Webdocs. Historias del siglo XXI

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 5

 En esta quinta parte de esta serie seguimos con más proyectos del IDFA Doclab 2017.

Echoes of IS

Se trata de una reflexión grupal sobre como Estado Islámico (EI) ha cambiado las vidas a 12 personas. Estos 12 puntos de vista representan un amplio espectro de perspectivas sobre el tema de EI y la radicalización islámica. En tres discusiones grupales separadas, hablan entre sí sobre el papel que desempeña EI en sus vidas. 

 

 

Desde que se anunció el califato en Irak y en Siria, EI atrajo a los jóvenes de todo el mundo. Estas doce historias pueden servir como un antídoto para los cuentos de hadas fabricados por la máquina de propaganda de IS que continúa haciendo bellas promesas a un grupo de personas susceptibles. El proyecto completo se fundamenta en doce videos personales, retratos de personas especiales. En este documental conocerás a Mazen, Hwidi, Sameer, Sarie, Hoessein, Leo, Abdel-Rahman, Refaa, Joud, Orhan, Ferry y Dyana.

Incluso ahora, que Raqqa ya no es la capital del Califato, las ideas de EI todavía están vivas. Sin embargo, la realidad de EI es radicalmente diferente de lo que ellos transmiten mediante su potente aparato propagandístico. 

Detrás de este documental interactivo -que no tiene mucha interactividad pero eso va acorde a la tendencia actual predominante-, está Submarine Channel, a nuestro entender una de las productoras que ha realizado documentales web de mayor impacto, entre ellos Unspeak. Words as weapons o nuestro favorito, Last Hijack Interactive.

 Además, el equipo, con Femke Wolting y Bruno Felix a la vanguardia, se ha reforzado con Michel Reilhac, todo un lujo para ayudarlos a pensar aun más en la interacción y el transmedia.

 

Everything

Al principio, eres un oso. Luego un abeto, luego un plato suculento y luego una roca. Y las transformaciones simplemente continúan, de un organismo unicelular a un sistema solar completo. El jugador de este videojuego interactivo puede adoptar cualquier identidad que desee. No importa lo que elija el usuario, porque todo es parte de la misma fuente de energía.

David OReilly, artista y creador de Everything, ha tenido un éxito considerable en el cine con los videojuegos que hizo para el personaje de Spike Jonze. OReilly destaca por Mountain, un trabajo sobre la vida de una montaña que redefinió los videojuegos.  Aunque esta sería una obra bastante alejada del concepto de 'no ficción' puro, creemos que vale mucho la pena conocer y jugar a esta creación.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 4

Seguimos con nuestro repaso anual con los proyectos que más nos han llamado la atención del IDFA Doclab en su edición 2017. 

Bury Me, My Love (Florent Maurin, The Pixel Hunt, 2017)

Aplicación de teléfono inteligente interactiva en la que asumimos el rol de Majd, un siriano que se debe comunicar con su esposa, que se encuentra en la compleja tesitura de emigrar a Europa porque su país de origen está devastado. Empecemos por ver el resumen de la aplicación, que ha sido desarrollado por uno de los especialistas franceses en gamificación y juegos serios, como es este caso:

El objetivo es llevar a Nour, la esposa de Majd, a un país de la UE donde pueda solicitar asilo político. En este plan también se incluye un reencuentro de la pareja en su nuevo espacio vital. Partimos con algunos miles de euros y un teléfono hacia una nueva vida, donde la mejor apuesta serán los consejos que le daremos como esposo durante su larga travesía por el 'desierto' utilizando una aplicación de chat a tiempo real.

La aplicación ofrece dos modos de juego: un modo en tiempo real y una versión acelerada. Las decisiones no seran sencillas y la expectativa de imaginar a tu pareja siempre a salvo puede hacer que hasta alguna noche nos cueste dormir profundo... En árabe, "Bury me, my Love" es una expresión que significa "Cuídate", "Ni siquiera pienses en morir antes que yo". Estas fueron las últimas palabras que la madre de Dana le dijo al desearle buena suerte cuando la joven siria salió de su país el 19 de septiembre de 2015. El objetivo de Dana era llegar a Alemania.

 

Pero esta no es la historia de los viajes de Dana, aunque se inspira la forma en el artículo del periodista Lucie Soullier "Le voyage d'une migrante Syrienne à travers son fil WhatsApp" ("El viaje de un migrante sirio, según lo contado por sus mensajes de WhatsApp"). Lo interesante del juego, en palabras de su creador, Florent Maurin, es que los personajes son ficticios y que quizás no hay 'final feliz', pues los finales felices no acostumbran a abundar en estas historias. Eso nos debe hacer pensar (y actuar) para que esta realidad se trascienda y no se vuelva a repetir. recomendamos ver esta entrevista con el director de este proyecto:

Entrevista con Florent Maurin

 

Dance Tonite (Jonathan Puckey, Roel Wouters, Jeff Nusz, Equipo de Google Data Arts, Moniker, 2017)

Dance Tonite es un video musical en formato de realidad virtual en constante cambio realizado por LCD Soundsystem y sus admiradores. Los entusiastas del baile de LCD Soundsystem crean el contenido de este dinámico video musical para la canción "Tonite" al aportar danzas coloridas, emotivas y abstractas al video con sus dispositivos VR. Esta experiencia de realidad virtual es en realidad una fiesta de baile virtual repartida en varios espacios donde el usuario se mueve rítmicamente de una habitación a otra y puede elegir diferentes perspectivas dentro de estas habitaciones.

Gracias a la tecnología WebVR, esta aplicación también puede experimentarse sin equipos de realidad virtual, pero solo como espectador y en perspectiva de 'vista de pájaro', y accediendo a la experiencia desde una única URL y  en todas las plataformas, lo que le otorga al usuario un rol diferente en la experiencia dependiendo de su dispositivo. Pero si os podéis permitir experimentar el baile en realidad virtual, no os lo perdáis. En este caso, el usuario transita de habitación en habitación experimentando una serie de actuaciones de baile creadas íntegramente por fanáticos.

Con Daydream View u otros auriculares de realidad virtual de mano, el usuario se encuentra en el escenario viendo cómo se desarrolla la experiencia a su alrededor. Con la realidad virtual a escala de habitación, como HTC VIVE u Oculus Rift (que permite que sus movimientos físicos se reflejen en su entorno virtual), el usuario se convierte en un artista intérprete o ejecutante. 

Dance Tonite ha sido creado por los artistas Jonathan Puckey y Moniker en colaboración con Data Arts Team, un equipo especializado dentro de Google que explora el diálogo continuo entre artistas y tecnologías emergentes.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 3

Después de analizar A Whaling Season in Alaska y After Solitary, continuamos con más proyectos que nos han parecido originales y¡e interesantes de la competición del IDFA Doclab de este año.

Astronaut.io (Andrew Wong y James Thompson, 2017)

De entrada este collage interactivo nos pareció raro y no entendimos nada, como suele pasar con algunos proyectos de la muestra del Doclab año tras año. Se parte de la premisa que no todos los videos publicados en YouTube tienen la intención de que otros los visualicen. De hecho, muchos se lanzan al mundo digital y nadie nunca los llega a ver... Lo que hace este interactivo es buscar por Internet en los últimos 7 días vídeos que no tengan una nomenclatura específica (como DSC 1234 o IMG 4321) y lanzarlos de manera aleatoria. 

El collage al que accedemos siempre es distinto y nos descoloca, como lo haría un astronauta si viera lo que estamos haciendo los terrícolas. El resultado es una transmisión de videos en gran parte inéditos e invisibles que provienen de todo el mundo, una colección de instantáneas de nuestras propias vidas presentadas en una secuencia aleatoria y sin ningún hilo en común.  

La reflexión que nos plantea esta pieza es porque nos hemos obsesionado con grabarlo todo... y lo derivado de ello: donde guardamos toda esa cantidad de bits, si no nos perdemos la propia realidad al estar pendientes de guardarlo en un dispositivo...muchas preguntas sin respuesta.

 

BotStory: The Futurist Cookbook (Klasien van de Zandschulp, Emilie Baltz, 2017)

The Futurist Cookbook es una obra que fue publicada en la Gazzetta del Popolo de Turín el 28 de diciembre de 1930 por el poeta e historiador de arte Filippo Tommaso Marinetti y el artista Fillìa. Disfrazado como un libro de cocina, este manifiesto apeló a sus lectores a abrazar los avances y las promesas ofrecidas por el siglo XX. Según sus autores, las tradiciones burguesas, escribieron, iban a ser barridas por la velocidad, las máquinas y los nuevos medios como el cine. ¿Pero tales afirmaciones realmente se cumplieron o eran simple profecías?

Filippo Tommaso Marinetti era uno de los componentes de los futuristas, un movimiento que creía que el escenario perfecto para los conflictos del siglo XX era la mesa de comedor, donde el enemigo de elección era la pasta, y el libro estaba repleto de los excesos culinarios más absurdos. Las comidas futuristas incluían una cocina y un estilo de comida propugnado por algunos miembros del movimiento futurista, particularmente en Italia. El movimiento futurista reconoció que las personas "piensan, sueñan y actúan de acuerdo con lo que comen y beben", por lo que cocinar y comer era necesario para estar subordinados a la experiencia estética adecuada que favorecía el futurismo.

Algunas de las ideas del futurismo más interesantes para el ámbito de la cocina fueron:

- No más pasta, ya que causa lasitud, pesimismo y falta de pasión.
- Comidas perfectas que requieren originalidad y armonía en la mesa, incluidos todos los implementos, la estética y los gustos de los alimentos, y una originalidad absoluta en los alimentos.
- Alimentos esculpidos, incluidas las carnes, cuyo principal atractivo es el ojo y la imaginación.
- Abolición del cuchillo y el tenedor.
- Uso de perfumes para mejorar la experiencia de degustación.

 

En esta ocasión, los artistas contemporáneos Klasien van de Zandschulp y Emilie Baltz se han sentado en la mesa con IDFA Doclab para utilizar la inteligencia artificial y con ella dar una nueva aplicación al Libro de cocina futurista. Durante los días en que duró el festival, los visitantes pudieron entablar conversación con un 'chatbot futurista' del siglo pasado, compartir sus sueños y temores sobre el futuro y descubrir nuevos rituales y recetas para la era digital. 

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 2

Continuamos, después de dar a conocer los dos ganadores de esta edición, con nuestro repaso por los proyectos que nos han parecido más interesantes de la muestra anual del IDFA Doclab.

A Whaling Season in Alaska (Victor Gurrey, Zoe Lamazou, 2017)

Documental web que narra las historias de vida de los últimos cazadores de ballenas de Alaska, así como una crítica con los duros cambios que está sufriendo el oceano Ártico. Esto se debe a que el gigante petrolero Shell se está preparando para perforar por primera vez en el Océano Ártico frente a las costas de Alaska, prometiendo gestionar el riesgo de un derrame si se llegara a producir. 

El webdoc se origina en el libro que lleva el mismo nombre. Se trata de una producción francesa y la destacamos por la calidad de su material, que combina elementos multimedia de manera elegante y bien estructurados tales como fotografias, ilustraciones, videos, mapas, audios, etc.

En esta narración, los descendientes de Iñupiat, habitantes de la región durante miles de años, se han beneficiado durante mucho tiempo de la abundancia del petróleo. Sin embargo, a algunos les preocupa que la perforación de Shell amenace su práctica tradicional de cacería de ballenas, la última costumbre de vida de una cultura en vías de desaparición.

 
After Solitary (Cassandra Herrman, Lauren Mucciolo. Frontline, Nonny de la Peña, Raney Aronson, Jonathan Yomayuza, Roshail Tarar, Tim Gedemer, 2017)

Esta es una de estas historias que literalmente te traslada a un espacio nunca imaginado en nuestro día a día. No solo te traslada sino que te hace pensar porque las cosas son así, si esa es la solución para 'curar y reinsertar' a determinadas personas, porque más que eso las vuelve 'animales'. Fruto de la colaboración entre Emblematic Group (con Nonny de la Peña, una vieja conocida de este ámbito) y la serie de investigación de PBS FRONTLINE, nace esta experiencia de realidad virtual que coloca al espectador física y emocionalmente dentro de un mundo inaccesible. Este efecto se consigue mediante el uso de una tecnología de fotogrametría de vanguardia que ubica a los usuarios dentro de dos entornos fotorrealistas escaneados en 3D, incluida una celda de aislamiento

La recreación nos cuenta la experiencia de Kenny Moore, quien fue declarado culpable de asalto agravado, robo y enviado a la prisión estatal de Maine a los 18 años. El año y medio que esperaba pasar allá se complicó y amplió a cinco años y medio en confinamiento solitario y casi 20 años entrando y saliendo de la prisión.

Moore nos cuenta el testimonio desgarrador de su vida en el interior de la celda 23 horas cada día (multiplicad eso por 5 años, es decir, aproximadamente 1700 largos días), y cómo esa experiencia ha impactado en su vida ahora ahora que es un hombre libre. Aunque muy libre no es, porque ahora su habitación se ha convertido en su 'celda personal', con todas las secuelas y cicatrices que se llevó de la celda de aislamiento en su visita por la cárcel de Maine...ahí es donde se encuentra seguro.

 

Recomendamos, si os quedan ganas de seguir con esta historia, ver este documental lineal (Last Days of Solitary) que complementa la experiencia inmersiva. Pero avisamos: es muy duro de ver.

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 1

La celebración del IDFA Doclab fue los últimos días de noviembre, este año con el aniversario 30 del festival de documentales más importante y prestigioso del mundo. Como cada año por estas fechas vamos a realizar una enumeración y descripción de algunos proyectos que fueron seleccionados este año por la sección interactiva del festival IDFA de Amsterdam. Cada año las categorías aumentan y también las obras seleccionadas, así que se vuelve más complejo realizar una 'selección' de la propia selección bajo la coordinación de Caspar Sonnen ... pero allá vamos.

Very very short (NFB, ARTE e IDFA DocLab, 2017)

Creadores seleccionados: Lucile Cossou, Gabriel Dalmasso, Rémy Bonté-Duval, Théo Le Du Fuentes, Bram Loogman, Joaquin Wall, Sara Kolster, Nirit Peled, Dries Depoorter, David Surprenant , Nicolas S. Roy, David Mongeau-Petitpas, Marc-Antoine Jacques, Laura Juo-Hsin Chen, Julia Irwin, Rebecca Lieberman y Ifeatu Nnaobi.

 

Se trata de una coproducción entre 3 de los grandes del documental interactivo actual con el objetivo de producir 10 piezas para dispositivos móviles cuya duración no podía exceder los 60 segundos. Un jurado internacional eligió los proyectos que se presentaron a la convocatoria conjunta de National Film Board of Canada, ARTE e IDFA DocLab. Al final, el jurado seleccionó 10 proyectos provenientes de los 5 continentes. Lo interesante de cada proyecto es como establece una relación próxima con el concepto de la movilidad, permitiéndonos reflexionar sobre ella de manera corta y concisa, como si de una metáfora -muy real- de las tendencias de consumo actual se tratara.

- En este post de este blog podéis acceder a la convocatoria oficial (anunciada el 10 de febrero de 2017).

- En este post de este blog podéis acceder a una descripción de los 10 proyectos seleccionados.

 

A Thin Black Line (Douglas Watkin, Vernon Ah Kee y Oscar Raby, VRTOV, 2017)

Esta experiencia interactiva de realidad virtual nos pone en los zapatos de Patima, una niña de cinco años que huye de la violencia de la guerra. La acción se sitúa durante el peor ataque aéreo sufrido en Australia durante la Segunda Guerra Mundial: el bombardeo de Darwin del año 1942. En esta historia, al creer que una invasión japonesa era inminente, Patima y su familia huyen hacia el sur, junto con la mitad de los habitantes de la ciudad de Darwin.  Este documental interactivo de realidad virtual nos permite experimentar en tiempo real cómo la madre del cineasta Douglas Watkin vivió esta terrible experiencia. Hay que destacar el impecable trabajo del artista aborigen contemporáneo Vernon Ah Kee, encargado de realizar las ilustraciones que acompañan y dan contexto a esta elaborada experiencia interactiva.

Para haceros una idea, podría ser, a nivel de trama, una pieza parecida -salvando las distancias- al film El imperio del sol, una película producida y dirigida por Steven Spielberg en 1987 y basada en el libro homónimo de J. G. Ballard de 1984. Para profundizar más en el increíble trabajo de arte de esta experiencia virtual, recomendamos ver el siguiente vídeo, en la que la artista 3D Kalonica nos ofrece una idea del desarrollo del estilo artístico de esta experiencia de realidad virtual en tiempo real que se encuentra en la frontera de la película y los juegos.

Uno de los retos, como comenta Kalonica durante su presentación, fue alejarse de los enfoques tradicionales de los videojuegos, ya que el equipo se esforzaba por mantenerse fiel a la intención, el gesto, la elegancia y las cualidades físicas del trabajo de Ah Kee con la técnica del carbón, aun sabiendo de las limitaciones de la realidad virtual en tiempo real.

Nuevo portal web del radiodifusor franco-aleman ARTE

El canal franco alemán ARTE renovó hace unos meses su portal, el cual no acabó de estar implementado del todo hasta hace unos días. Se trata de otro regalo de navidad para los amantes de la comunicación interactiva y de los webdocs. La imagen de la marca se ha renovado en buena medida y esto es una apuesta no solamente por su nueva apariencia moderna, sino por una estrategia que se propone acoger todas las nuevas producciones web en su portal y de este modo no arriesgarse a perder los contenidos digitales con el paso del tiempo.

 

¿Por qué decimos esto? Hace unas semanas hemos estado trabajando en un artículo que nos ha permitido reflexionar sobre el concepto de 'preservación digital', que vendría a ser lo mismo que la supervivencia de los interactivo con el paso de los años. Como sabéis, un interactivo activo se compone de un conjunto de 'piezas' ensambladas y eso le aporta una riqueza sin igual pero lo hace afrontar el desafío de permanecer durante años cuando las tecnologías se vuelven obsoletas con muy poco tiempo. además de crear una plataforma que pretende integrar todos los nuevos interactivos, otra de las implementaciones interesantes del nuevo portal es el hecho que ha segmentado sus producciones web en las siguientes categorías:

360 Video

Apps

AR/VR

 Arte360VR

 Documentary

 Fiction

 Game

 Social Media

 Website

También se puede elegir ver todas las producciones web a la vez:

En la parte que nos ocupa, nos centraremos en la categoría de documentales y destacamos estos 4 títulos:

- In Limbo

- Do Not Track

- Notes on Blindness

- Fort McMoney

Otra interesante implementación es la personalización de los contenidos en función del idioma que se elija. Podéis observar que el contenido no es el mismo en el portal en inglés que en el de español:

Si tenéis un poco de tiempo durante estos días festivos es hora de echar un ojo a las novedades y nuevas implementaciones del portal que os ofrece el gigante franco-alemán ARTE, que parece seguirle los pasos a su competidor principal, el National Film Board, que hace un año también renovó por completo su portal web.

Ganadores IDFA Doclab 2017 - Immersive Non-Fiction Award

Después de explicar el proyecto ganador en la categoría de Narración Digital del IDFA Doclab 2017, nos adentramos ahora en los formatos inmersivos.

Premio Immersive Non-Fiction de IDFA DocLab 2017: Lauren por Lauren McCarthy (Estados Unidos)

Lauren es una casa inteligente humana, un asistente virtual que visita tu hogar y distribuye una serie de dispositivos inteligentes vigilándolo de forma remota 24 horas 7 días de la semana. Lo que hace este dispositivo es controlar un hogar de la forma más eficaz posible. Durante la experiencia, el usuario podrá interactuar con la asistenta llamándola por su nombre, siendo recíproca la actividad porque esta asistente aprende más con cada algoritmo que se le introduce.

Para obtener el programa se debe grabar un video explicando las razones por las que se quiere obtener. Esta aplicación de inteligencia artificial nos recuerda a la película Her (Spike Jonze, 2013), aunque esta vez no estamos hablando puramente de emociones, sino de algo más práctico, el día a día y la gestión de nuestra casa. La reflexión y crítica que nos devuelve la autora de esta pieza es hacernos ver como la tecnología se está volviendo tan importante como intrusiva en nuestras vidas. Para ello, examina la influencia de la tecnología en la humanidad y la necesidad de que esta influya en la tecnología. Aunque evidentemente es un proyecto sobre tecnología y software, también ofrece una aproximación a cómo las personas construyen relaciones y quiénes o qué dejan entrar en sus vidas. 

La autora de esta aplicación, Lauren McCarthy, intenta recuperar el control de la tecnología convirtiéndose en un sistema de hogar inteligente humano. Su premisa parte de que vivimos en casas llenas de dispositivos inteligentes con cámaras y sensores de vigilancia automáticos que nos ofrecen comodidad a costa de la privacidad y nuestro propio control sobre nuestras vidas, penetrando en un espacio donde se forma una parte importante de nuestra identidad: nuestro hogar.


Lo que hace la autora es ofrecer al público una versión humana de Alexa, el sistema hogareño inteligente de Amazon. Ella vigila a distancia a los participantes durante tres días, las 24 horas del día, y controla todos los aspectos de su hogar, desde las cámaras instaladas hasta los candados de las puertas y los grifos de agua. 


Lauren McCarthy es una artista basada en Los Ángeles y Brooklyn cuyo trabajo explora los sistemas sociales y tecnológicos que nos definen como personas y nos permiten interactuar con otras. Ha expuesto en Ars Electronica, el Festival Conflux, SIGGRAPH, LACMA, el Centro Cultural Onassis, el IDFA DocLab y el Japan Media Arts Festival, y ha trabajado en instalaciones para el London Eye y el US Holocaust Memorial Museum. Tiene un Master de UCLA y un Grado en Computer Science y Art and Design del MIT. Es Profesora Asistente en UCLA Design Media Arts y becaria del Instituto Sundance.

Durante IDFA, McCarthy presentó el proyecto como una instalación y una presentación en vivo, invitando a la audiencia a observar mientras ayudaba a las personas en su ritual matutino en Los Ángeles

El jurado de la Competencia DocLab de IDFA para 'Immersive Non-Fiction' estuvo integrado por Toby Coffey (Reino Unido), Shirin Anlen (Israel) y Klasien van de Zandschulp (Países Bajos). - Traducción del editor de este blog

Comentario del jurado sobre la evaluación de las obras: 'La diversidad de formatos fue altamente encomiable; la presencia de, entre otros, narración de historias en común, realidad virtual y un recorrido de audio al aire libre refleja el potencial vibrante para el desarrollo continuo de la antigua tradición de contar historias. La selección nos animó a interrogar lo que entendemos por inmersión; una gama de experiencias lo utilizó para realmente permitirnos comprender la sociedad de nuevas maneras y con mayor profundidad. Es inspirador ver artistas que eligen implementar las mismas tecnologías que cuestionan. Encuentran formas que nos obligan a abordar los problemas que intrínsecamente traen a la sociedad: los que nos afectan ahora y los que debemos vigilar. Igualmente inspirador es ver la evolución de los formatos  con los que nosotros, como público, estamos especialmente familiarizados, desde experiencias personales íntimas hasta más sociales y comunitarias. Con formas completamente nuevas que compiten con las inspiradas en las existentes, las deliberaciones definitivamente no fueron ni rápidas ni  fáciles [...].

 

Ganadores IDFA Doclab 2017 - Digital Storytelling Award

Como solemos hacer a finales de cada año desde 2014, realizaremos una retrospectiva de los proyectos seleccionados durante la competición más importante de documental interactivo del mundo, el IDFA Doclab. Este año, el jurado de la Competencia DocLab de IDFA para narración digital estuvo integrado por Hugues Sweeney (Canadá), Annelies Termeer (Países Bajos) y Dan Tucker (Reino Unido). Vamos a hablar en este post de los proyectos ganadores, y en un futura serie de posts analizaremos una muestra sustancial de los proyectos seleccionados.

Interesante, de entrada, leer las impresiones de los jurados (traducción del editor de este blog):

'Como comisarios, creadores y curadores en este campo, estar aquí y ser parte del jurado del 'DocLab Digital Storytelling Contest-Award' ha sido humilde y enriquecedor. De hecho, ha sido una experiencia de aprendizaje para los tres. IDFA DocLab continúa ampliando los límites de la narrativa de no ficción de maneras nuevas y sorprendentes, y nos ayuda a todos a comprender cómo está evolucionando la forma documental. Estamos muy contentos de ver proyectos de una gran variedad de orígenes: Rusia, Guinea, Escandinavia, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Dinamarca, Sudáfrica, Bélgica, Australia, Reino Unido y los Países Bajos. Esperamos que IDFA DocLab continúe trayéndonos historias de nuevos lugares alrededor del mundo. También nos complace ver una diversidad tan grande de plataformas, aunque esto signifique un trabajo duro para nosotros como jurado al tener que juzgar y comparar proyectos casi incomparables: desde una experiencia de 360 ​​VR, una aplicación de mensajería de texto, un juego, hasta vagar por Amsterdam en una caminata de audio. Los creadores-productores están explorando más y más plataformas digitales para contar sus historias. De todas estas historias muy diversas, las que más nos atrajeron fueron aquellas en las que realmente pudimos sentir una conexión emocional y personal con la historia'. - Hugues Sweeney, Annelies Termeer y Dan Tucker 

Premio Digital Storytelling Award de IDFA DocLab 2017: Cosmic Top Secret de Trine Laier (Dinamarca).

En esta aplicación para dispositivos móviles, recomponemos el pasado de un agente secreto en seis niveles a través de expedientes, prácticas de tiro y conversaciones incómodas entre él y su hija. Aunque contenga elementos de no ficción, se puede categorizar como un videojuego autobiográfico de aventuras sobre 'T', que indagará sobre el trabajo de sus padres con la inteligencia danesa durante la Guerra Fría. En la navegación, el usuario debe controlar T en su incierto viaje a la edad adulta y una guerra atómica que nunca sucedió pero que a la vez hirió a una familia. 

Los secretos existen en cada relación padre-hijo, pero ¿qué sucede cuando la relación también implica una ocupación secreta? Este juego lleva al usuario de viaje con la protagonista "T" mientras busca la historia de su padre. Los elementos surrealistas, las relaciones humanas, la historia y un secreto celosamente guardado se unen para formar una experiencia de juego muy interesante.

Es un juego complejo en el que hay que encajar varias piezas y eso a veces no es sencillo para e usuario. Lo interesante a nivel interactivo es que consigue que el usuario participe activa y físicamente en la narración, ya sea agachándose sobre tu teléfono o tableta durante horas mientras resuelve acertijos, pasar las páginas de un dossier, tratar de encontrar la ruta correcta usando una brújula y un mapa o practicar las habilidades de tiro. Este es el trailer del juego:

En los seis niveles del juego, el usuario recibe una cantidad de información que va aumentando gradualmente sobre el pasado del misterioso padre. A continuación os dejamos con una 'walkthrough' (paseo - prototipo) de la primera versión del videojuego desarrollado:

El comentario del jurado a la hora de otorgarle el primer premio fue:

'Este proyecto trajo una gran sonrisa a los tres jurados. Nos encanta su tono de voz, el estilo visual y la interacción. Podemos decir que los creadores trabajaron en un equipo interdisciplinario y que hicieron muchas pruebas de usuario para hacerlo bien' [...]

 

[...] La plataforma elegida por los creadores se sintió como la perfecta para esta historia específica: junto con el personaje principal, te sumerges en la historia secreta de su padre, reuniendo piezas del rompecabezas en el camino.' 

 Acabamos este estudio de caso como ganador con un paseo por el segundo y hasta la fecha definitivo prototipo:

Playthrough del segundo prototipo

 En el siguiente post desvelaremos el ganador de la categoría inmersiva...

 

Ultimos días para aplicar al 'World Press Photo 2018'

La World Press Photo Foundation es una organización que invita a periodistas profesionales de todo el mundo a participar en sus dos concursos anuales. En esta ocasión, el 61 Concurso de Fotografía y el 8o Concurso de Narración Digital. Los nominados se darán a conocer el 14 de febrero de 2018 y los ganadores serán anunciados el 12 de abril de 2018 en la Ceremonia de Premiación en Amsterdam. Pero antes de adentrarnos en estos dos concursos, hablemos un poco del organizador detrás de esta convocatoria para que los interesados sepan a que atenerse.

 

La World Press Photo Foundation es un organismo fundado en 1955 que promueve el desarrollo y la promoción del trabajo de los periodistas y los narradores visuales, con una gama de actividades e iniciativas desplegadas por todo el mundo. La semilla original la plantaron un grupo de fotógrafos holandeses a mediados del siglo XX cuando organizaron un concurso para exponer su trabajo a colegas internacionales e intercambiar conocimientos con ellos. Con el paso de los años, esa pequeña competencia anual se ha convertido en uno de los premios más prestigiosos en fotoperiodismo y narración digital. El objetivo prioritario de la organización es ayudar al desarrollo y promoción del periodismo visual de calidad y la narración visual, al entender que las personas merecen ver su mundo y expresarse libremente. Estas son las principales actividades en la que se involucra la World Press Photo Foundation: 

Ahora vamos a describir las dos categorías en las que podéis participar. A efectos de este blog, es evidente que pondremos el énfasis en la segunda, la de narración digital.

1- Categoria 'Concurso de foto'

- El 'Photo Contest' anual recompensa a los fotógrafos por las mejores imágenes de una sola exposición que contribuyeron al periodismo visual durante el último año.

- La fecha límite para enviar propuestas es el 9 de enero de 2018 a las 12.00 (mediodía) CET.

- Las inscripciones solo se pueden enviar en línea a través del sitio web de inscripción al concurso World Press Photo: https://submit.worldpressphoto.org

- En este enlace podéis encontrar la descripción general de los jurados, las descripciones de las categorías y los detalles sobre el proceso de verificación.

2 - Categoria 'Narración Digital'

- El Concurso de narración digital premia a quienes producen las mejores formas de periodismo visual habilitadas por las tecnologías digitales. El concurso invita a participar a narradores digitales, periodistas visuales y productores, con presentaciones que incluyen el trabajo de un periodista visual profesional.

- La fecha límite para enviar propuestas es hasta el 4 de enero de 2018, a las 12.00 (mediodía) CET.

- Los participantes deben registrarse y enviar el enlace de su proyecto en esta página web: https://digitalstorytellingcontest.awardsplatform.com/

- El concurso se ramifica en cuatro categorías y se juzga en línea. Los detalles de las categorías, reglas de ingreso, jurado y proceso de evaluación están disponibles en: http://www.worldpressphoto.org/activities/digital-storytelling-contest 

Las cuatro categorías son:

a) Narración inmersiva: Una historia visual o proyecto producido para la web en una forma que no sea video, que a través de su diseño, crea una experiencia visual inmersiva para el usuario. Debe incluir fotografía y/o película en combinación con (pero no limitado a) animación, gráficos, ilustraciones, sonido o texto.

b) Narración innovadora: Una historia visual o proyecto producido para la web o aplicación para dispositivo móvil que a través de su diseño crea una experiencia visual innovadora para el usuario. Debe incluir fotografía y/o película en combinación con (pero no limitado a) animación, gráficos, ilustraciones, sonido o texto.

c) Forma larga: Una narración lineal o una serie de narraciones lineales sobre un tema único, producida como un video para la web y que no dura más de 30 minutos en total. Debe incluir fotografía y/o película en combinación con (pero no limitado a) animación, gráficos, ilustraciones, sonido o texto.

d) Forma corta: Una narración lineal única producida como un video para la web que no dure más de 10 minutos. La producción debe incluir fotografía y/o película en combinación con (pero no limitado a) animación, gráficos, ilustraciones, sonido o texto.

En el séptimo concurso anual de Narración de Historias Digitales (anteriormente conocido como 'Concurso de Multimedia'), el jurado internacional seleccionó 12 producciones ganadoras en cuatro categorías. En la pasada edición se presentaron 282 producciones al concurso: 135 formas cortas, 54 formas largas, 62 narraciones inmersivas y 31 narraciones innovadoras. En este enlace podéis acceder a los proyectos ganadores del año pasado, para haceros una idea de por donde van los tiros.

Premios

Los nominados (un representante por equipo) reciben la invitación de asistir al World Press Photo Festival, un evento público que tendrá lugar el 13 y 14 de abril de 2018 con presentaciones, talleres y encuentros. También reciben un Golden Eye Award y un diploma en la Ceremonia de Premiación, una celebración exclusiva que tendrá lugar el 12 de abril de 2018.

El premio World Press Photo of the Year ofrece un premio en efectivo de 10.000 euros, así como también pasajes aéreos y alojamiento en hoteles para viajar a Amsterdam durante el World Press Photo Festival. El ganador también recibe un conjunto de equipos de cámara proporcionados por Canon y un Golden Eye Award.

Las fotografías premiadas también se exhibirán en una exposición de un año de duración que se inaugura en De Nieuwe Kerk, (Amsterdam), el 14 de abril. La exposición es itinerante y se prevé que visitará 45 países y 100 ciudades con una audiencia calculada de más de 4 millones de personas. 

¿Alguien se apunta?

 

Lanzamiento de 'Thank You for Playing' del NFB

Finaliza el año en unos días y no podía acabar con mejores noticias: el National Film Board de Canadá (NFB) estrenó su nuevo documental interactivo Thank You for Playing, una nueva propuesta que invita a los usuarios a descubrir la temática de los juegos de azar ilustrando cómo estos afectan a los jugadores que desarrollan comportamientos adictivos.  Dirigido por Andréa Cohen-Boulakia y Priam Givord, y con Dominic Desjardins como productor, este documental interactivo es fruto de una coproducción entre el estudio francés del NFB en Toronto y el estudio creativo Reflektor Studio.

Los datos en relación a la temática que abarca el proyecto son abrumadores: a lo largo de un año, aproximadamente el 79 por ciento de los canadienses participan en algún tipo de juego, y a eso hay que sumarle que más del 35% de las ganancias de los casinos provienen de jugadores que presentan problemas con el juego. Aunque nos guste pensar que todo sucede por azar, la realidad es que las máquinas tragamonedas y otros juegos de casino están diseñados para manipular a los jugadores y su deseo de jugar, lo que provoca una reacción neurológica de 'recompensa versus castigo'. Cuando los jugadores ganan, su fe en un buen resultado se fortalece. A este efecto se le denomina en inglés 'Positive reinforcement'. Porque ganar es sencillo y todo el mundo se acostumbra a ello rápido, pero no a perder. El efecto al perder es el contrario, un sentimiento de castigo y una necesidad de reparar esa sensación. Al experimentar este proceso como si de una partida de ping-pong se tratara, el jugador se convierte en rehén de estos dos estados emocionales. Y esto es lo que recrea la metáfora de este interactivo, por eso creemos que la forma interactiva es adecuada y el resultado óptimo.


En este nuevo interactivo del NFB accedemos a las historias personales de tres jugadores que relatan sus experiencias de adicción y abstinencia, así como a otros expertos -neurólogos, psicólogos y especialistas en adicciones- que ofrecen teorías para ayudar al público a comprender el mecanismo y la fuente de la peligrosa adicción a las drogas que representa el juego compulsivo.

Nuestra experiencia consiste en ponerse en la piel de tres jugadores cuyos nombres han sido cambiados para preservar su privacidad: Marie, Stephane y Robert, así como con académicos como la psicóloga Magali Dufour, profesora asociada de la Universidad de Sherbrooke, el neurólogo y neurocirujano Alain Dagher del Instituto y Hospital Neurológico de Montreal, así como dos empleados del Casino de Montreal: el técnico de máquinas tragamonedas Daniel Charest y el crupier Damien Bérubé.


Como venimos anunciando hace ya algunos meses en este blog, la tendencia de los últimos documentales interactivos parece proponer un tipo de interactividad simple y que apenas afecta a la experiencia de usuario. Al entrar en la página, y después de acertar donde está el corazón en unos pequeños juegos exploratorios en formato 'trilero' digital, se nos presentan tres personajes y los testimonios de estos.
 

Quizás uno de los logros más interesantes de este proyecto es como ilustra el hecho de jugar y la adicción que conlleva este tipo de juego. Eso se recrea muy bien a partir de un conjunto de simulaciones y juegos que se encuentran intercalados en medio de las diferentes piezas audiovisuales que nos llevan por el recorrido de cada personaje.

Así que solo nos resta decir: ¡Pasen y jueguen...pero sabiendo a lo que se exponen!