Resumiendo lo expuesto en esta serie, que creemos que puede ser muy alentadora debido a la poca oferta de actividades para promover documentales en la actualidad en España, vamos a sintetizar lo analizado hasta el momento:
A lo largo de estos densos 7 posts hemos descrito que la gran fuerza del DocsBarcelona reside en el equilibrio entre sus dos principales áreas: la de exhibición y la de industria. Esta serían las dos grandes patas de un festival, pero en muchos casos este equilibrio no se cumple o ni siquiera existe una de las dos patas fundamentales. Exhibición siempre está presente de un modo u otro, pero qué sucede con la industria, que es el mecanismo que promueves que las producciones lleguen a ser una realidad con el paso del tiempo?
Además, el festival se ha expandido a dos países de América Latina, con la que estos mecanismos a veces se encuentran generados en los tres festivales del proyecto DocsBarcelona.
DocsBarcelona, a lo largo de dos décadas, ha creado y refinado sistemas, dinámicas y mecanismos con el fin de ofrecer un acompañamiento integral de calidad para el diseño, financiación, distribución y exhibición de un documental audiovisual, interactivo y transmedia. Las ideas explicadas en esta serie se podrían sintetizar en el siguiente recuadro:
DOCUMENTAL AUDIOVISUAL
DOCUMENTAL INTERACTIVO – TRANSMEDIA
1. CONCEPTUALIZACIÓN - DISEÑO
Taller de desarrollo audiovisual
Taller de desarrollo interactivo
2. FINANCIACIÓN
- Speed Meetings
- Latin Pitch
- Taller de preparación
- Interactive Pitch
- Taller de preparación
3. EDICIÓN - PROTOTIPAJE
Rough cut screenings
Hackadoc
4. DISTRIBUCIÓN
DocsBarcelona del mes + 96 salas
Estudios de caso
5. EXHIBICIÓN
Red de festivales
Barcelona – Medellín – Valparaíso
InterdocsBarcelona
Actividades interactivas y transmedia
A todo esto hay que sumarle clases magistrales, mesas redondas, encuentros y debates con cineastas, maridaje entre vino y documentales, networking, jóvenes presentando sus producciones y muchas más actividades que este año se sucederán del 17 al 28 de mayo en la ciudad condal. Todo aquí.
Hace unos días lanzábamos un post dónde anunciábamos un nuevo proyecto del artista Jonathan Harris, A silent place, que además recibió su reconocimiento a toda una trayectoria impecable al ser invitado de honor de IDFA este año. Más no se puede pedir para este joven creador que aun no ha cumplido la cuarentena y ya figura como uno de los artistas e innovadores más importantes de la era digital. Algún día va a haber un 'Hall of Fame' y él lo va a encabezar, tiempo al tiempo.
De manera individual, que es lo que más sorprende al crear proyectos por los cuales se requieren unas 5-10 personas como mínimo, Harris ha transitado como pez en el agua entre el arte visual, la visualización de datos, la fotografía y el diseño de interacción. Para empezar, si os parece, degustemos la entrevista que le hicieron como Guest of Honor del festival de documentales más prestigioso del mundo, el IDFA:
Para ir entrando gradualmente en su extensa obra digital e interactiva, también realizamos en este blog una retrospectiva de su obra en la serie de 2016 denominada 'Jonathan harris, el hombre orquestra'. En su charla magistral, y frente a una sala llena en el cine Tuschinski en Ámsterdam el 19 de noviembre de 2017, Harris deleitó a la audiencia proponiendo un viaje a través de su vida y su trabajo. La presentación fue seguida de una breve conversación con Jason Brush.
Este evento fue parte del Jonathan Harris Documentary Top 10 y complementó el programa retrospectivo de su obra, presentado por el Festival Internacional de Documentales de Amsterdam en noviembre de 2017 y gracias al Fondo Mondrian. Es cierto que no existe ni Star System ni Hall of Fame en relación a la producción interactiva, pero lo que más se le acercaría sería ser invitado de honor de un festival como el IDFA, o haber ganado la competición interactiva de este festival en varias ocasiones.
Y acabamos este periplo por las diferentes actividades que permiten desarrollar un proyecto con la fase de la distribución, un momento complejo en relación a la circulación y audiencia en el género documental.
FASE 2: PRODUCCIÓN
NIVEL 2_ DISTRIBUCIÓN
El Documental del Mes es la prolongación del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona a lo largo del año y del territorio. Con el objetivo de acercar el género documental al mayor número de espectadores posible e incrementar la presencia del documental en las pantallas cinematográficas, cada mes se estrena una película documental internacional de calidad, de temática y procedencia diversa, en más de 70 salas de España, Chile y Colombia.
Pero la ambición de este proyecto no acaba así: se trata de incorporar nuevas ciudades en el proyecto. Los documentales, cuya selección se realiza desde Parallel 40, la productora que organiza el festival, se proyectan en versión original subtitulada en catalán en Cataluña, País Valenciano y las Islas Baleares, y en versión original subtitulada en castellano en el resto del España, Chile y Colombia.
El principal objetivo radica en acercar el cine documental al máximo número de espectadores posibles, no importando su ubicación específica: grandes capitales, ciudades medianas o pequeñas poblaciones, generando una dinámica para aumentar el número de salas que quieran programar cine documental de calidad. De este modo, se abre el documental a nuevos públicos y se crea en la población un hábito de consumo documental gracias a una oferta regular más allá de los festivales.
El Documental del Mes es una iniciativa de DocsBarcelona, nacida en el marco del proyecto europeo CinemaNet Europe, el año 2004. Desde 2007, el desarrollo total de la actividad en España es responsabilidad exclusiva de Parallel 40. En 2015 se celebró el 10 aniversario.
Continuamos en esta serie de posts describiendo varios mecanismos útiles para producir documentales de todo tipo a partir de la oferta de actividades del festival DocsBarcelona en su edición 2018.
FASE 2: PRODUCCIÓN (EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN)
Ya en la fase final de la producción de un documental, aquí lo que interesa es generar mecanismos para promover que las películas se exhiban en festivales, sean o no estrenos, y que se distribuyan de manera efectiva.
NIVEL 1: EXHIBICIÓN
En este sentido, DocsBarcelona cuenta con 3 festivales en España, Medellín y Chile, con lo que selecciona películas y las exhibe en estos tres festivales. Puede ser que una película solo se exhiba a uno de los tres festivales en o en los tres, dependiendo del criterio de los programadores del festival. En el sentido más elevado del término, lo ideal para el proyecto DocsBarcelona sería poder llegar a estrenar el festival con una película que ha ido acompañando en las diferentes fases de su producción, como es el caso de Amazona, ejemplo paradigmático de lo que estamos contando en esta serie de posts.
El festival romueve tres secciones oficiales competitivas: Panorama, Latitud y What The Doc!, así como otras secciones fuera de competición y máster clases. La sección Panorama agrupa una selección de los mejores documentales del panorama internacional más reciente. Las películas de esta sección compiten por el Premio DocsBarcelona a la Mejor Película y el premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes.
La sección What The Doc! agrupa una selección de las películas más arriesgadas e innovadoras de la escena internacional. Las películas de esta sección compiten por el premio What The Doc!. Y por último, la sección Latitud DocsBarcelona, es una sección competitiva que agrupa una selección de los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina. Las películas de esta sección compiten por el premio Latitud DocsBarcelona, patrocinado por Antaviana Films. Las películas de las tres secciones también optan al premio Amnisitia Internacional Catalunya, otorgado por la misma organización y al Premio del Público, otorgado por el público asistente.
La programación del DocsBarcelonase complementa con las ya tradicionales secciones DOC-U, con lo mejor de la producción universitaria nacional y Docs & Teens, con una selección para adolescentes. Ambos programas tienen su premio específico del Público; y finalmente se presentan las Sesiones Especiales fuera de competición.
En este video, por ejemplo, escuchamos a dos directoras que han pasado, en mayor o menor grado, por el acompañamiento del DosBarcelona: en el caso de Claire Weiskopf, por todas las fases presentadas hasta el momento a través de su película Amazona; en el caso de Natalia Orozco, por pitch y mercado y en la fase de exhibición en el festival de Barcelona con su película El silencio de los fusiles.
En la pasada edición, se pudieron ver 90 producciones de 30 países en 12 salas, ya que, por primera vez, el festival tuvo presencia más allá de su sede principal, Barcelona, para llegar a 6 nuevas ciudades catalanas a través de la nueva iniciativa DocsBarcelona a Prop.
Después de analizar las posibilidades en la fase de desarrollo de un proyecto, que hemos dividido entre conceptualización (taller de desarrollo de documentales) y financiación (talleres de preparación de pitch, pitch interactivo, latino, público y mercado speed meetings), entramos en las dinámicas de producción, donde nos centraremos en el trabajo sobre el prime corte, el prototipaje interactivo, la exhibición y la distribución. En esta área, DocsBarcelona también tiene mucho que aportar. Veamos la segunda parte de esta serie de posts, donde la cosa se pone aun más interesante porque, por fin, pasamos a la acción con nuestro proyecto!
FASE 2: PRODUCCIÓN
ROUGH CUT SCREENINGS
Se trata de visionados de la fase final de montaje de un documental para sugerir posibles mejoras en películas con un mínimo de 60 minutos para películas de una hora, y un mínimo de 75 minutos para largometraje. Se seleccionan 3 documentales en fase final de montaje y se presentan en sesión a puerta cerrada a un grupo de expertos formado por productores, directores, consultores, agentes de venta y distribuidores. El objetivo es generar discusiones creativas y constructivas para favorecer la entrada al mercado internacional de los proyectos presentados.
Las sesiones son de dos horas de duración y son moderadas por Tue Steen Müller, Jefe de Programación del Festival DocsBarcelona y consultor internacional de documentales. Para ser seleccionada, la película tiene que contar, además de la duración adecuada, con tres aspectos más: estar en una etapa de primer corte, el material que se muestra tiene que contar con subtítulos en inglés. y el proyecto de la película tiene que poseer atractivo para su proyección internacional.
Fecha: Martes 22 de mayo de 16.00h a 18.00h y miércoles 23 de mayo de 9.00h a 14.00h a el CCCB.
TALLERES DE PROTOTIPAJE INTERACTIVO
Si bien durante la celebración del festival en Barcelona ya no se realizan (2013-2016), estos talleres sí que están activos en otras ediciones del festival en Valparaíso y Medellín. Solo a corte de ejemplo, el pasado octubre celebramos el último taller de prototipaje durante la segunda edición del Festival DocsBarcelona en Valparaíso, y estos fueron los resultados de dos intensos días de trabajo: 3 prototipos producidos y sus respectivas presentaciones, con la entrega de premios.
En esta serie de posts estamos relatando los mecanismos del proceso general y las fases en detalle para realizar un acompañamiento completo de proyectos documentales, con el objetivo de animaros a participar en alguna de estas fases con vuestros proyectos en el festival DocsBarcelona 2018. Empezaremos por la primera fase, que comprende todo el desarrollo del proyecto (concepto y financiación).
FASE 1: DESARROLLO (CONCEPTUALIZACIÓN)
NIVEL 1: TALLER DE DESARROLLO DE DOCUMENTALES
Contexto
El desarrollo es clave para poder producir cualquier proyecto. En su fase más inicial e embrionaria, se debe tener muy claro qué se quiere contar y de qué forma. Aunque cada vez hay más autores-directores con mucho talento, esa creatividad inicial debe ser refinada y se debe ajustar a los parámetros de la industria, de lo contrario las probabilidades de producir son muy escasas. Este taller lo lidera el director del festival, Joan Gonzàlez, quien recibió el premio europeo EDN 2013 por su contribución al desarrollo de la cultura documental en el sur de Europa. Entre otros logros, ha producido más de 150 documentales, algunos de ellos premiados en la Berlinale y seleccionados en festivales como INPUT o Sundance.
Hasta aquí la parte de biografía del director que podéis encontrar en catálogos, programas y demás.... pero esta es solo la punta del iceberg, porque además de esta suma acumulativa de experiencia, Joan posee un sexto sentido que le permite 'olfatear' los proyectos y filtrar sus intuiciones para el bien del proyecto. Eso resulta amenazante para algunos directores y productores en esta fase inicial, pero a la larga se convierte en un beneficio inmenso.
Se trata de una deconstrucción -percibida muchas veces como 'destrucción'- para facilitar una reconstrucción necesaria (en muchos casos). Lo podríamos denominar como una 'reconstrucción'. Lo que está claro es que un proyecto, sin un buen título, storyline, tratamiento, teaser y plan de financiación, no llegará muy lejos. Así que más nos vale dejarnos ayudar y guiar por alguien con experiencia contrastada, o las posibilidades de terminar un proyecto con éxito van a ser muy escasas (no más de un 10% siendo muy optimistas en el género documental lineal actual, incluso menores en el campo interactivo y transmedia).
Dinámica
El taller tiene una duración de 4 días y un total de 20 horas (5 horas por día). A nivel audiovisual, se trabajan 10 proyectos de manera individual para poder detectar las debilidades y fortalezas y trabajarlas para desarrollar un buen documental. Se invita al director y productor, aunque no se cierra la puerta a otros roles si algunos de estos dos no puede asistir. A lo largo de su desarrollo, la dinámica se transforma en una consultoría en grupo donde todos los equipos se enriquecen de los proyectos de los otros, además de madurar el propio. El cuarto día se prepara una estrategia transmedia para los 3 proyectos que posean más potencial de los 10 seleccionados. El objetivo del taller es hacer crecer los proyectos para que los participantes sigan adelante con sus ideas y lleguen a hacer de su tema la mejor película posible.
El taller se ha celebrado en las 4 últimas ediciones del DocsBarcelona (siempre con todas las plazas agotadas) y también ha sido impartido en varios festivales y encuentros profesionales. Durante todas estas ediciones, han pasado por el taller de desarrollo proyectos cómo On acaben els camins (Noemí Cuní, Catalunya), La ciudad de los fótografos (Sebastian Moreno, Chile), El edificio de los Chilenos (Macarena Aguiló, Chile), Versogramas(Celia Parra, Espanya) oVoladores (Nathalia Vernizzi, Brasil), entre otros.
Clare Weiskopf, directora de Amazona, uno de los proyectos que han participado en el taller de desarrollo y realizado toda la travesía en el DocsBarcelona que propone esta serie de posts, explica su experiencia y qué aportó este taller a su proyecto:
Fechas exactas: Jueves 24, viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de Mayo de 9.00h a 14.00h en el CCCB.
Fecha límite de inscripción: 15 de marzo de 2018
MODALIDADES INSCRIPCIÓN AL TALLER
a) Modalidad proyecto:
En el correo se debe incluir la siguiente información:
Documento adjunto: dossier de presentación del proyecto con una extensión máxima de 2 páginas (en un solo documento) y la información siguiente:
Página 1: Título del proyecto, storyline, sinopsis, enfoque, nombres de los personajes así como su rol en el documental que demuestre que se ha realizado una investigación. Breve resumen del estado de la investigación (localizaciones, entrevistas realizadas, etc .)
Página 2: Currículum vitae del director y del productor o la empresa de producción si se tiene. También se puede incluir un resumen del presupuesto y el plan de financiación (opcional)
Se puede añadir un enlace de visualización online del teaser del proyecto pero no es obligatorio.
PARTICIPANTE CON PROYECTO* 167€
Modalidad observador:
En el correo deberás incluir la siguiente información:
– Nombre y apellidos – Tu cargo profesional – Empresa de producción y página web (opcional) – Teléfono de contacto – Motivos por los que te interesa asistir al Taller de Desarrollo
OBSERVADOR 133€
Incluye:
- Las sesiones de trabajo con el tutor - Coffee break en todas las sesiones - Abono del Festival - Acceso a las ceremonias de inauguración y clausura del festival (previa confirmación de asistencia). - Acceso a las Master Classes.
Taller dirigido a todos los realizadores y productores con un proyecto seleccionado en los Speed Meetings, el Public Pitch y el Latin Pitch. El objetivo del taller es ayudar a perfeccionar cada proyecto, trabajar en el tráiler y mejorar las aptitudes de presentación y pitch. Antes del festival, los proyectos reciben asesoramiento específico sobre su tráiler a través de una sesión individual online de Skype. Además, durante el festival se realizan dos sesiones de trabajo con los tutores y el resto de proyectos inscritos.
Fechas: Lunes 21 y martes 22 de mayo de 9.00h a 18.00h en el CCCB.
Tutores:
Catherine Olsen - Consultora internacional de documentales y productora ejecutiva de Passionate 4 Docs.
Mikael Opstrup - Jefe de Estudios y Editor de la Guía de Co-Producción de EDN (European Documentary Network)
Vuelve el DocsBarcelona del 16 al 27 de mayo del 2018. Este año, en la línea de años anteriores, interDocsBarcelona presenta una programación que se compone de conferencias, el pitch interactivo, taller de pitch y de desarrollo, y visionados interactivos. Veamos, para ir calentando motores, un resumen de lo sucedido el año pasado, en la celebración de la edición 20 del festival:
Además, la sección interactiva y transmedia del festival, denominada interDocsBarcelona, llega este año a su 6a edición y se constituye, con el paso de los años, como una de las únicas y exclusivas vías de financiación a nivel español para las nuevas formas documentales. Veamos ahora un resumen de lo que fue interDocsBarcelona el año pasado:
Esta serie de posts la vamos a dividir en 2 partes diferenciadas: en primer lugar, vamos a describir las diferentes actividades interactivas, por ser prioridad en este blog; en segundo lugar, vamos a describir las diferentes actividades para las producciones lineales. Pero vamos a introducir una diferencia fundamental en relación a la presentación de actividades de otros años, porque este año el círculo se cierra en el DocsBarcelona: esta vez vamos a describir las diferentes actividades como si formaran parte de un proceso global y gradual en el que es posible participar en todas las fases de producción de un documental sin importar su naturaleza. Este proceso contemplaría dos grandes fases: 'desarrollo' y 'producción'.
En el desarrollo de un proyecto, la fase 1 (desarrollo) -que puede durar de meses hasta años-, trabajamos básicamente la conceptualización y la financiación. En la segunda fase (producción), nos encargamos de desarrollar la producción y todos los aspectos que la siguen: distribución, exhibición, competición, etc.
Con esto, queremos que concibáis la producción de un documental como una mezcla de diferentes fases y procesos que deben cumplirse en un cierto orden para que la producción llegue a buen puerto. En primer lugar, se deben generar los pilares de la producción, es decir, conceptualizar la obra; paralelamente o cuando tengamos un documento sólido de proyecto, llegamos a la parte más compleja donde la mayoría de proyectos muere: la financiación. Se trata, en muchas ocasiones, de una travesía por el desierto con el objetivo de levantar el presupuesto necesario para llevar a cabo la producción. Una vez hayamos conseguido una parte o la totalidad del dinero y la preproducción esté lista, pasamos a la acción y realizamos el rodaje, diseño, desarrollo web y todo lo que comprende la fase pura de producción. Una vez acabada la producción, en la fase final, acabamos de ajustar el producto, lo estrenamos y exhibimos, distribuimos y (con suerte) obtenemos reconocimiento y premios.
A grosso modo, esta sería la 'hoja de ruta' de un proyecto documental, ya sea audiovisual, interactivo y transmedia. Durante los últimos años, el equipo del Docs Barcelona -con 21 ediciones del festival como garantía de experiencia en este campo-, está trabajando para ofrecer ayuda en todas estas áreas, y de esta manera poder ofrecer un acompañamiento integral a los proyectos en todas sus fase de desarrollo. ¿No suena mal, verdad?
A partir de este punto, y a lo largo de toda esta serie de posts, vamos a explicar los mecanismos de ese proceso y fases en detalle, con el objetivo de animaros a participar en alguna de estas fases con vuestros proyectos. Estas fases son:
La cuarta edición del!F Labserá una realidad y acogerá profesionales, estudiantes de periodismo, cineastasl, fotógrafos,artistas, desarrolladores web, diseñadores, y otros perfiles creativos para ofrecerles capacitación en narración digital interactiva. La capacitación dura aproximadamente 5 meses, con dos encuentros de 5 días en diferentes países.
!F LAB es una especie de incubadora de proyectos de no ficción interactivos y transmedia promovido por !DROPS en cooperación con Sandra Gaudenzi, experta en narrativas interactivas. Está cofinanciado por el programa de Europa Creativa MEDIA.
Basado en su propia metodología, !F LAB guía a profesionales ambiciosos y creativos en el desarrollo de su proyecto factual interactivo digital a través dos fases clave: el STORY BOOSTER (durante el cual se desarrolla el concepto y diseño interactivo) y el PROTOTYPE BOOSTER (durante el cual se construye un prototipo real).
Estas son las fechas clave para este año:
- Story Booster: del 8 al 12 de mayo en Riga (Letonia)
- Prototype Booster: del 1 al 5 de julio en Gante (Bélgica)
Precio:
- Cuota de participación: 1100 € para el 1er participante; 750 € por cada segundo participante
Los 3 mentores clave a lo largo de todo el proceso son Sandra Gaudenzi, Mike Robbins y Jamie Balliu. Pero ya han pasado otros nombre importantes como Clint Beharry (Tecnólogo creativo en Within), Liz Rosenthal (fundadora de Power to the Pixel), Wim Forceville (fundador de FisheyeVR y productor), Reem Haddad (productor de Al Jazeera) o Sabine Lange (ARTE Strasbourg), entre otros.
Jonathan Harris es uno de estos autores que cuando 'sacan obra', se debe reseñar sin dudarlo. Así de simple y sencillo: es un genio de los nuevos medios al que no se puede 'etiquetar' dentro de ninguna tendencia, es una alma libre e infinita, en todo el sentido amplio de la expresión. Este nuevo proyecto, A Silent Place, es uno de los más enigmáticos que se le conoce. De entrada, al entrar en el proyecto, nos encontramos con esto:
'A SILENT PLACE IS A PICTOGRAPHIC ORACLE CONSISTING OF ROCK DRAWINGS FROM THE UTAH DESERT. EACH DRAWING APPEARS FOR 227 SECONDS AND REAPPEARS 227 MINUTES LATER IN A CYCLE THAT CONTINUES INDEFINITELY. MAY IT BE A REFUGE AND A MIRROR.'
A partir de este mundo, se vuelve necesario decodifcar cual es la historia y la emoción que movió a Harris a realizar este proyecto. En la primavera de 2015, nos cuenta que viajó a un remoto cañón de Utah con un profesor llamado Larry Clarkson, un experto en pictografías y petroglifos que realiza expediciones solitarias al desierto americano con el fin de encontrarlas. Una vez allí, a Harris le llamó la atención el profundo silencio de las imágenes antiguas, cuyos significados pueden adivinarse pero nunca ser desvelados. Al pasar tiempo allá, Harris empezó a dibujar en las rocas como hicieron los seres que muchos milenios atrás le precedieron.
Una vez acabó este proceso -Harris es un experto en procesos y se toma el tiempo que sea necesario para entender qué significan en su vida y en su obra, que representa una extensión de su propio 'yo'-, empezó a reflexionar sobre las fotografías que había tomado y sobre el mejor modo de representarlas en Internet. Esto le llevó mucho tiempo porque, como afirma:
[...] 'nuestra relación colectiva con Internet ha cambiado. La retórica tecno-utópica que alguna vez prevaleció, ahora ha dado paso a la adicción, las noticias falsas, las campañas electorales y la vasta manipulación y monetización de la atención humana. Internet se ha convertido en una cacofonía, y su promesa de omnisciencia informativa ya no se siente plausible, deseable, relevante o sabia' (traducción del autor de este blog).
Fascinado por los oráculos como el Tarot o el I-Ching, Harris nos propone un juego visual reflexivo que como siempre contiene muchos mensajes valiosos: por ejemplo, el hecho de volver a observar sin prisa las cosas -dejando atrás el ritmo frenético del visionado de vídeos actual de Internet-, una reflexión que quedó muy explícita en otra de sus obras maestras anteriores: Network Effect.
Con eso en mente, lo que pretende Harris con su nuevo proyecto es crear 'una especie de oráculo pictográfico para Internet' que nos habla e interpela desde el silencio y nos ayuda a ver lo que ya sabemos... ¿Conseguirá su objetivo?
Os invitamos a entrar en A Silent Place y descubrirlo por vosotros/as mismos/as...
Todos sus proyectos en formato Oráculo los podéis encontrar en number27.org, la web de Harris, donde encontramos otra vez el misterioso número 27 por doquier...
El Laboratorio de Cultura Visual de la University of Applied Sciences and Arts of Italian Switzerland (SUPSI) y el Festival Internacional de Cine Visions du Réel, que este año va a ir del 13 al 21 de abril, anuncian la sexta edición de su taller de documentales interactivos en formato 'residencia', también denominado id w (interactive documentary workshop). Se trata de un programa consolidado de desarrollo de proyectos para elaborar documentales expandidos que se celebrará en Nyon (Suiza) desde el 14 hasta el 18 de abril de 2018.
Inauguración del festival Visions de Réel en su edición 2017
Aviso para navegantes de este blog: la fecha límite para inscribirse es el próximo 1 de marzo de 2018. Hacemos difusión porque tiene que ver con el campo que nos ocupa, los webdocs, pero sobretodo porque viene coordinado por Susanna Lotz, una experta en el formato y que además cuenta con el soporte del laboratorio SUPSI. Además, se enmarca dentro de uno de los festivales con más presencia a nivel documental del viejo continente europeo, el Visions de Réel en su parte de Indústria.
Durante los 5 días que dura el taller, los participantes que sean aceptados con proyecto aprenderán las habilidades y métodos para desarrollar un proyecto de no ficción interactivo o transmedia. A través de la metodología del 'Laboratorio de Desarrollo' - que incluye trabajo grupal dirigido por proyectos, entrenamiento personalizado y una sesión de lanzamiento final -, se discuten los elementos clave de los proyectos de los participantes con una serie de mentores y profesionales de la industria invitados al evento.
Como cada año, el taller acepta a 20 afortunados (aproximadamente, 15 con proyectos - también en equipo - y un máximo de 5 observadores), entre los cuales se prioriza a los guionistas, cineastas, directores, productores, creadores de contenidos de nuevos medios y diseñadores de interacciones.
Todas las presentaciones de casos prácticos estarán abiertas al público. Una buena excusa para conocer Suiza, en el corazón de Europa y siempre y cuando hablemos bien por lo menos el inglés, porque muchos de ellos, al vivir limítrofes con tantos países, hablan inglés, francés, italiano, alemán...
LaBLOGatorio Diferente, distinto, innovador, arriesgado... En el Lab de RTVE.es nos encargamos de ver la realidad desde otra perspectiva, tomarnos unos segundos para pensar y luego contártelo de una forma innovadora. En este blog encontrarás lo que nos inspira, motiva, aterra o mueve para hacer las cosas que hacemos: webdocs, periodismo de datos, interactividad, vídeo en la web, transmedia..
En poco tiempo hemos vivido cambios profundos en las lógicas de producción, exhibición y consumo del documental tradicional. El autor de este blog, fascinado por investigar, producir y enseñar, pretende mostrar todo el potencial que encierra esta nueva manera de contar historias que parte de la narración y la interacción como elementos clave. Saber mezclar estos dos ingredientes adecuadamente es el secreto de la receta... ¿quién se anima a probar?
