Webdocs. Historias del siglo XXI

Resumen del taller id w 2018

Este año 2018, once proyectos internacionales fueron los elegidos para explorar los límites de la narración documental e interactiva durante  el festival de cine Visions du Réel 2018. Los temas que más predominaron fueron la realidad virtual, aumentada y mixta, periodismo inmersivo, juegos serios, animaciones interactivas y un total de 11 proyectos digitales en desarrollo fueron los principales ingredientes de la sexta edición del id w/taller documental interactivo. Todo ello conforma un programa de desarrollo de proyectos para documentales ampliados que se celebró en la bonita ciudad de Nyon del 14 al 18 de abril, y que año tras año es promovido por el Laboratorio de Cultura Visual (SUPSI) y el Festival Internacional de Cine Visions du Réel.

La sexta edición del taller tuvo posibilitó que varios profesionales de las industrias creativas aprovecharan las oportunidades y los desafíos de las tendencias digitales y audiovisuales que se desarrollan actualmente. A través de estudios de casos, masterclasses, práctica de pitch y un intensivo taller de desarrollo, 22 profesionales en representación de 11 proyectos de desarrollo de Argentina, Bélgica, Dinamarca, Italia, Holanda, Polonia, Portugal, Eslovenia, España, Ucrania y EE. UU, aprovecharon esta gran oportunidad para desarrollar, producir, financiar y distribuir sus documentales interactivos.

Entre los expertos que asistieron al taller, poniendo su experiencia al servicio de todos los participantes y aportando su valiosa información sobre el mercado audiovisual contemporáneo, este año fueorn invitados Javier Bello Ruiz y Robin Mange (IMVERSE), Karim Ben Khelifa, Marc Boulos, Sandra Gaudenzi (i-Docs), Sönke Kirchhof (INVR.SPACE), Susanna Lotz, John-Paul Marin (SBS) y Lina Srivastava (Laboratorio de experiencia y impacto creativo).

Durante el Laboratorio de Desarrollo, que incluyó un trabajo grupal dirigido al desarrollo de los proyectos entrenamiento personalizado y una sesión de lanzamiento final, los participantes pudieron fortalecer su concepto de documental interactivo. Al final del taller, los proyectos fueron presentados delante de un panel de expertos compuesto por Sabine Bubeck-Paaz (ESoDoc), Camille Kaiser (Festival Internacional de Cine de Ginebra) y Michael Kaschner (ZDF Digital/VR Lab). El panel también otorgó tres premios:

1 - La invitación de Cross Video Days para asistir al competitivo Cross Video Days Content Market, que se celebrará en París (otoño de 2018) a Chocolate Milk de Sonja Bozic y Jonathan Weiner (EE. UU.), un proyecto transmedia sobre el potencial creativo de las personas con autismo.

2 - La invitación oficial del Documental Social Europeo (ESoDoc) para unirse a la 3ª sesión de su programa internacional (septiembre de 2018, Palermo, Italia) a Pearl of Absurd, de Oleksandra Chuprina y Elmira Asadova (UA), un documental y plataforma de medios sobre la ciudad de Odessa, Ucrania;

3 - East Doc Platform / East Doc Interactive: becas completas para asistir a East Doc Interactive en el prestigioso East Doc Forum (marzo de 2019), a Pearl of Absurd por Oleksandra Chuprina y Elmira Asadova.

Además, dos proyectos llamaron la atención de Michael Kaschner (ZDF Digital/VR Lab), quien decidió ofrecer asesoría gratuita a Chocolate Milk de Sonja Bozic y Jonathan Weiner (EE. UU.), Y para entrar en coproducción con Half a Life (XR) de Tamara Shogaulu y Luciano Pinna.
 
Los diferentes proyectos que se presentaron en este taller fueron:

- Chocolate Milk" (Sonja Bozic, Jonathan Weiner; EE. UU.)

- "Crossed-Out Warsaw" (Piotr Greiner, Marcin Adamski; Polonia)

- "Fer et Huile (hierro y aceite)" (Lucía Andújar Llosa, Fernando González Blanco; España)

- "De la jungla al futuro" (Vítor Hugo Costa, Ricardo de Almeida; Portugal)

- "Media vida (XR)" (Tamara Shogaolu, Luciano Pinna; Holanda)

- " El amor no es una naranja "(Otilia Babara; Bélgica

- Mabs "(Ana Fraile, María Laura Ruggiero; Argentina)," Perla"

interDocsBarcelona 2018 - Una mirada femenina / Parte 3

Como cada año, uno de los platos fuertes del festival es el taller de desarrollo impartido por Joan Gonzàlez, el cual está dirigido a todos los directores y productores que tengan un proyecto documental en fase de desarrollo. En este taller se trabajan los proyectos de manera individual para poder detectar las debilidades y fortalezas y trabajarlas para desarrollar un buen documental.  Durante 3 días se trabaja bajo el liderazgo de Joan Gonzàlez para focalizar la historia, encontrar el mejor título, construir el stroryline más atractivo o descubrir los mejores personajes, entre otros aspectos de la narración. El último día del taller, un servidor orientará tres de los diez proyectos seleccionados en su posible lado interactivo. 

Como novedad del año pasado, el taller abarca un 4rto día en el que, de los 10 proyectos seleccionados, se realiza una subselección de 3 que muestren potebcial para su desarrollo interactivo y transmedia. Durante 5 horas, y con la participación de todos los integrantes del taller, se reflexiona y ofrecen guías para los proyectos con potencial interactivo.

El taller se ha celebrado en las 4 últimas ediciones del DocsBarcelonay también ha sido impartido en varios festivales y encuentros profesionales. Durante todas estas ediciones han pasado por el taller de desarrollo proyectos cómo On acaben els camins dirigido por Noemí Cuní (Catalunya),  La ciudad de los fótografos dirigido por Sebastian Moreno (Xile), El edificio de los Chilenos dirigido por Macarena Aguiló (Xile), Versogramas dirigido por Celia Parra (Espanya) o Voladores dirigido por Nathalia Vernizzi (Brasil), entre otros.

 

Finalmente, y como novedad este año, se realizaran una serie de consultorías con expertos durante los días del festival. A través de una cita previa programada, varios expertos reconocidos estarán disponibles para las consultas donde se podrán compartir sus proyectos, hablar del desarrollo, posibles socios de coproducción y vías de financiación, la vertiente interactiva de los proyectos u otras dudas o preguntas durante 45 minutos. En esta edición, además de un servidor con la parte interactiva y transmedia, los expertos son tres personas de peso en el proyecto DocsBarcelona:

Joan Gonzàlez

Director del Festival DocsBarcelona. Productor ejecutivo, realizador y montador. Ha producido más de 150 documentales, algunos de ellos premiados en la Berlinale, seleccionados en festivales como INPUT o Sundance. Joan Gonzàlez recibió el premio europeo EDN 2013 por su contribución al desarrollo de la cultura documental al sur de Europa.

Diego Mas Trelles

Jefe de industria del Festival DocsBarcelona. Director, productor y consultor audiovisual.  Ha trabajado como director de vídeos corporativos, publicitarios, videoclips, programas de tv, reportajes y documentales, entre otros formatos, por cadenas cómo: ARTE, TVE, Tv3, Canal +, FR3 ZDF, USA Networks y Calle 13. Su último documental “Sexo, Maracas y Chihuahuas”se ha proyectado a numerosos festivales internacionales y nominado a los premios Gaudí.

Tue Steen Müller

Consultor de películas y crítico de cine. Trabajó en cortometrajes y documentales durante más de 20 años en el Danish Film Institute. Cofundador de Balticum Film y TVFestival, Filmkontakt Norte y Documental de la UE. Ha impartido cursos y seminarios documentales en más de 30 países. Desde 1996 hasta 2005 fue director de EDN (European DocumentaryNetwork). Desde el 2006 ha sido consultor y profesor freelance en talleres como Ex Oriento, DocsBarcelona, Archidoc, Campus Documental, Storydoc, Foro del Mar Báltico, DocStories del Mar Negro, Escuela ZeLIG de Documental o Caucadog.

interDocsBarcelona 2018 - Una mirada femenina / Parte 2

Después de explicar dos de las principales actividades del interDocsBarcelona de este año -mesa redonda y visionado interactivo, ahora veremos qué proyectos han sido seleccionados para el pitch interactivo, uno de los mecanismos clave en España de financiación para este tipo de obras.

Como cada año, el Interactive Pitch consiste en la presentación en inglés de 4 proyectos interactivos delante de una selección de financiadores. La dinámica del pitch son 10 minutos de presentación para cada grupo y después se llevan a cabo reuniones individuales entre los proyectos y los financiadores dependiendo de las preferencias de estos en relación con los proyectos. Este año esta actividad de pitch será el miércoles 23 de mayo en el CCCB y ese mismo día por la tarde se realizarán las reuniones uno a uno con los financiadores.

Los 4 proyectos seleccionados han sido:

Anokua, the guardians of balance
Directores: Xavier Guymorac’h, Martin Bessin, Gaitana Valbuena y  Alexandrine Stehelin
Productores: Pierre Cattan, Alexandri ne Stehelin
SMALL BANG - Francia

No Visible Trauma
Directores: Marc Serpa, Robinder Uppal
Productores: Marc Serpa, Robinder Uppal, Geoff Morrisson
Lost Time Media - Canadá, Estados Unidos

Sex Buyer
Directora: Sonia Delhaye
Productor: Jan Vasak
Day for Night Productions
Polonia

SUSI, an elephant in the room
Directora: Ana Luz Sanz
Productor: Albert Baquero
Al Aire Producciones & Camille Zonca - España

Como cada año, Music Library otorga un premio al mejor pitch, que consiste en 600 euros para el mejor proyecto presentado. El año pasado, Irene Lustig fue la ganadora con su proyecto Yours in Sisterhood.

Como preparación para los participantes tendrá lugar el Taller Interactive Pitch, un taller intensivo diseñado para perfeccionar los proyectos y presentaciones y mejorar las posibilidades de financiación de sus documentales. El objetivo del taller es ayudar a sus participantes a perfeccionar su proyecto interactivo y mejorar sus aptitudes de presentación y pitch, para que dispongan de las condiciones necesarias para que las reuniones con los financiadores sean un éxito y puedan mejorar las posibilidades de financiar su documental. El taller de preparación del pitch se llevará a cabo el lunes 21 de mayo de 15.00h a 19.30h en el CCCB. Por este taller han pasado tutores reconocidos como David Dufresne, Anita Hugi o Susanna Lotz.

La tutora del taller de este año será Julia Scott-Stevenson, investigadora de medios de comunicación interactivos en el Centro de Investigación de Culturas Digitales de la Universidad del Oeste de Inglaterra. En este sector, trabaja con investigadores del ámbito de la industria con el objetivo de explorar y dar a conocer el potencial de los medios de comunicación interactivos e inclusivos. Además tiene un papel importante en la producción del simposio de i-Docs, un evento bianual dedicado al documental interactivo. Julia tiene un doctorado en Documental Interactivo e Impacto Social, razón por la cual creo el i-Docs Giving Time sobre los voluntarios australianos de la Cruz Roja. Previamente trabajó durante seis años en Antena Festival de Cine Documental de Sídney, como programadora, desarrollando el área de innovación del festival y gestionando la comunicación.

interDocsBarcelona 2018 - Una mirada femenina / Parte 1

Este año el foco de interDocsBarcelona se centra en el papel de la mujer en todas las fases de creación y desarrollo de los documentales interactivos y transmedia. Con su sexta edición y la normalización de la programación dentro del festival principal en Barcelona, interDocsBarcelona se propone generar discusión y saber sobre las nuevas avenidas y facetas que toma el documental en el siglo XXI. En este post vamos a explicar dos de los platos principales de esta edición: la mesa redonda y el visionado interactivo.

Mesa redonda de la edición 2017 del interDocsBarcelona

Mesa redonda 2018: ‘Mirada y visión femenina en el documental interactivo’

Esta sesión del interdocsBarcelona 2018 pretende explicar el papel de la mujer en el documental interactivo, y especialmente como ellas afrontan los diferentes procesos creativos y productivos en una dinámica interactiva y transmedia. Con esta finalidad, hemos invitado diferentes perfiles femeninos para que nos expliquen las dinámicas que se desarrollan en un documental interactivo y transmedia, desde la investigación y desarrollo hasta la exhibición y distribución. Julia Scott-Stevenson nos hablará de la investigación y de la fase de desarrollo, Zeina Abi Assy sobre los diferentes programas y estrategias de financiación, Isabel Fernández del rol productivo, exhibición y distribución, e Yvonne Abbel desde la óptica de la televisión y producción ejecutiva de contenidos interactivos. Veamos ahora un poco más en detalle los perfiles diferentes participantes en esta actividad:

Yvonne Abbel

Con un background de desarrollo empresarial y de gestión estratégica y operativa, Yvonne Abbel, dirige el departamento interactivo en ZDF Digital. Allí Yvonne coordina el equipo de project managers, de software developers y de diseñadores de arte  y arte conceptual. En 2016 creó la unidad de realidad virtual en ZDF Digital, donde crean soportes de cámara y producen 360°-Videos con CGI, así como fotografías y aplicaciones interactivas a partir de Unity. ZDF Digital es un subsidiario del canal de televisión German TV Channel ZDF y crea experiencias novedosas, de inmersión e interactivas para TV, web, móviles y redes sociales. ZDF Digital se mueve a través de tres objetivos principales: contenido, tecnología y diseño.

 Zenia Abi Assy

Zenia Abi Assy es una artista y escritora Libanesa que vive y trabaja en Brooklyn y dirige l’Interactive Programs en Tribeca Film Institute. También es cofundadora de la organización de arte y literatura, The Seventh Wave. Zenia tiene un MFA de escritura creativa de no ficción del The New School y un BFA en diseño gráfico de la American University of Beirut. Su trabajo se basa en el estudio de la compleja intersección que se manifiesta en la cultura, en la tecnología, en el arte y en la política, entre aquello que es personal y aquello que es global.

Julia Scott-Stevenson

Julia Scott-Stevenson es investigadora de medios de comunicación interactivos en el Centro de Investigación de Culturas Digitales de la University of the West of England. En este sector, trabaja con investigadores del ámbito de la industria con el objetivo de explorar y dar a conocer el potencial de los medios de comunicación interactivos e inclusivos. Además tiene un papel importante en la producción del simposio de i-Docs, un evento bianual dedicado al documental interactivo. Julia tiene un doctorado en Documental Interactivo e Impacto Social, razón por la cual creo el i-Docs Giving Time sobre los voluntarios australianos de la Cruz Roja. Previamente trabajó durante seis años en Antena Festival de Cine Documental de Sídney, como programadora, desarrollando el área de innovación del festival y gestionando la comunicación

Isabel Fernandez

Isabel Fernández es directora y productora independiente de documentales, y fundadora de la productora Al Patio, centrada en explorar las narrativas digitales y el audiovisual interactivo, para producir proyectos con potencial de impacto social. Sus documentales emitidas en TV3, NTR, VTR, SVT, YLE, RTP entre otros. En 2010 dirige y produce "El hijo de su padre", Mención Especial del Jurado en el Prix Europa. 2014 dirige "Corredores de Fondo" premio al Mejor Director en Aljazeera International Documentary Film Festival, Mejor Guión en Europe Oriente du Filme documentaire 2015 en Asilah, Bagdad International Film Festival 2015. Es la directora y productora del documental interactivo "Orgullo de Baix "(2016) coproducido con TV3.

Visionado interactivo del webdoc ‘En la brecha’

Este proyecto web ofrece un retrato colectivo de la desigualdad de género en el trabajo donde descubrimos el testimonio de siete mujeres que ejercen profesiones tradicionalmente masculinizadas a través de una navegación interactiva. Una estibadora, una técnica de sonido, una mecánica de automoción, una entrenadora de fútbol, una chef, una cirujana y una CEO de deportes electrónicos son las protagonistas de este webdocumental.

Sus experiencias inician una conversación abierta para que se escuchen todas las voces, haciendo visibles los problemas que sufren las mujeres en el ámbito laboral. Una plataforma abierta donde cualquier mujer puede enviar vídeos breves con sus vivencias y reflexiones sobre las realidades a que las enfrentan en el día a día de su ejercicio profesional.

El proyecto lo navegará su directora, Claudia Reig Valera, graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València y con trayectoria como cámara, editora, realizadora y documentalista en la productora Barret.

Ha formado parte del equipo que hizo el documental La estrategia del silencio (2017), sobre el accidente de metro de València, o el programa de TV3 Cosins germans. En la brecha es el segundo documental que dirige, tras el proyecto transmedia sobre el párkinson Que tiemble el Camino (2016).

Calentando motores para el DocsBarcelona 2018...

DocsBarcelona 2018 ya cuenta con una programación definitiva para su 21ª edición del festival que se celebrará del 16 al 27 de mayo y que este año contará con un total de 41 filmes.  En esta edición se ha priorizado el cine nacional, y especialmente una selección de documentales de producción catalana, muchos de los cuales tendrán su estreno mundial en las pantallas del festival. Las sesiones de inauguración y clausura seran a cargo de las películas Petitet y Sinfonía respectivamente. 

Petitet narra la historia de Joan Ximénez Valentín, un gitano del barrio del Raval de Barcelona que en su día ​​acompañó muchos de los grandes músicos de la rumba. Antes de morir su madre, Joan le prometió que algún día devolvería la rumba catalana a lo más alto, hasta el Gran Teatro del Liceo. Pero su cometido no va a ser fácil, pues sufre miastenia grave, una enfermedad de las rara que sólo se diagnostica a una de cada 50.000 personas en todo el mundo y aún no tiene curación. Para poder cumplir su promesa, deberá reunir una veintena de músicos gitanos  y conseguir el milagro que supone ponerse de acuerdo con una orquesta sinfónica. 

 

 Sinfonía es un documental producido por MEDIAPRO sobre la capacidad de la educación musical para empoderar las personas y transformar la sociedad.

También destaca, entre la programación, la heterogénea de géneros y tonos de los filmes, que van desde la comedia de la realidad, con obras como Hasta mañana si Dios Quiere, La flor de la vida o Robar a Rodin, hasta los más crudos retratos de materias de actualidad, como Of Fathers and Sons, The Cleaners o Voces de guerrilla.

Fotograma de la película Petitet, que este año estrenará el festival el 16 de mayo

Gracias al compromiso de los documentalistas, el festival se acercará a los conflictos de Colombia, Siria, Ucrania o el Congo con un espíritu crítico, reflexivo y valiente. Y, en algunos casos, acompañaran las películas los propios directores que invitaran a reflexionar sobre la crisis de los refugiados, la sociedad contemporánea, la libertad de expresión y la memoria histórica, convirtiéndose en testigos valientes de nuestros tiempos. Porque un director/a, es ante todo, una persona comprometida y valiente con lo que hace.

Pero no todo se cuece en el campo profesional, porque Docs siempre piensa en la formación y la academia. Este año, la Sección DOC-U ofrecerá el mejor del talento documental universitario de Cataluña. Y tampoco podían faltar ellas, porque este es el año de las mujeres y el momento que su voz sea por fin escuchada y tomada en consideración. No en vano, las voces femeninas que dirigen películas este año representan un 40% de los títulos seleccionados para el festival. Todos ellos exploran personajes femeninos excepcionales, protagonistas, luchadoras, activistas, excéntricas, autenticas y únicas como Silvana, Miss Kiet s Children, Over the Limit, Hasta Mañana, si Dios Quiere y Ouaga Girls.

El festival tendrá este año más pantallas en el territorio que nunca. Gracias a la colaboración de la Diputación de Barcelona, ​​tres películas de la selección de este año, El Espanto, Time Thieves, ladrones del tiempo y Wonderful Losers. A Different World viajará a los municipios de Badalona, ​​Berga, Castellar del Vallès, Gavà, Granollers, La Garriga, Mataró, Manresa, Sant Andreu de la Barca y Vilafranca del Penedès.

La programación del DocsBarcelona se complementa con las actividades de Industria, que reúnen a más de 400 profesionales, talleres, conferencias y muchas más actividades para fomentar la producción y desarrollo de documentales. A partir de este punto, pasaremos a describir las actividades que más interesan a los lectores de este blog: la programación de interDocsBarcelona 2018.

 

'Biidaaban: First Light', nuevo proyecto VR del NFB

Biidaaban: First Light es la primera obra de realidad virtual interactiva de Lisa Jackson, cuyas galardonadas películas de ficción y documentales se han proyectado ampliamente en festivales como Berlín, Hot Docs, SXSW y London BFI. El nuevo trabajo de realidad virtual del National Film Board de Canada, Biidaaban: First Light, se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Tribeca durante abril de 2018. Eso significa que literalmente acaba de salir del horno...

Y cual es el tema aquí? Pues el reclamo de la naturaleza de lo que le pertenece por encima del supuesto dominio de la raza humana, en un futuro lejano pero ya no tan increíble de creer... en esta recreación magistral, la Plaza Nathan Phillips de Toronto está inundada, los árboles maduros crecen a través de grietas en las aceras, las personas viajan en canoa y cultivan vegetales en los techos de los rascacielos. Estamos presenciando un futuro radicalmente diferente en el que la vida urbana está prosperando.

 

El equipo que acompaña en esta aventura ensayística a la artista Lisa Jackson son el artista 3D Mathew Borrett con el diseño digital de la conocida agencia Jam3, en una coproducción con el National Film Board de Canadá.

El proyecto invita a la reflexión para que pensemos, ahora con tiempo, el lugar en la historia y su papel en un posible futuro. A medida que nos adentramos  a través de un futuro altamente realista donde un desconocido Toronto es reclamado por la naturaleza, escuchamos los idiomas de lo que originalmente se conocía como 'Tkaronto' a través de interacciones basadas en la mirada. En este origina y novedoso sistema interactivo, los usuarios interactúan con el texto escrito del Wendat (Huron), Kanien'kehá: ka (Mohawk) y Anishinaabe (Ojibway) y obtienen información sobre los complejos sistemas de pensamiento de los primeros pueblos de esta tierra.

 

La propuesta ilustra cómo los idiomas indígenas pueden proporcionar un marco para entender nuestro lugar en una versión reconciliada del entorno urbano más grande de Canadá, siendo la importancia del lenguaje en la comprensión de las perspectivas indígenas uno de sus temas principales. Eso es así porque las lenguas indígenas norteamericanas son radicalmente diferentes de las lenguas europeas y encarnan conjuntos de relaciones con la tierra, entre ellos y con el tiempo mismo. Pero a medida que los idiomas indígenas van desapareciendo, también sus poderosos mensajes dejan de tener efecto.

"Biidaaban" es una palabra del idioma Anishinaabemowin que significa "la primera luz antes del amanecer", cuyo significado también se refiere a la idea del colapso del pasado y del futuro sobre el presente.

'VR Documentary Encounters' / Proyecto de investigación - Parte 4

Con este post cerramos esta extensa serie de un proyecto de investigación dedicado a la intersección de la realidad virtual y el documental que dará mucho que hablar. En este punto, estamos exponiendo las conclusiones y resultados que nos parecieron más interesados de la primera fase exploratoria del estudio.

Más allá de obras específicas, algunos encuestados anticipan la convergencia entre realidad virtual, aumentada, mixta y extendida. De acuerdo con la Wikipedia, la realidad extendida (XR) es un término que se refiere a todos los entornos combinados reales y virtuales y a las interacciones humano-máquina generadas por la tecnología informática y los dispositivos ‘wearables’. Incluye formas representativas como realidad aumentada (AR), virtualidad aumentada (AV) y realidad virtual (VR), y las áreas relacionadas entre ellos. La denominada realidad extendida (XR) es un superconjunto que incluye todo el espectro desde "lo completo real" hasta "lo completo virtual" en el concepto de realidad-virtualidad continuo presentado por Paul Milgram y Fumio Kishino. 

A partir de los hallazgos de la encuesta, se priorizaron 4 áreas de enfoque potencial para la investigación de la audiencia:

1 - Las formas en que el público experimenta, comprende y decodifica la combinación de elementos fenomenológicos y narratológicos dentro de la realidad virtual de no ficción.

2 - Las diferencias y similitudes en la forma en que las audiencias responden a las experiencias de no-ficción de realidad virtual comunales, sociales e individuales.

3 - La diferencia entre las respuestas inmediatas/emocionales y reflexivas/lógicas de la audiencia que experimenta este tipo de proyectos.

4  - Las actividades en las que las audiencias participan en la experiencia previa y posterior que enmarcan y contextualizan sus experiencias.

 

El proyecto INTERACTIVE MEDIOGRAPHY

La denominada 'Interactive Mediography' es una línea de tiempo interactiva creada por los miembros del proyecto Chris Bevan y Dave Green. La evolución actual de 'Mediography' proporciona un análisis exhaustivo de un conjunto de más de 120 obras documentales de realidad virtual de no ficción, incluidas su fuente, duración, producción, dirección y tema.

A través de una línea de tiempo interactiva, 'Mediography' muestra cómo el documental de no ficción VR se está desarrollando como un medio independiente, identificando quiénes son los principales directores de este nuevo contenido, con quién trabajan y dónde presentan su trabajo.

El proyecto está actualmente en fase de desarrollo, pero no tenemos ninguna duda que este será, con el paso de los meses y años, uno de los directorios de referencia como lo es actualmente la Docubase del MIT Open Documentary Lab.

 

'VR Documentary Encounters' / Proyecto de investigación - Parte 3

A los participantes de la encuesta-estudio se les pidió que nombraran los tres trabajos que habían hecho una contribución más específica al campo. Y estos fueron Notes on Blindness: Into Darkness, seguido de Clouds of Sidra y Assent. Describamos, si os parece, estos 3 proyectos, al conformar el primer ‘canon’ mínimo de documentales de realidad virtual.

Junto al estreno de la película, Sundance 2016 presentó la versión en realidad virtual de Notes On Blindness: Into Darkness, un proyecto de realidad virtual inmersiva (VR) basado en la experiencia sensorial y psicológica de la ceguera de John, y abordando una memoria, un momento y una ubicación específica del diario de audio de John, utilizando audio binaural y animaciones 3D en tiempo real para crear una experiencia totalmente inmersiva en un "mundo más allá de la vista". 

El proyecto ha sido premiado con el Storyscapes Award en el Festival de Cine de Tribeca y el Alternate Realities VR Award en Sheffield Doc / Fest.

En segundo lugar, Clouds Over Sidra es un proyecto de realidad aumentada creado por la ONU que aborda la vida de Sidra, una niña de 12 años que vive en un campo de refugiados sirios en Jordania. Este proyecto es una de las primers representaciones de un fenómeno que se extiende por los campos de refugiados y sus vidas a lo largo de Europa, el cual ha sido constantemente ilustrado a través de proyectos audiovisuales, interactivos e inmersivos durante los últimos años.

La finalidad de “Clouds Over Sidra” es concienciar a los usuarios de las condiciones en las que viven los refugiados de todo el mundo, y de hecho lo consigue como pocos, pues no en vano es recordado por los usuarios y aparece como segundo proyecto más citado en la encuesta.

En tercer lugar, Assent es un documental de Oscar Raby desarrollado en Unity para Oculus Rift. El formato inmersivo autobiográfico pone al usuario sobre los pasos del padre de Raby, quien en 1973 era un oficial del ejército de 22 años estacionado en el norte de Chile.

Cuando los militares tomaron el control de Chile en el golpe de Pinochet de septiembre de 1973, la denominada "Caravana de la Muerte" vagó por el país llevando a cabo ejecuciones de detenidos militares. Este fue un mecanismo para instalar el terror en la comunidad y una forma de demostrar la fuerza de las autoridades centrales al personal militar fuera de la capital, así como hacerlos cómplices de las acciones de la junta y asegurar su lealtad.

 

 

 

'VR Documentary Encounters' / Proyecto de investigación - Parte 2

En esta serie estamos haciendo referencia a un proyecto de investigación que se focaliza en el estudio de las formas emergentes de documental y no ficción en Realidad Virtual e Inmersiva. Denominado 'VR Documentary Enconunters', una vez más son los países anglófonos quienes llevan la voz cantante no solo en desarrollo sino también en investigación. Sin duda alguna, el desarrollo y la investigación son una parte fundamental del proceso que se traduce después en un mercado, industria y cultura alrededor de formas y objetos culturales como los documentales.

En el post anterior introducíamos el proyecto en sus líneas de acción y objetivos generales, así como el equipo y los socios que conforman el proyecto. En esta segunda parte vamos a explicar las dos principales actividades a las que ha dedicado esfuerzo este grupo excepcional de investigadores ingleses. Este estudio cuenta con una ayuda ('grant') de más de 1 millón de libras esterlinas, adjudicado por el EPSCR - Engineering and Physical Sciences Research Council del Reino Unido.

 

La hipótesis principal de la cual se parte es que el documental de Realidad Virtual tiene un potencial significativo para informar sobre el debate público, ofreciendo nuevas direcciones y, en particular, formas novedosas de testificación. Pero, por otro lado, este poderoso sentido de presencia que ofrece la inmersión también plantea desafíos éticos, y algunas preguntas aun sin respuesta.

El proyecto aborda estas cuestiones a través de seis estudios de caso creados por actores de la industria, examinando la producción y la experiencia del usuario. Los productores comparten sus enfoques sobre la narración de historias en este nuevo medio 360. Con un grupo de audiencia al que se sigue desde su primera exposición a la realidad virtual, se pretende investigar el compromiso, la atención, la comprensión y la reacción emocional, según lo experimentado en plataformas VR contrastadas. Los tres primeros estudios de casos abordarán el tema de la migración, pues no en vano esta ha sido uno de los grandes retos mundiales que ha sido un tema notable de la no ficción de realidad virtual hasta la fecha.

 

La investigación explorará las implicaciones de la exposición a un contenido documental significativo dentro de experiencias inmersivas, explorarando cuestiones relacionadas con el aislamiento y la sociabilidad relacionadas con el uso de gafas de RVA. El proyecto también considerará el punto de vista de los sujetos, preguntando, por ejemplo, si surgen problemas particulares en torno a la privacidad en el contexto de la filmación en 3D y la visualización inmersiva. A partir de los hallazgos de los estudios de casos y de los talleres con la industria y los socios de la comunidad, se definirán los temas clave que se explorarán en la producción de tres prototipos con el objetivo de profundizarsobre el lenguaje y la gramática Esto ilustrará los hallazgos de la investigación y sugerirá instrucciones futuras para el documental de Realidad Virtual, pues los productores actuales se enfrentan a desafíos en torno al lenguaje, la tecnología y la percepción del público.

La encuesta-estudio

Durante enero y febrero de 2018 se realizó un encuesta de opinión con 30 productores, comisarios y directores de no ficción de realidad virtual para identificar prioridades clave para los estudios de audiencia (planificados para primavera y verano de2018). A estos 30 productores se les interpeló con ocho preguntas abiertas sobre aspectos del pasado, presente y futuro de la no ficción en realidad virtual.

Los hallazgos de la encuesta sugieren un objetivo compartido de los productores para conectar con audiencias más allá de la "curiosidad tecnológica" y la "minoría educada". Los encuestados identificaron factores inhibidores como la asequibilidad (de hardware) y la accesibilidad (de contenido), así como factores culturales relacionados con las percepciones sobre la realidad virtual como medio. 

Se preguntó a los encuestados cómo deberían denominarse las audiencias de realidad virtual de no ficción, y surgieron términos como "usuario", "participante" y "visitante", junto con términos más nuevos como "inmersivo", "experimentador" e "interactor", rechazando ciertos participantes la idea de que un solo término sea deseable o necesario.