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TV Morfosis Colombia 2017 - Parte 1

Durante los días 10 y 11 de agosto se realizó en la ciudad caribeña de Santa Marta, en Colombia, el XIX Foro Internacional TVMORFOSIS, evento que busca innovar con propuestas que contribuyan a mejorar la calidad de la programación de la televisión en todos sus aspectos. Y en esta ecuación, obviamente, se da cierta importancia a los contenidos transmedia y a la televisión conectada, que es de lo que vamos a hablar en esta serie de posts. Lo mejor de todo, aunque no hayáis podido asistir al evento, es el formato en sí mismo: un formato ágil y televisivo que contó con transmisiones en vivo durante estos dos días las cuales serán difundidas por el canal ZOOM y el streaming de Telecaribe.

La Universidad del Magdalena fue escogida para ser sede de este evento promocionado por la Autoridad Nacional de Televisión-ANTV-, el Canal  Universitario Nacional  ZOOM, la Universidad del Magdalena y el Canal 44 de la Universidad de Guadalajara, de México. El elenco invitado en esta ocasión contó con una serie de directores, productores, especialistas en telecomunicaciones, gestores de plataformas digitales, periodistas, críticos de medios y académicos, entre otros. Aquí podéis ver el vídeo promoción del evento:

TVMORFOSIS es un encuentro televisado único en su tipo que congrega la opinión de diversos especialistas, con una excelente transmisión en directo y que además permite decir la suya a la audiencia a partir del uso de las redes sociales.

Aunque el eje que siempre abarca TVMORFOSIS se centra en los formatos imperantes en la televisión actual, no se olvida de otras cuestiones centrales como el comportamiento de las audiencias frente a los modelos de la televisión actual, los nuevos contenidos y redes bidireccionales, la generación de los 'millenials' en la era del storytelling a  través de las pantallas, y la transformación de contenidos audiovisuales.

Otros temas que también entraron a formar parte en esta edición se centraron en el escenario digital, la preservación y digitalización de la memoria audiovisual Iberoamericana de cara a la convergencia y las nuevas plataformas, el poder de lo digital,  la importancia de las plataformas y las redes en los canales de televisión.

Estas propuestas televisadas se complementaron con dos talleres relacionados con el diseño y gestión de proyectos. Fueron unos días vibrantes en la bella ciudad de Santa Marta, una de las 'perlas del Caribe' (junto a Cartagena de Indias y Barranquilla), desde donde os ofreceremos en el próximo post una selección de los contenidos que nos parecieron más interesantes para los amantes del documental interactivo y el transmedia en general.

 

'Update or Die Conference' - Brett Gaylor

Brett Gaylor (Mozilla) fue uno de los participantes mayor esperados porque en cierto modo es una persona dedicada a esto des de un punto de vista puramente narratológico. Su charla se tituló '404 vs 401: A Tale of Documentary Horror and Redemption'. Una de las primeras ideas interesantes de Gaylor es que la web esta pensada para perder datos, y es por ello que existen varios errores que van en esa dirección: 'Error 404' – No existe, 'Error 410' – Perdido, 'Error 415'– tipo de medio no soportado, etc

Entro los proyectos que citó y en lo que jugó un papel en diferentes tipos de roles, citó Homeless nation, Open Source Cinema, RIP A remix manifesto y Popcorn.js. De acuerdo con la experiencia en el medio del propio Gaylor, todas las redes sociales cambian sus prioridades y sus APIS constantemente, cambian sus políticas sobre lo que nos ofrecen gratuitamente, las fundaciones cambian sus prioridades, las start ups se convierten en imperios, y en el mundo del software, si no se dispone de millones de usuarios que paguen o alguien que ponga mucho dinero, es muy complicado preservar los proyectos.

El documental interactivo no tiene una tradición en open source (código libre), pero esta es una práctica que cada vez se extiende más en los proyectos de ficción y no ficción. Para ejemplificar una plataforma activa citó Github, un espacio virtual donde hay mucha gente que no deja morir el código, lo actualiza constantemente y se comparte entre los programadores. La idea y el espíritu del trabajo es lo que lo hará preservar los archivos digitales.

Brett Gaylor es un cineasta y comisionado para Medios de Defensa en la Fundación Mozilla. Su proyecto más reciente, Do Not Track, es una coproducción de Upian, el NFB, ARTE Francia y Bayerischer Rundfunk, en asociación con Radio-Canadá, Radio Televisión Suiza y la red AJ + de Al Jazeera.

Es el ganador del Premio de la Asociación Internacional de Documentales para la mejor serie de no ficción, el Premio Peabody 2016, el Premio Factual en línea de la Asociación Internacional de Radiodifusores, el Premio Deutscher para la Comunicación en Línea y otros. Su documental de 2008, RiP: un manifiesto remix, fue transmitido en 20 países y visto por millones de personas en todo el mundo.

 

'Update or Die Conference' - Henry Lowood

Henry Lowood (Stanford University) dio una charla titulada ‘Digital games as preservation’, en la que propuso algunos ejemplos de videojuegos y paradigmas que podemos extraer de este sector con el fin de preservar otros formatos y géneros cercanos. En cierto modo, esta charla fue muy inspiradora porque la no ficción debe aprender del hermano mayor de la ficción interactiva, y en especial de los videojuegos, donde hay una industria consolidada y mucho dinero invertido.

En cierto modo, y de acuerdo con Lowood, ‘Documentación’ es equivalente a ‘Preservación’. Para remontarse en el tiempo, citó el concepto de 'repetición', del inglés ‘Replay’, como manera de preservar un momento-lapso de tiempo, y eso nos lo ha dado la TV y el pionero concepto y desarrollo del  ‘Instant replay’ especialmente en la retransmisión de deportes como el futbol o el baloncesto.

  Como ejemplos citó el documental Machinima, el proyecto performativo Rider Spoke o GISST.

Henry Lowood es historiador de las colecciones de Ciencia y Tecnología y de las colecciones de Cine y Medios en la Universidad de Stanford. También es profesor en la Escuela de Biblioteconomía y Ciencias de la Información de la Universidad Estatal de San José y en el Departamento de Arte de la Universidad de California en Santa Cruz. Su último libro, co-editado con Raiford Guins, es Debugging Game History: A Critical Lexicon (MIT Press, 2016).

Desde el 2000, ha dirigido How They Got Game, un proyecto de investigación y conservación de archivos dedicado a la historia de los juegos y simulaciones digitales. Este proyecto incluye los esfuerzos de la universidad de Stanford en el proyecto Preserving Virtual Worlds, financiado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas, el proyecto de imágenes de la colección Cabrinety, financiado por el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología, y la Universidad de California, Santa Cruz-Stanford Game Citation Project. Aquí os dejamos el vídeo para finalizar este post:

'Update or Die Conference' - Jepchumba

Jepchumba (African Digital Art), en durante su charla 'Digital Colonialism: Erasure and Digital Memory', se centró en el papel que juega el continente africano en el proceso de digitalización y exhibición de contenidos digitales. Su tesis de partida es que debemos incorporar más africanos a la conversación digital por el simple hecho que en el futuro más cercano -a finales de siglo-, Africa representará el 40% de la población mundial. En ese momento, la brecha digital ya no será tan acentuada porque los países en desarrollo ya habrán avanzado y puesto a punto sus propias tecnologías. De aquí un siglo aproximadamente, Africa será un jugador importante en el juego digital y por ello hay que empezar a pensar en como integrarlo y hacerlo partícipe inmediatamente. 

African Digital Art es una organización dedicada a la promoción de la cultura africana del arte, diseño y tecnología. La plataforma abarca una amplia gama de producción artística, desde producción audiovisual hasta animación, proyectos interactivos, web, arte gráfico y diseño. Con el tiempo, African Digital Art se ha convertido en una plataforma para la innovación y la inspiración con una mezcla sofisticada de talento fresco y exitosos diseñadores y artistas, con la finalidad de empujar las fronteras digitales.

Para Jepchumba, la clave es pensar minuciosamente qué mensajes queremos dejar para las nuevas generaciones, cumpliendo un rol que ella denomina 'Preservers of the Internet', es decir, una generación que debe pensar y decidir como preservar este medio complejo.  Y es que ya lo dijo Katerina Cizek hace unos años al recibir el Emmy por la obra maestra Highrise: 'Internet es un gran documental' y por ello creemos que, aunque Cizek no lo mencionara explícitamente, implícitamente iba la coletilla que 'y por ello hay que preservarlo (cueste lo que cueste)'.

A los humanos que pertoque esta tarea, Jepchumba les recomienda mirar hacia otros perfiles que deben considerar el factor tiempo como mayor desafío y aliado. Un ejemplo que cita en su charla son los arquitectos, que poseen visiones interesantes porque tienen que calcular que sus creaciones y construcciones se mantengan en el tiempo.

Bio resumida de Jepchumba

Jepchumba es un artista digital africana, entusiasta digital y fundadora y directora creativa de African Digital Art (Arte Digital Africano), un espacio colectivo y creativo donde artistas digitales, entusiastas y profesionales pueden buscar inspiración, mostrar su arte y conectar con artistas emergentes. Recientemente nombrada por The Guardian como una de las 10 Pioneras Tecnológicas de África, Jepchumba ha sido catalogada por Forbes como una de las 20 Mujeres más jóvenes de África y entre las 25 Mejores Mujeres de la Red de The Guardian Africa. 

 

'Update or Die Conference' - Patricia Falcao

En su charla denominada ‘Digital Artworks at the Tate,’ Patricia Falcao (Tate) remarca que los artistas actuales están mas interesados en el impacto de sus obras y en las emociones que puedan llegar a generar en su público que no en la tecnología detrás de sus trabajos. Y eso es un problema, porque la finalidad de la obra artística se transmite pero no es posible preservar mucho tiempo estas obras. De acuerdo con Falcao, hay que saber identificar las propiedades que son relevantes de las obras digitales con el fin de preservarlas.

Como primer paso, se debería discutir-negociar con los artistas cuales son los factores claves de la obra que hay que preservar. Seria muy útil empezar esa discusión compartiendo un documento en formatos ‘manifesto’ o lista de cosas básicas que pueden ser preservadas genéricamente en cualquier obra digital. A continuación las que propone en su charla la propia Falcao:

 En esta  otra diapositiva, Falcao muestra las estrategias de preservación más usadas en la actualidad, divididas en 3 grandes bloques: emulación, migración y almacenamiento:

Sigue desarrollando su charla centrada en el aspecto museístico, categorizando el 'documento' y aludiendo que cualquier objeto así cuenta con unos parámetros que pueden ser utilizados como factores de preservación: 

Resumen biográfica de Patricia Falcao

Patricia Falcao es conservadora de medios en el Tate Museum desde 2008. Actualmente su enfoque principal es la adquisición de obras de arte basadas en el tiempo para la Colección Tate. También colabora con los departamentos de Investigación y Sistemas de Información para el desarrollo de la estrategia de Tate e infraestructura para la preservación de activos digitales de alto valor. Su principal área de interés es la preservación de los componentes digitales de las obras de arte contemporáneo. 

Completó su maestría en la Universidad de las Artes de Berna con una tesis sobre evaluación de riesgos para las obras de arte basadas en software, y continuó desarrollando investigaciones en este campo dentro de Pericles, un proyecto 'paneuropeo' cuyo objetivo es preservar el contenido digital en un entorno en constante cambio y transformación.

'Update or Die Conference' - Zachary Kaplan

Zachary Kaplan, en el marco de la conferencia 'Update or Die', que trató el tema de la preservación digital del documental interactivo en la ciudad de Montreal el pasado 5 de mayo, ofreció una charla interesante denominada 'Preserving Performative Media'. Zachary Kaplan, en representación de Rhizome, empieza explicando que esta organización lo conforman un equipo de gente especializada en desarrollar software para la preservación digital. En  2007-2008 se les plantea el gran reto de como preservar todo el contenido a la vez en plataformas personalizadas como Youtube, redes sociales, y en una codificación generada por otros algoritmos.

 

 

Durante su intervención, menciona que su organización ha trabajado con la Universidad de Freiburg en un proyecto denominado 'Emulation', pero básicamente centra su aportación en 3 herramientas muy interesantes desarrolladas por Rhizome que resumimos a continuación:

ArtBase: se constituye como el archivo de arte digital de Rhizome, accesible gratuitamente al público en línea.

Oldweb.today: construida con herramientas de código abierto y que permite a los usuarios navegar por webs seleccionando un navegador, url y fecha específicos.

Webrecorder: una herramienta que "registra" la experiencia de navegar a través de un sitio web.

Aunque no trabajan específicamente sobre el campo de la no ficción interactiva y transmedia, es obvio que estas tres herramientas podrían ser muy útiles al poder ser aplicadas a las obras que conforman este ámbito de conocimiento.

 

Como conclusión, Kaplan considera que debe haber una unión entre empresas y comunidades para afrontar el reto de la preservación digital, que cada vez será de mayor interés y necesaria en muchos campos.

Biografía resumida de Zachary Kaplan

Director Ejecutivo de Rhizome, una organización de cultura digital basada en Internet, y que está afiliada con el New Museum de Nueva York. Antes de Rhizome, Zachary trabajó para la Renaissance Society de Chicago y en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Completó sus maestrías en el programa de estudios de arte público en la Universidad del Sur de California, después de estudiar historia del arte en el Occidental College, Los Angeles.

  

'Update or Die Conference' - Caspar Sonnen y Erwin Verbruggen

En esta serie de posts, arrancamos con la conferencia 'Update or Die' después de la brillante introducción realizada por William Uricchio, encargado de hacer de maestro de ceremonias del evento celebrado en Montreal el 5 de mayo de 2017.  Después de una palabras introductorias de Erwin Verbruggen, del Instituto holandés del Sonido y la Visión,  Caspar Sonnen inicia la segunda intervención del día poniendo el énfasis en mirar el cuerpo de proyectos documentales interactivos y no a la definición en sí, que solo acostumbra a complicar más las cosas a la hora de definir ‘objetos’ a veces inclasificables, tal y como ya avanzaba Uricchio en su intervención anterior. La intervención de Sonnen y  Verbruggen se tituló 'A Short Introduction to the Interactive Documentary Canon'. 

Erwin Verbruggen durante su intervención

Mirar a la praxis y no a la teoría siempre ha sido uno de los consejos de Sonnen, y él lo ha llevado a la práctica en el evento que coordina impecablemente cada año, el IDFA Doclab. Para Sonnen -y tantos otros autores más teóricos sobre los nuevos medios-, la definición de documental interactivo es problemática y es por eso que prefiere centrarse en una aproximación basada en la 'praxis' y el análisis de proyectos.

Algunos de sus proyectos favoritos -y que cita en su intervención- son Moments of Innovation, Bear 71, Bla bla y Gaza Sderot. En estas alusiones directas a estas obras, resulta clave entender por qué eligió estos proyectos de naturaleza tan diversa (y no otros): para ilustrar el concepto de que la naturaleza del documental interactivo puede llegar a ser problemática y que es un término paraguas que puede incluir muchas prácticas. Además, los tres últimos proyectos fueron realizados en la tecnología Flash, obsoleta hoy por hoy, entre los cuales solo Bear 71 consiguió hacer el salto a la RV y reformularse en otro contexto.

Moments of innovation (MIT Open Documentary Lab) es un repositorio en forma narrativa (no un documental interactivo...o sí?), que nos acompaña por los hitos y encuentros (y desencuentros) del género documental y la tecnología a lo largo de los siglos; Bear 71 (Jeremy Mendes y Leanne Allison, NFB) sería lo más parecido a la forma que nos imaginamos de documental interactivo, en este caso la personalización de la historia de un oso en un parque del Canadá: Bla bla (Vincent Morisset, AATOAA, NFB) vendría a ser un ensayo interactivo y experimental en forma de cuento pensado para una audiencia joven; y Gaza Sderot (Arte, Upian) sería el arquetipo de reportaje interactivo que confronta el eterno conflicto árabe-israelí.

A partir de este punto, Sonnen empieza a clasificar algunas obras en categorías para dar fe de como en cada categoría las estrategias de preservación pueden variar. Ofrecemos las principales categorías que Sonnen cita y algunos ejemplos destacados de cada una de ellas (que fueron seleccionados en su evento y se encuentran disponibles en el archivo 'Projects' en la página del Doclab):

Data & Algorithms

The Wilderness Downtown (Chris Milk, Google)
Word.Camera (Ross Goodwin)
Wee feel fine (Jonathan Harris y Sep Kamvar) - Definido por Sonnen como la 'quinatesencia' de esta categoria


Participation

Question bridge (Kamal Sinclair)
Highrise (Katerina Cizek, NFB)

Live & Comunal

Do not touch (Moniker)
Somebody (Miranda July)

Television Helmets

Strangers (Felix & Paul)
Obras de periodismo inmersivo de Nonny de la peña
Obras inmersivas de Oscar Raby


Hardware Based

Famous Deaths (Frederick Dauerink)

 

'Update or Die Conference' - Rick Prelinger

Rick Prelinger (University of California, Santa Cruz/Prelinger Archives/Internet Archive) realizó una intervención denominada 'Perishable Practices: Preserving New Documentary Forms in a Post-Archival Moment'. Prelinger inicia su intervención destacando que las nuevas obras no encajan con los viejos archivos, y no lo dice cualquiera, pues se trata de una de las voces más autorizadas en este campo al ser un archivista, escritor y productor muy reconocido en Estados Unidos y el mundo en general.

En la misma línea que Uricchio y Sonnen, considera los documentales interactivos como un ‘container’ donde cabe casi todo, y eso puede tener dos lecturas: la positiva y la negativa. En la positiva destaca la versatilidad del formato, pero en la negativa el tema de cómo conservar un objeto que puede contener tantas cosas.

En términos generales, plantea una charla muy interesante alrededor de conceptos como ‘enclosure’, entendido por ‘recinto’ (o envoltorio que debería contener una serie de reglas y principios de preservación) en una época de los denominados ‘post-archives’, con atributos clave como la obsolescencia y la efemeralidad. Muchos documentales interactivos están pensados como una lógica horizontal, pero los medios tradicionales están pensados en una lógica vertical ('top-down'). Es decir, ahí falla en encaje y esta podría ser una de las razones por las que este formato no se acabe de adaptar en el ecosistema actual de medios.

De acuerdo con Prelinger, tomar imágenes de objetos, libros, etc., ya es una forma y estrategia simple de escanear y preservar trabajos hoy en día. Del mismo modo, preservar la particularidad de la experiencia interactiva sugiere que debemos preservar la audiencia, entendida des del punto de vista de su comportamiento: uso de datos, caminos que toman en la narrativa, de que forma interactúan con el contenido, etc. Esta idea nos pareció muy interesante.

Pero sin duda alguna, la idea que más nos ha provocado de su intervención es cuando nos comenta, en relación a la preservación del medio, que todo el proceso de mantenimiento y preservación se complica más cuando más se 'customiza' (personaliza) el relato, es decir, cuando cada usuario es más individual y diferente del resto. Y parece que Internet y la narrativa van hacia esa dirección, con lo que, en ese sentido, cada vez puede resultar más complejo preservar la codificación digital y el camino de los usuarios en una narrativa. Ahí vienen (y vendrán) los problemas a la hora de preservar.

 

Biografia de Rick Prelinger

Rick Prelinger es archivista, escritor y cineasta. Su colección de 60.000 películas efímeras fue adquirida por la Biblioteca del Congreso en 2002. A partir de 2000, se asoció con Internet Archive para hacer disponible un subconjunto de la colección Prelinger (actualmente consta de 6.900 películas) para su visualización, descarga y reutilización gratuitas. Los archivos de Prelinger contienen actualmente cerca de 15,000 películas caseras y promueven activamente la colección, la investigación y el acceso en esta área emergente. Actualmente es Profesor Asociado de Cine y Medios Digitales en la Universidad de California, Santa Cruz.

'Update or Die Conference' - William Uricchio

En esta serie de posts vamos a resumir las intervenciones de la conferencia 'Update or Die' que se celebró en Montreal el 5 de mayo de 2017. La temática clave fue la preservación de los formatos digitales y en especial del documental interactivo. La conferencia siguió los protocolos habituales en su inicio, en los que intervinieron los representantes Myriam Achard (Phi Centre) y Sarah Wolozin (MIT Open Documentary Lab),  y en la presentación del evento Sandra Rodriguez (MIT Open Documentary Lab, EyeSteelFilm) y Catalina Briceño (Canada Media Fund), que actuaron además en calidad de anfitrionas del día.

Abrió el evento William Uricchio con una introducción muy calculada titulada 'Preserving a Precarious Ecosystem: Assessing the Needs of Interactive Documentaries'. Uricchio ya ha ejercido de maestro de ceremonias en muchas ocasiones en representación del laboratorio del MIT, en este caso en una breve apertura muy inspiradora de la cual rescatamos las siguientes ideas clave.

William Uricchio abriendo la conferencia

Para Uricchio, los realizadores que se enfrentan a una nueva tecnología y manera de narrar no siguen ninguna regla, sino su propia intuición y sentido común, pudiéndose considerar los inicios de cualquier formato o tecnología como momentos clave de innovación disruptiva. El campo del documental interactivo está conformado por un ecosistema con infinitas posibilidades, y eso dificulta la labor de preservarlo y mantenerlo activo. De acuerdo con la posición de Uricchio, la clave del futuro seria salvaguardar algunos principios clave que pueden ser muy importantes para que las futuras  generaciones las tomen en consideración.

Y en eso, el laboratorio del cual es el principal investigador, se ha preocupado a lo largo de los último años y lo muestra en dos de sus producciones clave: Moments of Innovation y la Docubase. La primera realiza un seguimiento exhaustivo por los momentos de intersección y cruce entre el documental y las nuevas tecnologías a partir de algunos conceptos clave y líneas de tiempo específicas. La segunda es el directorio y repositorio actual más completo de documental interactivos y obras de no ficción digital. 

Los documentales interactivos son objetos que no siguen reglas específicas y que además se conforman a partir de prácticas irregulares, y eso no ayuda al campo ni a su preservación. La compleja interdependencia entre estas variadas formas técnicas nos obliga a mirar por el retrovisor y hacia otras laderas para ver como se las ingenian otros campos similares, como por ejemplo el de los videojuegos o el de las humanidades digitales.

Uricchio se plantea la pregunta sobre en quien debe recaer el mantenimiento de esas formas interactivas. También destaca que la gran promesa del documental interactivo es que puede llegar a audiencias nativas de dispositivos móviles. Acaba su intervención poniendo el énfasis en que se debe trabajar en políticas efectivas de preservación y financiación, porque sin esos dos pilares, este campo (y tantos otros) no podrá sobrevivir en el ecosistema actual de medios.

Biografia de William Uricchio

William Uricchio es profesor de Estudios de Medios Comparados en el MIT y en la Universidad de Utrecht (Países Bajos). Como fundador e investigador principal del MIT Open Documentary Lab, explora las fronteras de la narrativa interactiva, inmersiva, locativa y participativa basadas en las narrativas de la realidad. Ha mantenido relaciones profesionales con países como Suecia (Estocolmo), Alemania (FU Berlín, Marburg), Dinamarca (profesor nacional DREAM) y China (Universidad China de Ciencia y Tecnología). Ha recibido prestigioses distinciones como la Guggenheim, Humboldt y Fulbright, y más recientemente, el Premio de Berlín. 

'Update or Die Conference' o sobre la preservación digital del documental interactivo

Hay conferencias y conferencias. Algunas son interesantes, otras más bien poco o nada, y otras excepcionales. Las más excepcionales abarcan temas urgentes y necesarios y ofrecen ideas y directrices para poder transformar una área determinada de conocimiento. Y un tema clave que debe ser abordado con cierta urgencia hoy en día nos habla de como preservar las obras digitales sometidas a tecnologías y lenguajes que cambian de la noche al día.

Esta larga serie que nos va a ocupar este cálido mes de agosto trata sobre una conferencia realizada el 5 de agosto en Montreal, Canada, organizada por el centro Phi y el Open Documentary Lab, con la colaboración del IDFA Doclab y del Netherlands Institute for Sound and Vision. 

El título (muy provocador, pero de eso se trata) de la conferencia fue 'Update or Die. Future Proofing Emerging Digital Documentary Forms',  que vendría a traducirse por: 'Actualízate o muere. El futuro de las formas digitales documentales emergentes'.  Durante el evento se realizó una profunda reflexión sobre qué ocurre con las narrativas que dependen de tecnologías que tienen los días contados, y como podemos recuperar o generar un archivo consistente que perdure en el tiempo para salvar esos proyectos. La conferencia se focalizó en el campo del documental interactivo, pero puede ser extrapolable a cualquier campo digital actual.

Del Open Documentary Lab y el IDFA Doclab ya llevamos años hablando en este blog., así que ahora vamos a presentar brevemente los otros dos organizadores de este evento, porque creemos que van a tener mucho que decir en el campo del documental interactivo en los próximos años.

Centro Phi

Se trata de una organización multidisciplinar canadiense que abarca todos los aspectos de la creación, el desarrollo, la producción y la difusión en relación a las artes y la cultura. Phi trabaja sobre la intersección de arte, cine, música, diseño y tecnología partiendo de una programación ecléctica y un fuerte énfasis en la creación de contenido. Creado por la directora y fundadora Phoebe Greenberg, su sede central se encuentra en la ciudad de Montreal. Más información en este enlace.

Netherlands Institute for Sound and Vision

El Instituto Holandés para el Sonido y la Visión (Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid) es el archivo cultural más grande de los Países Bajos y además cuenta con un museo ubicado en Hilversum. El Instituto de Sonido y Visión recoge, cuida y proporciona acceso a más del 70% del patrimonio audiovisual holandés. En total, la colección, que data de 1898, cuenta con más de 750.000 horas de televisión, radio, música y cine. Se trata de uno de los mayores archivos audiovisuales de Europa.

Sede del Instituto holandés para el sonido y la visión

En relación a los organizadores, cada parte aportó su 'know how' particular: el Open Documentary Lab e IDFA Doclab sobre el campo del documental interactivo, el centro Phi sobre la intersección del arte, ciencia y tecnología, y el Instituto holandés sobre el archivo audiovisual y su preservación digital. Todos los ingredientes para que fuera una conferencia excepcional estaban sobre la mesa y servidos, y a raíz de algunos conocidos que asistieron y el visionado en detalle de los vídeos, esta fue una conferencia ejemplar. 

La conferencia fue retransmitida por streaming y (como no) preservada para la eternidad (si eso existe) en el canal Youtube del centro Phi. Eso es dar ejemplo al tratarse de un contenido efímero que trata sobre como conservar y salvaguardar contenidos digitales de no ficción. A lo largo de esta serie vamos a comentar todas las intervenciones y a ofrecer el vídeo de cada una de ellas para que podáis ver a todos los invitados y sus respectivas aportaciones. De momento empecemos por ver el increíble panel de speakers que se congregaron ese 5 de mayo en la ciudad de Montreal:

- William Uricchio (MIT Open Documentary Lab)
- Caspar Sonnen (IDFA)
- Erwin Verbruggen (Netherlands Institute for Sound and Vision)
- Rick Prelinger (University of California, Santa Cruz/Prelinger Archives/Internet Archive)
- Zachary Kaplan (Rhizome)
- Patricia Falcao (Tate)
- Jepchumba (African Digital Art)
- Henry Lowood (Stanford University)
- Brett Gaylor (Mozilla)
- Jason Scott (Internet Archive)
- Christiane Paul (The New School, Whitney Museum of American Art)
- Marianne Lévy-Leblond (ARTE France)
- Marc Bramoullé (Ubisoft)
- Hugues Sweeney (ONF)
- Mark Beasley (Rhizome)
- Katerina Cizek (MIT Open Documentary Lab)
- Jean Gagnon (Cinémathèque québécoise
- Dr. Nancy Y. McGovern (MIT Libraries)
- Janine Steele (ONF)
- Chance Coughenour (Google Arts & Culture)
- Monique Simard (SODEC)