Webdocs. Historias del siglo XXI

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 11

En esta parte 11 de los proyectos seleccionados por el IDFA Doclab, nos vamos a centrar en dos proyectos más: Notes to my father y Patent Alert. En estos posts finales de esta serie nos vamos a focalizar en proyectos más experimentales o arriesgados en términos de producción.

Notes to my father 

Esta obra, producida por Jayisha Patel, nos relata la historia de amor, dolor y reconciliación entre una sobreviviente de trata de personas y su padre, responsable de meterla en ese negocio. Desde Kadiri, el considerado "territorio de acecho del traficante" de Andhra Pradesh,  nuestra protagonista de esta historia, Ramadevi, fue llevada años atrás a prostituirse a un burdel en Maharashtra. 

Kullayappa,  su padre, la había obligado a casarse a la edad de 13 años, con la excusa que el matrimonio era la única forma de mantener a su hija a salvo del entorno donde vivían y trabajaban. Estos hechos quedaron en la oscuridad, el silencio y el olvido, y esta obra es la oportunidad para llevarlo a la luz y, en cierto modo, trascenderlo.

Esta película de realidad virtual también apunta hacia algo constructivo: al aceptar el papel que su padre desempeñó en su historia, Ramadevi propone ahora al espectador soluciones reales para prevenir el tráfico sexual actual y de la próxima generación. La historia actúa entonces como testimonio y puede potencialmente ayudar a cualquiera que se encuentre dentro de ese factor de riesgo.
 

 

Patent Alert

Sander Veenhof se aproxima con este proyecto a lo que ofrecerán las gafas inteligentes del futuro, y es que las grandes compañías como Google y Microsoft están registrando patentes para gafas inteligentes avanzadas, que escanean el entorno y agregan información a la realidad base, u algo parecido a lo que llamamos como realidad aumentada y virtual, o realidad mixta. Todas estas aplicaciones deberían servir, en principio, para facilitar la vida cotidiana.

¿Pero, qué significa la palabra 'patente' y qué efectos tendrá en los dispositivos que pronto mucho desearemos? Imaginemos que una empresa posee los derechos de escanear gestos con las manos, otra tiene una patente que como asistente que nos ayuda a cruzar la calle, otra nos da información como gestor de realidad aumentada, y así ad infinitum... si las patentes ya están registradas, poseer y disfrutar de las ventajas de esas gafas nos va a salir por un 'ojo' de la cara (nunca mejor dicho...).

Patent Alert nos sumerge en un entorno inmersivo a través del uso de unas gafas HoloLens modificadas para que nos enfrentemos a los obstáculos de patentes que controlaran el software de las futuras aplicaciones. El tono del proyecto es irónico, pero la experiencia plantea preguntas que invitan a la reflexión. Muchas preguntas...este video resume bien la aplicación, para que os hagáis una idea:

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 10

Y seguimos nuestro periplo por la selección del IDFA Doclab con dos documentales interactivos más: K'gari y Life Underground. 

K'gari

Parece que el concpeto de 'fake news' está de moda y ha llegado hasta las tierras lejanas de Australia. Este documental interactivo, otra vez con la huella y talento de la SBS detrás, pone en tela de juicio una de las primeras noticias falsas de Australia, al exponer la versión aborigen de los acontecimientos, silenciada desde siempre. La historia, para que nos situemos, es de forma muy resumida la que sigue: en 1836, un barco británico capitaneado por James Fraser naufragó en la isla australiana de K'gari. Su esposa, Eliza, también viajaba a bordo, y es precisamente su historia la que se juzga en este documental interactivo.

Lo que compite por la veracidad documental e histórica son las voces de dos mujeres que cuentan sus propias versiones diferentes de lo que le sucedió a Fraser como náufrago en la isla, que estaba habitada por los Butchulla. Como consecuencia de la breve estancia de Fraser, estos aborígenes sufrieron brutales masacres a manos de colonos blancos y vieron como el nombre de su isla, K'gari  (que significa "paraíso"), fue cambiado por Isla Fraser. Toda esta realidad de subyugación, dominio y exterminio es la que la historia no ha contado y desvela esta obra.

Quizás lo mejor de todo sea su propuesta gráfica y el efecto de la metáfora que se consigue con un solo clic de ratón: realizando ese gesto enviamos ondas, arenas o ráfagas de viento que gradualmente van borrando las palabras de Eliza Fraser, que por extensión, fueron sus  mentiras. De este modo, dejamos el espacio necesario para que las ondas de agua, arenas que se contorsionan o palabras que se las lleva el viento, sean reemplazadas por la verdad.

Gracias al creciente reconocimiento de los aborígenes australianos, algunos lugares emblemáticos de la isla como Ayers Rock ahora recuperó su nombre original, Uluru. Sin embargo, la comunidad de Butchulla quiere ir hasta el final en este proceso y sigue luchando para que su isla sea renombrada oficialmente como K'gari. Este interactivo ayudará sin duda a arrojar un poco de luz sobre lo qué sucedió siglos atrás...

Life Underground

Vivimos bajo tierra cuando nos desplazamos por las grandes ciudades saturadas, así que es normal pensar que, al igual que el sistema de transporte subterráneo, también hay un conjunto de historias personales de amor, sueños, familia y migración en cada ciudad que nos interconectan en todo el planeta. En este caso, se nos invita a realizar un viaje a través de los subterráneos del mundo y en las mentes de sus pasajeros en más de 13 metros de varias ciudades de los 5 continentes.

Dirigido por Herve Cohen y con el diseño web y desarrollo de Elephant Interactive, en el camino nos encontraremos con pasajeros y accederemos a desvelar sus historias personales de amor, sueños, familia y migración. El proyecto desafía nuestra noción de espacio público y privado y nos recuerda que, una vez debajo de la superficie, todos estamos conectados y vamos tejiendo una red de historias y emociones muy peculiar.

Hervé Cohen, años atrás, mientras vivía entre París y San Francisco, se imaginó algun día poder conectar estos espacios para contar historias singulares de vida, pero su proyecto no está aun completo porque le faltan dos patas esenciales: el webdoc y una instalación interactiva. La idea empezó como una película documental y luego se expandió a un proyecto transmedia. 

El webdoc interactivo se lanzará el 13 de marzo en el festival South by Southwest, y la instalación multimedia creada en colaboración con Tonian Irving será presentada por primera vez en el Metro de Los Ángeles a finales de enero durante una semana.

 Tocará esperar esta vez para ver este proyecto acabado, solo unas semanas, pero...

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 12

 Analizaremos en este post los proyectos Limbo y Melting Ice, parte de la selección de IDFA Doclab 2017.

Limbo

Proyecto liderado por Shehani Fernando, con la colaboración de Francesca Panetta y Nicole Jackson en la producción ejecutiva y el rotativo The Guardian. El tema de esta obra son los refugiados y sus consecuencias, que sigue como plato fuerte en esta edición del IDFA Doclab, así como ya lo fue en la edición 2016. La experiencia virtual pretende transportar hasta el periodo de 'limbo', un estado psicológico que viven los refugiados esperando una decisión que afectará el resto de sus vidas. El limbo se podría definir como 'ese espacio indeterminado en el que uno no está ni en un lugar ni en otro, de tránsito, suspendido en algo no concreto'. 

Pero esta vez, este proyecto incluye un cambio fundamental respecto sus antecesores: ya no estamos en el rol de observador pasivo, sino en la incómoda posición de un solicitante de asilo recién llegado a un lugar nuevo, sin poder trabajar, sin estar seguro de si seremos admitidos en un lugar donde a nadie le importamos, llevados a una casa donde esperaremos con otros solicitantes de asilo. La entrevista que determina si nos quedaremos y saldremos de ese 'limbo' se convierte en una pesadilla: preguntas que se superponen unas a otras diseñadas para hacernos caer en errores e incongruencias que a su vez desencadenarán traumas e imágenes del pasado. 

Este proyecto contiene una dimensión reflexiva para hacernos recordar y despertar a esta realidad: en la actualidad, aproximadamente 31,500 solicitantes de asilo en el Reino Unido están esperando una decisión sobre su estado de asilo. Pero, sin duda, el diseño elegante de los escenarios y las voces provenientes de la realidad consiguen llevarnos hacia ese lugar indeterminado del espacio y la psíquis, en una propuesta que mantiene puntos en común con un proyecto que ha marcado época en la realidad virtual: Notes on blindness (Peter Middleton y James Spinney).

Melting Ice

Proyecto dirigido por Danfung Dennis con las empresas Condition One y Participant Media. Y otra vez más vuelve Al Gore a la carga como mensajero y evangelista, pero esta vez con más inmersión que antaño. Al Gore, ya consiguió remover conciencias con su documental oscarizado Una verdad incómoda (Davis Guggenheim, 2006), y ahora vuelve con Melting Ice., más de una década después y con una situación extremadamente más crítica que la de principios del siglo XXI.

La salud del planeta está en juego a medida que el cambio climático global continúa avanzando y destruyendo ecosistemas  en todo el mundo. Esta propuesta se considera un viaje meditativo desde las capas de hielo que se derriten y los icebergs a la deriva de Groenlandia, hasta las calles de las ciudades costeras de Estados Unidos, asediadas por tormentas y el aumento del nivel del mar. 

Melting Ice invita a las personas a observar los efectos del aumento de los niveles de CO2 a través del poder de la realidad virtual. Esta problemática ya la vimos en formato audiovisual y no nos impresionó bastante como para hacernos tomar consciencia y cambiar. Vamos a ver si ahora, desde otra perspectiva y con la realidad virtual como mediadora, le damos el sentido e importancia que se merecen estas imágenes sobre esta realidad. Y si alguien aun tiene dudas después de este proyecto inmersivo, que se lea el libro Esto lo cambia todo, de Naomi Klein. Muy recomendable.

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 9

En este nuevo post de esta serie vamos a analizar dos documentales interactivos de bella factura: I Spy with My 5 Eyes y I'm your Man. A medida que vamos analizando proyectos, observamos como la forma de expresión del webdoc no ha desaparecido de la selección del IDFA Doclab, sino todo el contrario, se realizan varios proyectos de gran calada e impacto.

I SPY With My 5 Eyes

Este proyecto ha sido uno de los que nos ha gustado más de la selección del IDFA Doclab de 2017: se trata de un documental interactivo dirigido por Justin Pemberton y Zoe McIntosh y producido por Humos y el estudio multimedia canadiense Jam3, que revela el mayor programa de vigilancia en la historia y de qué manera impacta en los habitantes de la Tierra. La historia pone el foco en el denominado técnicamente 'The Five Eyes Alliance', un acuerdo secreto de inteligencia global entre los gobiernos de Australia, Canadá, Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos, países de habla anglófona y varias grandes potencias a nivel mundial involucradas...

Esta alianza se constituye como el mayor programa de vigilancia en la historia de la humanidad. ¿Teníais idea de que esto existía? Seguramente no... Narrado por Lucy Lawless y creado por Justin Pemberton, el documental presenta una amplia gama de personajes que ofrecen diferentes perspectivas sobre la vigilancia, incluidos expertos en seguridad, académicos, ex espías del gobierno, hacktivistas y defensores de la privacidad. Este es un tema que hoy por hoy se financia bien en los medios interactivos...como el caso del mejor proyecto de 2016: Do not track.

A nivel de financiación, se han obtenido fondos de NZ On Air y el Canada Media Fund a través del Fondo de medios digitales de Canadá-Nueva Zelanda (CNZDMF). El CNZDMF apoya proyectos que involucran a compañías de producción de ambos países para un presupuesto a dos bandas de 228,033 dólares australianos provenientes de NZ On Air Funding  de Nueva Zelanda y de 200,000 dólares canadienses provenientes del Canadian Media Fund.

Dicho claro y directo: lo que investiga este documental, al estilo Clouds over Cuba, es una red de espionaje del gobierno entre los Estados Unidos, el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, que permite a estas naciones compartir su inteligencia. A través de entrevistas con los principales personajes, el documental examina los fundamentos de la vigilancia universal y la ciberseguridad, en contra de las implicaciones que esto tiene para la libertad y la democracia.

 

La película dentro del interactivo se divide en cinco capítulos con cortos documentales muy trabajados a nivel de edición y montaje, y que además presentan un contenido adicional llamado: "cavar más profundo", así como la posibilidad de añadir los puntos de vista de los usuarios. Pero el valor añadido del proyecto es sin duda la profundidad que ofrecen las entrevistas, con una amplia gama de personajes que incluyen al ex director de la NSA y general de la CIA Michael Hayden, el periodista de investigación Nicky Hager, el experto en seguridad cibernética Brian Contos, el denunciante de la NSA William Binney y el ex hacker anónimo Gregg Housh.

 

I’m Your Man 

Documental interactivo dirigido por Kylie Boltin y Damian McDermott sobre el mundo del boxeo en Australia, cuyo origen es una adaptación digital de una obra de teatro premiada. La propuesta sigue la historia real de Billy Dib, un boxeador musulmán-australiano de 30 años de Greenacre, que consigue su sueño de ganar un título mundial de peso pluma. Dib es el hijo más joven de la familia  y lo que consigue va más allá del deporte y se convierte en un éxito multicultural para todo un país.

Pero este proyecto parte de Billy Dib pero va más allá y nos cuenta las historias de algunas de las leyendas del boxeo más conocidas de Australia. Utilizando vídeo interactivo y una interfaz basada en gestos, emulando los combates cuerpo a cuerpo, el usuario se siente inmerso en las vistas y los sonidos del ring de boxeo. 

La producción ha sido posible gracias a la financiación y participación de la SBS, que ya cuenta en su haber con una larga lista de documentales interactivos de éxito y referentes.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 8

En esta octava entrega de esta serie, que ofrece una selección de los más destacado en el IDFA Doclab 2017, seguimos con dos proyectos más de realidad virtual: Homescape y I Am Rohingya.

Homescape

Homescape es una experiencia de realidad virtual interactiva que nos invita a realizar un paseo nocturno  por las afueras de Maas, un pueblo israelí. El espacio reconstruido y representado evoca los recuerdos de infancia del propio director, Yotam Rozin, y es allí donde el espectador se enfrenta a lo desconocido: las regiones misteriosas cerca de su casa y el territorios inexplorados de su propia mente. 

Caminando por los campos en las afueras del poblado, el usuario se encontrará con animales, edificios abandonados y ruinas antiguas, siendo este proyecto el resultado  de una serie de excursiones fotográficas que abarcan un período de 13 años en la vida del autor. Las series rastrean las características únicas que caracterizan el paisaje marginal israelí a través de un conjunto de fotografías  que enriquecen los diálogos entre lo digital y lo físico, la luz y la oscuridad, significado y caos, opuestos que se conforman como una parte esencial de la pieza inmersiva.

Fotograma de Homescape

Como comenta el propio autor en su página web, el proyecto reconstruye e investiga espacios marginales: las regiones entre culturas humanas y asentamientos, momentos de incertidumbre cognitiva y los híbridos de ambos mundos, el físico y el digital. El paisaje está creado digitalmente, pero se inspira en el pueblo en el que creció el director, y recurre a la noche porque le tocaba caminar en ella en sus primeros años de adolescencia. 

Al igual que la mayoría de los paisajes que nos rodean, Homescapes está impresionado con el subconsciente de los individuos y las culturas. Y aquí es donde el proyecto conecta con el eterno conflicto árabe-israelí: en el inconsciente del autor está grabada la imagen del hombre árabe malo, un miedo racial e infantil que opera como voz subconsciente de la cultura en la que estuvo inmerso los primeros años de su vida. 

I Am Rohingya

Jamalida pertenece a un grupo étnico musulmán bengalí del norte del Estado de Rakáin, en Birmania occidental (Myanmar en el proyecto, nombre en inglés). Según la Wikipedia, la población rohingya se agrupa en dos municipios de Rakáin limítrofes con Bangladesh (Maungdaw y Buthidaung), y se extiende por tres municipios, Akyab, Rathedung y Kyauktaw. Como muchos de sus familiares y conocidos, Jamalida tuvo que huir de Birmania porque los budistas no aceptan que haya musulmanes en sus comunidades, y eso la llevó en un viaje en barco a exiliarse hasta el país vecino, Bangladesh. De milagro está viva. Una vez más, observamos un proyecto que trata sobre problemas derivados de las religiones y creencias...como el proyecto anterior.

Lo más terrible de asunto es que el caso de Jamalida no es un ejemplo aislado: es uno de los cientos de miles de musulmanes rohingya que no son considerados ciudadanos de su país de origen, Myanmar. Con su desgarrador testimonio, y con un vídeo inmersivo bien logrado que incluye animaciones que complementan o representan momentos no grabados pero vividos a fuego, Jamalida nos explica como le quemaron todo lo que tenía, como su marido fue asesinado y no pudo ni enterrarlo, o como tres hombres de su país la violaron.

Se trata de un obra producida por Contrast VR y AJ+, donde, en una sucesión de secuencias, iremos de la mano de la protagonista por el campamento lleno de gente refugiada,  entraremos en su pequeña pero acogedora casa, o veremos como llenó un pequeño lago colindante al campamento con sus lágrimas y tristeza en un tono poético pero trágico a la vez.

 Se trata de la primera película documental en el formato de la realidad virtual en la que participa Al Jazeera.

 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 7

En este post vamos a analizar dos proyectos inmersivos, una tipología de proyectos que año tras año abunda más en la sección interactiva del festival IDFA de Amsterdam, el IDFA Doclab. Estos proyectos son Greenland Melting y Home in Between

Greenland Melting

Se trata de un paseo por los glaciares de Groenlandia de la mano de dos científicos que nos darán a conocer algunas claves por las cuales creen que los glaciares van disminuyendo desde hace 15 años de forma acelerada. Se trata de un proyecto dirigido por Catherine Upin y producido por  esta propia directora, Julia Cort, Nonny de la Peña y Raney Aronson-Rath, y con los equipos de Frontline (PBS), Emblematic Group y NOVA.

Así como durante los últimos años varios documentales lineales ya exploran este tema en profundidad, en este caso la técnica de la NASA ha sido similar: ubicar cámaras de seguimiento para ir documentando qué sucede en los glaciares del norte del planeta y de este modo acceder a datos sobre porqué en los últimos 15 años los glaciares han sufrido igual deshielo que en los anteriores 70. Esta vez, lo que cambia es la técnica para exhibir los resultados obtenidos: se trata de un vídeo 360 muy recomendable de visualizar.

  

En esta experiencia inmersiva, viajaremos con los dos científicos en un barco y asistiremos a todo tipo de mediciones, y en un pequeño avión desde el cual es posible ver la extensión interminable de hielo. Esta pieza se ha realizado en parte utilizando visualización de datos 3D, fotogrametría y videogrametría, permitiendo experimentar la realidad detrás de los hechos y estadísticas sobre la fusión de los casquetes polares. Podéis acceder al vídeo 360 aquí:

Una vez más, el equipo de Nonny de la Peña nos obsequia con otro proyecto muy tentador. Emblematic, productora de de la Peña, es una de los principales productoras mundiales de realidad virtual, aumentada y mixta. Cuenta con un equipo de cineastas, periodistas, diseñadores y desarrolladores encargados de generar entornos inmersivos de alta calidad y, lo más importante de todo, con buenas historias detrás. Utilizando técnicas de vanguardia como la fotogrametría y videogrametría, Emblematic se asocia con otras compañías y marcas para crear experiencias inmersivas que iluminan, capacitan y educan a las audiencias.

Ya realizamos una serie completa a finales de 2014 para explicar la extensa obra de Nonny de la Peña, que podéis leer aquí.

Home In Between

Home in Between es un documental 360 ​ dirigido por Maren Gedenk sobre los habitantes de Kara Tepe, un campo de refugiados situado en la isla griega de Lesvos. El hecho de conocer a varias personas que viven y trabajan en el campamento, nos permite hacernos una idea aproximada de cómo es su vida cotidiana. Los refugiados y voluntarios trabajan mano a mano con el objetivo de crear y desarrollar una comunidad activa. Esta producción ha sido posible gracias a la colaboración entre a Lab Rooms y Movement On The Ground, una fundación que basa su trabajo en la construcción de campamentos sostenibles y autosuficientes que utilicen ideas y soluciones innovadoras para llevar dignidad y humanidad a los refugiados durante los últimos años.

Preo veamos esta historia en perspectiva primero: desde el comienzo de la crisis de refugiados en 2015, cientos de miles de personas huyeron a través del mar Mediterráneo para escapar de la guerra y la persecución. Algunos de ellos elegieron cruzar desde Turquía a la isla griega de Lesvos, un cruce aparentemente sencillo que resultó ser incluso más mortal que muchas otras rutas. En marzo de 2016, Europa llegó a un acuerdo con Turquía y las fronteras se cerraron. El resultado fue que miles de personas se quedaron atrapadas en Grecia, ya que no podían acceder al resto de Europa. No podían ir ni hacia delante ni hacia atrás y, como no tenían adónde ir, tuvieron que esperar más de un año antes de que las autoridades europeas decidieran su futuro. Esta es su historia.

El documental, en parte corporativo, nos muestra como organizaciones como Movement On the Ground hacen todo lo posible para que el campamento sea un lugar inspirador, sostenible y digno para vivir. Algunas de las acciones que han emprendido han sido instalar iluminación al campamento mediante la instalación de estaciones solares, la creación de un campo de fútbol o un programa para educar a los niños. 

Selección de proyectos del IDFA Doclab 2017 / Parte 6

Seguimos con más proyectos seleccionados en la edición 2017 de IDFA Doclab. En esta edición la selección de proyectos fue record, con más de treinta proyectos en competición. Eso da fe de la buena salud de los géneros y formatos interactivos de la no ficción. Vamos a analizar, en este post, dos proyectos que seguro que no os dejaran indiferentes: FIGHT y Future Living.

FIGHT! Virtual Reality Binocular Rivalry (VRBR)

Proyecto de realidad virtual de Memo Atken en el que se expone una sucesión de imágenes diferentes a los ojos del espectador por separado, lo que resulta en un fenómeno conocido como 'rivalidad binocular'. Presentada con señales rivales, la mente consciente del espectador no es capaz de percibir ambas imágenes mezcladas como se podría esperar, sino que se focaliza solo en una de las dos imágenes, y alterna de forma impredecible entre ellas con transiciones inestables y fragmentadas.

Proyecto de Atken en un festival. Fuente: Web de Memo Atken.

Lo interesante del proceso en sí es darse cuenta como un ojo predomina sobre el otro, como sucede con los dos hipocampos del cerebro, y en función de eso se prioriza un lado u otro. Esto nos sirve para tomar consciencia de que no vemos las cosas tal y como son, sino tal y como nuestros sentidos nos permiten verlas en función de nuestros sistemas perceptivos. Por lo tanto, no vemos de forma total, sino selectiva.

Ejemplo de imágenes a las que accedemos cuando estamos dentro del proyecto

La forma en que nuestro cerebro construye una percepción visual consciente es muy complicada, por ello, más que una 'representación', se podría considerar una 'reconstrucción', que varía de persona a persona y además, para acabar de complicarlo más la ecuación, es diferente de lo que realmente se presenta. El resultado, según comenta el creador del proyecto en su web, es que somos incapaces de percibir el 'cuadro completo', solo captamos partes de él, partes  fraccionadas del todo.

Proyecto de Atken en un festival. Fuente: Web de Memo Atken.

Y es aquí donde la cosa se pone interesante, porque esta obra tiene un objetivo concreto: perseguir el encuentro en el que puedo llegar a comprender y sentir lo que siente el otro, ni que sea por un fugaz instante de tiempo. Porque, de hecho, 'ese instante' puede actuar como disparador de todo un conjunto de efectos sorprendentes...

Ejemplo de imágenes a las que accedemos cuando estamos dentro del proyecto

Si queréis seguir explorando el universo de este creador, recomendamos esta publicación en Medium, donde podremos acceder a los entresijos de este proyecto explicados por el propio  Atken,  artista originario de Estambul que actualmente reside en Sussex, Reino Unido. Su trabajo explora las relaciones  (y 'colisiones', como él prefiere denominar) entre la naturaleza, la ciencia, la tecnología, la ética, el ritual, la tradición y la religión. 

Ejemplo de imágenes a las que accedemos cuando estamos dentro del proyecto

 

Future Living

Este ensayo interactivo dirigido de forma magistral por Joffrey Lavigne y con ARTE detrás en el desarrollo, ofrece la oportunidad de elegir los espacios de vida del futuro. La hipótesis clave del proyecto radica en afirmar que en todo el mundo la tendencia actual y futura de las ciudades es elevarse y extenderse hacia el infinito, siguiendo un modelo urbano estandarizado y caótico. Pero, si vamos un poco más allá, existen otras formas de habitar en nuestro mundo que rechazan esta uniformidad destructiva, y esto es lo que ilustra y sugiere este proyecto...

Interfaz web de Future Living

Inspirado en la diversidad de espacios de vida que se encuentran en todo el mundo hoy en día, es decir, creaciones existentes creadas a baja escala,  Future Living nos invita a explorar la diversidad de posibilidades proponiendo 20 propuestas frescas y reveladoras. Como usuarios, se nos pide valorar estos proyectos inspirados por los espacios reales de vida que se encuentran en todo el mundo, eligiendo los que más nos gustarían que cobren vida en nuestro mundo futuro.

                                                                                     Interfaz web de Future Living


A nivel participativo, las elecciones que realizaron los usuarios entre el 17 de octubre y el 11 de noviembre de 2017 fueron usadas para ayudar a construir una visión común de la forma en que la humanidad vivirá en los años próximos. Pero el interactivo sigue todo el tiempo recabando información de los usuarios en función de sus votaciones para saber qué modelos son los mejores valorados... 

Interfaz web de Future Living

Se trata de un proyecto con un nivel gráfico impecable, con una interactividad sobria al servicio de la narración, y con una mezcla entre propuesta experimental y de no ficción que nos han impactado más a nivel de webdoc de los últimos tiempos. Y quizás lo más interesante e invisible de todo: el proyecto nos está sugiriendo que despertemos, que esto no va a ser así para siempre porque el modelo actual está agotado y que pensemos como debería ser uno nuevo y más 'inteligente' para que la vida en el planeta sea sostenible. Ese creemos que es el mensaje implícito dentro de este proyecto tan recomendable... ARTE y los franceses, una vez más.

Interfaz web de Future Living

Y, como hacen muchas plataformas, el sistema está diseñado para seguir nuestra navegación y extraer datos, pero esta vez de forma constructiva y para reflexionar sobre qué mundo les va a quedar a nuestros hijos y nietos. Esta vez vale la pena ceder nuestra información...así que pasen, vean, piensen...y sobretodo voten!

'The shirt on your back' - The Guardian

Hace años que el diario The Guardian está realizando reportajes y documentales interactivos de bella factura. En este caso, y aunque tengamos pendiente una crónica en detalle de sus mejores proyectos, nos impactó mucho esta propuesta hace unos días, y por ello le dimos prioridad en esta reseña del blog de Webdocs.

Se trata del proyecto The shirt on your back, dirigido por Lindsay Poulton, un proyecto realizado en 2013 a raíz de la muerte de 300 personas después de que una fábrica de Dhaka (capital de Bangladesh) se derrumbara delante los ojos perplejos del mundo entero.

Horas después del derrumbe de la fábrica. Foto de Reuters.

Esta fábrica se ubicaba en un edificio que, en el momento de venirse abajo por la deficiencia estructural, albergaba cinco talleres de confección. Como consecuencia, el número de damnificados fue estremecedor: más de 1000 heridos, algunos se salvaron, pero por lo menos 300 personas perdieron la vida. Porque la marca 'Made in Bangladesh' vende y consigue más de 15 millones al año en cuestiones de exportación, pero ofreciendo un sueldo ínfimo para sus trabajadores (de 28 a 30 dólares al mes)... entonces la pregunta es: ¿cómo se puede vivir dignamente con esa cantidad y trabajar más de 12 horas al día, 6 o 7 días a la semana? De esto va este proyecto.

Este documental interactivo se estructura a partir del uso y la mezcla principalmente de texto y vídeo, pero al navegarlo nos interesó también la función expresiva y de ritmo que le añade la música. Al entrar al proyecto, por ejemplo, un montaje rápido y picado de audio nos mete de lleno en una cadena de montaje, algo que emula el ambiente industrial, como cuando la sonorización de la película muda El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929) consiguió similares efectos varios años atrás.

También las imágenes fotográficas son de bella factura y las historias profundas y sinceras, y por todas estas razones consideramos a este proyecto equilibrado en todos sus elementos y efectivo en la forma que comunica la realidad. Además, un menú situado en la parte derecha nos permite desplazarnos al punto que queramos de este documental, que cuenta con una progresión muy bien lograda y buenas transiciones. 

Para cerrar este post, destacar que al final de nuestra navegación se nos informa del total de tiempo que hemos permanecido dentro del proyecto, y a partir de este cálculo (contador de tiempo) se realiza una estimación de lo que ha ganado un trabajador de este mundo. en comparación con lo que han ganado las empresas que se encargan de llevar a cabo esta explotación desenfrenada, propia de un agresivo sistema capitalista que está acabando con todos los recursos y no durará para siempre.

 

'New Frontier' - Sundance Film Festival 2018

Como cada año por estas fechas, durante estos días se está celebrando el festival de cine independiente Sundance Film Festival en las gélidas montañas de Park City, Utah, en Estados Unidos. En este post vamos a repasar lo mejor a nivel interactivo e inmersivo que nos ofrece este festival en este año 2018.

 

 

Cómo ya hemos comentado en ediciones pasadas, este festival se ha constiutido como uno de los grandes en Estados Unidos en relación al cine independiente. Además, Sundance continua año tras año con su exploración de los formatos experimentales en su sección 'New Frontier', que cuenta con tres subsecciones principales. Veamos, si os parece, las obras que han sido seleccionadas en estas secciones de New Frontier, que se dividen en las categorias de exposiciones, realidad virtual y performances y películas:

1 - Exposiciones, la primera categoría, es un espacio donde se exhiben historias creadas a través de nuevas convergencias de cine, arte y tecnología de vanguardia, ofreciendo a los asistentes al festival aproximaciones innovadoras y disruptivas por donde transita la narrativa actual. Veamos los proyectos que se presentan este año, un total de 8 proyectos:

Awavena - Lynette Wallworth

Elastic Time - Mark Boulos

Experience Realistic Touch in Virtual Reality  - Andrew Mitrak, Greg Bilsland, Joe Michaels, Jake Rubin

Frankenstein AI: A Monster Made by Many - Lance Weiler, Nick Fortugno, Rachel Ginsberg

Hero- Navid Khonsari, Vassiliki Khonsari

Space Explorers: A New Dawn - Félix Lajeunesse, Paul Raphaël

TendAR - Samantha Gorman, Danny Cannizzaro

VR_I - Gilles Jobin, Caecilia Charbonnier, Sylvain Chagué

Zikr: A Sufi Revival - Gabo Arora, John Fitzgerald, Matthew Niederhause

Mesa redonda con la presencia de Robert Redford, principal promotor del festival

2 - Experiencias de realidad virtual, la segunda categoría, es una sección que incluye las últimas experiencias que están generando los proyectos de realidad virtual más importantes del mundo. Es la sección más extensa, con 16 títulos, pues también es el momento idóneo para exhibir este tipo de proyectos.
 

BattleScar - Martin Allais, Nico Casavecchia

 

Chorus - Tyler Hurd

 

DICKGIRL 3D(X) - Sidsel Meineche Hansen

 

Dinner Party - Charlotte Stoudt, Laura Wexler, Angel Manuel Soto

 

Dispatch - Edward Robles

 

Isle of Dogs Behind the Scenes (in Virtual Reality) - A collaboration between Félix Lajeunesse and Paul Raphaël and the Isle of Dogs production team.

 

Masters of the Sun - will.i.am , apl.de.ap , Taboo

 

Micro Giants - Yifu Zhou

 

On My Way - Yung Jake

 

Space Explorers: A New Dawn - Félix Lajeunesse, Paul Raphaël

 

SPHERES: Songs of Spacetime - Eliza McNitt

 

The Summation of Force - Narelle Autio, Trent Parke, Matthew Bate

 

The Sun Ladies VR - Maria Bello, Celine Tricart, Christian Stephen

 

Wolves in the Walls (Chapter 1) - Pete Billington, Jessica Yaffa Shamash

 

Your Spiritual Temple Sucks - John Hsu
 

Zikr: A Sufi Revival - Gabo Arora, John Fitzgerald, Matthew Niederhauser

 

3 - Películas y performances, categoría a través de la cual los artistas exhiben su trabajo en una variedad de medios diferentes, que incluyen actuaciones en vivo, películas y multimedia. Aquí también encontraríamos proyectos de naturaleza transmedia.

Deep Astronomy and the Romantic Sciences - Cory McAbee

 

Narcissister Organ Player - Narcissister

 

(Star) - Johann Lurf

 

 

Se viene SWSX del 9 al 18 de marzo 2018

Empieza el año y en este blog arrancamos un 2018 (¡y quinto año de vida ya!) que esperemos que de muchas alegrías al campo de los webdocs y el documental interactivo.  Para empezar, ya hace unos días que calienta motores uno de los eventos que suenan con más fuerza a nivel interactivo para este año, el  South by Southwest Festival, que se celebra cada año durante el mes de marzo en la ciudad americana de Austin, Texas.

Como cada año, los tres grandes protagonistas de este festival son las películas, la música y los interactivos. En relación a esta última categoría, solo en la subcategoría VR/AR se han organizado más de 40 sesiones! Dentro del bloque interactivo, este año también se presenta el Cine Virtual SXSW, con una selección de proyectos de Realidad Virtual, Realidad Aumentada y Realidad Mixta con la exhibición de películas, juegos y proyectos interactivos cuya duración de visualización son unos 40 minutos aproximadamente.

Sesión de realidad virtual en su edición 2017 del festival

Otra sección dentro del bloque de interactividad que nos ha llamado la atención es la denominada 'Experiential Storytelling', que en algunos de sus paneles propone explorar la relación entre la experiencia vivida en el pasado y su representación a través de la narrativa interactiva, transmedia o inmersiva.

Expositores después de una conferencia del SWSW 2017

Aunque en este blog siempre hablemos de no ficción, el SXSW siempre dedica una parte importante de su programación interactiva al rey de la ficción interactiva: los videojuegos. Y como no podía ser menos este año,  el 'SXSW Gaming' dará acceso exclusivo a stands llenos de empresas, concursos para fanáticos y profesionales, charlas en profundidad sobre las últimas tendencias de este sector y acceso a todos los videojuegos favoritos de un ávido público a un precio razonable (entre 39 y 49 dólares los 3 días que dura este evento).

 
Pabellón con el SWSX Gaming en su edición 2017

Otros paneles sin duda muy llamativos son los de la sección 'News and Journalism', que tiene como factor a favor el momento difícil que vive la prensa y el periodismo en un país con un gobierno al que no le hace ninguna gracia que algunos medios difundan cierta información.

De hecho, es tan grande este festival que lo han diseccionado en cinco festivales paralelos que suceden simultáneamente en la ciudad de Austin: Interactive, Film, Music, Comedy y Gaming. Echad un vistazo a todo lo que hay a nivel interactivo porque podríamos estar escribiendo una serie de 100 posts y la cosa daría de sí.... tal es el tamaño de la oferta de este festival, para que os hagáis una idea. A partir de este punto, el que quiera profundizar más tiene los enlaces en este post y en ellos una iteración infinita de contenidos muy suculentos... porque si de una cosa saben los americanos es de showtime... y se nota... año tras año.