganos cuyo desarrollo en España es uno de los más efectivos a nivel mundial. Así lo indican los datos, pues en los últimos 25 años España alcanzó máximos históricos en 2016 en cuanto a donación y trasplante, superando los 40 donantes por millón de población. En este aspecto España es uno de los países más solidarios del mundo.

A nivel interactivo, se trata de una pieza muy interesante producida y dirigida por Antonio Pérez Molero y que salió a la luz el día 7 de junio de 2017, coincidiendo con el Día Nacional del Donante, en una coproducción entre Inicia Films y TV3 - Televisió de Catalunya.  La metáfora del proyecto es una sala de coordinación de trasplantes, que es el espacio en el que se gestiona todo el proceso de donación y trasplante de órganos y donde iniciaremos nuestra particular aventura.

Los primeros vídeos nos presentan y explican qué es la muerte encefálica de un ser humano, abarcando otros temas la relación con las familias de los posibles donantes, las listas de espera del paciente que precisa trasplante, la organización y coordinación necesarias para realizarlos, sus beneficios para los que necesitan órganos, etc.

El material audiovisual que conforma el proyecto proviene del documental La Intérprete, producido igualmente por Inicia Films y emitido por TVE en el programa Documentos TV en junio de 2016, que además recibió el premio a la Sostenibilidad en la última edición del Festival de cine Social de Bilbao. 

Y es que llevamos ya años oyendo hablar de este proyecto y esperando a que se convirtiera en una realidad, una travesía que se inició en 2009 y que ha contado con el apoyo del Programa Media de la Unión Europea, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura, y que ha sido desarrollado bajo la tutela de la Organización Nacional de Trasplantes.

Captura de pantalla de la interfaz del proyecto

El Hospital de la Vall d’Hebrón de Barcelona y el Hospital Universitario de Alicante, a través de sus coordinadores de donación de órganos, han dado un acceso a esta logística sin precedentes al director, que ha realizado un seguimiento de 5 años de este tipo de dinámicas y procesos complejos. Y este es el resultado de este proceso, que no va a defraudar a nadie. Solo nos queda felicitar al equipo por este proyecto y animarles a que sigan con este tipo de temáticas tan necesarias en la actualidad.